Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

A Serra do Larouco

Situada na zona da raia correspondente ao concelho de Montalegre em Trás-os-Montes, a Serra do Larouco faz parte do complexo montanhoso da Peneda-Gerês e é a terceira maior elevação de Portugal, atingindo os 1527 metros de altitude no seu cume. Num planalto granítico que se estende por 10 quilómetros, a Serra de Larouco apresenta uma paisagem que nos oferece a atmosfera escarpada de Trás-os-Montes pintada pela presença de matos de giesta e a icónica urze transmontana juntamente com zonas de pastagem e a presença de carvalhos, pinheiros, castanheiros e vidoeiros, criando zonas de arvoredo que nos remetem ao Minho, reflectindo a sua localização entre os dois mundos. Esta pitoresca paisagem é habitada por aves de rapina, lobos ibéricos, corços, raposas, javalis e por uma notável presença de répteis como lagartos e cobras. Nas zonas de maior concentração de matos de giesta e urze fica-se com a sensação de haver um chilrear permanente de serpentes escondidas por entre a vegetação, lembrando-nos que o território nacional em tempos ancestrais era apelidado de Ofiussa, a terra das serpentes.

De facto, há sítios que insistem em reavivar a nossa memória para o passado ancestral de Portugal. Logo no seu nome, a Serra do Larouco remete-nos para o deus galaico Larouco, um deus do trovão, da metalurgia e da fertilidade. De facto, quando subimos ao alto da Serra do Larouco e contemplamos as paisagens correspondentes às terras Barrosãs, ao Gerês, Peneda, Ourigo, Soajo e Cabreira, todas elas parecem pontos mais baixos perante o Deus Larouco, que todas vigiava na sua imponência trovejante. Uma das dádivas de Larouco, era ainda a da medicina, justificando a sua ligação à serra, visto que nesta se dizem encontrar plantas terapêuticas nas suas zonas mais elevadas. Em diversas zonas e povoações em redor da Serra do Larouco encontramos vestígios da antiga adoração ao deus e ao substrato cultural galaico do povo transmontano, como o Altar de Pena Escrita, dedicado a Larouco, em que este é comparado ao Júpiter romano, e povoações icónicas como Montalegre, Gralhas e Vilar de Perdizes, casa do Padre Fontes, um “druida” moderno que em muito tem contribuído para o cultivar da etnografia transmontana, e que inclusive, descobriu uma representação do deus Larouco na Igreja de Vilar de Perdizes.

 

A Serra do Larouco é, além de uma bonita serra, um atestado ao passado galaico que une transmontanos e galegos. Tradicionalmente, e até há pouco tempo, os jovens das zonas circundantes dos dois lados da raia, tanto de aldeias portuguesas como galegas, uniam-se no cimo da serra para a festa ao “Deus Larouco”, em celebração de uma cultura que em tempos ancestrais, nos quais não existiam fronteiras, pertencia a um mesmo povo.

http://www.portugalnummapa.com/

Photos de Maria Yvonne Frutuoso

 

Street artiste et illustrateur portugais, Regg Salgado

Street artiste et illustrateur portugais, Regg Salgado (aka Tiago Salgado) peint à Lisbonne au Portugal. Il étudie le design et se spécialise dans les arts graphiques. Aujourd’hui, les peintures murales occupent tout son temps entre l’Europe et le reste du monde.

http://reggsalgado.tumblr.com/

TÉMOIGNAGE DE LA SÉRIE "LES ENFANTS DE LA CONCIERGE"

« FILLE DE GARDIENNE TU ES, GARDIENNE TU SERAS »

Bah non, vieille adage ce n'est pas forcément vrai ce petit présage

En 1972, mon grand-père décide de fuir, comme la plupart des Portugais, le beau et merveilleux Portugal, et oui le mot juste est fuir car avec Salazar au pouvoir la vie n’était pas forcément rigolote pour tout le monde.

Après avoir traversé, enjambé, sauté et survécu à tout ce périple, le voilà arrivé dans la banlieue de Villejuif … il y commence un petit job dans une entreprise de métaux, 2 ans après ma grand-mère le rejoint accompagnée de sa première fille … ma maman Angela.

Ma grand-mère commence à travailler dans une usine de saucisses pendant que la petite Angela était gardée par d’autres familles de Portugais en attente de travail.

Et puis un jour, un poste de concierge se libère à la capitale !

15 rue poussin dans le très chic XVIe arrondissement! Quelle aubaine, ni une ni deux mes grands-parents décident de prendre le poste surtout que Maria (et oui c'est ma grand-mère) venait tout juste de perdre son poste à l'usine.

Voilà que la famille Dos Santos s'installe alors dans une petite loge d'une quinzaine de mètres carrés.  Pas de douche, pas de lavabos, comment on prend la douche ? Bah dans une bassine pardi est dès que le “sabão rosa” a bien moussé,  mamie Maria déverse une bassine d’eau tiède pour rincer tout ça.

Dans cette petite loge beaucoup de choses se sont passé, une deuxième fille est née Maria Joao (ma tata), des Noël à quinze sans avoir d’espace pour bouger, mais ce n'était pas grave, la nourriture était sur la table, la famille était assise autour, et c’est tout ce qui comptait.

Et puis en 1996, Angela décide elle aussi de devenir gardienne, j'avais 6 ans, elle a sacrifié sa carrière de coiffeuse pour s'installer elle aussi dans le XVIe arrondissement au 37 rue D'Auteuil afin que ma petite sœur et moi-même puissions bénéficier des meilleures écoles que la capitale pût nous donner.

Honte de ça !? Moi jamais.

J’ai aidé ma maman à faire les escaliers, à monter le courrier, à nettoyer l’entrée de l'immeuble, à faire les cuivres, sans jamais avoir honte, mais oui parce que j'étais fière d'aider ma mère.

Je crois même que ce sentiment qu’on appelle « fierté » est purement Portugais.

Je suis fière d'avoir eu comme base une éducation simple, basée sur le respect, la bienveillance et le bonheur car oui, malgré la petite loge à partager à quatre, bah on y était heureux. Un jardin ? Bah oui, la cour de l'immeuble faisait office de grand jardin bétonne où ma sœur et moi imaginions tout un tas d'histoires et de bêtises à faire. Je me rappelle encore les soirs d'été, juste avant que notre « querido mês de agosto » n'arrive, on se baladait avec nos cousins et parents au bois de Boulogne et on terminait la soirée les adultes dans la loge et les enfants dans la cour à sauter à la corde et à jouer au ballon de foot.

Attention, je ne peux pas dire que tout ça a été facile tous les jours, car plus les années passaient et plus la « petite cage dorée » devenait serrée, la douche dans la cuisine, les toilettes dans la cour et oui je ne vous dis pas la trouille que j'avais quand je devais y aller durant la nuit,  parfois je préférais souffrir plutôt que de m'aventurer dans cette cour ! C'était aussi mon refuge pour étudier car pas d'espace pour faire les devoirs ou réviser, c'était le seul espace où on pouvait être réellement seul. Et oui,  car pas de chambre, le dodo avec ma sœur sur une mezzanine et mes parents sur le clic-clac juste en dessous, je ne vous dis pas le niveau d’intimité tant pour eux que pour nous.

Ce que je souhaite faire passer comme message c’est que même si toute cette génération n'était pas prédestinée à devenir « concierge » car beaucoup d'entre eux étaient diplômés de grandes écoles et pouvaient endosser des postes très importants et bien ils se sont simplement et humblement assujetti à ce poste-là, sans jamais rien attendre en retour mais juste pour procurer à leur famille une meilleure vie, bien mieux que celle qu'ils ne pouvaient avoir au Portugal.

Aujourd'hui je peux dire que je suis fière d'être petite fille et fille de gardienne et plus encore d’ être portugaise, car nous sommes un peuple avec un passé tellement glorieux qui, je suis sûre, a fait de nous ce que nous sommes aujourd'hui, avec une force, un courage et une soif de réussir que très peu de peuples ont en eux … Mamie, Maman, Merci…

Sarah

Querubim Lapa, o alquimista da cerâmica

É fácil reconhecer os trabalhos de Querubim Lapa em Lisboa, lembra o especialista José Meco, porque foi um criador muito original. Um artista que compreendia a arquitectura como poucos, diz a historiadora de arte Rita Gomes Ferrão.

Nasceu em Portimão em 1925. Licenciou-se em Escultura e Pintura pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Lecionou na Escola Industrial Machado de Castro e na Escola de Artes Decorativas António Arroio. Em 1964 integrou o Conselho Técnico da SNBA. Foi por diversas vezes premiado e conta com uma série de exposições regulares desde 1942 até à atualidade. Pintor, escultor e ceramista, Querubim surge associado ao neorrealismo português, movimento surgido na década de 30 do século XX, com uma ideologia marcadamente antifascista que procurava uma ponte entre a luta política e cultural que se vivia em Portugal, durante o Estado Novo. O seu trabalho atual caminha para a depuração e simplificação das formas e das cores. Faleceu em Lisboa em Maio de 2016.

Artigo do publico.pt para descobrir em https://www.publico.pt/2016/05/03/culturaipsilon/noticia/o-alquimista-da-ceramica-1730814

Querubim Lapa a trabalhar DR

 

Painel na Pastelaria Mexicana, em Lisboa, 1961PEDRO CUNHA

 

 

 

Revestimento da Casa da Sorte, no Chiado (Lisboa), 1963 PEDRO CUNHA

 

 

 

Palácio da Justiça, Lisboa, 1969 DR

 

 

 

Relevo cerâmico para o Casino do Estoril, 1967 DR

 

 

 

Querubim Lapa a trabalhar DR

 

 

 

Querubim Lapa, Fábrica da Viúva Lamego, c.1956-60 CMP

 

 

 

Painel Os Meninos (1956), na Escola Querubim Lapa, em Campolide PEDRO CUNHA

 

 

 

 

 

 

Só de mim

 

Pet & Tea, le bar à chats de Coimbra

Abriu, na Rua João Cabreira, nº4 (perto da loja do cidadão), uma pastelaria que integra um exclusivo Cat Café, com uma sala privada com gatinhos. É o primeiro em Coimbra. Chama-se Pet & Tea.

O Blog Aldeia de Gralhas gostou imenso claro e fomos ao encontro de Mariana Pereira, a dona deste lindo lugar...

Como nasceu a ideia do « Pet & Tea » ?

Eu e a minha colega estávamos desempregadas e á procura de criar o nosso próprio emprego, ambas erámos voluntárias em associações de ajuda animal e queríamos que o nosso emprego estivesse relacionado com a nossa paixão de ajudar animais, foi ai que veio a ideia de abrir o nosso próprio cat café

Qual o conceito deste lugar ? Conta-nos…

Para amantes de animais e os que nem por isso, o lugar perfeito para todos os gostos

A entrada é feita pela pastelaria onde tambem servimos refeições e as nossas iguarias caseiras, a sala de leitura serve de ante-camera para a sala dos gatos, com uma parede de vidro a separar ambas os clientes podem escolher entre pagar a entrada na sala dos gatos e conviver com estes ou ficar a apreciar os gatos a partir da sala de leitura, com livros á disposição e as nossas mesas de refeição.

Como foi acolhido este projeto pela cidade de Coimbra ?

De momento estamos a trabalhar com a Camara municipal para colocarmos sinalética na cidade para que as pessoas encontrem a Pet&Tea com mais facilidade, estamos muito felizes por nos considerarem como elementos importantes á reabilitação da Baixa da Cidade mas até ao momento não usufruímos de qualquer apoio ou subsidio, pelo que nos esmeramos para suceder no nosso negócio e toda a ajuda é apreciada

Que tipo de publico frequenta o « Pet & Tea » ?

Tanto turistas como os habitantes tem vindo a descobrir a Pet&Tea e a frequentar esta cada vez mais, temos os nossos clientes regulares e todos os dias novas caras que vieram á descoberta

Como são recolhidos os animais ? De onde vêm ?

Os animais presentes na Pet&Tea são todos animais resgatados ou abandonados, provenientes de várias associações de ajuda animal tal como o canil municipal, a agir pelos animais, a 2mãos4patas, sourpatas…

Os gatos ficam na Pet&Tea até alguém capaz de lhes dar uma vida melhor os quiser adoptar, já foram dezenas de gatos adoptados na Pet&Tea e esperamos continuar a providenciar este serviço aos animais e pessoas que os queiram amar

Como é que « Pet & Tea » financia o cuidado veterinário e a alimentação dos nossos amigos de quatro patas ?

A Pet&Tea assume 100% das despesas dos animais, desde a alimentação aos cuidados veterinários rotineiros e exepcionais, a entrada paga na sala dos gatos reverte para estas despesas tal como os procedimentos necessários da venda na área de pastelaria, fazemos o que pudemos para que nada falte aos nossos inquilinos felinos

Ocasionalmente há um cliente que faz uma doação, estamos sempre muito gratos pela generosidade, estas doações vão para as necessidades dos animais presentes na Pet&Tea e quando não há necessidade de recorrer a este fundo voltamos a doá-lo a associações de ajuda animal que estejam a necessitar

Imagino que esses animais tenham uma história, qual aquela que mais te tocou ?

São tantas as histórias, a maioria demasiado triste e violenta devido á desumanidade de alguma gente que puseram as suas mãos vis nestas criaturas inocentes

Recordo uma, o final é feliz pelo que a gosto de contar apesar do inicio fatídico, uma senhora vai na estrada e vê um carro em movimento despejar um saco do lixo no asfalto, a senhora repara que o saco se estava a mover, parou o seu carro e saiu para apanhar o saco mas antes que pudesse um outro carro passa por cima do saco, a sra com o coração na boca pegou no saco, abriu e espreitou, um mar de sangue e entranhas e de lá só um gatinho sobrevivente.

Correu para o veterinário, Zoosaude de Penela, onde a minha colega estava lá para ver duma consulta dos seu animal de estimação, a sra aflita explica a história e conta que ficou tão atordoada com a visão macabra que nem tinha a certeza se ainda haveria mais sobreviventes dentro do saco, a minha colega ofereceu-se para ver o interior do saco, e por milagre havia mais um sobrevivente

Os dois ficaram na Pet&Tea até terem sido adoptados, um veio a falecer mais tarde de causas desconhecidas já depois de ter sido adoptado o outro, o Tofu, foi para uma família enamorado com ele, até este dia vive feliz.

Custou-nos muito a dor das suas histórias e a dor de os dar, mas ficamos felizes por termos marcado a diferença na vida destes animais, a que faleceu ao menos faleceu em paz conhecendo amor e família, o Tofu, sabemos que mesmo não estando connosco é feliz e amado, deu o seu lugar na Pet&Tea para que outros gatos com semelhantes histórias ali pudessem pernoitar o tempo que precisarem, e estes também encontrar uma família que os ame

No meio da tragédia salva-se o que se pode, e uma vida tem valor mesmo que seja só uma vida no meio de tantas que nunca vamos conhecer, estamos muito gratas por puder ajudar os animais e por mais tristes que as histórias possam ser vamos continuar a lutar para que algumas tenha um final feliz.

Se você tivesse de resumir este lugar, o que você diria para os nossos leitores…

A Pet&Tea é uma experiência única em Portugal, até porque não há outra semelhante no país.

Venham brincar com gatinhos e adoptar um para casa ou só saborear os nossos petiscos, experiências não hão de faltar

Se há quem vá ao cinema porque o filme em casa não é a mesma coisa vão perceber porque a Pet&Tea é a única forma de brincarem com os animais sem ser os de lá de casa, é um ambiente feito á medida para os animais e para as pessoas interagirem com eles duma forma que nunca conseguiriam noutro lugar

Espreitar não custa, e tem sempre o café e a nossa gama de chás gourmet caso não lhe apeteça brincar com os gatos nesse dia.

Photos de Maria Yvonne Frutuoso

https://www.facebook.com/petandtea/

 

 

Mel, a historia de um gato urbano... adoptado por Francisco Soares de Oliveira

Há cerca de 4 anos, adoptei o Mel, o Mel Gibson. Um gato resgatado da rua e que tinha já sido adoptado uma vez mas logo de seguida abandonado. Nunca tinha tido gatos/as. Sempre adorei conviver com animais, sempre tive cães mas nunca tinha tido gatos/as. Por nenhum motivo em particular mas a verdade é essa.

Também nunca tinha pensado na realidade da existência/convivência numa, neste caso, cidade dos/as cães/cadelas e nos/as gatos/as de rua/silvestres, vulgo “de rua”.

Foi quando adoptei o Mel e, por volta da mesma altura, quando comecei a praticar o hobby da fotografia mais assiduamente, o que me fez percorrer a pé muito mais da minha cidade, de nascença e vivência, de Coimbra, que fui tomando consciência de haver uma realidade de gatos/as de rua na minha cidade.

E ao mesmo tempo que tomava consciência desta realidade mais eu tomava também consciência deste novo sentimento que comecei a ter, a de realmente dar mais atenção aos/às gatos/as, esse animal tão diferente daquele a que eu estava acostumado, o cão, e que tanta curiosidade me começou a despertar e que nunca mais parou de o fazer.

Tem sido um misto de emoções, forte. Por um lado, a relação que desenvolvi com o Mel tem sido incrivelmente intensa, de um companheirismo que nunca imaginei ter com um animal. Por outro lado, o ganhar da percepção que os/as gatos/as, em geral, nada têm que ver com aquela ideia que querem dar deles/as, a de serem distantes, frios/as, “maus/más”, e em particular os/as gatos/as de rua que são ainda mais distantes, ariscos/as e fugidios/as. Nada disso, são, “apenas”, carentes, muito carentes. Como é, aliás, qualquer outro animal, e em última análise, pessoa, que se veja, se encontre só e sozinha.

Aprendi muito não só com os/as gatos/as mas também com as pessoas que gostam de gatos/as e sobretudo com as pessoas que tratam dos/as gatos/as de rua. E quando digo tratam, digo não só dar comida mas também cuidar/tratar deles/as, nomeadamente levando-os/as ao veterinário, esterilizando-os/as, dando-lhes medicação ou, simplesmente, fazendo-lhes uns minutos de companhia. E, neste ponto, tenho que salientar o trabalho incessante e permanente do grupo “Gatos Urbanos”, uma associação inédita em Coimbra que há cerca de 5 anos iniciou a sua actividade e que tem tido níveis de eficácia e sucesso acima da média. Pena é que a autarquia de Coimbra não dê o apoio necessário e desejável, aliás retirou mesmo esse apoio há cerca de 3 anos, e que, assim, não contribua para esta necessária melhor relação da cidade com os/as animais de rua.

No fundo, está nas mãos de todos/as nós toda esta dinâmica: percebermos melhor onde vivemos, com quem vivemos e convivemos e o que queremos do meio e da comunidade em que nos envolvemos.

Témoignage et photos de Francisco Soares de Olviveira (Coimbra)

https://www.facebook.com/GrupoGatosUrbanos/

http://www.gatosurbanos.com/

TÉMOIGNAGE DE LA SÉRIE "LES ENFANTS DE LA CONCIERGE"

Il est souvent difficile de parler d’un pan de sa vie, sans que certaines émotions furtives viennent se glacer sur la page, mais comment ne pas parler de celle  de « l’enfant de la concierge ».

Ma mère Irène Coelho Borges, petit bout de femme d’un mètre 58, dont la force et volonté de travail étaient aussi impressionnants qu’une armée de 10.000 hommes,  arriva en France en février 1967 avec le souhait de rester quelques années pour repartir ouvrir son salon de couture du coté de Lisbonne.

Son destin la fit croiser les pas d’un Minhoto de Ponte de Lima, mon père,  et l’obligea à transformer ses rêves de retour au pays en ceux de mère de famille.

Sa «  patronne » de l’époque fit en sorte de lui trouver la loge d’un immeuble cossu du 17eme arrondissement dont sa petite superficie était lugubre, avec une seule fenêtre, voyant  les toilettes et la « douche »  en dehors de «  l’appartement de fonction » puisqu’ils étaient à la cave.

Ma mère en fit un nid indéfinissable d’amour, ne pouvant cependant enlever les barreaux aux fenêtres de la porte d’entrée de couleur marron qui traverse encore ma mémoire d’homme.

Nous sommes restés 4 ans avant d’être parachutés dans les beaux quartiers de Neuilly sur Seine en 1976.  Un immeuble magnifique, bourgeois et de taille humaine qui vit arriver « La famille DA SILVA ». Tel un métronome la journée était rythmé par les impondérables quotidiens. De la sortie des poubelles à 7heures, à la réception des clefs, colis en tout genre, dérangements à n’importe quelle heure, notre vie était à « la merci » de l‘emploi du temps de la femme aux « trois poumons ».

Combien de «  oui madame, bien madame », ai-je entendu, combien de sonnerie à 22h ou minuit  «  désolé, j’ai oublié mes clefs, vous n’avez pas du pain ou une pomme » ont déferlé, sans aucune retenues, combien ? Mais au travers de ces lignes, malgré la dureté et parfois l’injustice de moments que j’ai pu vivre, j’ai connu le dévouement,  la volonté de faire bien son travail, le fait d’être irréprochable et de ne pas faire de vagues. Au hit parade des phrases à double sens le « elle est gentille Maria Irène », la dévotion de «  celle qui ne dit jamais non » atteignait des sans limites, la gardienne préparant souvent des petites soupes aux personnes de l’immeuble qui rentraient de vacances et qui avaient le réfrigérateur vide (n’oubliant pas d’accompagner d’une salade de tomates et d’un gâteau au chocolat).

Ma mère fut un exemple de caractère, de don de soi, cette loge un endroit où malgré les 36 m2  où nous vivions tous les  4,  devenait un  phare familial  où nous nous réunissions oncles, tantes et cousins le dimanche, ainsi que jours fériés autour des plats de notre Portugal et soulevant les commentaires du lendemain «  Maria Irène, nous sommes passés dans le hall hier et il y avait une magnifique odeur de cuisine ? Qu’avez-vous fait cette fois ? « Trois fois rien madame, quelque chose de simple » oubliant de préciser que sa simplicité culinaire était souvent un doux euphémisme.

Nous avions transformé, nous les fils de la concierge, notre boulevard en terrain de jeu où nous inventions des matchs de football avec les fils des personnes où ma mère et mon étoile étaient gardiennes et d’autres encore.

Il m’arrive parfois de passer devant la grille de ces adresses, riches à ma vie, où mon regard d’adulte me permet de penser que grâce à cette concierge et ses sacrifices, ses fils ont pu faire des études, grâce à cette gentillesse et lumière qu’elle a pu dégager tout au long de sa vie et dans ses loges respectives, elle nous donna, mon frère et moi une force indélébile, celle de la compassion.

Je n’ai aucune amertume d’être le fils de la concierge, peut être des questions qui resteront sans réponses mais je pense pouvoir exprimer un sentiment de gratitude vis-à-vis de ma mère et de son être pour tout ce qu’elle a pu montrer devant des situations difficiles, ingrates et parfois injustes.

Ma mère est un exemple et être son fils, « le fils de la concierge », une fierté.

Victor DA SILVA

Chaves, Aqua Flaviae

Chaves est une ville du Portugal située dans le district de Vila Real et la région Nord.

Dans l’aride province du Tras-os-Montes, Chaves occupe une position privilégiée sur les bords du Tâmega, au centre d’un bassin d’effondrement particulièrement fertile.

L’ancienne cité romaine, connue sous le nom d’Aqua Flaviae (en), conserve de cette période de nombreux témoignages, dont son fameux pont romain sur le Tâmega. La ville constitue un point d’accès important du Portugal, ce qui explique son nom (chaves signifiant « clés » en portugais). C’est ainsi qu’elle fut choisie comme point d’entrée par l’armée napoléonienne dans sa tentative de conquérir le Portugal.

Longtemps considérée comme le cœur économique de sa région, elle subit un net déclin dû à la migration massive dans les années 1970 des habitants de ses freguesias, notamment en direction de la France ou des États-Unis. La ville tend toutefois à reprendre progressivement son statut : elle connaît un net regain d’activité depuis le milieu des années 2000, bénéficiant notamment de la construction de l’autoroute A24 la reliant de façon décente au reste du pays.

http://tourisme.enmodeportugal.com/

À l'époque de l'occupation romaine, Chaves était connue sous le nom de "Aquae Flaviae", qui lui fut donné par l'empereur Flávio Vespasiano, qui reconnut la qualité de ses eaux thermales.  Les propriétés thérapeutiques de ses eaux, les plus chaudes d'Europe, qui naissent à une température avoisinant les 73º C, continuent à être appréciées ce qui explique que la Station Thermale est très recherchée.

Chaves est également connue pour sa richesse gastronomique, et notamment pour les 'enchidos' et le 'presunto'.

https://www.visitportugal.com/

 Photos de Maria Yvonne Frutuoso

 

Rua dos Lagares

"Rua dos Lagares" (10 min, 2017) é um Curta-metragem documentario do coletivo Left Hand Rotation em colaboração com Habita e as vizinhas da Rua dos Lagares de Lisboa, em luta contra o seu despejo entre março e agosto de 2017.  

Na Rua dos Lagares nº 25, bairro da Mouraria (Lisboa), 16 famílias iam ser despejadas pelo novo proprietário do edifício, não lhes renovando os contratos. Estava a preparar-se para aumentar fortemente a rendibilidade do edifício: aumentar fortemente as rendas, fazer alojamento local para turismo ou vender eram as várias possibilidades que fazem com que hoje o investimento imobiliário-financeiro corra a Lisboa para, literalmente, fazer milhões, à custa do afastamento, da expulsão, dos despejos dos moradores que já não têm poder de compra para um mercado que se tornou inacessível para a maioria da população trabalhadora em Portugal.

Os moradores e, muito especialmente, as moradoras da Rua dos Lagares não se conformaram com a sua expulsão. Além de não quererem abandonar o bairro que as viu nascer ou em que passaram grande parte da sua vida, não tinham nenhuma alternativa de habitação a preços que conseguissem comportar, nem em Lisboa, nem fora. As rendas hoje ultrapassam largamente os baixos salários que, infelizmente, abundam.

As famílias organizaram-se, exigiram os seus direitos, direito à habitação e o direito a permanecer na cidade onde trabalham, para a qual contribuem diariamente; exigiram ter voz neste processo, recusando a sua saída e pressionando os poderes eleitos. Em vez de pedir ajuda – expressão contaminada por um assistencialismo desempoderador que tanto marca mentalidades no nosso país – as famílias organizaram-se para exigir os seus direitos e fazer ouvir a sua voz, como moradores/as, como cidadãos/ãs. E dirigiram-se aos poderes que têm obrigação, não de ajudar, mas de desenvolver políticas e processos que promovam a justiça social, a igualdade, o respeito pelos direitos.

A Câmara Municipal de Lisboa disse que não havia nada que pudesse fazer, que tal era um problema da lei das rendas (que o governo PS ainda não mudou no que é fundamental), dos proprietários e do mercado. Os moradores e, especialmente, as moradoras, não se conformaram e continuaram a sua luta de várias formas (Santo António Contra os Despejos, pagina de facebook, participação em reuniões de Câmara e Assembleias Municipais, elaboração de vídeos de denúncia e, se fosse preciso, manifestações, concentrações, etc). Elas estavam preparadas para tudo!

E assim, num repente, a CML – pela mão da Vereadora da Habitação Paula Marques – negoceia com o proprietário a renovação dos contratos para mais cinco anos sem aumento de rendas e a execução de obras há muito necessárias. Muito Bem!

Esta bela história ainda não está acabada (é preciso ter os contratos na mão e cinco anos, são cinco anos...), mas é já uma grande vitória. Esta vitória vai para além da Rua dos Lagares, ela ensina-nos que é possível travar os despejos. Que vale a pena nos organizarmos e lutar, que só assim conseguimos conquistar ou manter direitos e fazer valer a justiça social. Ensina-nos também que as autarquias e, especialmente, a Câmara de Lisboa, têm mecanismos para acabar com os despejos. Entre outros: exercer o direito de preferência, quando os prédios estão a ser vendidos, para aumentar o seu parque de arrendamento e evitar a expulsão; negociar com os proprietários a manutenção dos inquilinos em troca de licenciamentos e dos apoios à reabilitação; obrigar a quotas de arrendamento permanente e acessível a todos/as em cada projeto de construção nova ou reabilitação; utilizar as casas municipais do património disperso para realojar quem está a ser expulso dos seus lugares, garantindo que as pessoas permanecem nas suas comunidades; limitar fortemente o Alojamento Local; apertar a regulamentação e fiscalização de obras, etc. etc.

Ainda faltam mudar a lei das rendas e a política de Estado e Municipal que incentiva, que premeia, a especulação. Estes continuam a ser grandes desafios. Há muitas mais famílias a serem despejadas neste momento em Lisboa, e em outras cidades do país. Também elas precisam de solução. Para enfrentar tudo isto temos agora mais força.

Obrigada aos moradores e, especialmente, às moradoras da Rua dos Lagares.

Rita Silva (Habita)

http://www.lefthandrotation.com/museodesplazados/

 

les illustrations de Eunice Rosado

Nasceu em Lisboa, onde vive e trabalha actualmente. 
O seu percurso profissional é iniciado em 2002, ano é que começa a expor o seu trabalho enquanto pintora. 
Em 2004 conclui o Bacharelato em Design de Comunicação, na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, e centra o seu trabalho na Ilustração Infantil. Desde 2005 foram editados vários livros com ilustrações da autora.
Em 2007 fundou o Atelier “Porta 16”, onde desenvolveu diversos trabalhos na área da Ilustração, Artes Plásticas e Design.

https://eunicerosado.com/

Portugal en noir et blanc

Guy Le Querrec, 
Alandroal, 
Portugal,1974

Tim Motion,
Menina em postigo,
Faro, Portugal, 1978

Oswald Lübeck, 
Vendedor montado numa mula, 
Portugal, 1911

Diogo Margarido, Moleiro, 
Porto Santo, Portugal, 
Maio-Junho de 1962

Gordon Ward Gahan, 
Varrendo a rua em frente à casa, 
Portugal, 1967

Bill Perlmutter, 
Nazaré, 
Portugal, 1956

Eliot Elisofon, 
Redes de Pesca ao vento, 
Portugal, 1948

Mário Novais, 
Galeria Up, 
Lisboa, Portugal, cerca de 1933

Jorge Henriques, 
Fotógrafo ambulante, 
Portugal, 1950-1971

Gérald Bloncourt, 
Porto, 
Portugal, 1966  

http://naomemexamnosjpegs.blogspot.fr/

'Portugal, Um Dia de Cada Vez', de João Canijo e Anabela Moreira

O retrato do Portugal em crise que vive por detrás dos montes, num documentário ao estilo de João Canijo, cheio de histórias para contar

Os efeitos devastadores da grave crise económica são um tema urgente no cinema português, numa compreensível vinculação do artista ao seu tempo, à sua circunstância e ao mundo em redor. Tal transparece de forma gritante n'As Mil e Uma Noites, de Miguel Gomes; tal como neste Portugal - Um Dia de Cada Vez, de João Canijo e Anabela Moreira, a primeira parte de um longo projeto que pretende fazer uma espécie de radiografia de um país em crise. Os registos são distintos e, de alguma forma, complementares. Miguel Gomes opta por um realismo onírico, passe-se a contradição, em que a fantasia e a realidade convivem lado a lado, com cruzamentos ocasionais, e muitas vezes ao serviço de um experimentalismo narrativo e cinematográfico. Canijo e Moreira optam por um estilo mais clássico, num documentário mais cru, objetivo e eficaz. Portugal - Um dia de Cada Vez confronta-nos com pedaços de realidade não filtrada (na aparência) de famílias de aldeias e vilas do interior transmontano.
Os realizadores mostra-nos que esse documentarismo de proximidade manifesta-se numa forma íntima de contar histórias. E, como acontece sempre com João Canijo, o registo é profundamente cinematográfico e artístico, afastando-se radicalmente, por exemplo, da assinalável experiência televisiva da série de documentários Portugal, Um Retrato Social.
Tal acontece por uma questão de postura, em que se dá a primazia ao cinema e sua subjetividade inerente, e não a uma responsabilidade científica que obriga a escolher casos exemplares sociologicamente pertinentes. O filme de Canijo e Moreira obedece antes a preceitos artísticos e estilísticos e não científicos.
Logo à partida há uma opção por um estilo de documentário não participante, em que as personagens comportam-se como personagens de ficção, abstraindo-se da câmara, dando-nos a sensação de que estar perante a sua vida sem artificialismos. Tão pouco há uma contextualização narrativa em voz off ou através de separadores. Tal como havia feito através da montagem de imagens de arquivo em Fantasia Lusitana, aqui as imagens falam por si, sem recursos a qualquer subterfúgio para além da edição.
Por outro lado, dentro da aparente abrangência de retratos, que vai desde uma escola de província onde se aprende francês, à romena que trabalha na vinha em redor de Vila Nova de Foz Côa, permanece o fascínio pelo universo feminino, que é uma imagem de marca de João Canijo ao longo de quase toda a sua filmografia. Também este Portugal - Um Dia de Cada Vez é um filme de mulheres, em que os homens aparecem como meros figurantes das suas história. Certamente há uma inquietação sobre a profundidade do universo feminino, mas talvez também haja neste caso a intenção de fazer sobressair a ideia de mátria, tão forte também no Portugal contemporâneo.
Imiscuindo-se na crise, em casos pessoais e talvez exemplares, num Portugal esquecido pelos grandes centros urbanos, Canijo e Moreira revelam que a crise chegou a este Portugal remoto décadas antes da troika, num sucessivo desinvestimento e consequente desertificação. Talvez este seja a mais importante ilação sociológica a tirar do filme.

http://visao.sapo.pt/

 

Monastère de Santa Clara-a-Nova à Coimbra

Le Monastère de Santa Clara-a-Nova a été construit en 1649 sur la rive gauche du fleuve Mondego, destiné à accueillir les Clarisses du Couvent de Santa Clara-a-Nova, en accord avec le plan de l’ingénieur maître du royaume et professeur de l’Université de Coimbra, le moine João Torriano.

En 1677, lors d’une grande procession partant de l’ancien Couvent, le corps de la Reine Sainte Isabel a été transféré et déposé dans un tombeau en argent dans le maître-autel.

L’Église, à son tour, a été construite par l’architecte Mateus do Couto. Dans la grande abside qui forme le chevet, on retrouve la statue polychrome de Sainte Isabel, une œuvre de Teixeira Lopes (XIXe siècle).

On remarquera la sculpture en bois doré et les peintures allusives à la vie de la Reine Sainte, du XVIIIe siècle. Deux beaux tombeaux gothiques de l'Atelier de Coimbra conservent les restes mortels de l'Infante Isabel, fille du roi Afonso IV, et la fille du régent et Duc de Coimbra Pedro.

On mentionnera également les parements en argent, les stalles composées de 78 chaires, de la première moitié du XVIIIe siècle et les retables provenant de Santa Clara-a-Velha, en bois sculpté et peint au style maniériste.

Dans le cloître baroque, dessiné par l'architecte Carlos Mardel, se trouve le Musée Militaire.   

https://www.visitportugal.com/

Photos de Maria Yvonne Frutuoso

 

TÉMOIGNAGE DE LA SÉRIE "LES ENFANTS DE LA CONCIERGE"

Mes parents sont arrivés en France dans les années 70, chacun de leur côté.

Pour ma mère ce ne fut pas un choix personnel mais plutôt un départ forcé, concernant mon père se fut plus simple, un regroupement familial s’imposait, mes grands -parents étant déjà installés en région parisienne.

Ils se sont rencontrés l’été de l’année 79, sur le marché de Saint-Germain-des -Prés… mon père était fleuriste (un sacré coup de pouce pour séduire une femme !) et ma mère flânait avec son frère, dont l’épouse était gardienne d’immeuble dans ce même quartier.

Très rapidement le mariage et les enfants suivirent… Pour ma part, je suis née au Portugal, ma mère n’ayant pas de papier, mon frère a vu le jour en France un an plus tard à Neuilly.

Nous habitions dans un studio à LEVALLOIS PERRET, et en 84 ma mère obtient le saint graal : une loge de concierge, dans le quartier de Montparnasse, son quartier de prédilection puisque sa sœur, et bon nombre d’amis de notre région du Portugal y étaient installés…

On a donc emménagé dans une petite maison surélevée au milieu d’une cour entourée de deux grands immeubles de 6 étages…  

Au rez-de-chaussée la pièce principale faisait office de : salon/salle à manger, chambre à coucher (pour mes parents) et salle de bains… surprenant ? Pas tant que ça ! N’ayant pas de salle de bains, nous étions équipés d’une grande bassine, que nous remplissions d’eau afin de nous laver, une à deux fois par semaine. Nous avions une mini cuisine, dans laquelle en tournant sur soi-même on avait accès à l’évier, dans lequel nous faisions aussi bien notre toilette que la vaisselle, la gazinière, le frigo et le placard ! A l’étage, une chambre que je partageais avec mon frère. Concernant les toilettes, tout se passait à l’extérieur… un peu comme dans la petite maison dans la prairie mais en plein cœur de Paris ! Et oui, il fallait traverser la cour et se diriger vers la cave… Heureusement mon père avait aménagé cet espace au mieux pour que nous n’ayons pas peur mais je ne pouvais m’empêcher de craindre qu’une souris ne fasse son apparition, et bien évidemment cela finit par se produire plus d’une fois !

N’ayant pas beaucoup de place à la maison, on passait la majorité de notre temps dans la cour, où l’on pouvait jouer à chat, cache-cache, corde à sauter … les locataires étaient compréhensifs et adorables avec nous. Il faut dire que pour beaucoup ils étaient âgés et nous traitaient un peu comme leurs petits-enfants… On avait le droit aux bonbons, chocolats, une petite pièce…

Bien évidemment nous n’avions pas le droit d’inviter d’amis à la maison, pas de place, et trop compliqué d’expliquer l’absence de salle de bains… pour ma part, je dois avouer que l’envie d’en inviter ne m’effleurait même pas l’esprit…  Mais les anniversaires et autres événements étaient l’occasion de recevoir la famille, et même si la maison était petite il y avait toujours de la place pour tout le monde.

Ma mère s’occupait de l’entretien de l’immeuble, quelques heures de ménage dans une maison de retraite, et les courses pour des personnes âgées… Mon père était primeur et le week-end il avait bien souvent des « bricoles » à faire pour les locataires… Il était rare que l’on ne soit pas dérangé et cela quelle que soit l’heure ou le jour, pas de dimanche ou de jours fériés … mes parents ont toujours été avenants et disponibles.

En 95, le syndic nous a réservé une belle surprise ! Suite à de gros travaux dans l’immeuble, on a déménagé dans un appartement avec 2 chambres et une vraie salle de bains ! Un luxe pour nous ! Dans la foulée, ils ont proposé à ma mère un poste à temps complet de gardienne d’immeuble, ce qui a changé notre vie au quotidien. Elle était là pour nous préparer nos déjeuners (fini la cantine !), nos goûters…

Et puis le temps est passé ... Pour ma part je suis restée sur PARIS et pas très loin du quartier ou j’ai grandi…. Du coup, Maman est devenue la SUPER MAMIE ! Ce métier lui laissant pas mal de temps libre, ma fille n’a jamais déjeuné à la cantine ou fait la sieste à l’école ! Les locataires sont toujours aussi gentils et ils sont heureux de voir la nouvelle génération grandir !

A présent, ma mère ne travaille plus pour des raisons de santé, mais elle habite toujours dans la loge. Elle n’effectue plus les tâches difficiles, mais elle rend toujours service : clé, colis, ascenseur en panne… et on le lui rend bien.

Quitter cet appartement et le quartier sera probablement un déchirement le moment venu pour elle mais aussi pour nous…

La profession de ma mère ou la taille de ma maison n’a en rien affecté mon enfance qui a été heureuse et saine.

Mes parents ont fait le choix de rester sur Paris afin de nous offrir le meilleur : de bonnes écoles, un environnement stable, la famille) à proximité… et même si notre maison était petite, elle était la plus douillette !

Rose Pereira

L'Université de Coimbra

Témoignage vivant de ce que le Portugal a de meilleur à offrir dans les domaines de la science, des arts, de l’art et de la culture, de l’Université de Coimbra reflète sept siècles de l’histoire du Portugal. Quiconque visite Coimbra ne peut manquer d’observer la richesse des bâtiments qui composent son espace, oú s’ajoute une tradition universitaire et un dynamisme unique de l’institution dans sa recherche constante d’amélioration pour faire de cette ville universitaire la plus réputée du pays et une des principales destinations touristiques au Portugal.

La Fondation

La plus ancienne université portugaise, et l’une des plus vieille et caractéristique de l’Europe, a été créé en 1290 à l’initiative de D. Dinis, avec bulle pontificale de Nicolas IV. Fonctionnant d’abord à Lisbonne, l’université, connu à l’époque comme «Étude générale», est transféré á Coimbra en 1308 et après plusieurs changements entre les deux villes, elle s’installe définitivement sur le bord du Mondego en 1537, dans les espaces cédés par D.João III pour son accommodation.

Une visite à «Alta Universitária»

Bien qu’il ait reçu qu’une partie de l’ensemble qui est l’actuelle Université de Coimbra, la “Haute Universitaire” est un excellent point de départ pour tous ceux qui veulent connaître l’université. Cet ensemble architectural hétérogène, qui se distinguent des imposants bâtiments de l’État Nouveau et, en particulier, le «Paço das Escolas» ou le «Pátio da Universidade», est visité chaque année par près de 200.000 touristes de plusieurs coins du monde. Le “Palais des Écoles” rassemble quelques-uns des bâtiments les plus emblématiques de la ville, y compris la Bibliothèque “Joanina”, la Chapelle de São Miguel, la Tour de l’Université, la Via Latina, l’ancien Collège de São Pedro et la Porta Férrea.

La Tour de l’Université de Coimbra

Le Palais des Écoles est dominé par l’une des structures les plus emblématiques de Coimbra, la tour du XVIIIe siècle qui abrite l’horloge et les cloches qui régulent la vie universitaire. Son origine remonte à l’an 1537 lorsque, sur le point de se loger dans le palais de D.João III, l’Université insiste sur le fait que “Il ne pouvait avoir bon ordre sans horloge”. Cette phrase est ainsi devenue la responsable du marquage du début des heures d’étude á chaque veille de jour de classes. Conformément à la pratique ancienne, un étudiant qui assiste pour la première fois à l’université ne peut pas marcher dans la rue après le tintement de la cloche.

La moderne Université de Coimbra

Mais non seulement d’histoire et de tradition se fait le savoir et, au-delà de la Haute l’Universitaire, l’Université de Coimbra s’étend sur plusieurs quartiers de la ville, avec ses huit universités, des dizaines de centres de recherche, un Institut de recherche interdisciplinaire, structures favorisant l’esprit d’entreprise et liés aux affaires, un stade universitaire, des structures de soutien aux étudiants (résidences, restaurants universitaires, bars, salles d’études, salles de détente) et la plus grande salle de sport du pays.

Si vous allez visiter l’Université, n’oubliez pas de visiter:

• La Bibliothèque Générale, qui est répartie entre deux bâtiments: celui que l’on appelle le nouveau bâtiment, dans le Largo da Porta Férrea, et la Bibliothèque Joanine;
• Le Jardin botanique de l’Université de Coimbra, qui a été créé en 1772 et intégré dans le Musée d’Histoire Naturelle institué par la réforme de l’université du Marquis de Pombal, ayant été déclaré d’intérêt public en 1996. La zone du jardin, successivement élargie, atteint maintenant environ 13,5 hectares;
• Le Musée Académique qui, sous les auspices de l’Université, á comme mission de collecter, conserver et diffuser les valeurs de la communauté universitaire, dans ses traditions et son histoire;
• Le Musée des Sciences, un espace interactif qui vise à informer la science au public de tous âges, à partir des collections d’instruments scientifiques de l’Université de Coimbra et un ensemble d’expériences et d’activités qui impliquent le visiteur;
• Le Théâtre Académique de Gil Vicente, inauguré en 1961, en fournissant un appui solide pour la création artistique et constitue une référence culturelle incontournable dans la ville de Coimbra et la région environnante. http://www.centerofportugal.com/fr/ 

Photos de Maria Yvonne Frutuoso

 

Le Marché du Bolhão par l'objectif de João Carlos Monteiro

https://www.facebook.com/joaocdmonteiro

Les illustrations d'Alexandra Gonçalves

Alexandra Gonçalves nasceu em Leiria. Actualmente vive e trabalha como designer gráfico em Santa Maria da Feira. Em paralelo, é criadora do projecto Tisnadas de Esplanada – Ilustração & Character Design.

Do currículo destaca-se a licenciatura em Arte e Design, na ESEC (Escola Superior de Educação em Coimbra), a frequência no Curso de Formação Contínua de Desenho Avançado nas Belas Artes do Porto, e a participação em workshops: André Letria – ilustração; Jorge Mateus – Banda Desenhada; João Tordo – Escrita Criativa.

 

https://www.behance.net/alexandra_goncalves

les photos de Antonio Dias

O Mauzão, Foz Côa 2016 

Porto, 2007

Porto, 2007

Porto, 2006

Peroguarda, 2013

Manuel do Laço, Porto 2013

Porto, 1985

Alentejo, 2016

Slow J - Vida Boa

João Batista Coelho, ou melhor, Slow J é um músico português que nasceu e viveu na cidade de Setúbal até aos 8 anos. Passou os 12 anos seguintes a mudar de casa, tendo vivido em locais como Carcavelos, Alenquer e Cascais. Foi depois para Londres, onde se dedicou a fazer música sob o pretexto de estudar Engenharia de Som.

Slow J foi a revelação do ano de 2015, quando surgiu com o seu primeiro EP, onde se notou algo fora do normal, caraterístico do artista.
É assim que J passa de um desconhecido a um criador único de uma nova vertente da música portuguesa. As suas produções e misturas são muito limpas e fáceis de entrar no ouvido, bem como a sua voz que é o elo de ligação para uma grande harmonia e calma que é o resultado final.

 

...sur nos pas à Coimbra, deuxième jour

Nous avons arpenté chaque rue, chaque petite ruelle de la ville, de jour comme de nuit… au soleil et sous la pluie.

Nous avons gouté aux spécialités locales, écouté du fado de Coimbra, parlé aux étudiants, aimé découvrir de vieilles bâtisses, des monuments religieux, l’Université, les jardins… et j’en passe.

Nous avons fuis pour quelques jours le Nord du pays pour trouver le soleil au Centre et nous n’avons pas été déçues. Coimbra est une très jolie ville, ouverte au monde, riche de son histoire et de ses traditions. Incontestablement l’une des merveilles du Centre.

Photos Maria-Yvonne Frutuoso

“VIOLANT – TRECHOS DE POESIA PINTADOS EM PAREDES”

"João Mauricio aka VIOLANT é um talentoso pintor de murais, e tal como José Castello-Lopes (um dos pioneiros do cinema português e fundador da filmes Castello Lopes), um riachense de gema.

Tal como outros mestres da Street Art, VIOLANT cria murais de grandes dimensões, com recurso a rolos, pincéis e cabos compridos, extensor e tintas. Os seus murais interpelam-nos e provocam-nos em questões como a sustentabilidade ambiental, a condição humana mas também a condição animal e outros problemas sociais fundamentais. Transportam as profundas reflexões do artista – muitas vezes complexas e não lineares, sonhadoras e terríveis – acerca da degradação do ambiente e da vida humana, dos problemas que a humanidade enfrenta e provoca. Imagens coloridas, fortes e desmesuradas, lentes da sua reflexão do mundo e sobre o mundo.

Com várias dezenas de pinturas expostas pelas paredes, muros e viadutos por todo o país: de Lisboa, ao Barreiro, Setúbal, Fernão Ferro, Serra da Estrela, Coimbra, Caldas da Rainha, Santarém, Vila Real, Almeirim, Golegã, Torres Novas, Entroncamento, Constância, Montalvo, Riachos e Rossio – Abrantes, como também já no estrangeiro – Polónia, VIOLANT é um nome reconhecido no meio da Street Art ... "  SÓNIA PEDRO para  http://www.mediotejo.net/

http://globalstreetart.com/violant

 

J'ai rencontré Maxime Gonçalves, jeune danseur lusophone au talent prometteur

Maxime Gonçalves est un beau garçon à la démarche légère, poli, souriant

Je l'ai croisé dans les couloirs de la banque où je travaille, et j'ai appris qu'il était le fils d'une collègue et surtout qu'il était danseur.

(danse et finance drôle de mariage me direz-vous)

De là, j'ai compris d'où lui venait cette jolie démarche…j'ai eu envie de le connaître sur son versant danseur

Depuis quand as-tu cette passion pour la danse ?

Je n’ai pas toujours eu cette passion pour la danse du moins je ne pense pas.  J’ai testé beaucoup de loisirs avant : natation, judo, football, basket … et enfin je m’inscris à la danse.  C’est une passion que j’ai vu apparaître au fur et à mesure de mes premières années de danse. 

Dansais-tu enfant ?

J’ai commencé la danse à l’âge de mes 9 ans. J’ai tout d’abord débuté par une année de moderne jazz à cause d’une amie qui m’a embarqué là-dedans et qu’aujourd’hui je remercie pour ça, alors que je voulais faire du Hip-Hop. Finalement je me suis laissé prendre au jeu. L’année d’après je décide de rajouter le Hip-Hop tout en conservant le moderne jazz et jusqu’à aujourd’hui ces deux disciplines m’ont suivi chaque année.

Quand tu as annoncé à tes parents que tu voulais être danseur, comment ont-ils réagi ?

J’ai toujours eu des parents qui m’ont soutenu et suivi dans les choix que j’ai faits. Au début bien sûr ils ont eu peur, ce qui est normal. Ils m’ont tout d’abord demandé de quand même passer un diplôme « normal » avant de passer les auditions pour intégrer une école de danse. Après avoir obtenu mon BAC S j’ai donc intégré une FAC de biologie, je me suis très vite rendu compte que ce n’était pas fait pour moi et surtout que ce n’était pas ce que je voulais. Je ne faisais que penser au fait d’intégrer une école de danse. J’ai donc arrêté la FAC au bout de 4 mois et mes parents m’ont donc suggéré de passer directement les prochaines auditions.

Parles-nous en quelques mots de ta passion...

Je ne peux que dire en très bref que ma passion c’est tout pour moi et que s’il n’y avait pas ça je n’ai pas la moindre idée de ce que j’aurais pu faire d’autre.

Je sais que tu vas enseigner la danse à la rentrée, comment appréhendes-tu cela...

Je me sens plutôt confiant pour la rentrée, je vais enfin entrer dans le vif du sujet ! J’appréhende tout de même un tout petit peu, savoir danser est une chose mais enseigner en est une autre. Mais la pédagogie s’apprendra sur le tas et puis il n’y a aucune raison que ça se passe mal.

Quand on me parle d'école de Danse je pense à 'Fame' (très cliché je sais)

Alors aux USA peut-être, mais en France oublions tous nos films de danse préférés J J’ai passé deux ans à l’école de danse. La première année c’est très bien passé malgré le fait que c’était très dur et très strict. Tenue académique obligatoire notamment, mais malgré quelque petit coup au moral j’ai adoré passer cette année-là. En revanche la deuxième fut horrible. De septembre jusqu’en janvier tout s’est très bien déroulé comme la première année, mais en février je pars pour mon premier voyage à Los Angeles pour prendre des cours de danse pendant les vacances scolaires. Au retour ce fut un vrai choc, j’avais l’impression que l’on me bloquait et que je ne pouvais pas m’exprimer comme je le voulais. Je finis donc ma deuxième année tout de même mais péniblement. 

Parles-nous de ton année aux US... (2016)

L’année 2016 a été la plus dingue que j’ai passée jusqu’à aujourd’hui !! J’ai tout d’abord passé deux semaines a Los Angeles en février puis deux semaines à New York en Avril pour tout d’abord découvrir la danse là-bas et pour pouvoir faire une comparaison entre les différentes écoles de chaque ville et ainsi déterminer dans laquelle j’allais décider de partir plus longtemps. Le score fut sans appel, je suis parti ensuite en octobre 3 mois à Los Angeles ! La danse là-bas est vécue tellement différemment qu’en France. Les écoles dans lesquelles j’ai dansé nous faisaient certes travailler un peu de technique mais avant tout on nous demandait de se laisser transporter par la musique sans réfléchir et d’exprimer ce que l’on avait en nous. J’ai adoré cette mentalité et cette ouverture d’esprit que l’on ne retrouve pas toujours en France. C’est pour ces raisons que je décide d’y retourner en octobre prochain.

Est-ce facile en France d'en faire son métier...

La question est compliquée car tout dépend de ce que l’on veut faire dans le milieu. Si l’on veut devenir danseur et travailler dans des compagnies ou encore pour des comédies musicales le chemin sera long et pénible car les critères de sélection sont très stricts et le niveau peut être très élevé, mais comme on le dit souvent quand on veut on peut-il faut s’en donner les moyens et travailler dur. Si au contraire on décide de s’orienter vers l’enseignement, les choses seront plus accessibles. La difficulté deviendra alors juste la même que pour trouver un métier comme les autres. Cependant même en étant prof, il y a des possibilités d’évoluer et de gravir les échelons.   

Tu as des origines portugaises tout comme moi, être danseur dans une famille portugaise comment cela est-il perçu ?

Comme je l’ai dit dans une précédente question, par rapport à mes parents ou même à mon frère ça n’a pas du tout été mal perçu au contraire. Ce n’est pas le cas de toute ma famille dont la majorité n’est pas très ouverte d’esprit et ne comprend pas que l’on ne puisse pas faire autre chose qu’un métier « normal ».

Au fait, quelle danse pratiques-tu ?

 En étant à l’école de danse, j’ai appris à m’intéresser à une grande majorité de styles de danse et à les pratiquer. J’ai cependant décidé au gré de mes voyages de me spécialiser et me perfectionner dans le Hip Hop et le contemporain « L.A Style ». Ces deux styles de danse existent en France bien évidemment, mais à Los Angeles chacun deux est tellement différent dans la manière de les aborder, que ce soit au niveau de la musicalité, comme du ressenti.

Quels sont tes projets ? Où peut-on suivre tes cours et où peut on te voir danser ?

Pour l’instant à partir de la rentrée je vais donc donner des cours à Savigny-sur-Orge dans l’association SFD ainsi qu’à Choisy le Roi dans l’école Art Is Live Studio. Si au cours de l’année un casting intéressant se présente pourquoi ne pas le tenter mais pour l’instant j’ai choisi la voie de l’enseignement car j’ai vraiment envie de transmettre aux personnes qui prendront mes cours tout ce que j’ai acquis et tout le bagage que j’amène de Los Angeles. 

Photos Maria-Yvonne Frutuoso

 

 

Jorge Molder, au-delà de l’auto-représentation ou de l’introspection narcissique

Né en 1947 à Lisbonne, où il vit et travaille.
Après des études de philosophie, il entreprend une œuvre photographique noir et blanc, où l’autoportrait et la mise en scène sont les matériaux d’une réflexion sur l’identité

L'oeuvre de Jorge Molder est de celles dont le mystère nous enchante. Il s'agit de séries dont le sujet est souvent l'artiste lui-même, son visage, ses mains. On peut parler d'autoportrait, mais si Jorge Molder utilise sa propre image, ce n'est pas à des fins d'introspection mais comme un matériau à travers lequel il tente de saisir ce qui n'a pas de corps: de la pensée, de l'imaginaire. L'artiste entretient un lien étroit avec la philosophie et la littérature. Son travail y puise un goût pour les lieux d'ombre de l'âme, pour "l'inquiétante étrangeté", pour les désirs et les ambiguïtés. Une méditation sur le temps traverse ce travail, à laquelle sont liées les figures du sommeil, du rêve et du double comme pour sa série Pinocchio, variations à travers ses propres répliques en plâtre. De nombreuses expositions individuelles et à l'étranger lui ont été consacrées. Jorge Molder a participé à de grandes expositions collectives dont la 22ème Biennale de Sao Paulo (1994); la 48ème Biennale de Venise, Pavillon portugais (1999); Das Schwarze Quadrat, Hamburger Kunsthalle (2007); Jan Fabre - Le Temps empreinté, Palais des Beaux Arts de Bruxelles (2008). 

http://galeriebernardbouche.com/

...premier jour à Coimbra, nos premières images

Coimbra, accrochée à une colline surplombant le rio Mondego, est une ville située au centre du Portugal. Moins connue que Lisbonne ou Porto, cette ville au riche passé universitaire vaut pourtant le détour pour ses nombreux monuments. Vous pourrez non seulement y visiter l'une des plus vieilles universités du monde mais aussi de belles églises et un superbe monastère... entre autres belles choses.

À une centaine de kilomètres de Porto, et à un peu plus du double de Lisbonne, Coimbra est l’une des plus prestigieuses cités du Portugal. Son histoire est d’abord étroitement liée à celle de Conímbriga, la cité romaine établie à 14km au sud-ouest et dont elle conservera par contraction le nom et les fonctions d’évêché, après son entrée en décadence. Le siège de l’évêché fut alors transféré à Æminium (IV^e s.), site de l’actuelle Coimbra. Ravie une première fois aux Maures en 878, puis définitivement reconquise en 1064 par Ferdinand le Grand, roi de Castille, elle devint capitale du royaume naissant, de 1139 à 1256, avant de s’effacer au profit de Lisbonne. Chargée d’histoire, l’antique Æminium peut se prévaloir de compter des monuments parmi les plus significatifs du pays, au rang desquels sa fameuse université, mais également l’une des plus anciennes cathédrales romanes conservées, le plus ancien cloître gothique, ainsi que nombre d’édifices emblématiques de style manuélin. Mais l’un des grands attraits de Coimbra réside certainement dans l’intense activité qui anime la ville en période universitaire, et l’on ne saurait trop conseiller de la visiter en mai, lorsque les étudiants y déambulent encore vêtus de leurs célèbres capes noires, pendant la Queima das Fitas. Le cadre verdoyant de la rive droite du Mondego, le “rio dos poetas”, sert d’écrin à la ville basse. Moins séduisante au premier abord, la rive opposée du fleuve n’en est pas pour autant dénuée d’intérêt ; s’y trouvent une des plus fascinantes ruines qui soient, celles du monastère de Santa Clara-a-Velha, et le monastère dit “a-Nova” qui le remplaça et où repose la dépouille de la reine sainte Isabel. GEO.FR

Photos Maria-Yvonne Frutuoso

L'artiste contemporain MENAU

Natural de Quarteira (1984). 
O seu percurso no mundo das artes tem início em 1998 através do Graffiti. 
Fundador do colectivo de artistas Policromia. 
Formado em Design e Comunicação.
Actualmente licenciado em Artes Visuais pela Universidade do Algarve.
Fundador da Policromia Associação Cultural e membro dos colectivos artísticos Vapors, Tira Nódoas e Senau. 
Actualmente a sua linha de trabalho é delineada através da StreetArt, desenho e instalação. As suas obras enraizadas a partir de uma visão do meio urbano, apresentando um cariz político e social, servem-se do espaço público como veículo para a suas criações.

http://www.menau.com/

 

“Portugal is Made in China” Mixed Media (Loulé. PT. 2014)

“Ar Puro Engarrafado” Mixed Media (Porches. PT. 2014)

“O Brinca na Area” Mixed Media (Faro. PT. 2013)

“Percepção Acorrentada” Mixed Media (Faro. PT. 2012)

“Black Gold” Mixed Media (Faro. PT. 2015)

2016 | Alte

2015 | Olhão

2014 | Faro

2015 | Olhão

2011 | Olhão

 

Nous avons aimé Barcelos

Joliment implantée sur la rive droite du rio Cavado, Barcelos doit toute sa notoriété à un coq, symbole de la liberté retrouvée, devenu l’un des emblèmes du Portugal et une icone de l’industrie touristique… on retrouve le volatile en série (vivant ou décoratif) sur les étals du grand marché du jeudi matin, l’un des plus importants et des plus animés du Portugal, qui draine une foule des plus bigarrées et se perpétue depuis le XIIIe siècle. Paysans et artisans viennent y écouler leurs productions et, malgré l’importante présence touristique et le fatal commerce d’un artisanat de moins en moins original, il reste un authentique marché régional ; Rançon de son succès, il n’est pas facile de trouver une chambre en ville pour qui arrive à l’improviste. Mais Barcelos possède aussi une partie ancienne très plaisante, et reposante, où l’essentiel  des curiosités est concentré aux abords du pont médiéval, un quartier particulièrement bien mis en valeur par un subtil éclairage, la nuit tombée. GEOGUIDE

Photos Maria-Yvonne Frutuoso

Filipe Sambado: Vida a sério em corpo de fantasia

Sambado cresceu entre o Alentejo e o Algarve. Vida em movimento, em mais que um sentido. Entre a casa da mãe e a casa do pai, entre o hip hop que ouvia no bairro social de Lagos em que crescia, e no qual teve as primeiras experiências enquanto músico, e o rock anglo-saxónico que o pai lhe passava em compilações ao fim-de-semana. Aos 19 anos, chegou a Lisboa, para estudar Dramaturgia na Escola Superior de Teatro e Cinema. E esse foi, sem Filipe o saber, o primeiro passo para chegar onde o encontramos agora. publico.pt/

https://www.facebook.com/ofilipesambado/

José Vilhena, autor incontornável do humor em Portugal.

José Vilhena é o autor incontornável do humor em Portugal. A sua obra, na tradição de Gil Vicente, Bocage ou Bordalo Pinheiro, é uma crónica dos tempos. Umas vezes pela crítica de costumes, outras vezes no olhar sobre a política, outras sobre a Igreja e, quase sempre, sobre a mulher.

Vilhena nasceu em 1927, teve sarampo e todas as outras doenças peculiares nas crianças a quem a providência divina não ligou grande importância. No liceu foi perseguido pelos professores que o chumbaram sempre que puderam. Na Escola de Belas Artes foi um incompreendido. Tragédias sobre tragédias vão-se acumulando como nuvens no céu da sua vida. Aos 20 anos teve uma pneumonia. Aos 21 uma loira. Aos 23 foi chamado a cumprir o serviço militar. 

Aos 24 conhece uma daquelas mulheres que põem o juízo em água ao mais «sabido». Aos 25 é obrigado a trabalhar numa casa que traficava vinhos. Aí adquiriu uma inclinação muito acentuada para a bebida. Aos 26 vários dramas sentimentais (a carne entra também no sentimentalismo dele) tornam-no um descrente na humanidade, principalmente na parte feminina da humanidade. Aos 27 publica o seu primeiro livro (Este mundo e outro) e é apedrejado pela crítica de alguns jornais.

Aos 28 tem uma paixão dupla (fenómeno raríssimo) isto é: apaixona-se por duas mulheres simultaneamente. Aos 29 publica o seu 2.º livro (Pascoal). Aos 30 conhece uma morena. Esta última tragédia assume proporções tão catastróficas que alguns amigos admitem ser o ponto final de uma vida inteiramente dedicada às artes e à contemplação da natureza (ou melhor – de certos espécimes da natureza).

Autobiografia 1958.

https://www.vilhena.me/

© José Vilhena | desenho publicado na 'Gaiola Aberta' nº 42 | 15 de Novembro de 1976 | páginas centrais

© José Vilhena | desenho publicado na 'Gaiola Aberta' nº 71 | Setembro 1978

© José Vilhena | desenho publicado na 'Gaiola Aberta' nº 61 | Fevereiro de 1978

Outubro de 1974

© José Vilhena | desenho publicado na 'Grande Enciclopédia VILHENA ' nº 3 | Junho de 1973 | ilustra a palavra 'AGACHAR-SE'

© José Vilhena | desenho publicado na 'Gaiola Aberta' nº 73 | Novembro de 1978 e na 'Gaiola Aberta' nº 83 | Setembro de 1979

les photos de Marco Gil

http://www.marcogil.pt/

Le Jardin botanique semble être l’île parfaite dans le centre de la ville, mais il est de sa valeur scientifique qui le rend unique.

Le Jardin Botanique a occupé une grande partie des terrains du Collège de São Bento, qui avait été donné au cours de l’Université de Coimbra, en cours de rénovation vaste datant de l’époque des réformes pombalines (1774).En 1854, l’ingénieur Pezerat a présenté son projet de serre (qui existe toujours), marquant une avance technologique dans l’utilisation du fer et du verre dans l’architecture à Coimbra. Ce bâtiment a été achevé en 1865. Les travaux, réalisés entre 1944 et 1949, impliqués l’ajout d’une fontaine sur la place centrale, des bancs de pierre, une serre froide et la rénovation des voies entre les différentes sections du jardin et la zone boisé.

La survie de certains des bâtiments de l’ancien collège bénédictin, comme l’ancienne chapelle dans les bois, apporte la place avec un air romantique et historique. En plus de divers travaux du Jardin botanique de l’architecture et de la sculpture, il ya un patrimoine biologique vaste, impliquant des milliers d’espèces de plantes anciennes.

http://www.centerofportugal.com/

Photos Maria-Yvonne Frutuoso

 

GALERIA MÁRIO SEQUEIRA

 

 

Nunca é demais reconhecer um espaço que, apesar de privado, abre as suas portas ao público. Aqui encontrará arte, nomeadamente arte contemporânea. Mas não está sozinha, encontra-a numa moldura paisagística e arquitetónica que em nada lhe fica atrás. E tudo isto sem lhe custar nada.

Quer sinta amor pela arte contemporânea, pela arquitetura ou pela natureza, este local merece a sua visita. O espaço que acolhe a galeria de arte Mário Sequeira é uma lufada de ar fresco no coração de quem a visita, com o seu ambiente verde cuidado ao detalhe, onde em muitos recantos se pode deparar com, por exemplo, o círculo que encontra o retângulo de Richard Long, ou com obras de arte inesperadas, podendo ter sempre em mente que são possíveis de adquirir, se o amor à primeira vista ou a carteira o permitirem.

A casa principal desta propriedade, onde ainda habita Mário Sequeira, dispõe a parte de baixo ainda como galeria mista, onde são exibidas obras de arte contemporânea. Foi neste espaço que tudo começou.

Os jardins ostentam algumas obras de arte criadas por alguns dos artistas mais reconhecidos da atualidade, incluindo alguns portugueses.

A galeria principal, obra de arquitetura idealizada pelo arquiteto Carvalho Araújo, encontra-se enquadrada na paisagem de forma uníssona, criando a ilusão de que o edifício faz parte do terreno. Dentro descobrirá sempre exposições de artistas contemporâneos, que incluem pintura, vídeo, performances, instalações, ou o que fizer sentido para o artista exposto.

Por aqui já passaram nomes muito famosos, incluindo Baltazar Torres, José Bechara, Julian Opie, Franz West, Luís Coquenão, Ruth Gómez, entre muitos outros… E o seu nome, vai pelo menos, constar no livro de visitas? http://bragacool.com/

http://www.mariosequeira.com/

 

Photos Maria-Yvonne Frutuoso

 

 

 

A Tuna Feminina de Medicina do Porto

"Au Portugal, les traditions ont la peau dure. Celle-là remonte au Moyen-âge.

La tuna, orchestre universitaire réservé aux hommes pendant des siècles, a trouvé son pendant féminin, la tunidia. Tour de piste au cœur d'un ordre dont le charme n'a d'égale que la rigidité.

Qu'on se le tienne pour dit, entrer dans la tuna n'est pas toujours une partie de plaisir. Et pourtant elles sont nombreuses, en Espagne, au Portugal et aujourd'hui à travers le monde, à vouloir participer à cette tradition quasi millénaire. Dans les campus, on les reconnaît à leur costume austère, un héritage de leurs confrères masculins: jupe droite et courte, chemisier boutonné jusqu'au cou, veste cintrée et petits souliers au talon discret. Le tout aux couleurs de la confrérie: noir, noir et noir, à l'exception du chemisier, dont la blancheur ne supporte aucun laisser-aller. Mais c'est à leur longue cape noire que les tunantes se démarquent, souvenir d'un temps ou l'étudiant troubadour devait se cacher pour éviter les patrouilles de la police académique.

Car la tuna ne date pas d'hier. Du 13e siècle, en plein cœur de l'Espagne catholique, elle naît du ventre d'étudiants pauvres parcourant les villes en échangeant leurs sérénades contre un bol de soupe. On les appelle les «sopistas», ils chantent par necessité mais aussi pour le plaisir des belles. La majorité des traditions entourant leur vie au sein de la confrérie s'inspire de l'existence d'un Musulman bohème et courtisan qui menait une vie de troubadour. Un Calife dont les journées étaient consacrées à la chanson et aux amis, les nuits réservées à l'art de la séduction auprès des dames. L'heureux homme habitait la ville de Tunis... C'est à lui que l'on devrait le nom de tuna pour qualifier ces orchestres aux mœurs étranges qui perdurent de génération en génération dans la presque totalité des grandes universités espagnoles, portugaises... et jusqu'aux Pays-Bas. 

Composée exclusivement d'hommes durant des siècles, la tuna possède aujourd'hui ses orchestres féminins. Les tuna féminines, ou tuninias, se démarquent par le contenu de leur répertoire, moins axé sur le jeu de séduction et l'humour, pour se concentrer sur les chants populaires (fado). L'instrumentation se veut traditionnelle: guitare, mandoline, percussions, flute, violon et violoncelle. Pas question de mêler les deux sexes, question de hauteur de voix, et aussi d'état d'esprit. À peine si l'on se rencontre à l'occasion de joutes musicales. Même les festivals consacrés aux tunas sont unisexes. Mais qu'on ne s'y trompe pas, dans un cas comme dans l'autre la frivolité reste confinée aux paroles des chansons. Dans la tradition la plus pure des confréries, la Tuna est régie par des règles strictes qu'il convient de respecter à la lettre pour mériter son entrée dans le saint des saints."   http://itineraire-d-une-reveuse.overblog.com/ 

 

A Tuna Feminina de Medicina do Porto nasceu oficialmente no dia 24 de Abril de 1996 quando um grupo de amigas da Faculdade levou finalmente avante o seu sonho de ver a presença de vozes femininas nos serões da faculdade. Claro que todo o processo de criação deste grupo começou muito antes e exigiu muita persistência, trabalho e criatividade por parte das fundadoras.

A apresentação e primeira atuação da Tuna foi bem no seio da sua casa, no salão de alunos da Faculdade de Medicina da Universidade do Porto. Passo a passo, seguiram-se mais ensaios e mais pessoas e a Tuna foi conquistando o seu lugar na faculdade, até que surgiram os primeiros convites para atuações em festivais, encontros de Tunas, casamentos, ações de beneficência e congressos.

A Tuna cresceu musicalmente, criando os seus próprios originais, adaptando cada vez mais músicas, introduzindo novos instrumentos e aprimorando as suas vozes. Actualmente o nosso repertório conta já com mais de 35 músicas.          

 

A Tuna criou a sua própria identidade e quis fazer ouvir a sua voz além-fronteiras. Assim começaram as digressões, em 1998, com uma viagem de 12 dias por Espanha, França, Suíça e Áustria. Manteve-se a vontade de dar a conhecer ao mundo a musica e a cultura de Portugal e a tradição académica portuense, bem como visitar as comunidades portuguesas. Por isso no ano seguinte atravessou-se o atlântico para os Estados Unidos da América. O Brasil, os Açores, a Madeira, Hong Kong, Andorra, Luxemburgo e os Países Baixos também já conheceram esta Tuna! Em 2012, o avião voou para o Canadá e os Estados Unidos da América e em 2013 percorreu-se a Espanha, França, Suíça e Andorra.

http://tufemed.weebly.com/

Photos de Maria-Yvonne Frutuoso

O fotógrafo Artur Pastor (1922-1999), por Artur Pastor (filho)

 

Nasceu em 1922, em Alter do Chão, e aos de três anos de idade foi viver para Évora. Descobriu o fascínio pela fotografia quando resolveu ilustrar a tese final do seu curso de Regentes Agrícola com imagens captadas por si. A partir desse momento nunca mais deixou de fotografar e a sua vida profissional foi para sempre marcada por aquela arte. Em Évora, cidade onde viveu até aos 30 anos, envolveu-se em inúmeros projetos. Mas viver só da fotografia não era fácil e no início dos anos cinquenta, ingressa nos serviços do Ministério da Agricultura, indo parar a Montalegre. Numa das suas vistas a Braga conhece a minha mãe e em 1953 casam-se e decidem ir viver para Lisboa.

Durante cerca de trinta anos trabalhou na Direção Geral dos Serviços Agrícolas, onde foi responsável pela obtenção e organização das mais de 10 000 fotos que compõem a sua Fototeca. É criada para si uma nova categoria, a de Engenheiro Técnico Agrário Fotógrafo.

Percorreu o país de lés a lés nas suas saídas de campo e assim foi criando um vasto espólio para os organismos com quem trabalhava, mas também para si.

Durante a sua vida organizou várias exposições individuais o que, para a época, era bastante inovador. Em 1946, com a idade de 24 anos, conseguiu apresentar, em várias cidades do sul do país, a sua primeira grande exposição individual, com trezentas fotografias. Outras se seguiram e em 1970 realiza uma grande mostra fotográfica em Lisboa, no Palácio Foz. Em 1983 expôs no Palácio Galveias, em Lisboa.

Em 1957 editou o primeiro álbum fotográfico, “A Nazaré”, com fotografias e texto da sua autoria. Este livro surge na sequência do convite feito pela câmara daquela cidade para ilustrar um álbum de fotografias originais para ser oferecido à Rainha Isabel II, aquando da sua visita à Nazaré. Em 1965 editou o álbum “Algarve”.

Depois de se reformar preparou uma série de álbuns de diversas regiões do país, tais como Lisboa, Sintra, Braga, Óbidos e Évora. Os álbuns, com texto e maquetagem sua, nunca chegaram a  ser publicados.

Após o falecimento do meu pai, em 1999, o Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa adquiriu o seu espólio.

O espólio, que foi para o Arquivo Fotográfico, em 2001, é constituído por largas dezenas de milhares de negativos, diapositivos, provas em papel, de pequeno e grande formato, maquetas de livros e outros documentos de pesquisa e trabalho.

Série “Geometrias e composições”. Décadas de 50/60.

http://arturpastor.tumblr.com/

http://arquivomunicipal.cm-lisboa.pt/pt/acervo/colecoes-de-fotografia/artur-pastor-2/

http://arquivomunicipal.cm-lisboa.pt/fotos/editor2/Eventos/arturpastor/catalogoarturpastor.pdf

http://www.dailymotion.com/video/x2jppyw

http://www.publico.pt/multimedia/fotogaleria/a-fotografia-como-prazer-e-como-trabalho-337158

Graça Morais "La violence et la grâce" à la Fondation Calouste Gulbenkian de Paris

L’oeuvre de Graça Morais (née à Vieiro, Portugal, en 1948) est vaste, diverse et se décline en de multiples séries et grands formats depuis les années 70 jusqu’à aujourd’hui. Les travaux exposés (1982-2016), principalement des dessins, sont un point de vue sur cette totalité, dépourvu de toute intention de synthèse et traduisant la recherche des indices les plus nets, mais aussi les plus subtils, des thèmes fondamentaux de l’artiste et de l’esprit qui les habite : l’identité du lieu où elle est née, la région de Trás-os-Montes, les valeurs sociales et universelles qu’elle y a trouvées et qui sont le socle de sa pensée et de son action. En cette contrée lointaine, au nord du Portugal, qui subit la rudesse du climat et la cruauté de la distance, de l’abandon et de la pauvreté, Graça Morais a puisé une iconographie sans pareille pour exprimer sa représentation du monde, à laquelle elle est demeurée fidèle. La place singulière de la femme en ce lieu, dans sa condition de faiblesse et de force, auteur et victime de son destin, dotée d’une pulsion hybride et transformatrice est rendue par le persistant recours à la métamorphose.

C’est sans doute pour avoir perçu l’originalité de cette iconographie de nature identitaire que tant de poètes et écrivains portugais ont été attirés par l’oeuvre de Graça Morais. À Miguel Torga et Nuno Júdice s’ajoute une pléiade d’auteurs tels que José Saramago, Vasco Graça Moura, Agustina Bessa-Luís, Maria Velho da Costa, Pedro Tamen, Sophia de Mello Breyner, Manuel António Pina, en un mouvement bivoque où la contamination poétique prend le pas sur l’ordre des disciplines. Nous parlons ici d’une artiste qui possède le don, et c’est le mot juste, de convoquer le territoire de la littérature dans le contexte de la production artistique portugaise, et ce, depuis toujours et de façon constante. Outre des incursions dans l’illustration, Graça Morais a su construire un système d’images propre à éveiller chez les plus brillants écrivains portugais de son temps les élans narratifs qui sont à l’origine d’oeuvres littéraires de premier plan. C’est de la conscience de cette singularité et, dès lors, de l’inversion de la dynamique traditionnelle entre art et écriture qu’est née cette exposition et c’est elle qui a présidé au choix des premières oeuvres.

Choisir uniquement le dessin dans une oeuvre si riche est intentionnel. Dans le dessin, nous trouvons les qualités du sentir lui-même dont parle Jean-Luc Nancy, dans lequel résonne le plus émotionnel abandon de l’artiste : il est la pulsion et la pulsation d’être au monde, et tous les sens, sentiments, sensitivités, sensualités sont les délinéations de cette pulsion et pulsation(…) . (Jean-Luc Nancy, Le plaisir au dessin, Paris, Galilée, 2009) gulbenkian.pt/paris/

Commissaires : Ana Marques Gastão et Helena de Freitas

Exposition ouverte lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 9h à 18h

Samedi et dimanche de 11h à 18h
Entrée libre

Photos de l'exposition, Maria-Yvonne Frutuoso

Sonia Shirsat, Fadista em Goa, Fadista do Mundo

Elle est  l'ambassadrice de la  musique de Goa dans le monde.

Sonia Shirsat est la meilleure chanteuse de Fado ou 'Fadista' en Inde, et peut-être l'une des meilleures au monde. Elle a joué sur des scènes du monde entier en chantant en 13 langues!

Près de Lamego, le village de Ucanha-Tarouca

Au sud-est de Lamego, Ucanha-Tarouca a conservé de nombreux vestiges de l’époque romane. En témoignent sa belle église cistercienne ou le pont et la porte monumentale qui mènent à la ville. A Ucanha-Tarouca, rendez-vous avec l’histoire, les amoureux des vieilles pierres apprécieront.

Après le chemin de la Route des vins de Cister vous arrivez à Ucanha pour visiter le pont fortifié, une notable construction médiévale unique dans le pays déclaré Monument National du Portugal. Ucanha est une petite localité appartenant au consul de TAROUCA de seulement 5 km2 et environ 400 habitants, située sur les rives du fleuve Varosa et entouré de paysages de vins. Jusqu'en 1836, il fut le siège du consul.
En plus du pont, il conserve un quartier agréable de rues pavées et ses maisons aux façades de granit et de balcons (dont certains avec des crêtes) et le lieu de naissance de José Leite de Vasconcelos (célèbre ethnologue, linguiste et archéologue).

Ses actifs incluent également l'Eglise Mère de la dix-septième et le Pelourinho ou pilori. monnuage.fr

photos Maria-Yvonne Frutuoso

TÉMOIGNAGE DE LA SÉRIE "LES ENFANTS DE LA CONCIERGE"

Ma mère est arrivée en France en 1972, à Clichy-la Garenne, la veille de ses 16 ans. Moins d’une semaine après, elle travaillait déjà dans une clinique obstétricienne, où elle enchaînait les tâches – ménage, cuisine, distribution des repas aux patientes, changement des lits, etc. Par la suite, elle a également travaillé dans une usine d’emballage, puis en tant que nourrice dans une famille aisée avenue Foch, tandis qu’elle faisait en parallèle et depuis le début, des ménages dans des bureaux le soir.

Elle a emménagé pour la première fois dans une loge, avec mon père – chauffeur-routier à l’époque – en 1979. Mais ce n’était pas un temps-plein, elle devait toujours se rendre à l’autre bout de Paris en métro, bientôt avec mon grand frère dans les bras, pour travailler. Et la loge était petite : à peine 25 m2, avec WC dans la cour et sans aucune salle de bain.  Mes parents et mon frère y ont vécu pendant six ans, avant que la loge dans l’immeuble deux numéros de rue plus loin ne se libère, en 1985. Un logement de 60 m2, avec possibilité de faire deux chambres, et une gigantesque hauteur sous plafond. Et surtout, une loge à temps plein. Comme pour beaucoup, cela a sonné comme un soulagement ; plus besoin de prendre les transports avec son bébé dans les bras pour aller travailler, possibilité de l’emmener et d’aller le chercher à l’école, et de continuer à faire des heures de ménage à côté…

C’est dans cette loge où je suis née, où j’ai vécu 25 ans, et où mes parents sont restés jusqu’à la retraite de ma mère, en décembre dernier. Je n’ai jamais connu le syndrome du fils de la gardienne dans le film La cage dorée, qui, face à ses camarades parisiens, a honte d’assumer le travail de sa mère. Pourtant, son histoire et la mienne ont plusieurs ressemblances : élevés dans un immeuble plutôt chic, avec des familles aisées qui partageaient souvent avec nous leur intimité (sans forcément qu’on le demande d’ailleurs !), mère totalement dédiée à son travail, scolarisés dans des établissements plutôt côtés et côtoyant donc des amis de « classes sociales » assez différentes.

Aussi loin que je me souvienne, je n’ai jamais eu honte de dire que j’étais fille de gardienne (à titre personnel, je n’ai jamais eu de problème avec le terme « concierge », mais je sais que ma mère préfère celui de « gardienne », choix que je respecte). Evidemment, la taille de notre logement n’était pas idéale dans une vie d’adolescente : la paroi qui séparait ma chambre de celle de mes parents n’allait pas jusqu’au plafond, et mon frère dormait dans une mezzanine dans le salon. Mais cela n’a pas empêché mes parents de me laisser accueillir à deux reprises ma correspondante allemande pendant une semaine complète, ou de me laisser inviter des copines (parfois toutes les semaines !) à dormir à la maison.

Petite, l’immeuble était pour moi un terrain de jeu. Je garde de très bons souvenirs de la distribution en porte-à-porte du courrier, lorsque j’accompagnais ma mère, qui sonnait alors à presque tous les appartements pour remettre enveloppes et colis en main propre. J’ai toujours été très chouchoutée par les propriétaires ; conseils pour l’école, pour mon orientation, confiance pour mes premiers pas en tant que baby-sitter, puis au fur et à mesure que les enfants grandissaient, confiance toujours pour que je les aide à faire leurs devoirs, bouclant la boucle.

Je pense aussi bien sûr à « Mamie et Papi », comme je les appelais : un couple, sans enfants, qui m’accueillaient à bras ouverts pendant que ma mère faisait le ménage. Je rêvais alors de jouer du piano, mais c’était (et c’est toujours) un instrument volumineux et cher. Ils en avaient justement un dans leur appartement ; ils m’ont patiemment appris quelques notes et quelques morceaux ; une fierté pour moi. Jusqu’à leur départ en maison de retraite, loin de Paris, ils ont participé à tous mes anniversaires en famille.

Evidemment, il n’y a pas que des aspects positifs : le manque d’intimité – et de tranquillité ! – lorsque l’on sonnait nuit et jour à la porte « Vraiment désolé, j’ai oublié mes clés ; vous pourriez me donner le double ? », « Ma femme est tombée, votre mari peut-il venir l’aider à se relever ? » - Sollicitations auxquelles mes parents ont toujours répondu positivement, et avec le sourire. Car pour eux – et pour moi aussi - , c’était le métier : « rendre service », au-delà des missions « officielles ». Aujourd’hui, dans mon quotidien et dans ma vie professionnelle, je pense et essaie d’être quelqu’un de serviable, dans le vrai sens du terme. Cela n’a pas un sens péjoratif, justement car ma mère m’a appris que c’était justement ce qui donnait de la valeur aux relations humaines. Et j’ai vu que, souvent, cela nous était rendu. Certains propriétaires ont développé de vrais liens d’amitié avec ma mère, avec qui ils partageaient leur vie, leurs secrets. Mes parents ont été invités aux baptêmes d’enfants de l’immeuble, et c’est au tour de jumelles de l’immeuble d’appeler mes parents « Mamie et Papi », même après leur départ de la loge. Et en parlant de départ, autant vous dire que ma mère a eu droit à un superbe pot, offert par les propriétaires (mais elle avait quand même fait des rissois et des pasteis de bacalhau, bien sûr !), et à de très beaux cadeaux.

Quitter la loge a été plus difficile que prévu – et ce même pour mon frère et moi, pourtant partis depuis plusieurs années. J’ai réalisé que c’était la dure vie de gardienne : on lui offre la retraite, mais on lui prend aussi sa « maison », car c’est ce qu’était pour nous la loge, au même titre que notre maison au Portugal. Mais restent les souvenirs, les valeurs apprises, les relations entretenues avec certains propriétaires… et un piano. Et oui : après le décès de mes « Mamie et Papi de l’immeuble », leur famille a décidé de m’offrir le piano, qui sera bientôt dans ma chambre au Portugal.

Aujourd’hui, mes parents profitent du repos bien mérité à Carregal do Sal. Depuis toute petite, j’ai entendu mes parents discuter de la possibilité de quitter la loge, pour partir vivre dans un plus grand espace, plus loin de Paris. Mais ma mère a toujours voulu offrir à mon frère et moi le meilleur, et je sais à quel point elle a travaillé avec courage et sans relâche pour que ce soit le cas. Cet hommage lui est donc bien évidemment dédié, et la conclusion toute trouvée : je suis fière d’être fille de concierge (mais oui maman, ce mot est très bien !).

Magali Madeira 

Les illustrations de Cátia Vidinhas

Cátia Vidinhas nasceu em 1989, num lugar onde as montanhas são tão altas que facilmente se consegue chegar ao céu. E provávelmente por isso, sempre quis ter um pedaço dele só para si.
Após vários anos a desenhar nas nuvens e a colorir livros de pintar oferecidos pela avó, decide licenciar-se em design gráfico, no Instituto Politécnico do Cávado e do Ave, e depois tirar uma pós-graduação em Design da Imagem na Faculdade de Belas Artes do Porto, cidade onde continua a viver, e trabalha como designer e ilustradora. Após terminar a licenciatura, tem vindo a colaborar em alguns gabinetes e agências de Design e Publicidade. Participou, também, em algumas exposições coletivas e individuais. Autora das ilustrações de dois livros infantis, intituladas por: “Os Cavalos de Santiago”, (2012) e “Nadav” (2012).
Acredita que um dia vai encontrar uma personagem capaz de cuspir raios de liberdade embrulhados em papel dourado, e que essa se torne, a sua personagem principal. Cheia de inspiração poderá então desenhar a grafite, num tom denso e ao mesmo tempo suave, todos os sonhos que há em si, e viver secretamente feliz numa viagem pelo mundo.

http://cargocollective.com/catiavidinhas

Lamego

Accrochée aux pentes du mont Penude, sur la rive gauche du fleuve Douro, la petite ville de Lamego doit beaucoup à la folie des grandeurs de ses évêques, à l'origine des nombreuses églises qui émaillent la cité. En témoignent le Santuario de Nossa Senhora dos Remedios et son célèbre et impressionnant escalier baroque, au pied duquel la ville entière est blottie. La cité s'enorgueilli également, au même titre que Guimarães, d'avoir contribué à la naissance de la nation portugaise. Car, comme le souligne le responsable du Turismo local, le Portugal est né "aussi" à Lamego. C'est ici en effet que les Cortès (le Parlement de l'époque) reconnurent pour souverain en 1143, Dom Afonso Henriques, qui devint aussi le premier des rois du Portugal. Aujourd'hui beaucoup plus discrète et alanguie, Lamego présente toutes les caractéristiques d'une modeste ville provinciale à vocation agricole, réputée pour sa production s'espumante, un vin mousseux très apprécié, ainsi que pour son jambon fumé qui concurrence celui de Chaves. Pour qui longe la vallée du Douro, c'est un petit (mais sinueux) détour qui n'a rien de déplaisant. 

 

photos Maria-Yvonne Frutuoso

Ruralidade - Carlos Teixeira

O artista plástico Carlos Teixeira natural de Angola, a residir em Braga desde os quatro anos de idade, é o autor da mostra de pintura “ruralidade”.

Este pintor que já expôs em Espanha, Brasil, e em finais de 2014 levou a sua obra “Expressão Colorida 5” ao Museu do Louvre em Paris. 

O conjunto de pinturas em acrílico sobre tela de Carlos Teixeira, são baseadas na obra fotográfica de Jorge Bacelar, o artista e veterinário da Murtosa que tem conquistado vários prémios internacionais com fotos sobre cenários e momentos da ruralidade que lhe são tão familiares no seu dia-a-dia profissional.

As obras expostas resultam de um processo criativo, em que o pintor faz a escolha do tema e depois vai alterando, nomeadamente as cores, neste caso, transpondo momentos de ruralidade para a tela. Uma vertente plástica que Carlos Teixeira tem explorado e desenvolvido, neste seu percurso de sucesso na pintura, como uma habilidade artística que se manifestou ainda muito jovem.  

Photos de l'exposition - ID Concept Store - Braga 21.06.2017

Exposition de Filipe Rodrigues à la Galerie Shair, Braga

Filipe Rodrigues, Mafamude, 1978. Atualmente tem atelier em Vila Nova de Gaia. Estudou na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) onde se licenciou em Artes Plásticas - Pintura (2002). Obteve o grau de Mestre em Artes Visuais pela Faculdade de Psicologia e Ciências da Educação da Universidade do Porto e Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, 2009. Atualmente frequenta o Programa Doutoral em Artes Plásticas, igualmente da FBAUP. Divide a sua atividade profissional entre a pintura e o exercício da docência.

Photos de l'expo - 21 juin 2017

A Galeria shairart dst é mais um exemplo da vibração coolness da cidade – desta vez na conjugação da arte no estado online com o offline. Este é um projeto que visa dar oportunidade aos artistas emergentes de exibirem o seu trabalho e de o venderem.

A Galeria shairart dst privilegia uma plataforma onde artistas, galerias e colecionadores criam relações, tornando o processo de aquisição de arte mais simples, apaixonante e transparente. Talentosos artistas e galerias expõem online o melhor da arte contemporânea e ficam mais próximos dos colecionadores, que recebem as obras escolhidas num prazo de 14 dias e acompanhadas por um certificado de autenticidade.

Em relação ao espaço físico, localizado no centro da cidade, é um espaço simpático que convida a ficar, dispondo de uma esplanada e bar logo à entrada. A nossa sugestão é que comece por uma bebida, o frappé, por exemplo, uma opção refrescante, e caso tenha mais apetite, um iogurte grego com Oreo. Daqui, vá à descoberta da exposição que começa logo no corredor principal com os trabalhos selecionados na área da fotografia; nos espaços mais amplos, descobrirá os trabalhos de pintura, desenho, ilustração e escultura.

Com exposições mensais e eventos, esta é uma galeria para se visitar com muita frequência. bragacool.com

Galeria shairart dst

Rua do Raio, 175

4711-910

Braga

 

 

Coisas Bunitas

Le Palais de Raio - PALÁCIO DO RAIO

Dans la paroisse de São José de São Lazaro, juste derrière le C.C. Granjinhos et la Fonte do idolo se trouve ce palais qui a été déclaré Bien d’Intérêt public. Il est considéré comme l’un des plus beaux palais d’architecture rococo en Europe, qui est également connu sous le nom de Casa do Mexicano. Il a été construit au XVIIIe siècle par l’architecte André Soares, et rénové au XIXe siècle (en ajoutant les tuiles de la façade). C’est un bâtiment monumental et magnifique, avec deux étages et une façade symétrique ayant une décoration abondante autour des fenêtres et des balcons. La partie supérieure est achevée par une balustrade en granit, ornée de vases.

Il appartient actuellement à la Santa Casa da Misericordia de Braga, avec l’hôpital de São Marcos. monnuage.fr

 

O Palácio do Raio foi construído entre 1752 e 1755, foi restaurado em 2015 e é agora um Centro Interpretativo completo que, ao longo de dez salas, nos mostra um espólio da Santa Casa da Misericórdia de Braga – são mais de 500 anos de história num edifício único que teve várias utilidades ao longo dos anos.

Entre outras peças, podemos observar pinturas, esculturas, peças de vestuário, documentação e arte sacra sendo que à entrada, do lado direito, há ainda uma sala dedicada aos objetos utilizados no hospital que marcou presença no Palácio do Raio até este ter sido devolvido, em 2012, à Santa Casa. Do lado esquerdo, na sala onde recomendamos que inicie a visita, poderá descobrir mais sobre outros pontos turísticos da cidade.

Quando subimos a escadaria central, imponente e rodeada por azulejos azuis e brancos tipicamente portugueses, encontramos o Mexicano – sabia que o Palácio do Raio também é conhecido como a “Casa do Mexicano”? – e, quando entramos no circuito que reúne um acervo completo, rico, organizado e dedicado à Igreja, à Arte Sacra, aos benfeitores da Santa Casa da Misericórdia e a uma das procissões mais famosas da cidade – Ecce Homo – percebemos que este Palácio é mesmo um local fascinante, numa homenagem constante ao barroco e rococó.

Quando visitar as diferentes salas do Palácio do Raio, olhe para cima e observe os tetos. Irá ficar maravilhado com os desenhos coloridos e detalhados que combinam perfeitamente com toda a arquitetura do Palácio e com todas as peças que aqui nos são apresentadas.bragacool.com

Photos Maria-Yvonne Frutuoso

 

Quand la Thaïlande s'invite à Braga

Dans l'étroite Rua Dom Gualdim Pais, une rue typique du centre-ville de Braga, se trouve le restaurant Lakkana, le premier restaurant thaïlandais de la ville.

Un restaurant avec trois espaces, le premier étant l'endroit idéal pour prendre un verre au bar accompagné d'une collation thaïlandaise. Les deuxième et troisième étages sont les endroits où vous pourrez déjeuner et le dîner. C’est au troisième étage, que vous pourrez déjeuner et diner selon la culture thaïlandaise ; n’oubliez pas de laisser vos chaussures à l'entrée.

A chaque étage est présente la figure de Bouddha, il y a non seulement dans cet espace la nourriture thaï, mais aussi sa philosophie de vie.

Chaque matin, à l’ouverture on y cuisine pour Bouddha.

En allant au restaurant  Lakkana on se rend vite compte que cet espace a été  créé par un amoureux  de la Thaïlande et de sa  gastronomie, et qu’il est heureux de transmettre un peu de cette culture aux habitants de Braga et autres voyageurs. 

Lakkana

Rua Dom Gualdim Pais nº 34

4700-423 Braga

 Photos Maria-Yvonne Frutuoso

TÉMOIGNAGE DE LA SÉRIE "LES ENFANTS DE LA CONCIERGE"

L’histoire de ma famille en France a commencé il y a bien longtemps, dans les années 60, comme beaucoup de portugais qui voulaient fuir le régime de Salazar et du même coup donner une vie meilleure à leurs enfants.

Mon grand-père maternel, Germano Machado Garcia a décidé de venir en France en 1961 en laissant sa femme Gracinda Montinho Garcia et ses deux enfants Maria de Fatima (ma mère) et Fernando (mon oncle). Mais à l’époque il fallait ruser pour traverser les frontières, après une longue marche à pied à travers le Portugal puis l’Espagne et un passage dans le coffre d’une voiture puis une seconde, et encore de la marche… bref un voyage de 8 jours à travers le Portugal, l’Espagne et la France.

Il est arrivé à Nanterre (92), mais pas de logement fixe, ni de travail. La vie n’était pas simple pour lui mais avec le temps il a fini par trouver du travail puis un logement. Quelque année plus tard il a trouvé du travail dans une usine du côté d’Orléans (45). En 1968 ma grand-mère est venu le rejoindre quelques années, puis elle est repartie pour s’occuper de ma mère et de mon oncle.

En 1975, ma mère avait 18 ans quand elle est venue rejoindre mon grand-père, à Orléans. Dans un premier temps elle a travaillé comme femme de ménage dans une pharmacie puis comme employée d’étages dans un hôtel.

Mes parents se sont mariés en février 1976 et je suis née le 28 Septembre de la même année.

 

Mon père en 1977, a décidé de partir s’installer à Paris. J’avais 6 mois quand ils m’ont confié à ma grand-mère maternelle au Portugal, le temps de trouver un travail, de déménager, de s’installer…

A Orleans, mon père a travaillé dans plusieurs usines. En arrivant sur Paris il a commencé à travailler dans une boucherie puis il a gravi les échelons année après année. Il faisait les trois huit par fois, je le voyais peu. Il a travaillé comme chef bouché jusqu’à sa retraite en 2013.

Après plusieurs problèmes de logement, ma mère a fini par trouver un logement et un travail. Elle est devenue concierge d’immeuble au 73 rue Carnot à Levallois Perret (92).

J’avais presque 3 ans quand mon père est venu me chercher. Je pris pour la première fois l’avion, il parait que je ne tenais pas en place, que j’avais mal aux oreilles et que je criais « je veux descendre ».

Les montagnes, les petites ruelles, les chemins ainsi que les champs de Gralhas, ont laissé place au béton de la ville de Levallois Perret. En une journée je suis passée d’une maison à une petite loge de concierge de 20 m². Je ne me souviens évidemment pas de ce que j’ai ressenti, mais ma mère m’a dit que le premier mois était très difficile, je lui disais « je veux retourner chez grand-mère et ta maison est pourrie ».

Le temps a fini par faire son œuvre, j’avais perdu les bras de ma grande mère mais retrouvé ceux de ma mère et finalement je n’ai pas perdu au change. Ma grand-mère était une femme extraordinaire et ma mère est une femme formidable.

Je suis restée avec ma mère jusqu’à ma rentrée à l’école primaire à 5 ans, en CP, (maman voulait rattraper le temps perdu, donc pas de maternelle pour moi). En plus de la loge de concierge comme beaucoup de personne en ce temps-là, elle faisait des heures de ménage et s’occupait d’une petite fille (dans la journée) et le ménage dans des bureaux (le matin très tôt et le soir). Je passais mes journées avec elle chez ses patrons les Rioult, Sophie (la fille de ses patrons) avait 4 ans de plus que moi, mais elle ne m’aimait pas beaucoup car je touchais à ses jouets.

Quand j’y pense elle avait des journées de folies, elle ne dormait pas plus de 5h par nuit.

Je me souviens de ma première rentrée des classes. Il y avait des enfants qui pleuraient, ils ne voulaient pas quitter leurs parents. Je ne comprenais pas trop surtout que pour moi c’était ma mère qui pleurait…

J’ai passé ma primaire dans une école privé catholique, Saint Marie de la Providence à Levallois Perret. J’étais très bavarde et curieuse, je ne tenais pas en place.  

Nous sommes restés dans cette petite loge jusqu’à ma rentrée au collège. Même si elle était petite on y était bien. Mes parents organisaient très souvent le dimanche des petites fêtes ou des déjeunés en famille. Je me souviens de mon parrain qui jouait parfois de l’accordéon, pendant que mes cousins et moi jouions dans la cour. Cette cour pour moi était comme ma résidence secondaire, j’en y ai passé du temps.

Il y avait une boucherie à gauche de l’immeuble et une boulangerie à droite. Je me souviens de la bonne odeur du pain et des croissants, car le four de la boulangerie donnait sur la cour.

Ma mère s’était lier d’amitié avec la bouchère, ils avaient également une fille. Stéphanie avait 3 ans de plus que moi, nous jouions très souvent ensemble. Ils avaient aussi une chienne, elle était super grande, Laxmy elle s’appelait. J’allais de temps en temps la promener.

Nous avons eu de très bon moment dans cette loge, j’y ai très peu de mauvais souvenir. Entre mes 8 et 10 ans j’allais avec ma mère faire le ménage dans un petit bureau du trésor public sur la place de la planchette à Levallois. Je vidais les poubelles pendant que ma mère faisait les poussières et l’aspirateur. Pour moi il s’agissait plus d’un jeu que d’un travail.

Mon moment préfère de l’année était, le mois d’août je retrouvais mes grands-parents, et les montagnes de Gralhas.  Le mois d’août touchant à sa fin, il fallait rentrer à Levallois, mais toujours avec un pincement au cœur. Pour ne pas être trop triste je me disais, qu’il allait y avoir mon anniversaire et noël, les deux fêtes les plus importantes pour moi et puis je savais que j’allais revenir.

En 1988, nous avons déménagé au 15 rue Verniquet 75017 Paris, cette fois la loge était plus grande. J’avais un espace plus grand pour moi, un peu comme une petite chambre avec une mezzanine.

Vu que j’étais plus grande, j’aidais un peu plus ma mère dans ses tâches quotidiennes. Je l’aidais à nettoyer les escaliers de l’immeuble et à distribuer le courrier. Comme j’étais la fille de la concierge les gens me faisaient plus confiance et de nombreux parents me proposaient de faire du babysitting.

Etant enfant puis adolescente, je n’ai jamais eu l’impression d’être différente des autres enfants de ma classe. Bien sûr je n’avais pas de vraie chambre, j’avais un petit chez moi mais l’important c’est d’être heureux et peu importe nos origines.

En 1995 nous sommes retournés à Levallois mais cette fois plus en tant que concierge. Mes parents ont acheté un appartement et j’ai eu enfin ma chambre. Ma mère a mis un point final à son métier de concierge.

Aujourd’hui, je tiens à remercier mes parents et à les félicités pour leurs parcours incroyables, ils n’ont pas eu une vie facile mais ils peuvent être fière d’eux. J’ai la chance d’avoir eu une enfance plutôt heureuse mais surtout d’avoir eu des parents formidables. Merci à vous deux.

Grace C Garcia

L'Angola de Gonçalo Afonso Dias

"Fotografar, sobretudo na área do fotojornalismo é, de certo modo, um acto cruel.
Os sentimentos crescem connosco, fazem-nos melhores ou piores pessoas, mais ou menos sensíveis, com maior ou menor compaixão.
O fotógrafo, em muitas situações , transforma-se num predador. Só assim é possível, em determinados momentos, registar a verdade. Depois, dependendo de cada um, chora-se. Quase sempre em silêncio, como se se carregasse uma culpa."

Esta série de fotografias tem vindo a ser realizada em distintas províncias de Angola entre 2004 e 2011.

Não pretende explorar nem fazer a apologia da desgraça. Pretende apenas e só, como fotojornalismo, transmitir a realidade, sem quaisquer preconceitos ou manipulações.

 

Découvrez toutes les photos ainsi que les oeuvres de Gonçalo Afonso Dias sur http://goncaload-artes.blogspot.fr/

Livre

Amor eu não vou mudar,
Tantas guerras já sessei
Procurei-te em vão eu sei
Mas por hoje não vai dar

Pensar que tudo terminou
E mim nada ficou
E eu duvidei

Que este dia chegaria
E sem receio ou cobardia
Nem hesitei

Hoje sou livre
Livre
E hoje sou livre
Livre

Sou livre para dizer basta
Livre como quem se afasta
De um sentimento que me arrasta
Para longe do que eu quero dar

Versus 2

Encontrei o meu lugar
Distante do teu olhar
Das juras do vou mudar
Bem longe vou respirar

A ALDEIA DE GRALHAS E AS SUAS ORIGENS

Em meados do século VI, durante o domínio dos Suevos, um dos concilios de Lugo, fala de Salto, uma freguesia do actual concelho de Montalegre, tal qual a aldeia de Gralhas a que também hoje pertence. Seis séculos mais tarde, um manuscrito de 1145, dá igualmente noticia da existência do Arcediagado de Barroso!... Por volta de 1147, um documento existente no Arquivo Provincial de Orense, fala da fundação do Mosteiro de Santa Maria das Júnias próximo de Pitões, outra aldeia que integra hoje o mesmo municipio. Em 1208, uma Bula do Papa Inocêncio III, refere-se a Vilar de Perdizes e ao Couto de Dornelas, tempos em que Tourém recebeu foral concedido pelo já rei de Portugal D. Sancho I. Mas sobre a actual aldeia de Gralhas, situada algures na mesma região nem uma palavra. Sabe-se porém, que por ali existiram diversas comunidades, muito próximas do aglomerado que é hoje toda a àrea circundante da freguesia, e que essas comunidades se perdem na bruma dos tempos. Estamos a falar de comunidades que parecem ter habitado em zonas hoje denominadas por Castros, de que são exemplo o do Castelo do Romão a norte, numa das encostas da serra do Larouco; Soutelo a nascente, um monte situado algures a meio caminho entre as actuais aldeias de Gralhas e Santo André; e Ciada a sul, que ocupa uma zona entre as também actuais aldeias de Gralhas e Solveira. Porém, desses seus primitivos habitantes, da sua cultura, dos seus hábitos, das suas actividades de caçadores e pastores, designadamente durante os periodos do leptolítico e do mesolítico, pouco ou nada se sabe. O que se sabe isso sim, é que há cerca de 3000 anos, a cultura castreja, representada pelos Equésios, teve nesta região larga difusão e grande prosperidade, supondo-se que como consequência de uma epidemia que terá grassado pelos ditos Castros, as respectivas populações se tenham deslocado e refugiado para zonas mais abrigadas e hoje apelidadas de Calhelha do Lameiro, Bárrio e Cimo de Vila, as quais ali se concentraram  e muito mais tarde por influência da civilização romana, se viriam a unificar e dar origem à actual aldeia de GRALHAS. O que se sabe também, é que por esta região passaram e deixaram marcas diversas civilizações, entre as quais, a Ibero-Céltica - cujos vestigios nos foram transmitidos pelas suas preocupações com o que alegadamente haverá para além da morte, e se traduziram na edificação de vários monumentos funerários existentes na região; a Romana, pelo “rasto” deixado da via Braga-Chaves, que há cerca de 2000 anos passava pela Ciada, o que prova inequivocamente, que os romanos chegaram a esta zona; e que durante a reconquista cristã da península, a área circundante do aglomerado hoje formado pela aldeia de Gralhas, tal como toda a região de Barroso, se manteve integrada na Galécia,  uma provincia romana situada na esquina norte-ocidental da Peninsula Ibérica, correspondendo nos dias que correm, à actual Galiza e norte de Portugal dividida administrativamente em três Conventus: o Asturiense, o Lucense e o Bracarense, este último, onde as ditas comunidades se integravam.

 

De então para cá e para além do que já ficou dito, só a partir de 753 há noticia do rei Afonso I de Oviedo, genro de Pelágio, ter organizado uma grande expedição contra os Mouros, e para além de outras cidades lhes ter tomado toda a região de Barroso. Entre os anos de 868 e 1139, toda a região e obviamente Gralhas já com o actual figurino, fazem então parte do Condado Portucalense!... Um contado que surge ao longo de todo o processo de reconquista da Peninsula Ibérica pelos cristãos. É deste condado, que surge igualmente o nome do actual  Portugal, depois de Afonso Henriques ter despojado do mesmo e á força, a sua mãe Teresa de Leão,  filha bastarda de Afonso VI de Leão e que por morte do marido Henrique de Borgonha, se havia tomado de amores pelo galego Fernão Peres de Trava, hipotecando desse modo não só a herança do filho, fruto do casamento com Henrique, como também todas as regras que estiveram na origem da atribuição do Condado. Depois da criação do reino pelo Tratado de Zamora em 1143, apenas em 1258 quando das Inquirições, se volta a falar em Salto e a partir de então, a documentação é mais abundante. Mas sobre Gralhas, para além de alguma informação dispersa e na maioria dos casos proveniente da Galiza, o primeiro diploma legal que se conhece, é o foral concedido pelo rei D. Dinis, em 20-09-1310, ano de epidemias e muita fome na região, através do qual se ordenava a partilha das terras, o seu cultivo, o pagamento do dízimo a Deus e a proibição de atentar na parte ou no todo contra os usos e costumes da povoação. Com a dita carta de foral, foram ainda proíbidos todos os abusos que alguns fidalgos da «Cabeça das Terras de Barroso» sediados em Montalegre, exerciam sobre os aldeões, designadamente o uso da força que muitas vezes utilizavam para extorquir determinados bens de que necessitavam, bem como a sua aquisição sem as necessárias contrapartidas de pagamento.

Depois disso não se conhece qualquer outra referência à aldeia de Gralhas, sobre a qual aparecem novos dados, já no reinado de D. João III, quando este monarca determina através de carta datada de 17 de Julho de 1527 o recenseamento da freguesia. Tal recenseamento viria a ser feito três anos mais tarde, isto é, no ano de 1530, após nova insistência do rei, tendo estado a cargo, dos juízes de Montalegre, Pero Gil e João do Rego, dos tabeliães Lisuarte Gonçalves e Pero Álvares, do Alcaide João Pequeno e de 2 «homens bons» da aldeia, não identificados, os quais, antes de empreenderem tão importante tarefa, juraram aos Santos Evangelhos, que seriam diligentes e verdadeiros no desempenho daquela missão. O resultado do seu trabalho, cifrou-se no registo de 44 fogos. Após este, há apenas registo de dois novos census na freguesia. Um já em pleno século XIX, mais concretamente no ano de 1836, constando do mesmo o registo de 66 fogos, neles habitando 162 homens e 148 mulheres e o último em 2011 com a configuração que hoje se conhece da aldeia. Hoje, GRALHAS é uma aldeia igual a tantas outras do interior. Embora com muito bons acessos, encontra-se marcada por uma forte depauperação económica e um quase abandono das suas actividades tradicionais de outrora, designadamente no que diz respeito à agricultura e à criação de gado bovino, a que apenas vão resistindo alguns «teimosos» da terra. O aglomerado populacional está concentrado e organizado em diversos arruamentos. Caracteriza-a ainda, o imponente relevo que a envolve – a serra do Larouco. A paisagem à sua volta merece especial atenção, em particular os imponentes picos rochosos, como o Castelo do Romão, o Cabreiro, o Caldeirão, as Barreiras Brancas, o Corisco, e mais a sul a não menos importante Serra da Cepeda, hoje recheada de caminhos pedonais, que em conjunto formam autênticas barreiras naturais.

(Texto escrito segundo as antigas regras de ortografia)

de Domingos Chaves, para o blog Aldeia de Gralhas

Le festival " PORTO via PARIS à Montreuil", c'est bientôt !

Rendez-vous les 25 et 25 juin prochain à l'Espace Albatros à Montreuil pour une première édition qui prendra les couleurs de la São João!

Né de la volonté de créer un pont culturel entre la France et le Portugal, l’événement accueille des artistes d’ici et là-bas qui exposeront des oeuvres et présenteront des performances et des projets réalisés en co-création.

VENEZ voir les fruits de ces collaborations dans un lieu étonnant : L’Espace Albatros, les anciens Studios Pathé !

AU PROGRAMME :

• CONCERTS: MAO MORTA // PAT KAY //
• DJ set surprise
• EXPOSITIONS : Murs et Territoires // Liberté Egalité Fraternité // Crazy Pink Lady
• INSTALLATIONS : "O2 mail" // "13 à table" ...
• PERFORMANCES : En journée: poésie // chant // danse // peinture // dessin ...

              En soirée : BRG COLLECTIVE // SENTINELS

• POP UP STORES : Octoporto // JIMA // StayReo // Tatas Flingueuses...
• GLOU-GLOU & MIAM-MIAM : Les sardines "LUçAS" sortent en boîte !

              Dégustation de vin & bières artisanales avec LAGAR

• SONORISATION / ECLAIRAGE / VIDEO : UNISSON ÉVÉNEMENTS

Samedi 24 juin : Entrée libre – payant à partir de 20h (Moa Morta + Pat Kay live)

Vendredi 25 juin : Entrée libre

EVENT FACEBOOK : https://www.facebook.com/events/524282657961741/

Espace Albatros, photos de Herculano Oliveira