Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Les choses simples... par l'objectif de Joana Fernandes

 

VARIAÇÕES chega aos cinemas no dia 22 de Agosto!

VARIAÇÕES retrata a vida de António Ribeiro, barbeiro e figura da movida lisboeta no final dos anos 70, perseguindo o seu sonho de se tornar cantor e compositor, apesar de não saber uma nota de música. 

 

O filme foca o processo de transformação na persona de António Variações, artista excêntrico e popular cuja carreira fulgurante foi interrompida pela sua morte em 1984. VARIAÇÕES é uma homenagem a todos os que ainda hoje perseguem os seus sonhos aspirando transformar as suas vidas.

 

Les portraits réalistes de Maria do Carmo Vieira

Do Carmo Vieira – Vila Pouca de Aguiar, 1956. Vive em Gondomar.
Licenciada em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, onde frequentou o Mestrado em Pintura.
Curso da Escola Artística Soares dos Reis.
A pintura é a forma de expressão da sua arte, tendo como tema principal a condição humana. Tem abordado outras técnicas, como gravura e livros de artista.
Representada na Fundação Escultor José Rodrigues, Porto. Espaço Miguel Torga, S. Martinho de Anta. Museu Municipal de Espinho. Coleções particulares.
Tem participado em várias exposições individuais e coletivas.

 

 

Découvrez les oeuvres de Maria Do Carmo ici https://www.facebook.com/docarmovieirartista/

article sur l'artiste https://expresso.pt/cultura/

PORTO par l'objectif d'Agostinho Fernandes

Découvrez ses photos ici https://www.facebook.com/agsilvafernandes

"Verão" - The Gift

Photo via https://www.facebook.com/TheGiftOfficial/

 

Os Gift, depois da edição de "Verão", o disco, e da sua apresentação ao vivo por vários teatros e Festivais à volta do país, lançam agora o teledisco para o single "Verão", um vídeo realizado por Paulo Costa Pinto e protagonizado pela vocalista, Sónia Tavares. Neste teledisco, Sónia foi também responsável pelo styling, hair & make-up.

 

O vídeo, rodado durante dois dias no Complexo de Piscinas Oceânicas de São Pedro de Moel, desativado desde 2013, tem como objectivo transformar, através de um olhar poético e esteticamente cuidado, o desolador estado de abandono em que o local se encontra, numa viagem nostálgica à memória dos verões, animados, coloridos e inesquecíveis, que ali foram passados por milhares de crianças, durante décadas, incluindo Sónia Tavares, quem inspirou o teledisco.

 

Os Gift continuam na estrada a apresentar "Verão" com vários concertos agendados, nomeadamente, nas Festas do Mar em Cascais (24 Agosto) e no Festival do Crato (31 Agosto). PortugalRebelde

 

L'artiste Miguel SOSA

Photo Maria-Yvonne Frutuoso, Galerie FMR, L'Isle-sur-la-Sorgue

  marci à l'artiste OUNOUH (oeuvres en arrière plan les oeuvres) qui m'a permis de découvrir cet artiste

Découvrez les oeuvres de Miguel Sosa ici

https://www.miguelsosa.fr/

https://miguelsosa300959.wixsite.com/sosa

Kuzola, le Chant des Racines

Pour l’enregistrement de son nouvel album, la chanteuse française d'origine angolaise Lúcia de Carvalho entreprend un voyage à travers le monde lusophone, à la rencontre de musiciens locaux. Mais en filigrane de ce projet de disque, il s'agit avant tout d’une aventure personnelle pour Lúcia, un pèlerinage sur les traces d’une identité morcelée, à la recherche de ses racines. Sous l’œil du réalisateur Hugo Bachelet, l’artiste strasbourgeoise d’adoption livre un parcours sincère et touchant, exemple rayonnant de métissage culturel heureux.

 

“Quero Cantar para a Lua”

 

Vozes de Katia Guerreiro e Celeste Rodrigues

Poema de Amália Rodrigues

Música de Pedro de Castro e arranjo de Tiago Derriça

e os músicos da Orquestra Gulbenkian

L'univers photographique d'Arlindo Pinto

La photographie d'Arlindo Pinto met l'accent sur l'homme en tant qu'être multidimensionnel, spirituel et relationnel, mais aussi victime de lui-même. Le résultat de ce qu'il fait est viscéralement ancré dans ses croyances et convictions auxquelles les images donnent vie. La photographie est une manière de parler des questions qui le concernent, à laquelle il veut donner une voix et autour de laquelle  il entend générer des débats, verbalisés ou intérieurs.

à découvrir ici https://arlindopinto.com/

Le photographe Vitor Cid

 

Vítor Cid nasceu em 1964 na cidade de Lisboa, mas reside desde então em Almada.Vítor Cid nasceu em 1964 na cidade de Lisboa, mas reside desde então em Almada. Na década de 1980, a convite de Joaquim Benite, integrou os quadros da Companhia de Teatro de Almada como luminotécnico, tendo participado nessa qualidade em encenações de Joaquim Benite, Artur Ramos, Rogério de Carvalho, entre outros. Data dessa altura o início da sua aproximação à fotografia. Nos anos de 1990, afasta-se progressivamente do teatro, frequenta a licenciatura de Filosofia, na Faculdade de Letras de Lisboa, que não chega a concluir e, de forma intermitente, continua a fotografar. A partir do início dos anos 2000, a fotografia torna-se numa actividade regular. Desde então, publica fotografias em revistas da especialidade, livros colectivos, participa em diversas mostras colectivas e apresenta várias exposições individuais. Algumas fotografias da série Histórias do Caramujo foram selecção do júri e participaram na 13.ª edição da Bienal de Fotografia de Vila Franca de Xira, em 2014. Em 2016 foi autor das fotografia do livro A Cidade do Teatro. Entre 2011 e 2013 frequentou e concluiu o Curso Profissional de Fotografia, no Instituto Português de Fotografia. Em 2013 colaborou com o jornal Público, tendo durante esse período publicado diversas reportagens fotográficas e fotografias individuais. Actualmente, é fotógrafo independente, colabora regularmente com diversas companhias de teatro como fotógrafo de cena, dirige e edita, em coautoria, a revista de fotografia documental Zona Magazine. É formador e coordenador pedagógico no Instituto Português de Fotografia.

FB https://www.facebook.com/vitorcidfotografia/

Son site https://www.behance.net/vitorcid/appreciated

 

Caramujo (Cova da Piedade), Almada 

Olho-de-Boi (Cacilhas), Almada 

Cova da Piedade, Almada 

Costa da Caparica (Almada), Portugal 

Olho-de-Boi (Cacilhas), Almada 

Cacilhas (Almada), Portugal 

Olho-de-Boi (Cacilhas), Almada 

Caramujo (Cova da Piedade), Almada 

Cacilhas, Almada 2019 

Cova do Vapor, Trafaria (Almada)

 

Olho-de-Boi (Cacilhas), Almada 

Cova da Piedade, Almada

Le street-art de SAMINA

Photo by @ssofiacatarina 

Architecte, plasticien, depuis son plus jeune âge SAMINA a été en contact avec le monde de l’art, principalement le dessin et la peinture. Quand il a 14 ans, il commence à coller des stickers dans les rues et discrètement démarre ses débuts dans le monde du street art. Durant plusieurs années il accompagne la naissance du mouvement tout en grandissant lui même en tant qu’artiste. C’est durant cette période qu’il découvre l’art du pochoir et c’est en 2010 qu’il commence à produire un travail de plus en plus important et consistant. Depuis, Samina est en constante recherche de nouveaux défis et expériences à chaque nouvelles créations, poursuivant un langage personnel, utilisant les techniques du pochoir mêlées à d’autres techniques venues de son bagage en tant que graphiste, peintre et architecte. (Traduction d’après le site de Samina.)

Site Web : https://www.behance.net/JSAMINA
Facebook : https://www.facebook.com/saminartist/

@resendino

Photo by @kingangelico

Photo by @kingangelico

 

fotografia  @dbcavalinhos 

Le photographe MÁRIO HIPÓLITO

MÁRIO  HIPÓLITO nasceu em Torres Vedras no ano de 1957.

Começou a fazer fotografia em 1983.

Exposições de Fotografia:

2015 – Exposição individual de Cianotipias (processo fotográfico do séc XIX), galeria Municipal, Torres Vedras

2012-  Exposição fotografia preto e branco, Ar de Bar, Sta Cruz/Torres Vedras

2007 – Mostra coletiva de Fotografia “Traços de Identidade II”, galeria Municipal, Torres Vedras

2006 - Mostra coletiva de Fotografia “Traços de Identidade I”, galeria Municipal, Torres Vedras

2003 - Participação na mostra coletiva de Fotografia “Fixart” , organizada pelo ECTV.

2002 -  Exposição individual, (Fotografia, cor),  com o tema “Naturante” em Torres Vedras.

1999 - Participação na mostra colectiva de Fotografia “Um Olhar sobre o Centro Histórico” em Torres Vedras.

1991 - Projecção de slides seleccionados para sessão de poesia e música, na Marinha Grande.

1990 - Exposição individual (Fotografia, cor), com o tema  “Salinas”, em Pombal.

1984 - Participação com trabalhos de fotografia em exposição colectiva de Artes Plásticas, Torres Vedras. -”Despertar de Novo”.

1983 - Participação com trabalhos de fotografia em exposição colectiva de Artes Plásticas, Torres Vedras -“Despertar”.

Atualmente tem trabalhos (fotografia e aguarelas) em “sites” e blogs de fotografia de artes,  nacionais e internacionais, como Olhares.com ; Behance.com;,.Instagram; Flickr; Tumblr, Facebook, com o nome de Mário Hipólito.

 

le découvrir 

https://www.behance.net/mariohipolito

https://www.facebook.com/profile.php?id=100009099458223

LOBOS DE BARRO

André Barros e Valter Lobo encontram-se no fim de uma festa com um bolo desfeito. 
Trocam canções e emprestam de si mesmos o que lhes é inerente compondo um novo universo. 
Esta criação foi presencialmente testemunhada por dois lobos de barro que enfeitavam aquela sala caótica depois de uma tarde de inverno em que o mundo se descobriu.
André Barros joga no piano e programações, melodias e ambientes etéreos. Valter Lobo a voz e as palavras das entranhas. Sentam-se à mesa sob essa música que se escreve a ela própria, ao ritmo de sons eletrónicos do pulsar do coração.

Os "Lobos de Barro" aparecem no Westway Lab e por culpa dele. Embarcam num navio de pavilhão português navegando uma sonoridade tão frágil quanto forte num exercício visceral, virados do avesso.
Trata-se de uma estreia absoluta, completamente legal, de dois juristas que assinam com a mão esquerda e se aventuram na maré de um novo diálogo que é um auto-exame e uma redenção. 

André Barros - piano, programações
Valter Lobo - voz, letras

 

L'artiste angolaise KEYEZUA

Keyezua, née en Angola en 1988, est diplômée de la Royal Academy of Arts de La Haye. L’individu est au cœur de sa pratique et met l’accent sur des histoires individuelles décrites dans divers médias, allant du film à la peinture, en passant par la sculpture, l’accent étant mis sur la photographie.

Keyezua croit au rôle de l'art dans l'autonomisation des créatifs africains pour lutter contre les images stigmatisantes du continent. Elle explore la renaissance africaine en tant que conteuse contemporaine en se concentrant sur des questions liées à la condition féminine telles que les mutilations génitales dans sa série «Stone Orgasms» ou le handicap de la culture visuelle dans «Fortia».

la découvrir

https://keyezuavision.tumblr.com/

https://www.facebook.com/Keyezua/

 

L'artiste contemporaine Ana Pais Oliveira

Ana Pais Oliveira (1982, Vila Nova de Gaia) é licenciada em Artes Plásticas – Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto (2005) e doutorada em Arte e Design – Pintura pela mesma faculdade (2015), com o projeto A cor entre o espaço pictórico e o espaço arquitetónico: processos relacionais nas práticas artísticas contemporâneas. É artista residente no FACE – Fórum de Arte e Cultura de Espinho, onde tem o seu atelier e colabora em diversas iniciativas, desde abril de 2016. É membro colaborador do núcleo de investigação em Arte e Design no i2ADS e foi bolseira da Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) entre 2011 e 2015. Fez parte da seleção portuguesa para a Bienal Jovem Criação Europeia 2013/2015, itinerante por nove países europeus, foi selecionada para a XV Convocatória da Galeria Luis Adelantado em Valencia (2013) e venceu o Kunstpreis Young Art Award <33 [colour] da Galeria Art Forum Ute Barth em Zurique, Suíça, onde expôs individualmente no Verão de 2014. Foi selecionada para a longlist do Solo Award 2016 / London Art Fair 2017, promovido pela Wilson Williams Contemporary Art Gallery, Londres, e para o Premio de Pintura Fundação Focus-Abengoa 2017, Sevilha. Foi também artista convidada do Cinanima 2018 – Festival Internacional de Cinema de Animação de Espinho.

Foi convidada pelo grupo Desistart para desenhar uma coleção de tapetes de luxo, Perspectives Collection, que foi apresentada pela primeira vez na Maison & Objet 2019, em Paris. Obteve o Prémio Aquisição dos Amigos da Biblioteca-Museu de Amarante na 9ª Edição do Prémio Amadeo de Souza-Cardoso (2013), o 1º Prémio Aveiro Jovem Criador (2009), o 1º Prémio Engenho e Arte (2009), o 1º Prémio Eixo Atlântico na VIII Bienal Eixo Atlântico do Noroeste Peninsular (2008),  o  Prémio BangArt 2018, Trienal BangArt, Altice Fórum Braga, entre outros. A sua pintura Ar livre #2 foi selecionada para impressão e apresentação no Munsell Centennial Color Symposium no Massachusetts College of Art and Design em Boston (10-15 Junho 2018) e na edição especial do Journal Color Research and Applications. 

Entre as principais exposições destacam-se as individuais Look up, there is beauty, na galeria Art Forum Ute Barth em Zurique (2018); Ar Livre, no Fórum de Arte e Cultura de Espinho (2017); Pintura fora de si (ou algumas soluções de habitação), no Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso em Amarante (2015) e as coletivas Art Marbella Fair 2018, Spot on 3D, Art Forum Ute Barth, Zurique (2018), Feira Art Madrid 2018, Uamo Art Festival, Einstein Kultur, Theater Musik Wort Bild, Munique (2016), Kunst Zürich Art Fair 15, Stand Art Forum Ute Barth, Zurique, Suíça (2015), entre outras.

Participa regularmente em conferências e seminários, tendo recentemente apresentado o seu trabalho em conferências em Génova, Newcastle, Valencia, Lisboa, Monção, Braga e Porto.

son site anapaisoliveira

 

 

 

O que vai acontecer aqui?

Depuis la crise de 2008, la capitale portugaise a choisi le tourisme et le marché immobilier comme atouts majeurs de la croissance économique, devenant une ville visitée chaque année par près de 5 millions de touristes (9 touristes par habitant de Lisbonne), doublant ainsi aussi le nombre d'hôtels. Lisbonne est actuellement en tête du classement des villes les plus attractives pour investir dans le secteur immobilier (fonds, sociétés, entités financières), après avoir gagné dix places ces dernières années pour se classer en tête du classement. Mais le miracle économique portugais mal surnommé a un trucage: la  « Nova lei das Rendas »  de 2012 (connu sous le nom de Lei dos Despejos - Le délire des expulsions-), qui a libéralisé le marché immobilier à partir de ces dates, a clairement été conçu et mis en place pour légitimer et faciliter les expulsions de milliers de familles dans toute la ville, avec une hausse des prix de location allant jusqu'à 47% dans le centre historique de 2014 à 2017, tout en facilitant l'entrée dans les fonds immobiliers et les investisseurs étrangers avec des mesures telles que Golden Visa Portugal pour les projets et les maisons de luxe.

Um documentaire de Left Hand Rotation, en collaboration avec Stop Despejos e Habita!

 

Le photographe Rui Miguel Cunha

Rui Miguel Cunha est né à Lisbonne le 1er juin 1976.

Inspiré par la vie quotidienne contemporaine, le photographe retrace dans son travail une narration documentaire à travers le concept de photojournaliste en lien étroit avec la photographie de rue "nue".

Directeur et éditeur de la publication périodique Magazine Reportagem, l'auteur compte également de nombreuses participations à d'autres éditoriaux, publications et expositions de renommée nationale et internationale.

son site  https://www.ruimiguelcunha.com/welcome

 

Le jeune virtuose de la guitare portugaise Gapar Varela

Gaspar Varela é bisneto de Celeste Rodrigues e quis desde muito pequeno aprender a tocar guitarra portuguesa para poder acompanhar a sua bisavó. Com apenas 15 anos e no ano em que edita o seu primeiro trabalho discográfico, Gaspar foi o mais novo guitarrista a apresentar um concerto em nome próprio no ciclo Há Fado no Cais, no CCB, com sala esgotada, feito que repetiu na mítica sala do Lux-Frágil em Lisboa. 

Fotografia de Rodolfo Contreras

"Hot Dog Illustration" o novo projeto da artista Eunice Rosado

 

Découvrir ses œuvres ici
https://www.hotdogillustration.de  

https://www.instagram.com/hotdogillustration 

 

 

... des lieux abandonnés par l'objectif d'Helena Margarida de Sousa

Helena Sousa, nasceu a 15 de agosto de 1975 na cidade de Évora. Licenciou-se em Engenharia Química pela FCT/UNL e é docente no Instituto Politécnico de Setúbal. Vive na Costa de Caparica. Desde cedo desenvolveu um enorme gosto pela fotografia, mas foi apenas em 2005 que se iniciou nestas 'artes', tendo começado a publicar os primeiros trabalhos nos sites "Olhares" e "Reflexos Online". Desde então nunca mais parou neste infinito mundo que é a fotografia...Teve o privilégio de ver dois trabalhos seus como capa de livros e algumas fotos em revistas, artigos e exposições de fotografia. Atualmente, participa ativamente em vários challenges fotográficos a nível mundial tendo ganho o 1.º lugar por algumas vezes. A grande paixão por fotografia de lugares abandonados nasceu a propósito de um desses challenges, cuja temática era "Abandoned Spaces" Considera que a fotografia é a sua forma de expressão, a par com as danças latinas e o tango argentino.

la découvrir sur

https://www.facebook.com/helena.m.desousa.9

https:// helenampsousa/

CARUMA : LES CÉRAMIQUES MIX DE ENEIDA LOMBE TAVARES

Photo de Ricardo Graça

Eneida Lombe Tavares est une designer portugaise qui développe un projet personnel dans lequel le  tressage d’aiguilles de pins ou de raphia se superpose à de la céramique.

La série Caruma est née de cette recherche. Le travail de la terre se mêle au travail traditionnel de confectiondes paniers en Angola, pays d’origine de la famille d’Eneida. Les deux matières se juxtaposent et créent un pont entre stabilité et utilité, art et objet inanimé…

Eneida Lombe Tavares a figuré avec cette série dans les nouveaux talents 2014 de  l’European Ceramic Contest.

 

 

Article d’Aurélie Soligny pour https://www.plumetismagazine.net/

L'univers photographique de Teresa Marques dos Santos

Marques dos Santos, Teresa (n. 1971) Lisboeta, licenciada em Direito, fotógrafa amadora e autodidacta. Prémio do Concurso do National Geographic (2012), nos 10 premiados da Categoria ‘Natureza’ Participação em passeios fotográficos em Lisboa Exposição individual “Crescendo numa Pedra”, Art Embassy by Mafalda Silva Pereira, Embaixada (2016) Participação no blogue colectivo “Fotografar Palavras” Participação em projecto de e-book Exposição individual “Crescendo numa Pedra – Revisitada”, com textos de Paulo Kellerman, Fórum Grandella (2017) Exposição colectiva, na Galeria Welcome Art (2018)

Fado Para Esta Noite

L'artiste portugais Smile1art

 

Nascido em Lisboa em 1985. Reside actualmente na freguesia da Pontinha em Odivelas. 
SMILE, influenciado pela mãe, desde muito novo se interessou pelo desenho. Mas foi através de dois primos que o interesse se transformou em paixão. 
Foi no início da década de 90, através do filme Beat Street, que o bichinho do Hip Hop o invadiu. Dois pares de anos mais tarde, levado pelo som de Vanilla Ice, Kriss Kross e Mc Hammer, descobriu que o Hip Hop lhe estava nas veias. 
Experimentou o break e a música, quando tinha 13 anos, chegando a escrever algumas letras e a gravá-las para cassete com um amigo de escola. Foi aí que sentiu que não era o lugar certo na Cultura.
Sem nunca parar de desenhar, é em meados de 1999 que decide dedicar-se ao Graffiti. “Fechado” 2 anos a criar, pinta pela 1ª vez “SMILE” com latas de uma loja de ferragens. Não obtendo o resultado desejado, continua a desenhar cada vez mais.
Em 2002 ganha o seu 1º Concurso de Graffiti em Odivelas. A partir daí surgiram inúmeras propostas de trabalho no qual grande parte para a Junta de Freguesia da Ramada. Ficou em 1º lugar no mítico Concurso de Graffiti em Oeiras em 2004 e em 2º lugar em 2006. Conta com trabalhos para várias marcas como, por exemplo, Nissan, Mc Donald's, Billabong, SIC, TVI, RTP, LRG, DVS, MagicMushroom, Cannabis Energy drink, CIN, AMI, Adidas, Uni-Posca etc entre outras. Um dos seus trabalhos mais conceituados é para a MONTANA COLORS em 2005, marca de latas de Graffiti, e a pintura da fachada de um prédio em Olhão com o apoio da UNI-POSCA em 2010. Viagens a Inglaterra, França e Alemanha fizeram com que o seu portefolio ganha-se uma maior notariedade. Conta ainda com alguns encontros e workshops de Graffiti e com mais umas quantas exposições. 
Neste momento faz parte da writer team da LRG, marca de roupa Americana.
Actualmente tem a decorrer o projecto da sua Galeria&Atelier, Primeira Arte Atelier&Gallery. É assim intitulado este espaço, que reune as 4 vertentes da cultura contando com inúmeras exposições de Graffiti e numa parte social os workshops criados para crianças.
As áreas de Design Gráfico e Fotografia são uma paixão que servem de inspiração para as suas pinturas, utilizando-as como veículo de comunicação para dizer a todos que o Graffiti é uma forma de Arte, uma maneira de Estar e de Ser, mas tentando nunca fugir às suas origens… a Rua!!!

 

 

Son Site https://www.facebook.com/Smile1art/

 

“Portugal meteu a escravatura, o colonialismo e o racismo debaixo da cama”