Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

L'arte Xávega par le photographe António José Cravo

L’arte Xávega est un art de la pêche traditionnelle portugaise qui tend à disparaître. Son évolution au fil des siècles est minime, même si les tracteurs et les moteurs ont remplacé les bœufs et les rames utilisés par le passé.

Le bateau déroule son filet en arc de cercle à quelques deux kilomètres de la côte. La traction du filet est ensuite assurée mécaniquement et dure environ deux heures. La pêche est immédiatement vendue à même la plage, à la criée.

Cette technique de pêche mobilise une dizaine d’hommes qui effectuent généralement deux sorties en mer par jour, d’avril à octobre.

Son site AntonioCravo

InstagramAntonioCravo

Prazeres Côta Artesanato

"A Inovação dentro daquilo que é a arte Côta, uma referência do Artesanato Português.”

 

A Prazeres é uma amiga. Pessoa educada, boa conversadora, de trato fácil, um sorriso espontâneo e que sabe bem receber. Para além disto tudo tem um orgulho imenso nas suas origens e demosntra isso em todos os trabalhos que faz.

A Prazeres segue a referência do trabalho e do traço da arte da sua Mestra na vida e no barro, a minha querida, estimada e grande

Julia COTA Artesanato, no entanto modernizou e deu o seu cunho pessoal às suas obras.

As suas peças de barro pintadas com cores vivas de tinta de esmalte.

Nasce no meio do barro e aos 10 anos de idade começa a trabalhá-lo. Apesar ser desde aí uma paixão, arranjou trabalho numa fábrica de cerâmica e só fazia as suas obras nos tempos livres. Procurava então, no trabalho da fábrica algo mais estável financeiramente coisa que o artesanto não lhe proporcionava.

Em 2018 dedica-se em exclusivo ao artesanato após deixar a Fábrica.

Apesar de querer respeitar e seguir a linha da sua mãe, não deixa de procurar peças diferentes e logo desde criança cria uns bonecos aos quais a mãe lhe chama de Novidades.

Mais tarde cria o Pombal (conforme fotografia que ilustra este texto), uma peça que tem a utilidade de colocar uma vela. Por curiosidade e confesso que senti na Prazeres um pouco de orgulho por esse primeiro Pombal ter sido adquirido pelo apresentador de televisão Manuel Luís Goucha.

Esta criatividade que reconheço na Prazeres fez com que ganhasse em 2017 o prémio revelação atribuído pelo Município de Barcelos com “As Africanas”.

Hoje assina as peças com P. Côta, as peças mais recentes têm o carimbo com Prazeres Côta, mas inicialmente assinava PCF ( Prazeres Côta Filha).

Curioso que a Prazeres acaba por criar o carimbo de forma a responder às constantes perguntas dos seus clientes que lhe questionavam: o P é de quê?

De uma forma prática e eficiente cria o carimbo e esclarece a questão.

Tem especial apreço por fazer Diabos e a Frida Kahlo.

Trabalha na oficina da mãe que é uma janela para o mundo. Nessa oficina já la passaram milhares de pessoas e é aí que divulga o seu trabalho, reconhece isso com uma humildade que quero sublinhar, que demonstra a grandeza humana que a caracteriza.

Tem na sua neta Julinha Cota ( a quem já aqui dediquei um artigo) a sua maior aluna e que a encheria de alegria se seguir as pisadas da avó e da bisavó.

Inspira-se nas peças da família, e no seu quotidiano.

Alexandre Correia

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fiar o Linho com a D.Adelaide.

 

O Saber Fazer : demonstração da extração da seda dos casulos

O Saber Fazer é uma iniciativa coordenada por Alice Bernardo, dedicada à investigação, valorização e divulgação das técnicas de produção artesanal e semi-industrial em Portugal, bem como dos recursos locais a elas associados.

Do linhal ao tear, dos jardins de tintureiras ao pigmento, dos rebanhos ao fio, oferecemos um contacto e perspectiva diretos e práticos de todos os ciclos da produção. Privilegiamos as variedades e os recursos genéticos locais e os processos produtivos sustentáveis e de pequena escala.

Os trabalhos mais relevantes do Saber Fazer incluem o registo e documentação de técnicas, as iniciativas de investigação-acção no tema das fibras têxteis e a edição de diversos manuais técnicos dedicados ao seu processamento.

Ao longo do ano organizamos formações e oficinas de qualidade cujo objectivo é garantir a passagem de conhecimento e a disseminação da apreciação pela manufactura de qualidade.

https://www.saberfazer.org/

 

CARUMA : LES CÉRAMIQUES MIX DE ENEIDA LOMBE TAVARES

Photo de Ricardo Graça

Eneida Lombe Tavares est une designer portugaise qui développe un projet personnel dans lequel le  tressage d’aiguilles de pins ou de raphia se superpose à de la céramique.

La série Caruma est née de cette recherche. Le travail de la terre se mêle au travail traditionnel de confectiondes paniers en Angola, pays d’origine de la famille d’Eneida. Les deux matières se juxtaposent et créent un pont entre stabilité et utilité, art et objet inanimé…

Eneida Lombe Tavares a figuré avec cette série dans les nouveaux talents 2014 de  l’European Ceramic Contest.

 

 

Article d’Aurélie Soligny pour https://www.plumetismagazine.net/

Les créations de Zelia Evora

Photo de Nuno Conceição

Zelia nasceu no Canadá, em maio de 1969. Faz tricot é costura desde os 8 anos. Durante 24 anos, trabalhou como administrativa, altura em que perde o emprego e se estabelece por conta própria, num atelier onde cria peças de autor, ligadas à costura e sustentabilidade. Em 2013, junto com Filipe Almeida Santos, cria o Gang da Malha, cujo objectivo era "assaltar" cafés e espaços públicos, com pessoas que faziam tricot, tornando-se de casa. Em 2016 edita com a Esfera dos Livros a Terapia do Tricot. No mesmo ano cria o projecto Re-uZ, dando nova vida a roupas velhas, editando depois, em 2017 o livro Re-use, na mesma editora.

découvrez Zelia sur sa page Facebook https://www.facebook.com/zeliamevora/

 

Photos de Márcio David

Pormenor existente na fachada - Paço Real de Caxias

Detalhes da Fonte - Jardim Municipal de Oeiras

Fonte revestida a azulejo (séc. XX)

Azulejaria (segunda metade do séc. XVII?) - Quinta do Conventinho/ Museu Municipal de Loures

Detalhes azulejares - Capela da Quinta do Conventinho/ Museu Municipal de Loures

Frontal de Altar (Séc. XVII) - Museu de S. Roque (Lisboa)

Escada de acesso à "Sala da Caravela" - Forte de Santo António da Barra (S. João do Estoril)

Azulejos de imitação (tipo diamante).

Roda Conventual existente na Portaria - Convento dos Cardaes (Lisboa)

O painel de azulejos que encima a roda, apresenta as armas das Carmelitas Descalças. Datado de 1740.
Os azulejos que se encontram abaixo (lambrim), fazem parte de um conjunto que forma o padrão de tapete. Datados do mesmo ano, da fase final do estilo joanino.

Comungatório - Coro Baixo (Igreja do Convento dos Cardaes)

Tal como a designação revela, era o espaço destinado à comunhão das religiosas. 

As paredes são revestidas por azulejo, em azul e branco com albarradas (séc. XVIII)

"O postigo do comungatório somente se abrirá para as religiosas comungarem; para se dar o véo ás Noviças que proffessarem; e para a comunidade receber velas, cinza e ramos nos dias determinados pela Igreja e nada mais."

Detalhes - Banco/ floreira hexagonal forrado por azulejo - Jardim das Portas do Sol (Santarém)

Detalhes - Igreja de Santa Maria de Marvila (Santarém)

Azulejaria do Salão de Baile - Palácio Condes de Anadia (Mangualde)

Época: Segunda metade do século XVIII
Tema: "Mundo às avessas"

 

découvrez Márcio David sur sa page Facebook MarcioDavid

L'art de la céramique par Francisco Correia

Francisco Resende Correia, nasceu a 3 de dezembro de 1991 em Lisboa. Frequentou a Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha entre 2008 e 2012 onde iniciou uma Licenciatura em Design de Cerâmica e Vidro que ainda não completou e esteve um ano em Design Industrial.
Em 2014 frequentou o curso Técnico de Cerâmica Criativa no CENCAL – Centro de Formação Profissional para a Industria da Cerâmica.

Esteve cerca de três meses em S. Pedro do Corval, Alentejo, a trabalhar com o Mestre Joaquim Tavares e com o Mestre António Velho. Já realizou várias formações na área da Cerâmica e algumas formações na área do Vidro de Sopro.
O seu trabalho é focado na roda de oleiro, pastas cerâmicas, técnicas de cozedura e Terras Sigilatas.
Atualmente desenvolve peças de caracter utilitário com a marca STONEWARE, em conjunto com um designer Industrial, e pecas com um carácter mais artístico com a sua marca Francisco Correia Cerâmica e dá formação em Roda de Oleiro e outras áreas relacionadas com cerâmica.

ihttps://www.facebook.com/FCCeramics/

Pêche à Nazaré par l'objectif de Philippe Loeser

Chère Aldeia,  

       

Eté 1970.  De visite au Portugal, j'ai la chance de découvrir Nazaré, la pêche a la sardine,les bateaux tirés sur la plage et mis à l'eau par les boeufs.

J'ai la chance de pouvoir photographier ces pêcheurs et leurs femmes en pleine action,ces visages parfois durs,burinés,marqués par le travail et la mer.

J'ai la chance un beau matin d'embarquer avec eux.

50  ans ont passé, je me décide a montrer les photos. J'aimerais exposer à Nazaré.

Des enfants d'alors,qui ont maintenant 60 ans et plus reconnaitront peut-être un grand-père ou une grand-mère!

Un grand merci a Aldeia pour son accueil sur ce blog.  

 

Philippe Loeser.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Copyright © Philippe Loeser

                     

Rezas populares - Tirar os sapos

Nas aldeias perdidas do interior português e, mesmo as pessoas no meio urbano crentes na força das palavras, recorrem ainda hoje, a rezase benzeduras, com o intuito de se protegerem e, protegerem os seus. Contra as bruxas, males, doenças, maus olhados, as palavras penetram, em busca da protecção…

As orações, rezas ou benzeduras, perderam um pouco a sua utilização, com o passar dos anos. Quando se tem uma doença vai-se ao médico, se estamos cansados é sinónimo de excesso de trabalho e, nada mais. Mas, as pessoas crentes na força das benzeduras e orações, têm outra opinião.  Mulherportuguesa

Gravado no Barreiro, Vila Nova do Ceira, Góis, Coimbra a 22 de Dezembro de 2018
Realização: Tiago Pereira
Som: Cristina Enes Garcia

Pena de Anamão

Documentário realizado durante a Residência Cinematográfica Plano Frontal, orientada por Pedro Sena Nunes, no âmbito do FILMES DO HOMEM, Festival Internacional de Documentário de Melgaço.

Sinopse
“Em Castro Laboreiro três vezes pegureiro” Em Castro Laboreiro observa-se montes, rochas, pequenos conjuntos de casas separadas por grandes distâncias e as mulheres pegureiras a passear o gado e vestidas de preto. Observamos a Isalina, a mulher que se dissolve na paisagem de rochedos e a sua filha Leonor que divide a vida moderna com a vida rural, para uma compreensão intrínseca de uma etnografia. Um retrato de uma solidão com o rochedo mais alto, Pena D’Anamão, persistente na paisagem deste documentário.

Realização e montagem: Ricardo Dias

 

http://lugardoreal.com/

Chamam-lhes farricocos

Chamam-lhes farricocos e, a começar pelo nome, tudo neles é perturbador. São figuras sinistras, integralmente vestidas de negro. Um capuz, da mesma cor, cobre-lhes a cabeça, apertada com uma corda. E apenas duas aberturas na zona dos olhos permitem perceber que, ali atrás, há alguém humano. Nunca tínhamos visto as caras destes homens. Até hoje. Os farricocos são homens, tradicionalmente em penitência. E vão descalços, pelas ruas da cidade, criando um ambiente soturno à sua passagem. A sua presença é a mais marcante da procissão de quinta-feira, que abrem com um cortejo fúnebre. Nas mãos carregam matracas, provocando um som ensurdecedor que cria um ambiente arrepiante à sua passagem. Oficialmente, a procissão de quinta-feira chama-se procissão do Ecce Homo, a expressão latina para “Eis o Homem”, a forma como Pilatos apresentou Jesus à multidão na hora do seu julgamento. Mas é mais conhecidas pelos seus nomes populares: procissão do Senhor da Cana Verde – a imagem setecentista de Cristo usada nesta cerimónia empunha este ceptro simbólico – ou procissão dos fogaréus, por causa das tigelas de fogo que iluminam o cortejo, também carregadas pelos farricocos. Que se tornaram o maior ícone da Semana Santa de Braga. 

Samuel Silva  par o Publico 

 

 

Photo de Jorge Pimenta 

Páscoa/Braga — 1996-2017 fotografias de Alfredo Cunha

Photo de Tânia Mateus

Photo de Vitor Ferreira

Braga, farricocos com archotes na procissão da Senhora das Angústias, 1960.

Photo de Artur Pastor

Braga, farricocos com archotes com cruz suspensa nos ombros, 1960.

Photo de Artur Pastor

Fototeca do Museu Nogueira da Silva - Unv. Minho

Studio TWO HANDS, un atelier lié à l'art textile

O estúdio TWO HANDS é um atelier ligado à​​ arte têxtil, onde se criam peças de autor baseadas em técnicas tradicionais artesanais produzidas com fibras naturais de grande qualidade. Vânia O. é a cabeça e as duas mãos por detrás deste projecto.

Para uma peça personalizada , revenderores, colaboração ou comissão , contacte-nos com a sua ideia
[email protected]

Le studio TWO HANDS est un studio lié à l'art du textile, où se créent des pièces d'auteur basées sur des techniques traditionnelles artisanales produites avec des fibres naturelles de grande qualité. Vânia O. est la tête et les deux mains de ce projet.

Pour une pièce personnalisée, les contacter sur [email protected]

 

http://twohandsstudio.tictail.com/

https://www.facebook.com/twohandstextilstudio/

Entrevista da Vânia http://www.oblogdadmc.com/2017/07/entrevista-vania-oliveira-da-two-hands.html

 

Aldeia da Terra "A Aldeia mais caricata de Portugal"

 

A barrística (modelagem ou escultura de figurado em barro) é um ramo da olaria com tradições profundas em Portugal.

Se por um lado as origens de certas expressões do imaginário popular - como o Galo de Barcelos ou a loiça fálica das Caldas - se perdem nos tempos, as escolas de barrística tradicional portuguesa, que ainda hoje as laboram, das Caldas da Rainha, Barcelos ou Estremoz, alicerçaram fortes bases desde o século XVIII, sobretudo a partir do inicio da representação do Presépio, por influencias italianas, por alturas da construção do Palácio Convento de Mafra.

Muitos artistas contemporâneos Portugueses exploram novas expressões nesta continuidade.

Tiago Cabeça é um dos mais premiados, artista e artesão nacional, nesta forma de arte.

Com vinte anos de carreira na investigação das artes do barro, o seu mais recente projeto: Aldeia da Terra – A Aldeia mais caricata de Portugal, além de classificado de Interesse Cultural pelo Ministério da cultura, é uma homenagem a esta arte centenária portuguesa, na forma de uma banda desenhada em barro a três dimensões.

Sensível, irreverente e cheia de bom humor, nascida há oito anos como um jardim de esculturas a céu aberto originalmente em Arraiolos, esta original e magnifica Aldeia, um património único, está agora em Évora, cidade também património mundial, para delicia de todos os que a visitam.

 

ALDEIA da TERRA®

Rua de São Manços 15 e 19; 7000-932 Évora

 

 

Alfama é Marcha

Um documentario de Left Hand Rotation, lefthandrotation.com , para o projeto ALFAMÁ É MARCHA.

Meses antes do começo dos Santos Populares começam os ensaios da marcha popular em Alfama e vizinhos de todas as gerações se submergem nos preparativos. Um sentimento de pertença invade cada beco de um bairro em feroz processo de gentrificação, onde muitos de seus antigos moradores já foram forçados a abandonar suas casas, sem uma opção de permanência que evite a dolorosa ruptura de seus vínculos barriales.
Mas Junho está de volta e os antigos e atuais moradores de Alfama se reencuentran, movidos por esta cadencia anual que os leva de novo a se sentir parte do bairro. Cómo prolongar este estado de ânimo durante o resto do ano? Qué significa para o bairro a marcha de Alfama? A quem pertence este património? Cómo evitar que a memória e as formas de habitar coletivas sejam substituídas por uma versão folclorizada da vida em comum do bairro para consumo turístico?

"Alfama é marcha" documenta o processo de trabalho de um projeto coletivo que "visa promover o envolvimento da comunidade de Alfama na valorização do seu património cultural, material e imaterial, através da consolidação de um espólio significativo da realidade das Marchas Populares no bairro".
facebook.com/AlfamaeMarcha

 

Le Marché du Bolhão par l'objectif de João Carlos Monteiro

https://www.facebook.com/joaocdmonteiro

A Tuna Feminina de Medicina do Porto

"Au Portugal, les traditions ont la peau dure. Celle-là remonte au Moyen-âge.

La tuna, orchestre universitaire réservé aux hommes pendant des siècles, a trouvé son pendant féminin, la tunidia. Tour de piste au cœur d'un ordre dont le charme n'a d'égale que la rigidité.

Qu'on se le tienne pour dit, entrer dans la tuna n'est pas toujours une partie de plaisir. Et pourtant elles sont nombreuses, en Espagne, au Portugal et aujourd'hui à travers le monde, à vouloir participer à cette tradition quasi millénaire. Dans les campus, on les reconnaît à leur costume austère, un héritage de leurs confrères masculins: jupe droite et courte, chemisier boutonné jusqu'au cou, veste cintrée et petits souliers au talon discret. Le tout aux couleurs de la confrérie: noir, noir et noir, à l'exception du chemisier, dont la blancheur ne supporte aucun laisser-aller. Mais c'est à leur longue cape noire que les tunantes se démarquent, souvenir d'un temps ou l'étudiant troubadour devait se cacher pour éviter les patrouilles de la police académique.

Car la tuna ne date pas d'hier. Du 13e siècle, en plein cœur de l'Espagne catholique, elle naît du ventre d'étudiants pauvres parcourant les villes en échangeant leurs sérénades contre un bol de soupe. On les appelle les «sopistas», ils chantent par necessité mais aussi pour le plaisir des belles. La majorité des traditions entourant leur vie au sein de la confrérie s'inspire de l'existence d'un Musulman bohème et courtisan qui menait une vie de troubadour. Un Calife dont les journées étaient consacrées à la chanson et aux amis, les nuits réservées à l'art de la séduction auprès des dames. L'heureux homme habitait la ville de Tunis... C'est à lui que l'on devrait le nom de tuna pour qualifier ces orchestres aux mœurs étranges qui perdurent de génération en génération dans la presque totalité des grandes universités espagnoles, portugaises... et jusqu'aux Pays-Bas. 

Composée exclusivement d'hommes durant des siècles, la tuna possède aujourd'hui ses orchestres féminins. Les tuna féminines, ou tuninias, se démarquent par le contenu de leur répertoire, moins axé sur le jeu de séduction et l'humour, pour se concentrer sur les chants populaires (fado). L'instrumentation se veut traditionnelle: guitare, mandoline, percussions, flute, violon et violoncelle. Pas question de mêler les deux sexes, question de hauteur de voix, et aussi d'état d'esprit. À peine si l'on se rencontre à l'occasion de joutes musicales. Même les festivals consacrés aux tunas sont unisexes. Mais qu'on ne s'y trompe pas, dans un cas comme dans l'autre la frivolité reste confinée aux paroles des chansons. Dans la tradition la plus pure des confréries, la Tuna est régie par des règles strictes qu'il convient de respecter à la lettre pour mériter son entrée dans le saint des saints."   http://itineraire-d-une-reveuse.overblog.com/ 

 

A Tuna Feminina de Medicina do Porto nasceu oficialmente no dia 24 de Abril de 1996 quando um grupo de amigas da Faculdade levou finalmente avante o seu sonho de ver a presença de vozes femininas nos serões da faculdade. Claro que todo o processo de criação deste grupo começou muito antes e exigiu muita persistência, trabalho e criatividade por parte das fundadoras.

A apresentação e primeira atuação da Tuna foi bem no seio da sua casa, no salão de alunos da Faculdade de Medicina da Universidade do Porto. Passo a passo, seguiram-se mais ensaios e mais pessoas e a Tuna foi conquistando o seu lugar na faculdade, até que surgiram os primeiros convites para atuações em festivais, encontros de Tunas, casamentos, ações de beneficência e congressos.

A Tuna cresceu musicalmente, criando os seus próprios originais, adaptando cada vez mais músicas, introduzindo novos instrumentos e aprimorando as suas vozes. Actualmente o nosso repertório conta já com mais de 35 músicas.          

 

A Tuna criou a sua própria identidade e quis fazer ouvir a sua voz além-fronteiras. Assim começaram as digressões, em 1998, com uma viagem de 12 dias por Espanha, França, Suíça e Áustria. Manteve-se a vontade de dar a conhecer ao mundo a musica e a cultura de Portugal e a tradição académica portuense, bem como visitar as comunidades portuguesas. Por isso no ano seguinte atravessou-se o atlântico para os Estados Unidos da América. O Brasil, os Açores, a Madeira, Hong Kong, Andorra, Luxemburgo e os Países Baixos também já conheceram esta Tuna! Em 2012, o avião voou para o Canadá e os Estados Unidos da América e em 2013 percorreu-se a Espanha, França, Suíça e Andorra.

http://tufemed.weebly.com/

Photos de Maria-Yvonne Frutuoso

Azulejos de l'Algarve par l'objectif de Filipe Da Palma

Os Cantadores de Paris

 

"Seuls en France à défendre et partager la beauté du Cante Alentejano, les Cantadores de Paris se sont formés en 2016 comme projet autonome de la Compagnie des Rêves Lucides, une troupe de théâtre : chaque chanson est une invitation au partage, au voyage et à la découverte de l’autre par le biais du chant polyphonique. Nous sommes artistes issus de différents parcours, âge, sexe et nationalité : notre but est de faire connaître le Cante Alentejano, sa force et ses valeurs par la simple puissance de ses sonorités et mélodies. Le groupe a vu sa première en octobre 2016, au Festival des Villes des Musiques du Monde en ouverture du concert de Katia Guerreiro (Fado). Puis nous avons été baptisés les "Cantadores de Paris" lors du concert avec Ricardo Ribeiro (Fado). Nous serons prochainement protagonistes du projet du réalisateur Tiago Pereira : « Os Cantadores de Paris », un documentaire qui explore l'appropriation culturel de ce style de chant typique de l'Alentejo par des artistes internationaux de la Ville de Paris." 

"Estamos aqui em Paris

Viémos do Mundo inteiro

Que o Cante Alentejano

Oh meu lindo amor

É o noss'amor verdadeiro."

 

 

 

Photos de Maria-Yvonne Frutuoso

Carlos Balbino,

directeur artistique

La Compagnie des Rêves Lucides

www.reveslucides.org

LavaDouro | Afurada

Afurada  est un petit village de pécheur à proximité de la marina, avec un lavoir public et séchage en plein air au bord du Douro, en plein vent.

Le lavoir public situé le long de la rivière compte plusieurs années d'histoire. C'est là que les femmes, aujourd'hui encore, lavent leur  linge, puis le mettent à sécher à l’air libre et au soleil en face du bâtiment. Il y a quelques années, le lavoir a été couvert  de sorte que les lavandières ne subissent  pas le froid des mois d'hiver.

son site http://galao.pt/

Orgulho avieiro

Em março, o sável é rei  em Vila Franca de Xira. Alfredo Vicente Fernandes, na foto em cima, mais conhecido por Cálão, é um pescador no Tejo, na Póvoa de Santa Iria. Toda a sua vida recolheu do rio sável, corvina, robalo, chocos, camarão, entre outras espécies. Esta foi e é a sua labuta, com a planície no horizonte, o cheiro a maresia pela manhã e nos tempos livres a construir miniaturas de barcos e redes de pesca com que decora a sua habitação, casa de arrumos e o casa museu dos avieiros que pode ser visitada na Póvoa de Santa Iria. “É um homem cheio de energia”, elogia o amigo António José Silva, soltando uma gargalhada. Também ele avieiro, “Tonho Zé” admite que o rio já passou por maus tempos. “Agora já quase não há poluição”, garante. “E o peixe é de melhor qualidade que aquele que é pescado em alto mar pelas redes industriais”, assegura. Capturado à mão, cada peça é colhida com cuidado e, logo, “chega menos amassado e mais saboroso”, assevera. Tonho Zé adora aquilo que faz mas teme pelo futuro da tradição avieira. “Hoje ninguém quer seguir esta arte. Não é preciso a fiscalização. Nós próprios acabamos connosco”. http://revistagira.blogspot.fr/

Vista Alegre, une entreprise portugaise fondée en 1824

Entreprise portugaise a été fondée en 1824 dans la ville de Ìlhavo et devient très rapidement  une entreprise de grande importance.D’abord spécialisée dans la fabrication de verre, Vista Alegre devient quelques années plus tard un producteur de porcelaine, raffinant sa recette et sa technique avec l’aide de la prestigieuse compagnie française Sèvres. Cette porcelaine portugaise devient rapidement un grand succès  et remporte de nombreux prix.

Dès 1880, les dirigeants de Vista Alegre décident de concentrer leurs efforts sur les produits de porcelaine et discontinuent la ligne de produits de verre.Ce n’est qu’en mai 2001 que Vista Alegre renoue avec la tradition du verre, en s’alliant avec le groupe portugais Atlantis, créant ainsi le groupe Vista Alegre Atlantis. Ainsi, cette compagnie nous offre aujourd’hui une gamme complète pour l’art de la table : de nombreux produits de porcelaine, de verre et de crystal, et  d’ustensiles d’une très grande qualité.
On retrouve cette vaisselle chez les personnalités des plus influentes du monde : les présidents du Portugal et du Brésil, à la Maison-Blanche, les reines d’Angleterre et d’Hollande, le roi d’Espagne, et plus encore. Sans aucun doute, Vista Alegre est synonyme d’excellence et de qualité inégalée. 3f1c.com

https://vistaalegre.com/eu/

Les Déguisés de Lazarim

A Lazarim, dans la municipalité de Lamego, le cycle du Carnaval se dédouble en deux moments. Une première partie qui commence le cinquième dimanche avant le Dimanche Gras et une seconde partie qui se déroule entre le Dimanche Gras et le Mercredi des Cendres. Le Dimanche est le jour où se produisent plusieurs célébrations qui précèdent la grande fête carnavalesque.

Le premier Dimanche est réservé aux amis, parmi lesquels apparaissent les premiers déguisés ou "caretos" parcourant le village. Pendant cette semaine, le menu alimentaire s’enrichie de tout type de viandes, surtout de porc, qui seront rituellement servies tout au long de cette période qui précède l’abstinence du Carême. Le Dimanche suivant est réservé aux Amies et sera suivi du Dimanche des Compères et du Dimanche des Commères. Pendant cette période, une claire opposition des groupes de sexe s’opère, avec des démonstrations d’autorité, dans une ambiance de permissivité et de folie. C’est la subversion de l’ordre établie, caractéristique au Carnaval, à la recherche d’un équilibre final au sein de la communauté.

Pendant cinq semaines, les compères préparent les "caretas" et les commères récoltent des fonds pour payer les mannequins sacrifiés, sur le bûcher public, le Mardi Gras. Ce jour-là, la lecture du testament carnavalesque, tient le rôle principal, en présentant des aspects uniques du pays. Une jeune fille lit le testament du Compère et un jeune garçon celui de la Commère. Le texte se divise en trois parties : au “début” on nomme les testamentaires, dans les “deixadas” un âne est symboliquement distribué par les Compères et Commères héritiers et, après le règlement de comptes, vient la “fin” où l’on brûle le Carnaval.

Les masques de Lazarim sont les expressions de la division momentanée de la communauté. D’un côté nous avons les “Caretos” et de l’autre les Demoiselles, la version féminine. Les deux rôles sont, cependant, tenus par des hommes, distingués pour les habits et pour la caricature de certains types ou certaines situations ridicules facilement identifiées par tous. Au-delà des masques habilement taillés en bois, le “careto” utilise un gourdin en forme anthropomorphique appelé “roberto”.

https://www.visitportugal.com/

http://carlosteixeiraphotography.com/home

O forno do povo

De todas as instituições de vida comunitária, uma das mais importantes, pelo seu significado prático e sociológico, era a construção e manutenção em funcionamento de um forno do povo. Do ponto de vista da vida quotidiana, esta tradição era muito importante no passado, quando as aldeias estavam isoladas. Vivia-se em economia de subsistência e, por isso, havia que ser auto-suficiente no aspecto alimentar. As padarias, mesmo na vila, são um fenómeno moderno, e um bom naco de pão não se dispensa à mesa. Tanto mais, que no Barroso abundam os cereais, em especial o centeio, tradicional dos climas frios, que cozido dá um pão muito escuro e saboroso, que se conserva fresco e inalterado durante muitos dias. O forno comunitário servia então para que cada uma das famílias fabricasse regularmente pão, consoante fosse sendo necessário. Até há poucos anos, ser padeiro não era profissão, pelo que cada um tinha que amassar e cozer o pão que consumia. Assim, o forno era uma obra social e colectiva importante, uma vez que a construção de um forno próprio era incomportável para a maioria das famílias que, deste modo se socorriam, por turnos, do forno colectivo.

Além disso, num passado desaparecido, e por isso, por vezes chorado, o forno do povo era um ponto de encontro de toda a aldeia. Aí se albergavam, ao calor da fornalha, os mendigos, os artistas ambulantes e os viandantes, nas noites invernosas. Era um "lugar de oração e de reunião, como qualquer capela em serviço permanente" (ANTÓNIO LOURENÇO FONTES, em "Etnografia Transmontana", l, página 10). Era também um local para o serão da rapaziada da aldeia, nas longas e frias noites de inverno, num mundo que já não existe, onde não havia televisão, nem cafés, nem outras modernidades.
Melhor ou pior, todas as aldeias tinham o seu forno, havendo até algumas que tinham mais que um. Era o caso de Vilar de Perdizes, que tinha um forno para cada um dos seus bairros. Ainda hoje, merecem destaque, por estarem em bom estado de funcionamento, além dos de Vilar de Perdizes, os fornos de Padornelos, Tourém e Pitões das Júnias. Estão ainda referenciados outros, em Meixedo, Gralhas, Solveira, Negrões e Travassos da Chã. Nenhum deles tem tido utilização, por serem grandes e consumirem muita lenha até aquecerem e ficarem prontos a usar, o que implica grandes custos, que actualmente não são vantajosos, se comparados com o preço do pão trazido das padarias da vila.
Todos os fornos têm de comum serem edifícios baixos, de um só piso, integralmente construídos em granito, para evitar incêndios. São de pedra as paredes, como também o são os arcos e a abóbada que suportam o telhado. O mesmo se passa com o próprio telhado, formado por lajes graníticas, finamente cortadas. Do lado de fora, ao longo das paredes, existem, em regra, sólidos contrafortes, também graníticos, onde se apoiam os arcos da abóbada interior. Tudo visto, apenas é feita de madeira a única porta que costumam ter. No interior, o espaço é amplo, havendo num dos lados uma bancada de trabalho, de pedra. No outro, fica o forno, propriamente, com a sua cúpula de materiais argilosos e refractários.
Para o viajante que anda em busca das ancestrais tradições e formas de vida comunitária do povo barrosão, de um mundo que já expirou, é obrigatória a visita aos fornos de Padornelos, Tourém ou Pitões das Júnias.

Ler mais: http://barroso-historia-nao-acaba-aqui.webnode.pt/

Photos de Georges Dussaud

Le Marché du Bolhão à Porto

Photo de José Rocha

Si la visite du Mercado do Bolhão est fortement recommandée par les guides touristiques sur la ville de Porto, la surprise attend le visiteur. Comment imaginer que le marché principal de la deuxième ville du Portugal puisse être dans un tel état de délabrement ? En se promenant dans ses allées, on devine la vie qui a dû l’animer autrefois.

Situé au cœur de Porto, le Mercado do Bolhão est un vaste ensemble de bâtiments néoclassiques enserrant une cour et une galerie. Ces halles ont été inaugurées en 1914 sur un terrain acquis par la ville en 1837 pour réunir les commerçants qui jusque-là tenaient marché dans différents endroits de la ville. Construit sur une pente, ouvert de quatre portes, le Mercado do Bolhão a longtemps été le lieu où les habitants de Porto venaient acheter leurs produits frais et leurs fleurs. Aujourd’hui, malgré son statut de monument historique acquis en 2006, le Mercado do Bolhão se meurt par manque de volonté politique et de fonds.

En une dizaine d’années, le nombre de commerçants du Mercado do Bolhão est passé de 400 à 200. Sur la galerie, les marchands de primeurs proposent leurs produits (souvent directement issus de petits producteurs locaux) sur de pauvres tréteaux prêts à rendre l’âme. Une profonde tristesse règne sur les lieux qui peinent à montrer qu’ils ont connu des jours meilleurs. Les clients sont partis, morts ou attirés par les supermarchés, plus pratiques (le Mercado do Bolhão manque cruellement de parking à proximité).

Depuis les années 1990, des plans de restauration plus ou moins heureux se succèdent mais sans jamais démarrer, faute de fonds. Le dernier plan, proposé en 2007, prévoit la concession du Mercado do Bolhão à des investisseurs privés avec création d’un centre commercial et de logements ne laissant que 3 % de l’espace originel aux activités du marché. Du coup, les commerçants, les riverains et les personnes soucieuses de préserver l’histoire de Porto se mobilisent pour éviter que le Mercado do Bolhão n’abandonne sa vocation première.

Si vous visitez Porto, allez quand même vous promener au Mercado do Bolhão. Vous y verrez les restes d’un monde prêt à être englouti : petits kiosques en bois, fontaines, galerie bordée de fer forgé, fresques en azulejos, le Mercado do Bolhão est une vieille dame dont les charmes peuvent encore être aperçus sous l’outrage du temps. https://www.lefestindedoudette.fr/

Photo de Fernando José Barnabé

Photo de Filipe P Neto

Photo de André Gomes

Photo de Fernando Jorge Gonçalves

Photo de José Rocha

Photo de Sofia de Oliveira

Photo de José Rocha 

Mercado do Bolhão, por Cristina Braga

Vin de porto d'antan

 

 

A casa da Bôxa

"Casa da Bôxa est le nom de la maison des parents de Magda Mendes. Cette famille, qui a vécu à la "Casa Bôxa" pendant de nombreuses générations, est connue pour son parcours hors du commun. C'étaient des rêveurs, des écrivains, des professeurs et des musiciens...il y a quatre-vingt ans, le grand-père de Magda a construit une école dans cette maison où il enseigna à lire aux villageois.

À Bairrada, quand quelqu'un dit "vous ressemblez à un Bôxa", il veut dire "avez-vous perdu la tête?"

Après huit ans à l'étranger, Magda a essenti le besoin de retourner dans cet endroit et d'approfondir cette histoire. Elle veut partager l'histoire de gens qui se sentent différents de la majorité et sont perçus comme étranges...

Casa da Bôxa est un hommage à tous les 'Bôxas' du monde. "

http://casadaboxa.com/

Pêcheurs sans port

Printemps 1952, au nord du village portugais de Nazaré, on pratique encore, sur une immense plage la pêche à la sardine de façon traditionnelle. Les barques sont lancées dans la vague depuis la plage. Après avoir largué son filet, celui-ci est remonté sur la plage par des boeufs. Ces très belles images nous illustrent les étapes de cette pêche où tout le monde participe, hommes, femmes, enfants. 

 

Exposition "Un siècle en blanc et bleu - Les arts du feu dans le Portugal du XVIIe siècle" Galerie Mendes, du 24 nov. 2016 au 30 janv. 2017

A la Galerie Mendes,  36, rue de Penthièvre - Paris

du 24 nov. 2016 au 30 janv. 2017

 

Le site http://www.galeriemendes.com/

 

The Spirit of Portugal

 

A saga de três amigos na apanha da castanha transmontana, por José da Silva Rey

"Levantamos cedo, pelas 06H30, tomamos o café da manhã e seguimos, os três amigos, Francisco, José e Lourenço, para a apanha das castanhas, apetrechados com baldes e sacos e montados em cima de um trator. Na volta para casa, o trator carregava ainda toda a castanha apanhada.

Começa um dia duro de trabalho com os constantes levanta e abaixa até conseguir que todas as castanhas se encontrem ensacadas.

Mas, a verdade é que um de nós teria que preparar as refeições sem prejuízo da apanha, mas não foi preciso nenhum sorteio, pois apareceu um voluntário para desempenhar essa árdua tarefa. Os alimentos eram preparados à noite para ao outro dia não perder muito tempo pois os dias são pequenos.

Mas o importante era percorrer os soutos de castanheiros, apanhar as castanhas que caíram no chão e assegurar-se que nenhuma árvore do Francisco, ficava esquecida.

Em Espinhoso vivia-se e “respirava-se” a apanha da castanha, todas as conversas andavam à volta do mesmo: é muita, é pouca, está bem  ou mal paga, qual o comerciante que paga mais!!!

Só na primeira ronda pelos castanheiros, já com cerca de metade das castanhas caídas no chão, apanhamos mais ou menos 1200 KG, dos quais, 180 KG foram, de imediato, enviados para Clamart – França, para o tradicional magusto da comunidade portuguesa e o restante vendido a um comerciante da aldeia que as vende para Itália.

Os dias foram bem passados, aproveitou-se para pôr as conversas em dia, mas sente-se alguma tristeza naquelas gentes, é que os castanheiros estão a secar com doenças para os quais ainda não existe cura: a tinta e o cancro.

Será que Trás-os-Montes irá continuar a ser a terra da castanha ou as receitas deste fruto tem os dias contados ?!?! Esperamos que as autoridades sanitárias descubram brevemente a cura destas doenças para que esta região não perca uma produção que faz parte da sua identidade".

José da Silva Rey - Crasto de Campia - 18 novembro 2016

Vendanges au village de UVA au Nord du Portugal

Outubro 2016, Vindimas para familia trasmontana, aldeia de UVA, distrito de VIMIOSO.

Photos de Sandrine Pinto

 

"Lavadeira" photos de Rui Morão

La vallée du Douro, patrimoine mondial de l'UNESCO

La vallée du Douro, dans son cours supérieur, a été classée au répertoire du Patrimoine mondial de l’Unesco. L’écotourisme et l’oenotourisme prennent tout leur sens dans ce qui est considéré mondialement comme la plus ancienne région viticole réglementée, cette délimitation ayant été inscrite dès 1727.

C’est dans cette région, au relief et au climat très particuliers, que sont cultivés les raisins qui servent à élaborer le fameux vin appelé porto.

Fortifié à l’eau-de-vie peu de temps après le début de la fermentation du moût, le porto commence sa maturation dans de grands foudres de chêne placés dans les chais à même les domaines viticoles.

Par la suite, pour une grande part de la production, le vin sera transporté à Vila Nova de Gaia, sur la rive sud du fleuve en face de Porto, pour achever sa maturation dans les caves des grandes maisons de négociants.

C’est à un Anglais, marchand de vins établi dans la ville de Porto, qu’on doit l’invention du porto. Afin à la fois d’améliorer la qualité du vin et de stabiliser celui-ci pour le transport par la voie maritime, John Bearsley eut l’idée d’y ajouter de l’eau-de-vie. C’était au début du 18e siècle.

Paysages époustouflants

Dans cette section du fleuve, à une centaine de kilomètres de Porto, les vignobles occupent pratiquement tout l’espace, sur l’une et l’autre rives.

Aménagées en terrasses soutenues par des murs de pierre méticuleusement maçonnés, les parcelles de vignes s’étagent jusqu’au sommet des collines d’une altitude de quelque 200 mètres.

Chaque méandre du fleuve réserve une nouvelle perspective. À chaque heure, selon la position du soleil et l’ennuagement, tous ces éléments prennent une dimension et des couleurs nouvelles. C’est un pur enchantement.

Haltes et visites

L’histoire viticole est inscrite sous la forme de céramiques partout, en particulier sur les murs des monuments publics comme les gares ferroviaires qui ponctuent la vallée et ceux des caves des négociants. L’art de la céramique (en portugais: azulejos, mot qui vient d’un terme arabe signifiant «petite pierre émaillée») fut introduit au Portugal lors de l’occupation musulmane de la péninsule ibérique et connut son apogée justement durant ce siècle où l’on assista au succès commercial du vin de Porto.

La gare de Pinhao, en particulier, est couverte d’ensembles de panneaux de céramique racontant l’histoire viticole de la région, au travers de scènes de viticulture, de vendanges, de pressage, etc.

En inscrivant la vallée du Douro au Patrimoine mondial, l’Unesco a voulu, dit-on, mettre en relief le caractère unique de la relation de l’homme avec la nature et souligner également le caractère savant de cette relation de même que la diversité de l’architecture régionale.

Chaque saison ici se traduit certes par un charme différent, mais c’est d’abord à l’automne, au temps des vendanges, que se situe le meilleur moment de parcourir la vallée du Douro. http://fr.canoe.ca

Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

Le miel de Tio Fernando et Tia São de Vilar de Perdizes

La récolte du miel à Vilar de Perdizes racontée par Jean Dias

Vilar de Perdizes - Lundi 29 aout 2016, 7h00 du matin. Le jour se lève. Droit devant à quelques kilomètres et sous les nuées, c’est l’Espagne. Les ruches sont à la lisière de la frontière avec la Galice.

7h05 – Nous partons, sous une lumière rasante, pour un périple de 3 km environ…

7h10 – Le village est derrière nous. Pour la 20^ème année consécutive, mon oncle va revêtir ses habits d’apiculteur.

7h25 – La route vers le miel est devenue un sentier où la nature nous sert de près.

7h30 – Les ruches apparaissent enfin. Elles se trouvent dans un lieu très retiré du village, sur un terrain en pente.

Mon oncle possède une quinzaine de ruches. Celles situées en partie haute du terrain ne sont pas exploitées. Elles sont assez anciennes et servent de « pouponnières »…

Dans la partie basse du terrain, une dizaine de ruches sont des lieux de production de miel par des milliers de butineuses.

Ces ruches, très rudimentaires, sont là pour accueillir de nouvelles arrivantes éventuelles…

 

Habillage de rigueur avec les vêtements appropriés. On ne badine pas avec la sécurité.

Avant le prélèvement du miel, il s’agit de préparer notre matériel : les rayonnages à miel vont être soigneusement rangés dans des sacs de toile, eux-mêmes déposés dans des seaux en plastiques. Tout ce matériel, bien entendu, est propre et maintenu en bon état.

Le fumoir est mis en route. Depuis 4 ans, j’assiste mon oncle apiculteur en « enfumant » les abeilles.

Le prélèvement du précieux nectar commence. Dans un ordre immuable et valable pour chaque ruche, mon oncle commence par retirer la partie haute de celle-ci…

Tandis que mon oncle retire les rayons un par un contenu dans chaque « étage », je pousse les abeilles vers le bas de la ruche en les enfumant. La fumée, chaude et âcre, les déloge sans problème.

Petit à petit le premier seau est rempli de rayonnages à miel…

Le travail de prélèvement se poursuit avec chaque ruche.

La dernière cellule, la plus basse est épargnée par notre ramassage du miel. C’est dans cette cellule que loge la « reine mère » des abeilles. Nous n’y touchons pas ; pas de crime de « lèse-majesté » !

Cette année encore, la récolte de miel est relativement pauvre. Cet été 2016, nous n’allons prélever qu’environ un tiers d’une récolte de « bonne » année. En 2 heures environ, nous effectuons le travail…

Le fumoir est éteint et les reste de combustible sont soigneusement étouffés.

Le travail de prélèvement du miel est terminé. Nous nous éloignons de l’emplacement des ruches pour nous dévêtir de nos habits d’apiculteurs ; les abeilles sont très actives sus des ruches !

Sur le chemin du retour vers le village…

Petit passage par la fontaine publique pour le lavage de certains instruments de travail…

La maisonnette où le miel va reposer quelque temps…

De suite après la récolte, nous libérons le miel contenu dans les alvéoles. Il faut pour cela découper la pellicule qui s’est solidifiée des 2 côtés de chaque cadre ; pellicule formant une cire que l’on supprime très facilement avec une longue lame effilée. Le miel est très vicieux ; nous sommes 4 personnes pour ce travail et nous nous lavons fréquemment les mains, car celles-ci sont toutes collantes !...

Chaque cadre, d’où coule maintenant du miel, est placé dans un sac de toile synthétique parfaitement propre qui servira de premier filtre pour la récolte. Ce sac est lui-même posé dans un solide récipient en plastique noir

Les récipients contenant chacun 8 cadres à miel sont posés sur une table.

Nous élevons chaque sac de toile au-dessus d’un seau en plastique, pour laisser le miel s’écouler tout doucement…

Afin d’avoir un produit propre et sain, l’ensemble est protégé des poussières et des insectes grâce à 2 draps recouvrant le tout. Le miel va pouvoir s’écouler tranquillement dans cet espace durant 3 ou 4 jours. Ensuite, le précieux liquide subira 2 filtrages manuels beaucoup plus fins, pour garantir un miel d’une qualité optimale !...

Le produit fini. Ce miel, récolté et travaillé de manière artisanale est excellent ! Sa couleur ressemble à celle de l’ambre, mais en plus foncée en raison de sa composition « multi-fleur » : bruyère, genêts et châtaigniers principalement.

Photos Jean Dias© 

 

 

 

 

Les photos de Artur Pastor, actuellement exposées à Braga

Está patente ao público, até ao próximo dia 17 de Setembro, a Exposição ‘Braga de Artur Pastor’, uma mostra fotográfica constituída por 84 fotografias da Cidade de Braga, provenientes do Núcleo Fotográfico do Arquivo Municipal de Lisboa.

Apresentado pela primeira vez em Braga, o espólio de Artur Pastor (1922-1999) é composto por fotografias únicas, de pessoas e locais da Cidade, que foi reunindo ao longo da sua vida, e que transporta o visitante para o passado, desafiando-o a viajar pela Braga de outros tempos e a mergulhar no quotidiano da Cidade do século passado.

Estas fotografias são dadas a conhecer através de dois polos: na Casa dos Crivos e no Museu da Imagem. Na Casa dos Crivos está patente ‘A Alma e as Gentes’, enquanto o Museu da imagem acolherá ‘Os Lugares da Memória’.
A entrada é livre nos dois espaços, podendo ser visitada na Casa dos Crivos, às segundas e sábados, das 09h30 às 12h30 e das 13h30 às 18h30, e de terça a sexta-feira, das 09h30 às 18h30; e no Museu da Imagem de terça a sexta, das 11h00 às 19h00 e sábado e domingo, das 14h30 às 18h30.

Banho santo, Esposende, Portugal, 1953

Série Cidades. Braga, Compasso Pascal junto à Sé Primaz, 1959.

Série Cidades. Braga, rua das Oliveiras, décadas de 50/60.

Série Cidades. Braga, Rua D.Gualdim Pais, décadas de 50/60.

Série Cidades. Braga, fonte do Pópulo, décadas de 50/60.

Braga

Moinho da praia da Apúlia, Esposende, Portugal, 1950-1962

Faina nas salinas, Faro, Portugal, 1943-1945

http://arturpastor.tumblr.com/

Calçadas Portuguesas

Photo Oleksii Serdiuk

Photo Oleksii Serdiuk

Photo Oleksii Serdiuk

Photo Ana Luísa Alvim

Photo Câmara Municipal de Lisboa

Photo nssflm

Photo Câmara Municipal de Lisboa

Photo César Neves

Photo Diário de Lisboa - The Lisbon Diary

 

Cavacas que caem dos Céus

Imagine uma tradição em que as pessoas do bairro, para homenagear o santo padroeiro, sobem à torre de uma igreja. Agora imagine que essas pessoas levam sacos de cavacas (daquelas docinhas e comestíveis) e decidem lançá-las para o adro da igreja. Por fim, imagine centenas de pessoas no adro da igreja a tentar apanhar as cavacas com tudo o que tem à mão. Sim, vale tudo para a apanhar as cavacas, de guarda-chuvas a camaroeiros.

Esta é a tradição das festas de São Gonçalinho, no bairro da Beira-Mar, em Aveiro.

Junta-se gente de fé, romeiros e simples visitantes para assistir ao pagamento de promessas ao santo casamenteiro. Chovem milhares de cavacas dos céus. Escusado será dizer que as cavacas são aqueles doces cobertos de açúcar, geralmente alongados e muito duros. Bem duro, a ponto de poderem fazer estragos nas “tolas” mais distraídas.

Este ano, em 2016, as festas decorram de 7 a 11 de Janeiro.

http://www.osmeustrilhos.pt/

Bracara Augusta

Os romanos estiveram de regresso a Braga. A cidade acolheu, de 28 a 31 de Maio, o "Braga Romana", um evento que pretende recriar o quotidiano de Bracara Augusta. A iniciativa estende-se por várias ruas do centro da cidade e inclui dois cortejos históricos e uma recriação de um mercado da época.

O Evento “Braga Romana”, tem o propósito de comemorar os primeiros tempos de vida daquela que foi a Opulenta Cidade Bracara de Augustus.

Terminadas as Guerras Cantábricas que puseram fim à conquista da Península Ibérica, e instalada a pax romana, o Imperador Romano César Augusto funda três cidades no Noroeste da Hispânia, Bracara Augusta, Lucus Augusti e Asturica Augusta.

Bracara Augusta terá sido presumivelmente fundada entre os anos 16/15 a.c. na região dos Bracari, situada entre os rios Lima e Ave.
A nova Cidade Imperial deve o seu nome de BRACARA ao povo indígena que ocupava o território, e o epíteto de AUGUSTA, em homenagem ao Imperador que a fundou, tendo sido sede do Conventus Bracarensis, inserido na provincia Tarraconense.

Ao longo dos séculos, Bracara Augusta vai ganhando preponderância, chegando mesmo no século IV, com o Imperador Diocleciano, a Capital da nova província da Galécia.
Como cidade imperial, desenvolveu gradualmente importantes funções comerciais, juridicas, religiosas, politicas e administrativas, propiciando o aparecimento de variados espaços públicos de caracter lúdico.

Neste sentido, a “Braga Romana” pretende recriar o universo romano, em particular o quotidiano dos denominados Bracaraugustanos.

É caso para dizer em Braga seja Bracaraugustano! Vista-se a rigor, delicie-se com iguarias romanas revisitadas para si, encante-se com os bailarinos e dance ao som da música do Deus Lupercus, divirta-se com as pantominas dos actores, embriague-se com os sucos de Baco, aprenda estratégias nos jogos, saúde a Júpiter, honre a Marte com os Legionários e usufrua dos produtos artesanais.

Reviva Bracara Augusta!

Photos du site http://badio.pt/ et https://www.cm-braga.pt/

CÓDIGO POSTAL: A2053N

Pepe Brix nasceu em 1984, na de Ilha de Santa Maria nos Açores, no seio de uma família de fotógrafos. Agente condicionador que lhe revelou no âmago a vontade de fotografar. Aos doze anos de idade começa a fotografar e entrega-se em simultâneo ao laboratório. Mais tarde vai viver para a cidade do Porto onde realiza o curso profissional de fotografia no Instituto Português de Fotografia. Durante a sua passagem pela cidade desenvolve alguns projectos na área do fotojornalismo num dos quais resulta o projecto final de curso, valsas do mundo.

 

Em Maio de 2005 começa a desenvolver um projeto de fotografia de rua em viagem que visa, por via do registo documental, a exploração sensorial do mundo e do autoconhecimento. Desde então o projeto já percorreu a Europa, os Estados Unidos da América, Peru, Equador e mais recentemente Índia e Nepal.

 

Pepe tem a sua base na Ilha de Santa Maria, lugar onde desenvolve grande parte da sua atividade fotográfica.

http://pepebrix.blogspot.fr/

 

“Código Postal: A2053N” é um trabalho fotográfico que documenta a vida a bordo do Navio Joana Princesa, um dos 13 sobreviventes da frota portuguesa de navios de pesca longínqua. 

A2053N é o conjunto de carateres que representa a matricula do navio. Por ano o Joana Princesa faz em média 2 viagens que tomam aos tripulantes uma média de 8 meses. Durante todo esse tempo, sob condições inacreditáveis, a mais de 2000 milhas das suas familias, o navio torna-se a casa de cada um destes homens. 

A ria de Aveiro ainda é uma opção e quase todos ainda a exploram nos períodos que passam em terra. Contudo, a sua sobreexploração, que é agora uma forte ameaça, e o orgulho nos 500 anos de viagens aos grandes bancos da Terra Nova, para pesca do bacalhau, continua a levar centenas de homens para o mar ano após ano. 

 

 

Palheiros da Costa Nova

Au milieu du XIXe siècle elle devint une plage de baignades très fréquentée, de par l’influence de la magistrature et politique de José Estevão qui y construisit son propre «pailheiro», (reconnaissable aujourd’hui à ses rayures bleu et marron), où se réunissaient intellectuels et politiciens, parmi lesquels l’écrivain Eça de Queiroz.

Les «palheiros» sont des constructions traditionnelles de cette région littorale du Portugal qui abritaient les colonies de pêcheurs, équipements et animaux utilisés pour traîner les bateaux de pêche vers la plage. Initialement, ils étaient plantés sur des pieux pour éviter l’accumulation du sable des dunes emporté par le vent.

Quand, à la fin du XIXe siècle, la mode était aux "baignades", les pêcheurs commencèrent à louer leurs «palheiros» l’été et surgit l’idée de peindre les planches extérieures avec des couleurs vives, qui rappellent la polychromie des bateaux «moliceiros» qui naviguaient sur les eaux de la Ria, donnant à cette Marginal un aspect fortement coloré et extrêmement caractéristique. https://www.visitportugal.com/

Photos du site  http://www.visitcentrodeportugal.com.pt/

Enterro do Bacalhau : os “Caras-de-cu” mataram-no e o povo saiu a enterrá-lo

"A cada quatro anos a tradição repete-se em Soutocico, Leiria. Em sinal de protesto contra a igreja, que proibia o consumo de carne durante a Quaresma, a população enterra o bacalhau. Paz à sua alma.

Ha padres, feiras, bispos e cardeais. Há discursos, homilias, testamentos, certidões de óbito lidas em voz alta. Há marcha fúnebre, carpideiras que choram e muito povo a assistir aos mais de 300 figurantes e personagens que se incorporam no cortejo do Enterro do Bacalhau que acontece no Soutocico, Leiria, de quatro em quatro anos, num protesto tradicional contra a igreja que proibia o consumo total de carne durante a Quaresma mas que abria uma excepção a todos os que comprassem a bula, indulto que só servia os mais abastados.

A maioria do povo socorria-se do peixe mais barato: o bacalhau. Durante a ditadura de Salazar, o Enterro do Bacalhau esteve proibido e foi retomado com o 25 de Abril. Dura duas horas, algumas lágrimas dignas de actores profissionais e muitas gargalhadas. No cortejo, ninguém de descose e mantém-se a solenidade do evento."

http://expresso.sapo.pt/

 

Francisco Mendes foi o vencedor do Concurso de Fotografia JORNAL DE LEIRIA/Enterro do Bacalhau 2016, com uma série de 12 fotografias a preto e branco, em formato fotoreportagem, do grande teatro humorístico de rua que, a cada quatro anos, se realiza na aldeia de Soutocico (Arrabal), Leiria.

Le pur sang lusitanien

Le pur sang lusitanien est considéré comme le plus ancien cheval de selle du monde.

Le cheval ibère fut considéré pendant des siècles comme la race de prédilection pour la guerre, la parade, la haute école et la tauromachie. Il a fortement marqué l’équitation, l’art et la littérature mondiale ainsi que le fond génétique de très nombreuses races équines - le Frison, le Connemara, le Holstein, le Oldenbourg, le Lippizan, le Kladruber, le Cleveland bay et les lignées femelles de Pur Sang Anglais.

Cheval au sang chaud comme le Pur Sang et l’Arabe, le Lusitanien est le produit d‘une longue sélection. Ce cheval réunit de multiples qualités. Par sa noblesse, sa docilité, son agilité et son grand courage, il est la monture idéale de sport et de loisir.

Le cheval de pur sang lusitanien est de taille moyenne.

Sa tête est expressive au profil légèrement subconvexe, bien proportionnée, de longueur moyenne, fine et sèche. Ses oreilles sont fines et minces et son regard vif et expressif.

L’encolure est de longueur moyenne, rouée aux crins fins, d’insertion étroite avec la tête, large à la base et sortant du garrot sans dépression accentuée.

Son rein est court, large et légèrement convexe et lié au dos et à la croupe avec lesquels il forme une ligne continue et harmonieuse.

Ses membres sont secs et musclés et les allures souples et relevées, ayant de l’impulsion.

Les robes sont à prédominance grises ou baies, toutes les autres robes simples sont admises.

Le lusitanien est de tempérament noble, généreux et ardent, mais toujours docile et endurant.

http://www.haras-nationaux.fr/

Photos de Ekaterina Druz

Semana Santa : um silencio ensurdecedor arrepiou Braga

"Les processions les plus grandioses seraient celles du vendredi saint, avec la procession de l’enterrement du Christ dans plusieurs endroits du Portugal. Celles de la ville de Braga sont particulièrement solennelles, car Braga est une sorte de capitale spirituelle du Portugal.

Lors des défilés nocturnes, authentique théâtre de rue, on reproduit le recueillement des scènes de la passion du Christ.

La foule suit les images pieuses, celle du Christ enveloppé dans un voile et déposé dans le cercueil ouvert, la Sainte Vierge des Douleurs, les saints patrons et de nombreux personages de representation biblique.

C'est une longue marche dans les rues de la ville de Braga, à la lueur des torches, au son des tambours et du bruit des crécelles.

Vêtus de noir les pénitens suivent le cortège funèbre, ainsi que les membres des confréries, les musiciens, et autres associations de jeunes et de moins jeunes. On parle à Braga de plus de 2.000 figurants pour cette procession du vendredi saint."  http://portugalredecouvertes.blogspot.fr/

Photos du magazine BADIO

Bolos regionais e Folar de Tavira

 

Lisbonne, art et mémoire

Azulejo. Rua do Regedor, Mouraria, Lisboa.

Azulejos (detalhe). Rua da Madalena, Lisboa.

Azulejos (detalhe). Rua da Madalena, Lisboa.

Azulejos (detalhe). Rua do Barão, Lisboa.

Azulejos (detalhe). Rua da Vitória, Lisboa.

Azulejos (detalhe). Rua da Assunção, Lisboa.

Azulejos (detalhe). Rua de S. Mamede, Lisboa.

Le Site LISBON  ART MEMORIES

'"Venha ver freguesa, venha ver"

S'il y a un  magasin bien conservé c'est la Conserveira ouvert depuis 1930. La Conserveira est le chouchou du centre-ville de Lisbonne, est l'essence même du commerce  traditionnel. Les slogans disent  que " Le poisson en conserve portugais est le meilleur dans le monde " et il n'est pas étonnant que Conserveira dispose d'un portefeuille de clients internationaux. Sur les anciennes  étagères en bois sont rangées des centaines de boîtes enveloppées dans papier au design vintage.

Ici, vous pouvez  "acheter atum, cavala, sardinha, ovas de bacalhau, polvo, e outros etceteras do Mar Português das marcas Tricana, Prata do Mar e Minor..."

Le magasin est appétissant et les files d'attente à la porte le prouvent ! Si vous ne connaissez pas la Conserveira, c'est un endroit à ne pas manquer

 

http://www.conserveiradelisboa.pt/

A Arte da Tanoaria

 

Deste lado do mundo

 

Comércio tradicional em Campo de Ourique, Lisboa - Encadernação