Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

"Terceiro"

Paulo Figueiredo e Bruno Costa formam CORDIS, uma dupla de piano e guitarra portuguesa que já partilha sons e sentidos há muito tempo.
Juntos formam um lugar onde a melodia surge de forma natural.
Depois de algumas viagens e palcos partilhados com outros músicos, CORDIS regressam ao lugar onde começaram, à sua essência; piano e guitarra portuguesa.
Neste terceiro trabalho apresentam exclusivamente temas originais, a partir de composições de ambos.
A empatia dos anos reflecte-se através dos músicos e dos seus instrumenos, como podemos comprovar neste ensaio, onde gentilmente nos abriram a porta e os sentidos.

FESTA DA CABRA E DO CANHOTO

Na aldeia de Cidões - Concelho de Vinhais e Distrito de Bragança

Manda a tradição que se faça uma grande fogueira com o canhoto ou tronco. O canhoto e toda a lenha que se queima nesta fogueira deverá ser roubada, pois se não for roubada, não arde. Nesta fogueira vai ser cozinhada uma cabra em grandes potes, enquanto isso vão-se comendo castanhas assadas, figos secos e nozes. Nessa noite a aldeia é virada ao contrário, pois a rapaziada vai roubar os vasos das flores e espalha-los pelas ruas, viram ao contrário os carros de bois e carroças de animais. Nessa noite também um carro de bois percorre a aldeia puxado pelos rapazes, com as atarraxas bem apertadas para cantar bem alto e não deixar dormir ninguém. É um lugar de festa e convívio, trocam-se notícias de amigos e familiares ausentes, encontram-se os amigos numa noite de ambiente mágico.

Photos de Câmara Municipal de Vinhais

É considerado um dos maiores letristas de fado de todos os tempos, Carlos Conde

"Carlos Augusto Conde (1901-1981) é um dos poetas fundamentais do fado, fazendo parte de uma geração que qualifico de ouro que não se pode ignorar", afirma o autor do livro em entrevista à Agência Lusa.

Carlos Augusto Conde nasceu no dia 22 de Novembro de 1901, no lugar do Monte, na Murtosa (distrito de Aveiro). conhecido como autor de letras de fados e também de cegadas, que eram umas peças em verso, musicadas, muito populares nas décadas de 20 e de 30 do século Vinte. Para o fado, foram várias centenas de letras que produziu e o entronizaram como um dos maiores letristas do fado do séc. XX. A sua poesia foi celebrizada por vozes como Amália Rodrigues, Ada de Castro, Maria da Fé, Fernando Maurício, Fernanda Maria, Maria Amélia Proença, Alfredo Marceneiro, Alfredo Duarte Júnior, Maria Albertina, Lucília do Carmo, João Ferreira Rosa, Carlos Ramos, Deonilde Gouveia, António Rocha, Natália dos Anjos, Raul Pereira, Argentina Santos, Vítor Duarte, Carlos Duarte, Francisco Pedro, Miguel Silva, Joaquim Pimentel, Rodrigo, Adelina Ramos, Alcindo Carvalho, Manuel de Almeida ou Carlos do Carmo. Faleceu a 13 de Julho de 1981. Em 2001 a Câmara Municipal de Lisboa consagra este poeta popular na memória dos lisboetas, homenageando-o na freguesia em que mais tempo residiu ao atribuir o seu nome a uma rua de Campolide, no Bairro do Alto da Serafina.

Guitarra portuguesa: Luís Ribeiro

Viola de fado: Jaime Martins

Viola baixo: Luís N´Gambi

Letra: Carlos Conde / Música: Frederico de Brito Projecto

O amanhecer na zona Ribeirinha

 

TrAnsFormeR, TransMuter, MétamoRphOSER...

Les vêtements porteurs d’histoires sont un des support de création du travail de Manuela Ribeiro. A ses yeux, les textiles dits « d’affection » sont des « secondes peaux » qui relient passé et présent. Imprégnés d’une forte valeur symbolique, ils parlent au delà du paraitre…
Manuela Ribeiro les considère comme une preuve de notre existence, un moyen de retrouver notre passé et l’interroger …
Au cours des rencontres menées tout au long de sa résidence au 100, les vêtements d’affection ou de désaffection vont lui servir de support pour recueillir les souvenirs dont ils sont porteurs.
De là naissent des récits dont la chaine et trame est composé par le conscient et l’inconscient. De cet écheveau la styliste tire les fil qui dénouent les mémoires et les imaginaires.
Ainsi d’un simple vêtement surgit un récit. Histoires humaines, histoires d’humains… un fil d’Ariane qui sert de guide à son processus de création/transformation.
Les métamorphoses des vêtements d’affection, sa matière première, se chargent alors d’un sens symbolique, créant un lien entre passé, présent et devenir.
Ce processus fait émerger des palimpsestes vestimentaires, que l’artiste intitule des Alchimies sur mesure.
Au delà de l’univers de la mode, Manuela Ribeiro interroge par le biais de son approche singulière, l’histoire de nos vêtements d’affection. Ainsi chargés de sens,* ces peaux mortes laissent percevoir l’être au delà du paraître. ]

Le cadre de la résidence est construit autour d’un espace d’expression au sein d’un atelier de couture. L’artiste le rend accessible, ouvert tout en proposant des projets de création participatif.
Sa démarche met en œuvre un processus de création qui est une passerelle ténue entre : art, mode et création textile. 

http://www.alchimies-sur-mesure.com/

le manteau de "mum" - manteau en fourrure transmuté

Transformation symbolique, dite alchimie sur mesure obtenue au cours d'un workshop individualisé 

 

Redécouvrir Porto par l'objectif de Mathieu Roth...

Photos de Mathieur Roth 

Un film à voir "Et Maintenant?"

Et Maintenant? est un journal filmé, une réflexion sur la survie au-delà de tous les pronostics mais aussi sur l'amour, l'amitié, le cinéma et le Portugal depuis la révolution jusqu'à la crise actuelle. Depuis vingt ans Joaquim Pinto vit avec le VIH et l'hépatite C. Exilé dans la campagne de Lisbonne avec son mari Nuno et leurs chiens, Joaquim a décidé d'arrêter toutes ses activités liées au cinéma pour suivre un nouveau protocole. Le Portugal lutte contre la crise et Joachim contre la mort.

"La campagne brûle et, dans les herbes, une limace se sauve aussi vite que possible, infiniment lentement... Les premières images de ce journal intime, tenu avec une petite caméra, nous parlent, métaphoriquement, de son réalisateur. L'incendie, dans la vie du Portugais Joaquim Pinto, c'est le sida, diagnostiqué en 1997 et qui l'oblige, quand il commence ce film en 2011, à entrer dans un protocole de soins expérimental extrêmement toxique. Dont l'effet sera peut-être d'une lenteur de gastéropode...

Face à l'urgence, filmer devient le premier secours : une manière de conserver la vie, de la garder en la donnant à regarder. Le cinéaste nous ouvre son coeur et ses pensées dans un geste de cinéma à la fois spontané et réfléchi : magnifique. Il nous montre le quotidien qu'il partage avec son compagnon, nous raconte ses souvenirs de cinéma, lui qui a travaillé, en tant qu'ingénieur du son, avec des réalisateurs passionnants. Il nous parle de son combat contre la maladie et de la crise économique où sombre le Portugal. Tout brûle, tout se consume, l'argent, la nature, la vie. La dureté, la violence sont bien là. Mais le film construit un barrage solide (comme sa durée, près de trois heures) pour regarder, aussi, ce qui est beau. En suivant son chemin solitaire, Joaquim Pinto dialogue avec le monde, animé par une curiosité insatiable pour les gens comme pour les livres, le savoir, la création. Porté vers tout ce qui ouvre le regard et attise les forces de l'esprit, il nous entraîne avec lui vers un émerveillement toujours possible."

Frédéric Strauss pour Telerama

Sans toi, il ne peut y avoir de moi…

Sans toi, il ne peut y avoir de moi… Comment mieux résumer les tourments de la vie et de l’amour ? Se livrant à une véritable catharsis, le chorégraphe portugais renoue avec le solo. En dialogue avec les mots d’Ingmar Bergman, il libère son geste pour mieux explorer ses états d’âme, et son chemin de vie.

À vif. En s’inspirant de Laterna magica, le récit autobiographique d’Ingmar Bergman, Paulo Ribeiro a pris le risque de mettre son coeur à nu. Quitte à mêler, comme le fit le cinéaste suédois, ses douleurs intimes à la création en cours.

Actuel directeur du Teatro Viriato au Portugal, Paulo Ribeiro a également été à la tête du Ballet Gulbenkian et collaboré avec de grandes compagnies telles que le Nederlands Dans Theater, le Ballet de Genève ou encore le Ballet de Lorraine. Son propos, annoncé dès le titre, est des plus universel : la complexité des relations humaines, à commencer par celles que chacun entretient avec soi-même.

S’appuyant sur son propre vécu, le chorégraphe compose la partition heurtée, sensible, d’un coeur en mouvement. En pleine crise intérieure, il y affirme l’urgence du bonheur, « ce qui nous reste et nous maintient vivants ». Alternant des états de corps convulsifs et une gestuelle plus intériorisée, l’artiste n’hésite pas à s’exposer, à 56 ans, comme objet et sujet de son propre spectacle. On entend d’ailleurs, en ouverture, les mots de son solo Mode d’emploi, créé en 1991, dans lequel il expliquait sa danse à mesure qu’il l’interprétait.

On y écoute aussi des extraits du texte de Bergman, ainsi que la version par le chanteur Robert Wyatt du lancinant thème musicalInsensatez. On y lit enfin, derrière chaque mouvement, les émotions et les intentions de son créateur dans « une sorte de frénésie intérieure ». « Cette pièce, c’est moi à l’état pur », confesse Paulo Ribeiro. On ne saurait mieux dire. / Isabelle Calabre

Au Théatre National de Chaillot  du 20.11 au 26.11

1 place du trocadéro - 75016 Paris 

Photos de Celeste Craveiro

 

Un café historique à Lisbonne "A Brasileira"

En  1905  Adriano Telles ouvre les portes de ce café "A Brasileira"  afin d'y vendre du vrai café du Brésil (il y commercialisait à l'époque d'autres produits tels que l'huile d'olive). C'est l'un des plus anciens cafés de la capitale . Considéré comme le berceau du modernisme , il est situé dans le Chiado et est régulièrement envahie par les touristes depuis que trône sur sa terrasse la célèbre  statue de Fernando Pessoa (statue crée par Lagoa Henriques). Lorsque le café a ouvert ses portes on pouvait y prendre gratuitement  "uma bica" (café serré) si le client y achetait des grains de café ... en fait , il est dit que "a bica" est né à cet endroit .

imagem de marca em 1905

Fachada inicial em 1905

Fachada transformada em 1025

Fontelonga

Fontelonga est un village de Tras-os -Montes, à l'intérieur du pays. Un miroir de l'exil dans les yeux de ses habitants. Une réflexion où la mémoire est le dernier objet de la beauté et de la rédemption.

Film documentaire de Luis Costa

O Gabinet das coisas de Rita Ravasco

Gabinete das coisas nasceu em Évora em 1989.

Estudou Artes Plásticas - Pintura e Intermédia no Instituto Politécnico de Tomar. 

Vive e trabalha em Lisboa. 

Entre o vasto leque de possíbilidades ao nivel da produção artistica, destaca-se no seu trabalho a produção de conjuntos de imagens e pequenas vitrines expositivas, estes elementos são contituidos principalmente por material recuperado de feiras e de lojas de 2º mão, que nos guiam por um conjunto de ligações imaginárias entre a cultura material, a cultura visual e a forma através do qual recebemos determinada memória vinda dos objetos. Estes pequenos arquivos estão abertos ás interpretações do nosso intimo. 

O Site ritaravasco

Le « careto » de Lazarim

Le « careto » est un personnage de carnaval masqué de Tras-os- Montes et Alto Douro, Portugal. C’est un homme qui porte un masque avec un nez en saillie en cuir, en laiton ou en bois peint avec des couleurs vives de jaune, rouge ou noir (Podence). Dans une autre version, le masque fait de bois d'aulne décoré avec des cornes et autres accessoires, est utilisé à Lazarim.

Sculptés en bois d'aulne par les mains habiles des artisans , les masques de Lazarim sont l'un des ex-libris de la culture de la région .

La tradition ancestrale  de ces  "Caretos"  et de leurs masques font de ses festivités l'un  des plus authentiques "entrudo" carnaval du pays.

Photos de Paulo Chaves 

son site chavesphotos

Os Sampladélicos

Et si les villages envahissaient  les villes...

Et la mémoire était dansée !

La fiction de la musique portugaise à s’aimer elle-même.

" Et si soudain  l'ensemble de la musique de danse laissait les machines et se faisait sons organiques, enregistrés au Portugal, dans les montagnes, dans les villages, dans les villes ; des voix, des tambourins, des tambours,  flûtes, ukulélés, « sarroncas » et  sirènes ( ...). "

Tiago Pereira et Silvio Rosado , rassemblent cette volonté de rendre cette  musique de plus en plus humaine, à la volonté de fausser  les sons , les traditions,les  sièges confortables . Matérialisant une nouvelle révolution dans tous les sons, les Sampladélicos mélangent  ce que l’on entend avec ce que l’on voit, pour qu’ensuite le public soit le re -créateur de la fusion de la danse .

 

L'architecte Raul Lino et sa "Casa Portuguesa"

Conservateur et révolutionnaire, audacieux et traditionaliste, mais surtout l'un des architectes portugais les plus brillants du XXe siècle, Raul Lino (1879-1974), personnage unique dans le panorama architectural national, il produit une œuvre vaste et éclectique et était l'auteur de l'image de la « Casa Portuguesa » constituant ainsi sa  principale préoccupation dans la création d'une architecture intégrée dans le paysage.

Raul Lino reçu une éducation bipartie entre l'Allemagne et l'Angleterre, où il obtiendrait sa formation philosophique et historique. À vingt ans, Raul Lino rentre au Portugal et peut  alors matérialiser les théories acquises  dans les écoles qu'il a fréquentées, offrant une synthèse unique dans l'architecture nationale.

Ainsi, le travail de Raul Lino se base sur un archétype culturaliste, dans lequel prédomine l'idée que seule la connaissance du terrain / paysage valorisent  les concepts et les valeurs traditionnelles de l'architecture portugaise pur. L'architecte ne se contente pas  de créer que des maisons, il créera  également et donnera son nom à des panneaux et azulejos, des porcelaines, dessinera des meubles, tout en théorisant leurs conceptions, en écrivant des articles, des livres et essais sur l'architecture.

Le vaste travail de Raul Lino peut être vu et admiré  dans tout le pays.

Raul Lino (1879-1974), Projecto de Casa para uma Cidade da Beira Baixa, hors-texte do livro A Nossa Casa (c. 1918; 3.ª edição, c. 1923).

Raul Lino (1879-1974), Projecto de Casa Suburbana no Minho, hors-textedo livro A Nossa Casa (c. 1918; 3.ª edição, c. 1923).

Raul Lino (1879-1974), ilustração do livro A Nossa Casa (c. 1918; 3.ª edição, c. 1923).

Raul Lino (1879-1974), Projecto de Casa para os Arredores de Lisboa,hors-texte do livro A Nossa Casa (c. 1918; 3.ª edição, c. 1923).

aul Lino (1879-1974), Projecto de Casa para os Arredores de Lisboa,hors-texte do livro A Nossa Casa (c. 1918; 3.ª edição, c. 1923).

Raul Lino (1879-1974), ilustrações do livro A Nossa Casa (c. 1918; 3.ª edição, c. 1923).

 

Photos extraites du site http://blogdaruanove.blogs.sapo.pt/

 

Vincent Aglietti sera présent au Salon de la Photo Porte de Versailles

Vous pourrez découvrir le travail du photographe Vincent Aglietti au Salon de la Photo du 05  au 09 novembre, Porte de Versailles Stand des GOBELINS  au 4F017

©Vincent Aglietti

www.camera-singulier.com

Beatriz Nunes la nouvelle voix de Madredeus

"Sei Lá" é o primeiro single do novo disco dos Madredeus, "Capricho Sentimental", que foi posto à venda no dia 30 de Outubro. A Pedro Ayres Magalhães (guitarra clássica), Carlos Maria Trindade (teclas) e Beatriz Nunes (voz), da anterior formação, juntam-se Ana Isabel Dias (harpa) e Luís Clode (violoncelo).

La Galerie lisboète Carlos Carvalho à Paris Photo 2015

Carlos Carvalho Arte Contemporanea est heureux d'annoncer sa participation à Paris Photo 2015, stand C3. Les artistes exposées seront Carla Cabanas, Roland Fischer et Noé Sendas.

Au Grand Palais du 12 au 15 novembre 

Carla Cabanas

Noé Sendas

Roland Fischer

 

découvrez le programme sur parisphotocarloscarvalho

 

 

 

não-lugares na cidade de braga

"O projecto 'não-lugares' propõe uma visão crítica, criativa e alternativa sobre os espaços da cidade de braga 

Este projecto convida participação activa dos cidadãos com contributos [imagens e/ou vídeos] que tenham pertinência, criatividade e originalidade polarizando a questão "lugar ou não-lugar?".

propõe-se por um lado disseminar o conceito "não-lugar", por outro convidar à mudança de percepção visual e conceptual dos espaços da cidade de braga, baseada numa ideia de missão social e, por esta mudança de percepção, os espaços poderão adquirir características de fotogenia e de monumentalidade muito próprias. 

o projecto "não-lugares na cidade do porto" derivou de uma dissertação de mestrado em arte e multimédia, defendida com sucesso na faculdade de belas artes da universidade do porto, em janeiro de 2008. "

©2014 vítor tavares 

www.facebook.com/naolugares.braga

Morreu António Costa Pinheiro

"O pintor António da Costa Pinheiro (1932-2015) morreu na passada sexta-feira (9 outubro) em Munique, para onde se tinha deslocado já há algum tempo para prosseguir com tratamentos a vários problemas de saúde. Afetado pela doença de Parkinson, que nos últimos tempos assumira uma especial gravidade, o pintor tem neste momento uma exposição antológica em Lisboa, na galeria São Roque.

Natural de Moura, no Alentejo, estudou e viveu em Lisboa, passou pela prisão de Caxias, radicou-se na Alemanha durante perto de 40 anos, voltou para Portugal e mais recentemente voltara à Alemanha.

Frequentou a Escola António Arroio e a Escola de Belas Artes de Lisboa, onde foi contemporâneo de artistas como Lourdes Castro e René Bèrtholo, todos protagonistas do importante movimento KWY (Ká Wamos Yndo), que expôs pela primeira vez em1960 na Universidade do Sarre, na Alemanha. Logo a seguir mostraram-se em Lisboa, na Sociedade Nacional de Belas Artes.

Preso pela polícia política no início dos anos de 1960, produz pouco depois uma das séries mais relevantes da sua obra, intitulada “Os Reis”, através da qual constrói através de um imaginário muito pessoal, as figuras de alguns dos reis de Portugal.

Fernando Pessoa está entre os seus mais célebres retratados, através do quadro “O poeta Fernando Pessoa” , mostrado pela primeira vez em 1981, na Fundação Calouste Gulbenkian."

http://expresso.sapo.pt/

"Lisboa por/by Urban Sketchers"

O livro "Lisboa por/by Urban Sketchers", da Zestbooks, produzido por esta editora com a colaboração dos Urban Sketchers Portugal,  foi lançado no dia 23 de Outubro, pelas 18h30, na loja do Museu da Marinha, em Belém, Lisboa.

A iniciativa partiu de um desafio feito pela Zestbooks à USkP para a associação recolhesse e enviasse desenhos “para se fazer um livro de Lisboa vista pelos USkP” Desafio aceite; o resultado está aí, podendo ser visto e adquirido, no próximo dia 23 de outubro, pelas 18h30, por altura do lançamento na Loja do Museu da Marinha.

Com mais de 120 imagens de 45 desenhadores, o álbum apresenta um roteiro pessoal e íntimo de cidade mais humana. “Lisboa mostra-se aqui – refere a apresentação – não só nas paisagens e monumentos conhecidos, mas também nos locais secretos de cada desenhador…”.

diarioimobiliario.pt

Liniker, um novo nome da "Black Music" brasileira

"Liniker é cantor, compositor e ator, trazendo ao mundo uma black music misturada com ritmos brasileiros, com uma voz unica e versátil, impressiona a todos com sua performance e estilo, trazendo letras sobre assuntos que atravessam nossa contemporaneidade, dizem sobre amores e debatem sobre gênero e identidade, acompanhado de uma sensacional banda, que faz um som com muito swing, influenciados pelo funk, soul e R&B. Uma verdadeira peça da arte negra do brasil atual. Lançou seu curto EP de estreia, “CRU”, que deixou um gosto de “quero mais” com suas três musicas espetacularmente trabalhadas." nacionalunderground

Porto par Helena Sarmento

Helen Sarmento

O senhor doutor é um parolo

Texto de RJ Pinheiro para medium.com

Como ficámos todos doutores

Por esta altura já toda a gente reparou que em Portugal, como no resto do mundo desenvolvido, já há muito que não é privilégio raro alguém concluir quer uma licenciatura quer um mestrado, graus equivalentes ao bacharelato e à licenciatura pré-reforma de Bolonha, respectivamente.

Por não ser privilégio, mas mesmo que fosse, é com renovado vigor que a cada ano que passa aumenta o número de pessoas esclarecidas que desprezam esses licenciados e mestrados que se apreciam pelos seus graus, muito particularmente àqueles que se fazem tratar pelo título de doutor.

Compreende-se que em meados do século XX, num Portugal pobre e iletrado, mais o contexto duma ditadura que promovia o culto da hierarquia, quem alcançasse uma mera instrução de ensino superior quisesse tomar para si um título que o engrandecesse entre os demais.

Enganando quem não a tinha alcançado, esses licenciados na cidade voltavam às origens rurais com uma licenciatura e a convicção de merecerem um tratamento deferencial com um título que não era seu:

«‘Senhor’, não: ‘senhor doutor’!»,
exigiam esses simplórios das pessoas simples.

 

E as tais pessoas simples impressionavam-se, não com a conquista do mais alto nível académico possível, mas pela forma autoritária que o seu detentor a bradava como sinal de poder e direito ao respeito. Se ao menos soubessem que o respeito vem do mérito, e não do estatuto.

 

Acontece que tal cretinice nunca nos passou de moda cá em Portugal, nem após o 25 de Abril de 1974. Pelo contrário, parece ter-se estendido com a crescente afluência de pessoas ao ensino superior que usurpavam agora para si também aquele título.

Mas ao mesmo tempo, quando com o fim da ditadura e a abertura à mobilidade transfronteiriça muita gente começou a tomar contacto com os reais costumes de trato formal académico de outros países desenvolvidos, começou a tornar-se conhecido o facto do «doutor» servir só para se referir a médicos e detentores de doutoramentos. Só que como toda esta fraude é para consumo doméstico, os licenciados e mestrados têm conseguido manter o título mesmo nos nossos dias.

A criatividade do impostor

Então surge uma explicação defensiva que seria hilariante se não fosse dita como se fosse muito a sério: que os licenciados podem usar abreviação «Dr.» e que os doutorados, esses sim, até têm direito ao «Doutor» escrito por extenso.

Uma patetice terceiro mundista que inventámos para manter o costume do trato oral do doutor, que é o que interessa aos que a defendem, já que pouca correspondência escrita hão-de receber esses insignificantes.

A abreviação tem o mesmo significado que a palavra que abrevia, ou cabe na cabeça de alguém um «Sr.» ser menos que um «Senhor»?

Até o próprio desconhecer do valor duma abreviação é sintomático da ignorância e fé no estatuto dessa gentinha que lhe crê diferenças de significado.

Claro que a esta discussão poderemos trazer a própria necessidade dos títulos. Vejo como expressão de parolice professores universitários tratarem-se mutuamente em presença dos alunos com uns tristes «o professor doutor Tal isto» e «o professor doutor Tal e Tal aquilo». E por todo o lado por este país, colegas de trabalho — colegas! — tratam-se por doutor. Extraordinária mediocridade.

O resultado ao que isto chegou é termos desde arrumadores de carros a tratarem por doutor e doutora toda e qualquer pessoa que lhes possa dar uma moeda, até aos mais altos arrumos da nossa sociedade, onde os dizeres de pompa e subserviência são a moeda corrente.

Please, call me Steve

Concluir um doutoramento, até isso, não é grande conquista intelectual nem sinal de grandeza nenhuma de espírito. Um doutorado em qualquer país de tradição mais igualitária, onde as pessoas se fazem valer pelo seu mérito pessoal, rapidamente dispensa aos seus colegas o tratamento formal.

Só uma pequenez intelectual precisa de ser revestida de todo o aparato hierárquico que lhe seja possível. Em sociedades democráticas e igualitárias, onde as ideias e posições intelectuais valem pela qualidade da sua sustentação, o apelo à magistralidade da pessoa é uma falácia e um grande sinal do seu contrário.

Quando um estrangeiro cá chega impressiona-se primeiro com a quantidade de doutoramentos que por cá há, achando-nos um povo muito dotado academicamente. Mas logo cai a impressão por terra quando descobre, como quem sente ter descoberto uma fraude, que afinal é tudo uma fantasia terceiro-mundista.

Ao menos que a pretexto da reforma de Bolonha se eduquem as pessoas para o uso correcto do termo «doutor». Digamos-lhes que é para harmonizar com as convenções da civilização.

Os doutores sem doutoramento deste país são assim, no panorama internacional, como aqueles que usam roupas e acessórios de marcas contrafeitas.

Nem os doutores são doutores

Se por cá até um doutoramento daqueles que dão mesmo o título de doutor se pode fazer em algumas faculdades de menor qualidade como quem realiza um mais um trabalhinho, meramente mais longo, de ensino superior — tira ideias daqui, tira dali, junta-lhe eventualmente um estudo empírico, e embrulha-o numa redacção pobre de escrita e de espírito por quem não está habituado a ler — não se tirando daí grande mérito, tornam-se os falsos doutores então uma coisa ainda mais triste. É que tirar um doutoramento, em Portugal, é infelizmente para alguns até uma forma de adiar o desemprego, obtendo uma bolsa como forma de subsídio de desemprego, tornando-se no fim os mais medíocres e subservientes, em muitas das nossas faculdades,professores doutores. De doutores de treta, a treta de doutores, toda a nossa academia e toda a nossa sociedade está cheia de treta.

Noutras áreas, há aparentemente ainda outros títulos usurpados em Portugal, como os engenheiros-técnicos se apropriam do título de engenheiro. Não é só tudo falso, como é por cá o mau uso generalizado dos títulos uma fraude socialmente aceite.

O mau gosto é tão mau, que não são raros os que até pedem ao banco que gravem o seu nome com o título académico — no seu cartão de débito.

O doutor vai nu

Desconfio que muitos doutores (Drs.?) portugueses se sentiriam nus se se permitissem deixar que o tratassem por senhor, por senhora, ou simplesmente pelo seu nome. Só que neste país onde já não há mais quem não saiba, realmente, que a quem conclua um doutoramento é que lhe é conferido o título de doutor, parece-me que insistirmos todos neste teatro é vivermos um conto nacional cheio de reis que vão nus, todos vestidos de doutorice num tecido intelectual inexistente.

Tratarmo-nos uns aos outros por doutor é tão oco como bacoco. Chega deste envergar de patentes académicas que não correspondem nem a valor intelectual nem a coisa alguma. É pindérico, é patético e, senhores doutores e senhoras doutoras, é muito parolo.

Não seja um.

Jornal infantil, "O senhor doutor", que se publicou nos anos 30.

Era um "semanário para crianças" (dirigido por Carlos Ribeiro) custava 15 tostões.

 

Photos de Conceição Agostinho

 

Revista "A Paródia" de Rafael Bordalo Pinheiro

"Em 1900 nascia "A Paródia", o último jornal criado por Rafael Bordalo Pinheiro. À semelhança de outras publicações que saíram das suas mãos, o caricaturista realçava o ridículo da sociedade e das duas personalidades.

No dia 17 de Janeiro de 1900 surgia nas bancas o primeiro número de “A Paródia”, mais uma publicação com o cunho de Rafael Bordalo Pinheiro, o caricaturista responsável pela criação da figura do Zé Povinho.

“A Paródia” tinha como objetivo pôr “a caricatura ao serviço da tristeza pública” e dedicava especial atenção ao dia a dia à vida social e política da capital portuguesa.

O jornal semanal viria a ultrapassar a centena e meia de números, sempre num tom de humor sarcástico muito  característicos de Bordalo Pinheiro."

A valsa

OzeArv um artista plástico à procura do espaço, da cor e do movimento

José Carvalho também conhecido por OzeArv é um Artista plástico à procura do espaço, da cor e do movimento. O seu espaço de criação é uma mistura entre a rua e o atelier . As suas representações , idealizadas a partir de pessoas e personagens, apropriações de fotografias a preto e branco, vandalizadas pelo uso diário de tintas e camadas de cor, que enaltecem a necessidade de preencher o branco que existe no dia-a-dia de cada um. Pinturas e murais realizados com o carimbo da arte de rua, que caracteriza o trabalho plástico do artista.

OzeArv

Matthew Bailey - Peniche [Live]

C'est au cours d'une virée à  Obidos que j'ai découvert le Hang Drum

Ce n'est ni un OVNI, ni une sculpture antique... en 2000, le premier Hang Drum (Hang) fut créé en Suisse par Felix Rohner et Sabina Schärer. LeHang est une percussion mélodique aux sonorités particulièrement subtiles, inspiré par le steel-drum des caraïbes, et les sonorités des gamelans et gongs asiatiques.

O Toni das violas

 

CANEIRAS UMA ALDEIA PERDIDA NO RIO

...Foi então que decidimos meter-nos por carreiros e atalhos. É por caminhos in-descobertos que sempre nos surpreende a melhor fotografia. Os fotógrafos sabem-no!..
Prosseguimos assim junto ao um rio, apreciando suavemente o aroma da água doce. As folhas das árvores rodopiavam agradavelmente à nossa frente. E em simultâneo, o orvalho tombava na lentidão das margens saudando a nossa presença e a terra.

A certa altura vislumbramos uma carrinha a descarregar material de pesca. Pedi ao Carlos para parar. Saí do Jipe e fui-me aproximando de dois homens, aparentemente – Pai, filho e neto, que se encontravam junto a um barco.

Depois de alguns dedos de conversa, confirmaram-se as minhas suspeitas. Eram Pai, filho e neto, três gerações num barco. Preparavam-se para a pesca do robalo, ajeitando para o efeito, com alguma agitação, o seu barco avieiro.

Estava pasmo com a paisagem. 
O que sobrava de um barco de grandes dimensões repousava ali, mais à frente, e mesmo ao lado como que, a decorar o rio.
Mais abaixo soltavam-se as amarras supostamente para mais uma pescaria. Enquanto isso, eu metia conversa e ía fotografando e ao mesmo tempo. Questionei onde haveria na zona locais de interesse para fotografar. 
- Vão aqui ao lado à vila, com sorte encontram a minha tia. Com sorte ela mostra-vos o restaurante. Aquilo é giro ela às vezes faz lá comida para as pessoas. - respondeu-me o filho de certo modo entusiasmado.

Aguardei que os meus novos amigos partissem para a sua pescaria. Despedi-me deles com agrado, e lá fomos de novo, eu e o Carlos para novas descobertas.
Mais à frente entramos na vila de Caneiras. Uma vila com 100 metros de casas lacustres. Algumas infelizmente já bem degradadas e outras até devolutas. 
Ao fundo, avistamos um casal, que aproveitando a sombra, descansavam num banco. Claro está que, disse logo ao Carlos - quando estivermos junto a eles, vou fotografa-los (lata tenho eu). 
Dito e feito. Abri a janela e meti conversa com o bonito casal.

Por sinal bastante simpáticos. Entre uma pergunta e outra questionei-os se as casas eram mesmo em cima do rio. Ao que a resposta foi: - entrem e venham ver. 
Demos por nós e já estávamos dentro da casa da Ti Lúcia e do Ti Fernando. A ouvir a suas historias, principalmente daquele aprazível local. 
A Ti Lúcia contou-nos, que quando era pequena vivia com os pais, avieiros, pelo que correu o rio durante toda a sua meninice. Muitas vezes dormiam nas margens por causa das marés. Explicou-nos ainda, a origem dos avieiros, que surgiram vindos das praias de Vieira de Leiria, e que quando o mar ficava bravo, principalmente no inverno, obrigava-os a ir pescar para o rio. Por isso naquelas aldeias, as casas se sustinham sobre estacas.

Hoje na sua casa, fazem refeições sob encomenda para grupos de amigos, têm passado por lá políticos, futebolistas, malta da televisão e gente simples como nós – explicou-nos ela, com um ar simples mas brioso de si. Os nossos pratos são confeccionados com o peixe que nós mesmos pescamos, ‘’fataça na telha’’ ‘’sopa de peixe’’ entre muitos outros! - dito daquela forma aprazível, quase que almoçávamos outra vez.
Ainda ficamos a saber que, ambos já tinham tentado viver na cidade e que acabaram por regressar à paz da vila.
Entre o meio desta efusiva conversa, e uma mini a convite do Ti Fernando, falamos de bola de pesca, e além do mais, saboreamos o que uma sã e uma doce hospitalidade nos consagra. 
No fim despedimo-nos com abraços e beijos, sentidos com exultação e com pena de não passar ali a tarde toda. 

Aprecio quando me cruzo com gente genuína. Coisa tão rara nos tempos que correm.
- Combinem, venham cá e até podemos ir à pesca! Disse-nos ainda o Ti Fernando. 
Ficou a saudade e a promessa de lá voltarmos…

Obrigado Ti Fernando e Ti Lúcia…

Fotos e Texto (revisto por Ana Maria Domingues) de Vitor Paiva 

Aldeia de Caneiras

12-09-2015 Santarem 

The Happy Mess apresenta álbum criado em floresta de Paredes de Coura

Os The Happy Mess vão começar esta semana a apresentar o seu segundo álbum, "Half Fiction", registo que foi criado durante os dias que a banda passou numa floresta em Paredes de Coura, disse à Lusa o vocalista.

O novo disco vai ser editado na sexta-feira, data do concerto no Hard Club, no Porto, dias antes de a banda se dirigir para o Centro Cultural de Belém, onde vai atuar a 15 de outubro, para depois partir em digressão pelo país.

De acordo com o vocalista, Miguel Ribeiro, o processo criativo de "Half Fiction" foi diferente do de "Songs from the Backyard", uma vez que a banda se propôs um desafio: "Ir uma semana e pouco para uma floresta [no Corno de Bico] em Paredes de Coura, onde ficámos afastados de tudo e de todos e compusemos grande parte do disco nessa floresta. Tínhamos uma visita de vez em quando de uns pastores e de umas ovelhas".

Miguel Ribeiro salienta que não havia acesso a telemóveis nem Internet, tendo os membros da banda sido "absolutamente eremitas" durante esses dias no começo do ano, continuando depois o trabalho em torno do álbum já em Lisboa.

A banda composta também por Rui Costa (teclados), Joana Duarte (voz e sintetizadores), Pedro Madeira (bateria) e João Pascoal (baixo) mantém a mesmo formação há cerca de dois anos e viu o disco mais recente ser produzido por Rui Maia, dos X-Wife.

Sobre os objetivos dos The Happy Mess, o também jornalista Miguel Ribeiro explica que são os "objetivos de todas as bandas: criar público, chegar o mais longe possível" e que a sua música "passe nas rádios, seja ouvida e apreciada".

Até aqui, a banda tem sentido o "carinho do público, o que permite sonhar um bocadinho".

Segundo o comunicado de divulgação do novo disco, o "grupo inclui uma vertente transdisciplinar que alia a arte e o vídeo, uma comunicação artística muito vincada que resulta da parceria constante com artistas de vídeo/multimédia, quer em 'videoclips' quer nas suas atuações ao vivo". Lusa/SOL

Old Portuguese Stuff , le partage d'un héritage traditionnel

Old Portuguese Stuff  a été créé en 2010 par  Alexandre Gamelas & Catarina Santos. Ils vivent et travaillent  à New York en tant que concepteurs architecturaux. Ce blog compile une  sélection  de belles choses culturellement riche et anciennes du Portugal, des éléments qui les inspire tous les jours dans leur propre pratique architectural.

Old Portuguese Stuff  est une bibliothèque de photos en format blog qui montre de vieux bâtiments portugais, des intérieurs et des détails, et même de la nourriture et des livres. Il est entièrement consultable et organisée par éléments architecturaux, par lieux et types de bâtiments.

En partageant librement ces photos ils espèrent qu’elles deviendront un excellent outil pour les architectes, designers, décorateurs et artisans, ainsi qu'une source d'inspiration pour tous les amateurs Portugal et les visiteurs.

http://oldportuguesestuff.com/

Au sud d'aujourd'hui Art contemporain portugais [sans le Portugal]

 

Joao Maria Gusmao & Pedro Paiva - O terceiro burro - 2015

Oeuvres de Sónia Almeida, Daniel Barroca, Carlos Bunga, André Cepeda, Mauro Cerqueira, Carla Filipe, João Maria Gusmão et Pedro Paiva, Ana Santos, Arlindo Silva et Von Calhau!.

Commissaire : Miguel Von Hafe Pérez

La cartographie de la création contemporaine portugaise s'est inscrite de façon progressive et décisive dans le contexte mondial, au travers d'auteurs de référence de la littérature, du cinéma ou encore de l'architecture. Dans le secteur des arts plastiques, la génération actuelle jouit d'une bonne visibilité parce qu'elle a su articuler la circulation internationale de façon plus positive et structurée que les générations antérieures et faire preuve de sens critique devant la modernité, entendue ici comme utopie universaliste. Ainsi, ces auteurs dessinent les territoires du questionnement du réel. Par-là, ils affirment leur désir de s'inscrire dans un espace-temps déterminé par des propos formels et conceptuels qui reflètent la vitalité d'un ressenti marqué par l'expérience cosmopolite et critique d'une réalité nationale. Cette réalité est, nécessairement, traversée par les difficultés structurelles d'une démocratie dont ils sont les enfants. Le projet Au Sud d'Aujourd'hui. Art contemporain portugais [sans le Portugal], donnera la parole à cette génération d'artistes plasticiens à travers une exposition et une publication. 

André Cepeda - Anti-mouvimento - 2015 

Mae - Arlindo Silva - 2009

 

Du 16 septembre - 13 décembre 2015 à la Fondation Calouste Gulbenkian - Paris 

 

 

O Pastor de Madredeus por LeaVangarde

Le monde d'Emma...

Extraits de l'album " O bem da Nação..." d'Emma Sérmerveille

 

Alcobaça

Claustro de Dom Dinis, por Nelson Paciencia

Mosteiro, por Rui Grilo

Doces, por Rosario

Mosteiro, por Ana Luisa Frazão

Nelson Paciencia   

Pedro e Inês, por Pedro Loureiro

"Se o meu amor me pedisse"

...a caminho da Apulia descobri o Charles Center

Chama-se Charles e é de nacionalidade Belga.

È um apaixonado por coisas intemporais, pela sublimidade dos pormenores e pela estética do belo e esta paixão pessoal transformou-se em  vida profissional. E já lá vão 35 anos a correr o mundo inteiro importando e exportando uma infinita gama de velharias, artigos usados e réplicas tanto de interiores como de exteriores.

Portugal era um dos países onde comercializava também, mas a riqueza da sua história, do seu povo, a paz, o mar e este sol magnífico foram de tal forma irresistíveis que, surgindo em Setembro de 1995 a oportunidade, instalou o seu negócio em Fão – Esposende, uma terra com todo o carisma da sua paixão e bem perto da história, do mar e do sol.

Ali, num espaço com muitas centenas de m2 a que chamou de “CharlesCenter”, expõe e comercializa artigos provenientes de todo o mundo e de todo o tipo tanto para interiores como para exteriores. charlescenter

Photos de Maria-Yvonne Frutuoso©

Couture Sauvage by BASSANTI a wearable art project.

Nasceu em Lisboa em 1979. A partir de 2010 deixou de assinar como Ivo Moreira e adoptou o nome Bassanti.
Em 1997 completou o Curso Geral de Artes da Escola António Arroio e de seguida deu início à sua prática de atelier nos Ateliers de S. Paulo em Lisboa.
Em 1999 foi convidado a desenvolver o seu trabalho de pintura na Galeria Zé dos Bois onde se mantém até à data enquanto artista residente.
Em 2007 fez uma breve incursão pela Faculdade de Belas Artes de Lisboa, onde rapidamente se apercebeu de que a academia já não lhe poderia trazer a sustentabilidade necessária à sua procura, tendo consequentemente permanecido num caminho onde o conhecimento das coisas é essencialmente empírico.
O seu trabalho manifesta uma pesquisa autobiográfica intensa, de carácter maioritariamente intuitivo, no qual o processo de construção ganha cada vez mais relevância relativamente à obra produzida. O seu percurso pessoal e os objectos artísticos produzidos influenciam-se mutuamente, fundindo-se num movimento único em que a acção, as vivências, a obra e o pensamento são desdobramentos contínuos uns dos outros. Nesse sentido, as viagens representaram desde cedo um aspecto fundamental para a sua evolução e crescimento, oferecendo plataformas essenciais para o entendimento dos contextos em que se movimenta. Através do questionamento do que é familiar e da permeabilidade para assimilar o que é novo, o seu trabalho reflete uma viagem constante dentro e fora de si mesmo.
Desde 1995 tem produzido regularmente diários gráficos e livros de artista como forma de registar as suas viagens.
Das várias residências feitas destacam-se Basel (1997), no atelier de Daniel Boemle; Salvador da Bahia (2000-2001) e Goa (2003-2004) em atelier independente; Marrocos (itinerante); Berlim (2007 e 2010) na Spukkommune; Nova Iorque (2009) no Point B; Paris (2010) no 59 Rivoli; Hamburgo (2010) no Gangenviertel; Porto (2011) na Casa Amarela.
Nos últimos dois anos o seu trabalho ganhou contornos mais diversificados, começando (através do olhar da pintura) a explorar áreas como a escrita, música, performance, fotografia, vídeo, instalação e culinária, tendo também estabelecido várias parcerias com outros artistas.

 

bassanti

 

Novo livro de Paula Rego

“Sopa de Pedra” é dirigido ao público infantil e inclui 14 ilustrações da pintora

Em 2008, Paula Rego editou, em “Jane Eyre - Paula Rego", 25 litografias dedicadas ao livro homónimo de Charlotte Brontë, acompanhadas pelos excertos do romance que estiveram na sua origem. 

Agora, é a lenda da sopa da pedra que serve de inspiração ao novo livro da pintora portuguesa, lançado a 8 de Outubro, pela Porto Editora.

Precisamente com o título “Sopa de Pedra”, a obra recupera a conhecida lenda, presente em várias culturas ocidentais, recontada e adaptada pela pintora e pela sua filha Cas Willing.

Nesta versão, o frade é substituído por uma jovem rapariga forçada a recorrer "a grande persistência e perspicácia para prosperar em tempos difíceis", segundo nota da editora. O texto é de Cas Willing, que já escreveu para televisão vários argumentos infantis, e Paula Rego ilustra as 32 páginas do livro com 14 pinturas.

Apesar de classificada para crianças a partir dos 6 anos, a obra pode ser preciada por todas as idades. ionline.pt

SOMOS O QUE A MEMORIA DEIXA...

O Mercado da Saudade

Ao pé da Sé, um ponto de interesse de Braga tão importante, quer para nós, quer para os turistas, situa-se o Mercado da Saudade que dá a conhecer a cultura portuguesa… e muito bem.

O Mercado da Saudade é um espaço 3 em 1: uma loja, uma mercearia, um café. Tudo formas de promover e comercializar os produtos genuinamente portugueses. Não há nada que não se venda aqui que não seja made in Portugal. Aqui não há Coca-Cola! Mas acredite que isso não será um entrave, depressa se vai esquecer quando degustar os petiscos tradicionais, ao som de uma música... portuguesa!

Presunto, salpicão, queijos, cafetaria com produtos tradicionais (cevada, ginja artesanal), mercearia (feijão, azeite, compotas, conservas, vinhos, mel), saboaria, perfumaria, calçado, têxteis, cortiça, artesanato, CDs, livros, bijutaria… é tudo o que pode encontrar no Mercado da Saudade.

Durante o dia está sempre aberto, ao fim-de-semana o horário estende-se pela noite e no verão o espaço aumenta com a esplanada.

O Mercado da Saudade é um excelente espaço para comprar um presente especial, ou aquele produto português que não encontra à venda noutros locais. Uma boa opção para um belo petisco tradicional ao final do dia, acompanhado de um bom vinho ou cerveja portuguesa, confortavelmente sentado numa cadeira de madeira, também ela 100% portuguesa.

Um espaço que, depois de conhecer, vai deixar saudade se não passar por lá. braga.cool

 

Photos de Maria-Yvonne Frutuoso©

"Volta a Terra" un fim de João Pedro Plácido

A Uz, hameau montagnard du nord du Portugal vidé par l'immigration, subsistent quelques dizaines de paysans. Alors que la communauté se rassemble autour des traditionnelles fêtes d’août, le jeune berger Daniel rêve d’amour. Mais l’immuable cycle des quatre saisons et les travaux des champs reprennent vite le dessus…

 

Volta a terra pourrait être un hymne nostalgique au Portugal rural, il n’en est rien. 
Ce premier film documentaire de João Pedro Plácido est un geste fort qui rayonne d’une beauté visuelle sidérante, une œuvre magique, hypnotique. Par-delà la rudesse des rapports, la dureté des mots, se dessine le portrait de Daniel, jeune paysan destiné à reprendre la lourde succession de la ferme familiale. Un adolescent entre deux âges, qui quitte la rive insouciante de l’enfance pour se construire en tant qu’homme responsable. Les gestes du quotidien, le rapport aux saisons, à la nature, aux animaux, le courage de ces derniers des Mohicans nous touchent droit au cœur. Dans la solitude montagnarde se dessine une épopée universelle en quête du bonheur, moments fragiles d’une rencontre lumineuse, mais bonheur éphémère malgré tout. La caméra virevolte autour des corps et des animaux, capture la lumière intérieure de cette communauté isolée qui lutte pour vivre et qui s’inquiète pour sa pérennité. Un véritable hymne d’amour cinématographique à la paysannerie d’aujourd’hui et un questionnement sur notre monde en pleine mutation. On adore.

 

Jean-Louis GONNET et Pascal TESSAUD, cinéastes membres de l’ACID

 

Silêncio...

Lisboa, 2009. Fernanda e Ricardo cantam o Fado e vivem o fado que cantam...

Realização: Ana Branco

 

cada rosto tem uma historia... historias contadas por Carlos Pedro

Mais um ano. Mais um palmo a separar-me dos outros, já que a vida não passa de um progressivo distanciamento de tudo e de todos, que a morte remata.

Miguel Torga

Há uma inocência na admiração: é a daquele a quem ainda não passou pela cabeça que também ele poderia um dia ser admirado.

Friedrich Nietzsche

“A Velhice é isto: ou se chora sem motivo, ou os olhos ficam secos de lucidez."

Miguel Torga

As tardes vão-se repetindo no terraço, onde as palavras são pequenos lugares de memória.

(Maria do Rosário Pedreira)

 

Esta gente (...)
Faz renascer meu gosto
De luta e de combate
Contra o abutre e a cobra
O porco e o milhafre

 

Pois a gente que tem
O rosto desenhado
Por paciência e fome
É a gente em quem
Um país ocupado
Escreve o seu nome 
(...)
Sophia de Mello Breyner Andresen, in "Geografia"

A vida afectiva é a única que vale a pena. A outra apenas serve para organizar na consciência o processo da inutilidade de tudo.

Miguel Torga

Saber encontrar a alegria na alegria dos outros, é o segredo da felicidade.
(Georges Bernanos)

Ama-me sempre, como à flor do lírio
Bravo e sózinho, a quem a gente quer
Mesmo já seco na recordação.
Ama-me sempre, cheia da certeza
De que, lírio que sou da natureza,
Na minha altura eu brotarei do chão.

Miguel Torga, in 'Diário (1943)'

 

Simão e João Paulo Fernandes - "Pingacho"

Simão e João Paulo Fernandes - "Pingacho"

Gravado no Naso, Miranda do Douro, Bragança, Trás-os-Montes, a 21 de Março de 2015

Realização: Tiago Pereira
Som: Telma Morna
Produção: Câmara Municipal de Miranda

OS GEMEOS

 

Otavio et Gustavo Pandolfo, les jumeaux, sont nés en 1974 à Sao Paulo au Brésil, ou ils vivent et travaillent. Ils forment le duo mondialement connu et au style unique Os Gemeos. 
Ils commencent à peindre en 1987. Très vite leur style deviendra l'influence majeure du Brésil. 
Ils peignent majoritairement des personnages au teint jaunes, vêtus des tenues folkloriques du Brésil, faisant ainsi une satire de la société et dénonçant les problèmes que connait leur pays. 

http://www.osgemeos.com.br/pt

 

História do Vinho do Porto

 

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