Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Choraminguice

Les illustrations de Lígia Maria Pires Fernandes

Folha em branco

...à la découverte d'un photographe, João Ferreira

 

O convite

Este  filme de animação  de Carlos Teixeira  foi premiado com uma menção honrosa pela S. N. de Belas Artes...

http://carlosteixeira.eu/

Nasceu em Porto Santo a 9 de Setembro de 1963, deixando a pequena ilha alguns dias depois, vivendo deste então em Lisboa.
Cedo demonstrou interesse pelas artes, nomeadamente desenho e pintura, embora só em 1998 tenha iniciado a sua formação artística na S. N. das Belas Artes.
Para além destas duas áreas, tem desenvolvido projetos de intervenção plástica, ilustração e animação.
Curso de Pintura da Sociedade de Belas Artes, sob a orientação dos pintores Jaime Silva e Mário Rita.
Atelier Livre da S.N.B.A., a convite do pintor Jaime Silva e sob sua orientação.
Curso de Desenho da S.N.B.A., sob a orientação do escultor Quintino Sebastião.
Curso de Ilustração da S.N.B.A., sob a orientação da pintora e ilustradora Evelina Ferreira e ainda do ilustrador Ricardo Alexandre Correia.

Morreu Luísa Cortesão, uma velha com muita lata...

"Este ano não está a começar bem. Ou então estará a começar bem noutro lado qualquer, a acreditar que existe outro lado qualquer, cada vez mais cheio de gente boa.

A Luísa Cortesão morreu esta quarta-feira, 27 de Janeiro, aos 65 anos. Foi durante a tarde, tranquilamente. Estava doente e, pior, estava cansada disso. Assim, doente, não conseguia desenhar ou fotografar. 

Escrevo velha no título porque era assim que a Luísa se via. Não gostava quando lhe diziam que tinha espírito jovem. Irritava-se, reclamava. Ela era velha, pronto, porque os velhos têm sabedoria e experiência. 

A Luísa sempre teve jeito para as artes. Quer fosse na fotografia (que alimentava regularmente em várias plataformas como o Flickr ou o Instagram – já antes o fazia no velhinho fotolog), quer fosse na construção de casas de bonecas, passando pela sua mais recente paixão: o graffiti. Luísa dizia ser uma bruxa boa e foi a desenhar essas senhoras marrecas e de vassoura em punho que se fez notar nas ruas. A elas juntou fadas, estátuas e animais da mitologia grega, borboletas e cravos do 25 de Abril, sempre usando a técnica de stencil. Pode ver tudo nesta página de facebook.

Em 2012, a Luísa inscreveu-se num workshop do Lata 65, a iniciativa de Lara Seixo Rodrigues que ensina os velhotes a fazerem desenhos nas paredes com latas de tinta. Foi lá que a Luísa pegou no x-acto e cortou a silhueta de uma bruxa com uma lata de spray na mão - mal sabia que o desenho se tornaria na imagem do próprio Lata 65."

As bruxas são as sua imagem de marca

"Conheci a Luísa no dia 14 de Novembro de 2012 e se consigo assinalar na exactidão o dito, é porque este dia, o do 1.º workshop do LATA 65, iria mudar em muito a minha vida. Recordo-me da estupefacção com que eu e o Adrião olhámos para o stencil que a Luísa nos trouxe no último dia do workshop e que se viria a tornar no logótipo do projecto. Posso afirmar que instantaneamente, a Luísa se converteu, com a sua sempre presente modéstia, o nosso maior exemplo, a nossa embaixadora, a nossa maior inspiração", diz Lara Seixo Rodrigues.

A crise financeira grega

A partir daí começou a grafitar com mais regularidade, sozinha ou acompanhada pelos amigos, pelas netas ou pelo marido, o crítico de arte Alexandre Pomar, filho de Júlio Pomar. A endocrinologia, profissão que sempre exerceu, já estava definitivamente posta de lado.

"Eram assim as manhãs e as tardes com a Luísa: muito desenho, muito corte, muita tinta, muita conversa, muita teimosia, muitos sorrisos. E a sua sempre presente modéstia, com que lutávamos (muitas vezes em vão!), porque para nós ela era O exemplo de artista, de envelhecimento, de curiosidade, de persistência, de honestidade, de sabedoria, de partilha e de tantas outras coisas, que tinha de ser espalhado aos 4 ventos", revela Lara. 

Martha Cooper, a mais antiga fotojornalista a documentar a história do graffiti, quis conhecer a Luísa quando veio a Portugal expor as suas imagens na Galeria Underdogs. Nunca tinha conhecido uma graffiter que tivesse começado tão tarde.

Um stencil sobre o casamento homossexual 

Em 2013, fiz parte da equipa fundadora da Pequena Galeria, com o Alexandre Pomar, e a Luísa lá estava em todas as inaugurações que fazíamos.

De mochila às costas, e máquina Lumix na mão, dizia disparates, metia-se com as pessoas e tratava os miúdos nos trintas, como eu, por filhos.

Conheço a Luísa há 13 anos, quase 14. Eu estava na faculdade e passava algumas manhãs na sua casa a tomar-lhe conta das duas netas. Aquilo não era trabalho, nunca foi, e não eram raras as vezes que, baixinho, a Luísa me agradecia por tomar conta das miúdas com tanto amor.  

No ano passado, a neta mais velha contou-me que a avó tinha estado a grafitar numa zona muito movimentada e que quando lhe chamou a atenção de que poderiam fazer queixa ela terá respondido: "A polícia não vai acreditar que uma velha está a fazer graffitis!". Mas estava.

Duas bruxas de lata na mão e uma fada

 

Artigo de Ágata Xavier para http://www.sabado.pt/

Homem II por Rodrigo Dias

Dialogue intime de deux personnes d’origine portugaise, un homme et une femme, la découverte du contenu artistique de ces enveloppes réveille « les souvenirs ».

Ce projet pluridisciplinaire est pour moi, fille d'immigrés portugais, le résultat d'une démarche qui se veux un moyen pour créer des liens entre "mes deux pays". Par le biais d'une démarche artistique il s'agit d'impliquer chacun des intervenants dans un dialogue (pensée, idée, sentiment, émotion…) qui s' inscrit dans la découverte d'une oeuvre envoyée avec une intention par un artiste, l'émetteur, à celui qui "a quitté le pays", le destinataire. L'intention est ignorée par celui qui découvre l'oeuvre. Au delà des intentions de l'artiste, mon approche tente à faire de son oeuvre une invitation à explorer une mémoire collective par l'intermédiaire d'une mémoire individuelle. Dans cette découverte de l'oeuvre, saisie à vif, un dialogue filmée interroge des notions d'identité, de déracinement, de cultures … et invite chacun de nous à découvrir un tiers lieu imaginé, peut être inscrit dans chaque personne issue du terreau de l'immigration. La vidéo, préserve les histoires générées par le ressenti face aux oeuvres des artistes impliqués. Ce support deviens à son tour une mémoire vivante qui donne à ces moments vécus une voix, une forme et une matérialité durable inscrit dans cette volonté de d'engager un dialogue entre "ici et là bas" et je questionne par une interrogation d'actualité : "Où est notre ici ou est notre là bas"? Manuela Ribeiro

Découvrez l'ensemble des vidéos sur  ManuelaRibeiro

Ricardo Ladeira, illustrateur

Son site RICARDO LADEIRA

Lisbon : World people, par le photographe Marco Gil

Son site MARCO GIL

DÁ ME A MÃO

 

Curta-metragem pode levar Trás-os-Montes ao Festival de Cannes

“Campo de Víboras”, para muitos é conhecida como uma freguesia do concelho de Vimioso, mas agora é também o nome dado a um enredo que coloca Trás-os-Montes como plano de fundo. É isso mesmo, trata-se de uma curta-metragem, levada a cabo pela realizadora Cristèle Alves Meira, natural de França mas com raízes transmontanas, que escolheu algumas aldeias de Vimioso e Mogadouro para criar um drama com algumas bases em lendas da região.

A realizadora levantou o pano e deu a conhecer à Onda Livre um pouco desta história...

“O filme chama-se Campo de Víboras, que é o nome de uma aldeia de Vimioso, e eu quando era criança sempre fiquei um pouco curiosa por perceber o porquê desse nome e tentei imaginar uma lenda urbana e contemporânea a partir dele. 

É a história da Lurdes, uma mulher de 45 anos que vive na aldeia de Campo de Víboras com a mãe que está doente e não pode andar, vivem na casa da irmã Vitória que emigrou para França, enriqueceu e construiu uma grande casa na aldeia.  

“O filme começa com a rotina dessa mulher da aldeia, cujo papel é feito pela Ana Padrão. Ela vai encontrar um homem francês que é caçador e está a chegar aqui à zona, e esse encontro vai fazer com que ela decida partir. O problema é que ela está agarrada à mãe que está sozinha mas mesmo assim decide partir com ele. 

No dia seguinte, as pessoas da aldeia encontram a mãe dela morta na piscina com um ninho de cobras ao pé.

O filme torna-se muito fantástico, incompreensível, existe um mistério que anda em torno de perceber o que aconteceu, porque que as cobras vieram, e acaba assim, com os aldeões a tentarem compreender porque que este drama aconteceu.” ler mais no ondalivrefm

 

BIOGRAPHIE

Cristèle Alves Meira est metteuse en scène de théâtre depuis l'âge de 20 ans. Elle est directrice artistique de la compagnie théâtrale les Arts-en-Sac depuis 2004. Elle a mis en scène Les Nègres et Splendid's, de Jean Genet, puis Vénus, de Suzan-Lori Parks au théâtre de l'Athénée. Elle a aussi créé de nombreux spectacles au Maroc avec des talents locaux. Autodidacte, elle réalise ensuite un premier documentaire où elle se pose la question de l'immigration et des milieux lusophones en Afrique, à travers le thème de la musique (Som et Morabeza, Cap Vert), puis sous le prisme de la jeunesse angolaise pour traiter de ses réalités sociales (Born in Luanda). Depuis 2008, Cristèle anime des ateliers théâtre de formation au jeu d'acteur pour des lycéens et des étudiants sous l'égide de la Scène Nationale de Saint-Quentin en Yvelines. Cristèle travaille aujourd'hui à l'écriture de son second court métrage de fiction, Campo-de-viboras, qui se tournera au Portugal en hiver 2015/2016.

Elle a aussi été sélectionnée à l'Atelier scénario de la FEMIS pour développer son premier

Emmerico Nunes, um dos pioneiros da banda desenhada e desenho humorístico em Portugal

Emmerico Hartwich Nunes (Lisboa, 6 de Janeiro de 1888 — 18 de Janeiro de 1968), pintor, ilustrador e caricaturista. Pertence à primeira geração de artistas modernistas portugueses.
De ascendência portuguesa (pela parte do pai) e alemã (pela parte da mãe), a sua vida e obra seriam "fortemente marcadas pela sua condição de artista entre duas pátrias".
Parte para Paris e depois para Munique, tornando-se colaborador da revista semanal Meggendorfer Blätter. Após a eclosão da 1ª Guerra Mundial fixa residência em Zurique. Realiza exposições individuais na Suiça e em Lisboa e mantém a colaboração com a revista alemã. Regressa a Portugal e torna-se colaborador efectivo da revista semanal Fliegende Blätter; colabora nas revistas espanholas Buen Humor, Esfera e Mundo Gráfico. Em Portugal, a partir da década de 1920, colabora em revistas como: ABC; ABC-zinho; Ilustração; Magazine Bertrand; O riso d'a vitória e Panorama.
Pintor, desenhador publicitário, ilustrador e restaurador de pinturas, é acima de tudo como desenhador humorista que se notabiliza.

Os rostos de quem anda no metro

O Metropolitano de Lisboa foi inaugurado em 29 de Dezembro de 1959. Faz hoje, portanto, 56 anos que está em serviço o transporte de passageiros que percorre os interstícios da capital portuguesa, assegurando uma ligação entre alguns dos seus pontos fundamentais. Os primeiros bilhetes eram cor-de-rosa. Quando começou a funcionar, o metro tinha 11 estações e 6,6 quilómetros de linha, que se organizava numa estrutura em Y, com ponto focal na estação da Rotunda – agora designada de Marquês de Pombal.

Hoje, o Metropolitano tem quatro linhas, com cerca de 43,2 km de comprimento e 55 estações. Em breve, terá mais outra, com a inauguração da ligação da linha azul à Reboleira. É nessa rede subterrânea, onde em 2014 viajaram cerca de 135 milhões de passageiros, que todos os dias se cruza gente de todas as idades e de quase todos estratos sociais. É muitas vezes ali, nas estações e carruagens, enquanto esperam, que as pessoas se abandonam à solidão das suas meditações. Mesmo que fugazes, mesmo que rodeadas por tantos outros passageiros. Afinal, os gadgets até o propiciam. Momentos captados pela lente da fotógrafa Paula Ferreira, habitual colaboradora d’O Corvo.

http://ocorvo.pt/ • 29 DEZEMBRO, 2015

CORDEONE

O artista/acordeonista luso-francês CORDEONE (Loïc Da Silva) acompanha no acordeão, os maiores artistas internacionais.
Aqui a voz acapella do fadista Camané junto da qual Cordeone gravou um acompanhamento no acordeão nos estùdios "Bongo Ben Records" em abril de 2015.

L'artiste/accordéoniste CORDEONE (Loïc Da Silva) accompagne les plus grands artistes internationaux à l'accordéon.
Ici c'est avec le grand fadiste Camané.

Collages de Philippe Patricio

Philippe Patricio é o pseudónimo de um ilustrador que tem colaborado nos últimos anos com algumas das publicações mais conceituadas da imprensa nacional, assim como também na imprensa internacional.

Recentemente, decidiu explorar e expor uma nova faceta do seu trabalho, explorando a técnica da colagem.Diversos papeis e revistas são reciclados como uma nova paleta de cores, em que imagens impressas são transformadas em novas imagens. Cada trabalho resulta da colagem meticulosa de centenas de pedacinhos de papel que foram recortados. O efeito final é muitas vezes confundido com pintura, mas na observação mais atenta, descobre-se que cada trabalho é construído usando apenas pedaços de papel de diferentes cores e texturas que jogando com o efeito de luz, sombra e cores, criam novas formas e imagens.

Philippe Patricio

Anoitecer no Tejo

Photos de Luis Sarmento

 

Art contemporain : Pedro Vaz

Pedro Vaz (Maputo, 1977) obtém a graduação em Artes Plásticas - Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa em 2006.
No presente ano foram apresentadas as exposições individuais; Atlântica, na Baró Galeria em São Paulo, Neblina, na galeria 111, em Lisboa, e Monólito, no Centro Cultural Casa da Cerca em Almada.
Em 2014 foi premiado no concurso internacional Beers Contemporary Award for Emerging Art, em Londres, e recebeu apoio para o desenvolvimento do projecto Tour du Mont-Blanc pela Fundação Calouste Gulbenkian e pela Duplacena.
No mesmo ano, destacam-se as exposições individuais; Tour du Mont-Blanc, inserido no Festival Temps D´images 2014 e apresentado no MNAC: Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado em Lisboa, e exposição Stimmung exibida no CAPC - Círculo de Artes Plásticas de Coimbra. Nas colectivas; Raukoon - Pedro Vaz X João Queiroz, também no CAPC, e 50 anos da Galeria 111 em Lisboa.
Pedro Vaz, vive e trabalha em Lisboa

Son site http://www.pedrovaz.com/index.html

Tour du Mont-blanc, 2014, Installation view, 2014

Tour du Mont-Blanc (Still frame), 2014

 

Exhibition view, Baró Galeria - São Paulo, Brazil, 2015

 

Lugar, 2015

two stones

18 x 30 x 22cm

 

 

Lisboa antigamente : o vendedor de perus

Um dos «quadros» que mais emprestavam a Lisboa o carácter de uma época festiva - como hoje as grandes iluminações das ruas e das montras - era o tradicional aparecimento dos vendedores de perus, Com a ajuda de longas canas conduziam e mantinham os bandos de perus em perfeita disciplina, soltando ao mesmo tempo os seus ululantes e estridentes pregões:

— Méér-c´ò casál de perús!…
— Perú salôôiô! É sa-lôôiô!!!
— Olha óóó pru da roda vó-óóó-a!

Praça Dom Pedro IV
Data(s): 1891
Fotografia: Augusto Bobone
in AML

Praça dos Restauradores
Data(s): 1891
Fotografia: Augusto Bobone
in AML

Largo de São Domingos
Data(s): [c. 189-]
Fotografia: Vasco Gouveia de Figueiredo
in AML

Largo de São Domingos
|Escadinhas Barroca|
Data(s): [190-]
Fotografia: Paulo Guedes
in AML

Capela da Senhora da Livração de Fandinhães (Marco de Canaveses)

A atual Capela dedicada à Virgem da Livração já foi a igreja matriz da paróquia de São Martinho de Fandinhães. Adversidades decorrentes da sua implantação, longe das vias de comunicação e dos polos de humanização, junto ao vale do Douro, ocasionaram a transferência e criação de uma nova sede paroquial, em Paços de Gaiolo. Permanece, assim, a memória desta estrutura românica, que, desmantelada ou projetada, alberga curiosos pormenores do trabalho artístico dos canteiros medievais. ‪#‎RotaDoRomanico‬

 

não-lugares na cidade de Aveiro

Ce projet propose une vision critique, créative et alternative sur le thème des espaces de la ville de Aveiro. 

Ce projet invite à une  participation active des citoyens  et de leur contribution [images et/ou vidéos] qui soit à la fois pertinente, créative et originale polarisant la question du "lieu ou non-lieu ?" 

nãolugaresAveiro

 

A SACROSSANTA DOUTRINA DO MINETE

Por PATRICIA MOTTA VEIGA par http://capazes.pt/

Os rapazes, assim que aprendem a habilidade de se sentar, conseguem olhar para a sua pilinha, estando por isso, chegando à idade adulta, absolutamente familiarizados com ela. É coisa que anda à vista, quase como o nariz. Olham para ela porque vão fazer xixi, porque se querem armar ao pingarelho, para ver se ela ainda lá está, enfim, uma vida inteira de namoro. Nós não. Eu não sei se isto é culpa da natureza ou se de Deus-nosso-Senhor que é homem, já se sabe, mas nós, até chegarmos à idade de usar um espelho, nunca olhamos para a “abençoada” a não ser aquelas moças que trabalham no circo e têm muita elasticidade desde pequeninas. Nós não a vemos e não a mostramos. E não a mostramos porque, além de não ser anatomicamente fácil andar com ela para a frente ou virada para cima, não é simples mostrar aquilo de que não se conhece muito bem o aspecto… Encerra alguma insegurança.

Assim, de segredo em segredo, de vergonha em vergonha, vai a mulher fugindo ao dever que tem consigo mesma de escancarar as pernas e dar-se a beijar, e vão os mancebos, tímidos e poltrões, alardeando por aí, que beijos na “culpada” lhes fazem confusão.
Uns, bem-intencionados, tentam, vão lá, no escuro ou de olhos fechados, e repenicam uns beijinhos ou com a ajuda didáctica dos filmes para adultos, chegam a passar a língua ferozmente, como um corredor a pano, deixando as suas mais que tudo um bocadinho desconsoladas, assim como quem diz: mas é só isto?
São poucos os homens que sabem, na verdade, fazer um minete. Até porque não existe realmente uma técnica infalível ou matemática para a execução de uma coisa tão íntima, quanto pessoal.
São poucas as mulheres que se entregam ao supremo gozo de serem beijadas, adoradas, sorvidas, numa rendição despudorada e orgulhosa da sua feminilidade.
Primeiro, era bom que as mulheres, que agora até se depilam, enfeitam, tatuam e inclusive põem cristais, olhassem muitas vezes para si. Não é para “ela”, é para nós! Porque ali, no meio das pernas, está uma parte tão importante do Ser, que é bem capaz de ser por isso que as antigas lhe chamavam “boca do corpo”. Que percebêssemos que a vulva excitada e húmida é absolutamente apetecível e bonita, uma flor carnuda a pedir para ser mostrada e devidamente enaltecida.
Depois, os homens, eleitos por nós, para a nossa cama, para entrar no nosso corpo, para receber e dar prazer, realizassem que não há melhor maneira de fazer uma mulher sentir-se amada, ali entre quatro paredes, do que querer olhá-la toda, conhecê-la, dedilhá-la e saboreá-la. Que não há técnica perfeita, da mesma maneira que também não o há para degustar uma fruta a não ser a polposidade da própria e a fome de quem come. Que não há glória maior do que levar a sua mulher ao céu, ao infinito e fazê-la derreter-se em si.
Talvez seja por isso que o sexo entre mulheres é tão diferente e diz, quem sabe, por vezes, mais compensador. As mulheres são, na generalidade, mais atentas aos detalhes e menos centradas no orgasmo próprio. A minha querida Almerinda, mulher versada nas artes do amor, refere muitas vezes a amiga francesa, que rapidamente passou a amante depois de lhe experimentar as artes da boca… Que nenhum homem lhe tinha oferecido tanto prazer ou ensinado tanto sobre o seu próprio corpo, que a alternância com que a lambia com a ponta da língua para depois a abocanhar como se fosse cair. Tinha sido o momento mais surpreendente de uma vida cheia de afectos.

Não conheço a amiga francesa da Almerinda, confesso com alguma amargura. Mas já tenho tido momentos felizes nesta coisa da felação. E vos garanto, quando lhe chamam trombada, nada fazem pela aclaração do procedimento, porque remetem muito mais para uma colisão e o que se quer é encostar devagarinho. Um arrulho, como os pombos.
A coisa não é complicada, pelo menos daquilo que sei. E tenho para mim, que o que eu gosto não há-de ser muito diferente do que faz as minhas amigas felizes, lá está, com as pequenas e particulares variações.
Nós gostamos que nos olhem para a “abençoada”, é meio caminho andado para que a mostremos bem. Gostamos que a explorem. Sentir a língua a passear corpo a baixo, ou a cima, parando onde sente a pele eriçar-se, recolhendo-se, para deixar que a boca chupe e sorva até aos centímetros seguintes. Gostamos de a sentir afastar os lábios. Primeiro os grandes, depois os pequenos, tal como nos cá de cima, e que curiosa e frenética lhes faça pequenas cócegas que nos preparam, que nos entesam para lá do que a bíblia aceitaria. Gostamos que ela nos açoitem o clitóris até que ele cresça o suficiente para ser sugado, mordido, tragado e mesmo ali, antes do orgasmo, abandonado para que a pequena vilã nos penetre hirta a preparar caminho. Nos adentre onde bem lhe e nos apetecer, reconhecendo todos os nossos buracos e deixando os anfitriões felizes. Isto feito, nós não nos vimos… Vamo-nos! Para o paraíso e acompanhadas por quem para lá nos enviou.
É claro que isto não é para meninos. É coisa de homem! Ou de mulher! Dos crescidos. Com tesão e apaixonados. De um adulto que goste realmente de uma mulher. Do cheiro da mulher, do sabor da mulher. Quem quer uma coisa inodora e insípida pode sempre treinar naquelas de borracha que até podem ser desinfectadas com lixivia.
E convém não ir lá directo, como quem arranca a fruta da árvore sem querer trepar, lá porque a vulva é importante o resto da pele não deixa de o ser e já diziam as nossas mães que não se entra em lado nenhum sem pedir licença. Passeiem por nós, abram caminhos… E percebam que cada mulher é única, que o que funcionou com a ex, não tem que necessariamente correr bem aqui. Olhem para a nossa cara, para os nossos mamilos, para a barriga que se contrai e apreciem, não fiquem lá enfiados como um cão com sede, a ignorar o resto do mundo… Já que por acaso, nós também estamos ali.

E gostamos de vocês ou não vos daríamos o privilégio de olhar e tocar tão profundamente em nós!

“Metamorfose”

“Metamorfose” leva prémio internacional para o Porto

 

A “Metamorfose”, estrutura metálica que se destaca em S. Bento, ganhou o terceiro lugar no concurso Happy LED life!, um concurso sul-coreano de nível internacional

Texto de Joana Guimarães • 10/12/2015 

 

Os FAHR 021.3, com a sua "Metamorfose", conseguiram o terceiro lugar num concurso em que se procuravam projectos que, para além da sua importância ao nível da intervenção no espaço público, tivessem o LED como elemento de união.

O projecto "Metamorfose", que se destaca na Ruína da Oliva, foi também construído a partir de uma candidatura para reabilitar zonas da cidade. A dupla de arquitectos decidiu tentar revitalizar o espaço sem que este perdesse a essência: “A 'metamorfose' permitiu casar uma visão contemporânea da estrutura de intervenção, mas com grande integração na paisagem já existente”, justifica Hugo Reis, um dos mentores do projecto. “Acaba por ser uma metamorfose de tempos, de passagem de pessoas, relações de materiais”. O processo criativo passou também por ligar o digital ao conceito, que se materializa sobretudo na cor.

O processo foi gradual e a instalação apenas recebeu as luzes LED, que tornaram o projecto elegível ao concurso, numa segunda fase. O objectivo seria dar à obra um novo foco durante a noite, para captar novos olhares.

Esta segunda intervenção inspirou outros projectos ligados à instalação. “Houve mais dois momentos, um em que as pessoas podiam enviar mensagens do telemóvel para a estrutura, e outro em que um DJ esteve lá e houve uma combinação do som e da luz”, contam os responsáveis da FAHR 021.3, que foi criada em 2012.

“Este tipo de prémios acaba por ser um reconhecimento de todo o esforço e de todo o trabalho que fizemos”, dizem. A empresa foi também reconhecida no passado mês com o Universal Design Award, no Taiwan, com a Estrutura de S. João. “É uma estrutura com balões espelhados, e é o corpo das pessoas que acaba por dar cor aos balões”, explica Hugo Reis.

Texto editado por Ana Fernandes para  http://p3.publico.pt/

Bonnes Fêtes

http://www.lebresmaispapoilas.com/

Vintage urban Coimbra, por Francisco Soares de Oliveira

 

 

 

 

 

 

 

 

INSULAR

Odeith et ses graffitis en 3D

"Odeith, un artiste de rue portugais extraordinairement doué, crée des œuvres incroyables, qui vous convaincront que ce sont des sculptures tridimensionnelles flottant dans les airs. Sa maîtrise de l’art anamorphique et de la perspective est tout simplement stupéfiante.

Nous vous suggérons de passer plusieurs minutes à admirer son art, car c’est le temps nécessaire pour analyser et percer à jour le mystère de ces merveilleuses illusions. (source: odeith.com)

En incorporant le sol et l’éclairage environnant dans ses compositions, Odeith parvient à donner l’impression que ses peintures « flottantes » projettent une ombre sur le sol, ou émettent de la lumière." extrait du site http://bridoz.com/

 

 

Helena Almeida au Jeu de Paume

Corpus du 09 février au 22 mai 2016

Concorde, Paris

 

 

 

 

 

Née en 1934 à Lisbonne, où elle vit et travaille, Helena Almeida a achevé un cursus en peinture au département des Beaux-Arts de l’Université de Lisbonne en 1955, exposant régulièrement depuis la fin des années 1960. Dès ses débuts, elle explore et remet en question les formes d’expression traditionnelles, la peinture en particulier, suivant un désir constant d’enfreindre l’espace délimité par le plan pictural.
Peu connue en France, Helena Almeida est considérée comme l’une des plus grandes artistes contemporaines portugaises. Sa longue carrière lui a permis de s’imposer comme l’une des figures majeures de la performance et de l’art conceptuel dès les années 1970, notamment par des participations aux grandes manifestations internationales telles que les Biennales de Venise de 1982 et de 2005.

L’exposition « Corpus » présente un ensemble d’œuvres – peinture, photographie, vidéo et dessin – réalisées par l’artiste des années 1960 à nos jours dans lesquelles le corps enregistre, occupe et définit l’espace. Elle a une dimension rétrospective, rassemblant les différentes phases du travail de l’artiste, depuis ses premières œuvres datant du milieu des années 1960 jusqu’à ses productions les plus récentes.

lire la suite sur jeudepaume

Une artiste, Manuela Pimenta

Nascida no Porto em 1979. Bacharel do curso de Desenho da Escola Superior Artística do Porto (99/02). Licenciatura em Artes Plásticas, com especialização em Litografia, Serigrafia e Arte Multimédia, na ESAP(02/03). Participação em várias exposições colectivas e individuais desde 2001. Prémios: I Prémio de Pintura Serv´artes - “Corpo em Expressão” (2007) Prémio ESAP, do Curso Superior de Artes Plásticas (2004).

http://impressoesderisco.blogspot.fr/

... "Meu Fado Meu"

La Caravelle des Saveurs

La Caravelle des Saveurs porte bien son nom. Cette épicerie fine est une invitation au voyage vers des saveurs  lusophones. Le capitaine en est une femme, Paula Simão. Riche de ses origines, une maman  de Tomar et un papa de Covilhã, elle vous fera découvrir chaque produit,   vous parlera de leur provenance et de leur histoire, avec un sens de l’accueil bien à elle, chaleureux et conviviale.

On a envie de revenir.

La Caravelle des Saveurs - 12, rue du Faubourg Saint Martin - 75 010 Paris

Mardi - Samedi : 10.30 - 20.00 - Dimanche : 12.00 - 18.00

la caravelle des saveurs

Sete passos... é tão triste a madrugada

António Variações faria hoje 71 anos...

"António Variações é um dos ícones maiores da música Pop portuguesa; marcou e continua a marcar diversas gerações de artistas portugueses, pela genuinidade e emoção que emprestava às suas criações.

Nascido António Joaquim Rodrigues Ribeiro, a 3 de Dezembro de 1944, em Fiscal, Amares, sempre viveu com a música.

Com 12 anos vai para Lisboa onde vive e trabalha durante alguns anos, até ir para Angola, em 1965. Em 1970, parte para Londres e conforme afirma mais tarde, não retira ainda deste contacto com outro país, o pleno proveito, ao contrário do que sucede em seguida, quando viaja, primeiro para Itália, em 1973 e depois, em 1974, para a Holanda.

Morreu a 13 de Junho de 1984, em Lisboa"

info via: http://www.antoniovariacoes.pt/pt/biografia

Oeuvres de Patrícia Ferreira

MICRO-NOUVELLES 13 HISTÓRIAS TRÁGICAS + 2 BREVESde Patrícia Ferreira

Exposição de Patrícia Ferreira a partir das histórias de Félix Fénéon

Na Livraria Centésima Página, BRAGA

Em exibição de 5 de dezembro de 2015 a 31 de janeiro de 2016.

 

O último alfaiate do Chiado

"Fomos conhecer a Alfaiataria Piccadilly, em Lisboa, de onde saem fatos por medida que custam milhares de euros. Esta é a história de João Ribeiro, um dos derradeiros resistentes de um ofício em vias de extinção

A mulher está sentada num banco de madeira junto à janela do edifício no primeiro andar da Rua Anchieta, bem no coração do Chiado, em Lisboa. Curvada para a frente e com os óculos a escorregar-lhe para a ponta do nariz, pega numa linha, enfia na agulha e começa a coser, em gestos elegantes e treinados, a manga de um fato. O tecido que ela segura com os dedos curtos e roliços é o que realmente importa, mas os olhos do repórter fogem para o acessório. Estampadas na camisola da costureira estão duas palavras que são a antítese perfeita deste espaço: Zara Woman. É que as peças que daqui saem são para cavalheiros distintos, dispostos a pagar entre 1200 e mais de 5000 euros por um fato. Nem vestígio do pronto a vestir quase instantâneo e a preço de saldo do gigante espanhol da fast fashion. Contra um bom fato, não há argumentos.

João Ribeiro, 65 anos, é o mestre da Alfaiataria Piccadilly, que quase parece saída da londrina Savile Row, meca dos fatos por medida. A casa tem quase um século de história. Por lá andou, por exemplo, Aquilino Ribeiro, conhecido por ter os bolsos sempre deformados devido ao excesso de coisas que neles enfiava. Mas se não fosse este alfaiate, natural de uma pequena aldeia alentejana, a Piccadilly já teria desaparecido. Há três anos, quando as anteriores instalações, num primeiro andar da Rua de São Nicolau, ali bem perto, foram ocupadas por uma loja de uma cadeia de sanduíches, foi ele que resgatou a histórica casa da morte certa.

Com mais de meio século de carreira, Ribeiro sabe bem que o ofício de um alfaiate é uma contradição nestes tempos do consumo rápido. Leva uma vida inteira dedicada a tornar os outros mais elegantes com fatos de fino corte. Tinha 11 anos quando começou, mas não foi uma escolha. “Naquela época não se escolhia”, conta ao Expresso, momentos antes de ser interrompido por um jovem advogado que veio experimentar um fato. Em Benavila, no concelho de Avis, fazia-se a quarta classe e depois ia-se trabalhar. Como ele tinha um tio que era alfaiate na vila, foi aprender com ele. “Não era algo que pensasse ser, mas experimentei e fui gostando.” Até hoje.

Quando voltou da guerra, 26 meses em Angola, ainda pensou dedicar-se a outra vida, mas depois apaixonou-se. Em menos de nada, estava casado. “Passei a ter outras responsabilidades. Já não podia pensar só em mim”, justifica-se.

Chegara a Lisboa com 15 anos, à procura de uma vida melhor. Era isso ou França. No interior, a vida não era fácil. Esteve quase três décadas na Alfaiataria David, uma das mais conceituadas da capital, praticamente até esta fechar as portas. Depois, em 1992, lançou-se por conta própria, adquirindo outra casa histórica, a Loureiro e Nogueira, fundada nos idos de 1930. Quando comprou a Piccadilly, já quase todas as alfaiatarias da Baixa tinham fechado. No Chiado, só resta ele.

Vestiu Mário Soares quando este esteve na Presidência. O atual secretário de Estado do Turismo, Adolfo Mesquita Nunes, também é cliente. Em Lisboa, haverá outra meia dúzia de alfaiates, não mais. Ele é um dos mais novos. “Qualquer dia já não tem alfaiates para entrevistar”, diz, com um sorriso de criança, a tentar sacudir o desânimo. Depois, o rosto fecha-se, torna-se sério. “Não vejo futuro para a profissão. Não aparece gente nova que queira seguir este ofício. É muito triste.” 

Fotografias José Carlos Carvalho
Texto Nelson Marques

Para http://expresso.sapo.pt/

La fabrication des sonnailles

1 décembre 2015 – Le Comité pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel, réuni en Namibie jusqu'au 4 décembre, a inscrit mardi cinq éléments sur la Liste du patrimoine immatériel nécessitant une sauvegarde urgente ainsi que trois éléments sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité, a indiqué l'Organisation des Nations Unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO).

L'inscription d'éléments de la Colombie, de la Mongolie, du Portugal, de l'ex-République yougoslave de Macédoine et de l'Ouganda sur la Liste du patrimoine immatériel nécessitant une sauvegarde urgente vise à permettre à ces États d'attirer l'attention internationale sur les dangers auxquels font face ces éléments, ainsi que sur leurs engagements à mettre en œuvre des plans de sauvegarde au sein des communautés concernées. Ces dernières inscriptions portent à 43 le nombre d'éléments figurant sur la Liste du patrimoine immatériel nécessitant une sauvegarde urgente, a précisé l'UNESCO dans un communiqué de presse. http://www.un.org/

La sonnaille portugaise est un instrument de percussion (idiophone) muni d’un seul battant interne, généralement suspendu au cou des animaux à l’aide d’une lanière en cuir. Il est traditionnellement utilisé par les bergers pour localiser et diriger leurs troupeaux et crée un paysage sonore caractéristique dans les campagnes. Les sonnailles sont faites de tôle façonnée à froid au marteau, puis pliée sur une enclume pour lui donner une forme concave. La pièce façonnée est ensuite recouverte de petites plaques de cuivre ou d’étain, puis enveloppée d’un mélange d’argile et de paille. Elle est ensuite brasée puis plongée dans de l’eau froide pour qu’elle puisse refroidir rapidement. La pâte brasée est ensuite retirée et la pièce gainée de cuivre ou d’étain polie et accordée au son voulu. Les compétences techniques nécessaires sont transmises de génération en génération au sein des familles, de père en fils. La ville portugaise d’Alcáçovas est le principal centre de fabrication des sonnailles et ses habitants sont fiers de ce patrimoine. Cette pratique devient néanmoins de moins en moins viable en raison de bouleversements socio-économiques récents. Les nouvelles méthodes de pacage nécessitent moins de bergers et de plus en plus de sonnailles sont produites suivant des procédés industriels à bas coût. À ce jour, seuls onze ateliers et treize sonnaillers subsistent, dont neuf ont plus de soixante-dix ans. http://www.unesco.org/

Fotos: Francisco Silva Carvalho

Les Carnets du Barroso de Serge Prioul

Serge Prioul est Louvignéen et amoureux du nord du Portugal, le Barroso. Avec son épouse, il y séjourne régulièrement depuis 1995. Tous deux aiment cette région montagneuse, le Tras-os-Montes. Ils ont d'ailleurs acquis une maison en granit, située au bord du lac du Alto Rabagao.

C'est dans cette maison que Serge Prioul a composé ses Carnets du Barroso.

Trente et un poèmes ont été réalisés dans ce lieu et que l'auteur décrit comme une fresque autour des habitants qui peuplent le Barroso. « Ce recueil de poèmes est présenté sous forme d'une une pochette souple avec des feuillets mobiles, détaille Serge Prioul. Il est, de plus, illustré par des photos de Gérard Fourel, photographe très connu dans le pays de Fougères. » Les Carnets du Barroso sont édités par VAGAMUNDO, une maison d'édition bretonne. http://www.ouest-france.fr/

      

...quelques photos de Serge Prioul 

 

Interpretation du patrimoine portugais en savon

Lisbão é uma marca que se dedica à produção de sabão artesanal.

Desenvolvemos um produto consumível – cosmético – que se propõe dedicar-se à promoção da cultura portuguesa pela representação de elementos emblemáticos do nosso património, como o azulejo, a calçada, a filigrana, a literatura, a música, entre outros.

Queremos que seja possível, sem violar o património, levar Portugal numa caixinha de 70g.

Com os nossos sabões em formato de azulejo pretendemos levar ao mercado uma sensibilização e consciência para a preservação e respeito pelo património: Não à compra de azulejos roubados.

QUE MAIS QUEREM DE MIM

OK, AGORA QUE ACEITAMOS A “PANNELEIRADA” JÁ SOMOS UM PAÍS CIVILIZADO por Isabel Feio

Das centenas de comentários que fui lendo, a propósito da votação favorável à adopção de menores por casais do mesmo sexo, dois deles conquistaram a minha atenção: um da autoria do deputado do CDS/PP – Anacoreta Correia – e um outro deixado no site do JN por um cidadão de sua (inteira) graça Carlos Teixeira.

Enquanto Anacoreta achou por conveniente alertar que “há factos que convém lembrar: nasce-se biologicamente do feminino e do masculino”, já Carlos Teixeira fez questão de sublinhar que “agora que aceitamos a panneleirada já somos um país civilizado”.

Se Anacoreta veio confirmar a triste realidade que é a existência no Parlamento, de deputados cuja clarividência fica muito áquem do óbvio e daquela que deveria ser a desejável representação(?) popular, já o comentário de Carlos Teixeira – também ele pouco elaborado e nada erudito – deixou clara a ligação directa entre representado e representante. Muito embora nenhum dos dois tenha tido o mérito de acrescentar um degrau que fosse ao conhecimento básico e elementar necessário à espécie humana, também não se poderá negar que qualquer um deles tenha fugido à verdade para dizer o óbvio.

Dito isto, gostaria não só de agradecer o empenho de todos aqueles que tornaram possível garantir que os direitos das crianças passem a existir na lei e na vida de todos os dias como realçar a atitude dos deputados da direita – 19 ao todo – que apoiaram qualquer uma das medidas que finalmente vieram concretizar direitos fundamentais.

O meu aplauso vai para todos os que disseram Sim na passada sexta-feira e um outro muito especial para Paula Teixeira da Cruz, Teresa Leal Coelho, Berta Cabral, Ana Oliveira, Ana Sofia Bettencourt (todas do PSD) e Teresa Caeiro e Ana Rita Bessa (ambas do CDS-PP) que contrariaram a orientação de voto dos respectivos partidos.

Avance-se, agora, para a co-adopção promovendo, desse modo, o bem-estar e segurança das crianças, não as afastando da sua zona afectiva de conforto.

Uma última nota: Caro Carlos Teixeira, se por mero acaso ler este meu artigo, fique sabendo que paneleirada se escreve apenas com um único n. Fora isso, estou inteiramente de acordo consigo: Já somos um país civilizado – graças a todos aqueles que, independentemente da sua orientação sexual, não cometem erros de lana caprina. Muito menos ortográficos e, menos ainda, de educação.

http://mariacapaz.pt/

Emmy Curl

Née en 1990 dans le nord du Portugal, Emmy Curl a grandi avec beaucoup d'intérêts pour  les arts, la musique, la peinture, la lecture et à la photographie. Elle a commencé à produire ses propres chansons dans le studio de son père alors qu’elle n’avait que 15 ans.

Diogo Leal, créateur de Flutes de Bisel

Ses flutes sont conçues à la main et crées d’après des modèles  historiques. Il ne travaille que de petites séries, en mettant  l'accent sur la qualité de chaque instrument.

Une fois les flutes achevées, celles-ci sont« jouées en » sur une période de 8 semaines. Cela lui permet d'observer le développement de chaque instrument, et de faire de petits ajustements, en matière de sonorité et d'intonation.

La liste d'attente pour les commandes est actuellement d'environ 6 mois.

Son atelier est situé à Courbevoie, à proximité du centre de Paris, et à côté du quartier animé de La Défense.

http://www.diogo-leal.com/

Le réalisme de Martinho Dias

MARTINHO DIAS, nasceu em 1968, em Trofa, onde reside e trabalha.
É mestre em Artes Plásticas – Pintura, pela Faculdade de Belas Artes do Porto. http://www.martinhodias.eu/

 

AMÁLIA AS VOZES DO FADO

 

Oeuvres de Luisa Jacinto

1984, Lisboa. Estudou Artes Plásticas na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, e terminou o MA em Fine Art na Central Saint Martins – Byam Shaw School of Art, Londres, em 2009.

Expõe regularmente desde 2007. Das suas exposições colectivas, destacam-se Processo e Transfiguração – curadoria de João Miguel Fernandes Jorge, Casa da Cerca, 2010, e 17 ingredients – Measures of Autonomy, Curadoria de Shama Khanna e Blanche Craig, Studio One, Londres, 2009. Das exposições individuais, destacam-se Basta um só dia, comissariada por João Miguel Fernandes Jorge com edição de monografia, Museu Carlos Machado, Ponta Delgada, 2012, O lugar mais perto, Galeria Alecrim 50, 2012, Things change quickly, Espaço Avenida – Sala Bebé, Lisboa, 2010. O trabalho de Luísa Jacinto está representado em diversas colecções privadas e institucionais.

http://www.luisajacinto.com/

O Mural

Projeto de animação realizado durante intercâmbio na Universidade do Porto. Minha inspiração foram os próprios azulejos portugueses e seus diferentes padrões.  Felipe Molica

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