Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Portrait de Maria Joao Pires

retrouver ce média sur www.ina.fr

 

20 heures le journal - 28/01/2002

Les femmes Savantes, com Elmano Sancho

La Troupe de la Comédie-Française présente  au Théâtre du Vieux-Colombier

Les Femmes savantes

Du 23 septembre 2010 au 07 novembre 2010

Du mercredi au samedi à 20h, 16h les dimanches et 19h les mardis

 Avec Elmano Sancho dans le rôle de L’Epine et le Notaire

 

"A partir desta semana, quem for ver "Les femmes savantes" de Molière, na Comédie-Française, aqui em Paris, poderá apreciar o trabalho de Elmano Sancho, um jovem ator português já com interessantes experiências nos nossos palcos e cinema."

 

Palavras do Embaixador de Portugal em Paris, Francisco Seixas da Costa

Les instantanés de Tony Ser s'exposent à Perpignan

Témoignage d'un Portugal qui n'existe plus...

Découvrez Tony Ser, photographe amateur au Off de Visa pour l'image 2010 sur Culturebox !

"Photographe amateur, Tony Ser a été révélé au grand public en 2008 avec une exposition sur mai 1968, au Capitole. Le Toulousain poursuit l'exploration de ses archives avec un reportage sur le Portugal, sélectionné en off au festival Visa pour l'image, à Perpignan.

Quels souvenirs avez-vous de cette aventure ?

C'était en 1969 mon premier voyage au Portugal et j'y ai passé trois semaines, au sud du pays. Mes photos reflètent le quotidien de gens simples, joyeux, fiers. Ceux que Dieuzaide ou Boubat avaient photographiés avant moi une décennie plus tôt.

Comment avez-vous fait la sélection ?

J'avais gardé tous mes négatifs, bien rangés et je n'ai pas eu de mal à trouver 20 photos sur la centaine réalisée. À l'époque, avec l'argentique, on ne mitraillait pas, on réfléchissait avant d'appuyer sur le déclencheur.

Quel effet cela fait d'être à Visa ?

Je suis très heureux d'avoir été sélectionné avec 49 autres amateurs. Et je suis bien tombé car mon lieu d'exposition est le café Vienne, un endroit réputé, très bien situé.

À Perpignan, du 28 août au 11 septembre."

Interview EXPRESS pour LADEPECHE.FR

BENVINDA PEREIRA expose à Paris

Expo peinture et collages

vernissage le samedi 4 septembre de 17 à 19h00

à Sur un R de Flora

 

 

Née à Sao Vicente, une ile de l'archipel du Cap vert, Benvinda Pereira reside a Paris depuis plus de vingt ans.

A participe a diverses expositions collectives dont 4 au Salon les Artistes de la Ville de Paris ; sa dernière exposition individuelle à la Nouvelle Orleans a rencontré un franc succès

Sa technique : peinture acrylique et collage d'objets

 

 

 

Retrospectiva de Alfredo Cunha: Estamos no Mesmo Sítio 1970 – 2010

© Alfredo Cunha

A retrospectiva do fotojornalista, e também membro do Olhares, Alfredo Cunha estará patente ao público até ao dia 8 de Setembro de 2010, no Arquivo Municipal de Lisboa.

“Estamos no Mesmo Sítio 1970 – 2010” é o título da exposição do fotógrafo, que acompanhou, através das suas fotografias, a história da sociedade portuguesa nestas quatro décadas.

“O mundo mudou, mas levou-nos para o mesmo sítio. Estamos no mesmo sítio porque os problemas são os mesmos. Eu, se quiser, faço fotografias iguais, como fiz há 40 anos, com o mesmo aspecto e isso não deveria ser possível.

[...]

Mudou o verniz da sociedade, mas o profundo da sociedade não mudou e isso é um problema da distribuição da riqueza, é um problema da desigualdade, da ganância” Alfredo Cunha

Veja a galeria de Alfredo Cunha no Olhares.

Para mais informações, consulte o site de Alfredo Cunha.

Poésias de Sophia de Mello Breyner Andresen

Les peintures sont de l'artiste Xi Pan http://www.xipan.com/

Pudesse Eu 

Pudesse eu não ter laços nem limites

Ó vida de mil faces transbordantes

Para poder responder aos teus convites

Suspensos na surpresa dos instantes!

Terror de te amar…

Terror de te amar num sítio tão frágil como o mundo

Mal de te amar neste lugar de imperfeição

Onde tudo nos quebra e emudece

Onde tudo nos mente e nos separa

Sites SOPHIA DE MELLO

POESIAS E PROSAS

Homenagem de Pedro Barroso a José Saramago

Parfums de Lisbonne IV

Voir le programme sur http://parfumsdelisbonne.blogspot.com/

Exposition-vente photos "INDE recto/verso" - Manuel Gomes

Du 30 avril au 5 juin 2010

à l’Espace Lusophone "Sur un R de Flora"- 160 BLD DE CHARONNE - 75020

 

« En s’immergeant dans cette culture, nous sommes continuellement fascinés par les images défilant devant nos yeux. A chaque voyage, je vis l’Inde, la ressens comme si elle était une partie de moi.

 

La frontière entre l’enchantement et la désillusion est mince. Et l’éblouissement serait sans doute le terme le plus juste. Eblouissantes les couleurs des saris traînant sur le sol. Eblouissants les ciels dorés du désert, qui dégagent une douce atmosphère dans les temples, les rues, sur les dunes souffrant au vent. Eblouissants les éléphants traversant l’autoroute avec nonchalance, les vaches sacrées ruminant du plastique, les sâdhus impassibles dans leurs tunique couleur safran. Eblouissants enfin ces gens, dans les immenses agglomérations, se déplaçant comme des constellations dans le cosmos.

 

Paradoxalement, le sombre est omniprésent dans la culture indienne. Le noir et le blanc sont profondément ancrés dans la religion. On le constate dans le panthéon avec Krisna, décrit comme bleu sombre ainsi que l’exprime son nom (« noir » en sanskrit), ou le « rouge » du grand Shiva désigne en réalité un teint pâle et la peau claire.

Notre regard est cependant davantage attiré par les couleurs vives, le faste de Bollywood ! On choisi souvent de ne voir que ça. Le blanc et le noir paraissent plus austères, plus pauvres et naturellement plus misérables.

 

Pourtant, selon Yves St Laurent il n’existait pas un noir, mais des noirs : noir ébène, noir des nuits sans lune, noir divin et immortel de Krishna, noir minéral de l’onyx.

 

Sans artifice, les photos de l’exposition INDE : Recto Verso dévoilent des regards et des instants, pétris par des cultures ancestrales.

 

On recherche parfois la sagesse et la force du sacré, la dimension spirituelle du karma, sans savoir que certaines images ne peuvent pas être capturées. Certaines scènes de vie ne nous appartiennent pas : elles échappent à notre regard. »

 

(Texte de Manuel Gomes)

Lisbonne Envoutante

Exposition Vente photos : "Lisbonne envoutante" par Sylvie Dupic le desk / Le Pictorium , 12 rue du Moulin Joly, 75011 Paris

Du jeudi 18 février au  mercredi 07 avril  

 

Lisbonne envoutante texte par Patrick Caseiro :

Il y a deux Lisbonne : celle que l’on voit et celle que l’on sent.
Sylvie Dupic place son objectif sensible entre les deux. La saudade* en filigrane, elle nous emmène ainsi dans son périple lisboète.

À la fois pittoresque et sophistiquée, la capitale portugaise nous apparaît inondée d’azur, bercée par le va-et-vient du Tage. Le Tage, pas si sage, qui lui embrasse délicatement les contours.

En vrac, on retrouvera immortalisées situations, odeurs, sensations… Autres mystères et enchantements dont la belle a le secret.

L’étrange ballet des mouettes, que l’on contemple en sirotant une ginginha**, […] le quartier populaire d’Alfama, où résonnent le jour les clameurs des vendeuses ambulantes ; le soir venu, on se laisse porter par la mélodie plaintive du fado.
(Bien des fois, on lit son destin sur les lèvres d’une fadiste, qu’on écoute religieusement.)
Et puis le regard paisible de ceux qui voient s’effacer au loin un cacilheiro dans la mer de paille…

Ville aux influences méditerranéennes avec une âme et une véritable identité, Lisbonne est définitivement solaire. Sa lumière est envoûtante, et en inspire plus d’un. Laissez-vous donc perdre dans ses ruelles et charmer par les vues magnifiques qu’offrent ses collines et ses miradouros.
Lisbonne est une éternelle invitation au voyage. (Dans un eléctrico*** nommé désir).
Embarquez donc pour ce merveilleux voyage immobile !

Patrick CASEIRO

CAP VERT : Expo photos

A l'espace Lusophone "SUR UN R DE FLORA" - Paris, du 20 février au 03 avril 2010

 

"Né en Ile de France en 1979, Vincent Deschamps découvre l’art du tirage noir et blanc pendant les années lycée. Au fil du temps, il approfondit la prise de vue et s’essaye à plusieurs techniques, du studio à la rue. Finalement il trouve son domaine de prédilection : photographier l’être humain dans son authenticité, tel qu’il vit au quotidien.
En 2008 Vincent s’est rendu au Cap Vert. Au large des côtes sénégalaises, le « Petit Pays » de Cesária Évora, indépendant depuis 1975, conserve l’empreinte très forte des traditions portugaises. Au carrefour de l’Europe, de l’Afrique et de l’Amérique du Sud, on y retrouve les influences mêlées des trois continents et un métissage racial et culturel d’une grande richesse.
L'archipel se divise en deux séries d'îles : au sud les îles de Sotavento (Brava, Fogo, Santiago et Maio) et au nord les îles de Barlavento (Boa Vista, Sal, São Nicolau, Santa Luzia, São Vicente et Santo Antão). Si les complexes commencent à s’installer sur les plages, on trouve encore au Cap-Vert des morceaux de bout du monde, une nature à la beauté sauvage, rude parfois, et surtout la gentillesse des insulaires."

 

 

 

 

DEOLINDA en concert à Paris

"Deolinda est un projet né en 2006 à Lisbonne. Ils nous livrent Canção ao lado (la chanson d'à côté), un premier album irrésistible qui évoque une suite d'histoires et de scénettes de la vie quotidienne lisbonnaise. Sorti fin 2008 au Portugal, cet album est devenu immédiatement un phénomène et a obtenu très rapidement un disque de platine. "

 

 

"Joué en live lors de flamboyants concerts, Canção ao lado, très intrigant concept-album, draine des audiences de trentenaires, mais aussi de grands-parents, de jeunes enfants... Le secret d'une telle popularité réside dans des prestations exubérantes, parfois comiques, des mélodies douces et entraînantes, des guitares doucement mélancoliques, une musique truffée de références émotionnelles au fado et à d'autres traditions musicales moins proéminentes. Les chansons racontent le personnage de Deolinda, toujours expliquées par Ana Bacalhau, la dynamique et charismatique chanteuse qui incarne Deolinda au fil de ses histoires. "

 

Extrait du site LUSO.FR 

en concert le 05 février à 20h00

 

àL'Halambra

21, rue Yves Toudic

75010 Paris

 

   Le site de DEOLINDA 

Concert de Maria Inês Guimarães

Concert de Maria Inês Guimarães , à l'occasion de la sortie de son deuxième CD, Primavera.  

Avec :

Maria Inês Guimãraes, pianiste, musicologue, compositeur

Bruno Wilhelm, saxophone, soprano

Harry Swift, contrebasse

Paul Mindy, percussions

 

La musique brésilienne instrumentale  présentée  dans le nouveau CD de Maria Inês Guimarães pourrait être qualifiée de "choro contemporain". Mais, par la diversité des approches utilisées : improvisation libre ou structurée, thèmes classiques et compositions propres, Maria Inês s'affranchit des  frontières entre musique classique contemporaine et choro traditionnel en créant une musique sans limites géographiques ou de genre. Ce disque sort chez Intégral Classic.

 

Le 29 janvier  à  20h30

à L'Archipel

17, bd de Strasbourg

75010 Paris

Son site MARIA INES GUIMARAES

O Teatro de revista

La "Revista" est un type de théâtre, au goût remarquablement populaire, qui marqua l'histoire des arts scéniques, au Brésil et au Portugal, et qui avait comme principales caracteristiques  la présentation de numéros musicaux,  faisant appel à la sensualité et à la comédie légère avec des critiques sociales et politiques et qui connut un franc succès au milieu du XXème siècle.

Photo extraite du site ART DECO BLOG

A Revista é um género de teatro, de gosto marcadamente popular, que teve alguma importância na história das artes cénicas, tanto no Brasilcomo em Portugal, que tinha como caracteres principais a apresentação de números musicais, apelo à sensualidade e a comédia leve com críticas sociais e políticas, e que teve seu auge em meados do século XX.

Em termos gerais, consta de várias cenas de cariz cómico, satíricoe de crítica política e social, com números musicais. É caracterizada também por um certo tom Kitsch- com bailarinos vestidos de forma mais ou menos exuberante (plumas e lantejoulas), além da forma própria de declamação do texto, algo estridente. Algumas revistas marcaram épocas - no Estado Novoportuguês, por exemplo, o espectáculo de revista conseguia passar mensagens mais ou menos revolucionárias e de crítica ao regime vigente. Estão nessa situação algumas revistas protagonizadas, por exemplo, por Raul Solnado, no Parque Mayer- a "catedral da revista à portuguesa".

A primeira Revista à Portuguesa subiu ao palco do extinto Teatro Gymnasio, nos finais do séc. XIX.

Actualmente o Teatro de Revista subsiste apenas no Parque Mayer, mais concretamente no Teatro Maria Vitória.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

 Découvrez un extrait d'une REVISTA  "Maos Sujas" avec Herminia Silva ICI

L'artiste portugais Luis Rodrigues expose à Paris

Exposition jusqu'au 05 février au Consulat du Portugal à Paris

Né le 3 octobre 1948 à Torres Novas – Portugal

Etudes Techniques au Portugal et en France

Professeur d’Arts Plastiques à l’école de Savigny s/O. depuis 1990

Vit et travaille en région Parisienne et Bourgogne

Découvrez l'artiste sur son site LUIS RODRIGUES

 

 

"Le petit cerisier "

 

 

 
 

Novo disco de Julio Pereira "GRAFFITI"

« Júlio Pereira com uma carreira musical marcadamente instrumental decidiu fazer um disco de canções.

« Júlio Pereira com uma carreira musical marcadamente instrumental decidiu fazer um disco de canções.

Convidou Tiago Torres da Silva para fazer as letras e Tiago Taron para pintar o universo das canções.

Este projecto será apresentado em três fases:
Um Single (dois temas), Um EP (quatro  temas) e finalmente o CD!

Este single inclui dois temas cantados por Maria João ("Magia Imaginação") e Luanda Cozetti ("É um dia sim, é um dia não") »

Lançamento do Projecto GRAFFITI no dia 15 de Janeiro, sexta,

Galeria Arthobler / Ler Devagar / Lx Factory
Lisboa, Alcântara, Rua Rodrigues Faria, 103 (ao pé da Casa da Morna) partir das 18h.

Découvrez GRAFFITI sur son site http://www.juliopereira.pt/

PATRICK CASEIRO nous présente son livre "E...REALIDADE"

Samedi 16 janvier 2010 à 17h00 à l'Espace Lusophone SUR UN R DE FLORA

présentation, déclamation des textes sur tapis d'images sonores

 

Rencontre avec Elsa Pereira, initiatrice du projet "La petite fille de l'immigrée"

Exposition de Sergio Fernandes

Exposition collective du 28 novembre au 26 décembre à la TRAFIC GALERIE

Site de SERGIO FERNANDES

 
OU GANHAS OU GANHAS! 2009 Acrylic,synthetic enamel,indian ink,glue and vieux-cheine on canvas140x160 cm

 
6 crocodilos numa caixa, 2009, tinta acrílica e tinta de esmalte sobre tela, 183 x 160 cm

Exposition de Calligraphie de Eduardo Galhos

 

"Poète depuis l'adolescence, homme de théâtre, metteur en scène et comédien, Eduardo Galhos, interprète de l'humain, a toujours voyagé sur "la terre des hommes".

Il est habité par des "fulgurances" qui le traversent... des signes qui passent en le transperçant et qui laissent des traces sur le rouleau de papier interminable du Temps... des traces noires, en courbe, en plein, en vide, des traînées de doigts pointant le néant. On dirait que tout se fait à son insu, comme dans un rêve... Sa main dessine, appuie, caresse, presque en délire, et toujours en dansant. Au réveil, des paroles de silence apparaissent sur le papier comme l'écho de cris échoués sur un écran blanc.

Sans cesse en contact avec l'humain, il parle de nous, c'est à nous qu'il s'adresse. comme un passeur qui déchiffrerait les "hiéroglyphes" du Monde, en transit à travers lui, sa "parole" est inspirée par nos douleurs, nos bonheurs, nos laideurs et notre beauté.Ces fulgurances des formes nées de l'esprit et ces coups de coeur nés de la chair sont les nourritures quotidiennes de l'homme et artiste Eduardo Galhos."

Extrait du Site de  EDUARDO GALHOS 

Site du DOJO ZEN DE PARIS

Hommage à Lourdes Castro

Du 14 octobre au 12 décembre 2009 au Centre culturel Calouste Gulbenkian

"Le Centre culturel Calouste Gulbenkian rend hommage à Lourdes Castro en présentant le Grand Herbier d’Ombres réalisé sur l’Île de Madère en 1972. Dans sa recherche plastique sur les possibilités de représentation de l’ombre, l’artiste portugaise a enregistré les ombres d’une centaine de différentes espèces botaniques fixées, directement  sous le soleil, sur du papier héliographique. Lourdes Castro atteint dans ce travail un moment de poésie, décisif dans son projet de dématérialisation du réel.

L'Herbier à plantes, objet scientifique et méticuleux est organisé sous forme de livre ou de catalogue où sont présentées les ombres projetées d’environ 100 différentes espèces botaniques.

La singularité de l’objet d’art Grand Herbier d’Ombres se situe sur le plan de la convocation d’images de la vie, dans un dialogue imaginaire entre l’objet et son double, le corps et l’âme, le réel et le magique. La ligne incertaine qui sépare le monde clair de la réalité invisible." extrait du blog LA-VRAIE-TENDANCE

Exposition à Lyon : Portugal Eternel

 

Patrimoine de la région de l'Alentejo

Exposition jusqu'au 3 janvier 2010

Cette exposition emmène les visiteurs dans un univers merveilleux plein de beauté où ils pourront admirer un ensemble unique d’œuvres.
L’empire portugais a rapporté en Europe de nouvelles idées et des nouveaux courants artistiques. Les influences du Japon, de la Chine, des Indes, de l’Afrique et du continent américain sont très présentes et livrent une production artistique tout à fait remarquable et originale. La saudade empreinte de nostalgie de l’artiste portugais rend la production artistique indissociable de la poésie incarnée par Luis de Camoes. Ce célèbre poète portugais du XVIe siècle mentionne de manière lyrique dans les Lusiades les grandes explorations portugaises.

L’exposition se divise en 5 sections, chacune représentant une période phare de l’histoire du Portugal :

- Section 1 : De l’antiquité tardive au gothique (XIIIe siècle)
- Section 2 : Piété médiévale (XIVe et XVe siècles)
- Section 3 : Expansion missionnaire et échanges culturels
- Section 4 : Réforme catholique et âge baroque (XVIIe et XVIIIe siècles)
- Section 5 : Christianisme et modernité

Renseignements au 04 78 25 13 01

Musée d'Art Religieux de Fourvière
8, place de Fourvière
69005 Lyon 

 

Le Futurisme et les avant-gardes

Almada Negreiros à la première conférence futuriste, en 1917

Colloque international Le Futurisme et les avant-gardes au Portugal et au Brésil, organisé par les Départements de portugais des universités Paris-Sorbonne/Paris IV et Paris Ouest Nanterre La Défense.

VOIR programme

29/10  - Maison de la Recherche

28, rue Serpente

75006 Paris

30/10 - Université Paris Ouest Nanterre La Défense

Bâtiment K

200, av. de la République

92001 Nanterre cedex

 

  

Sara Tavares en concert

Le 17 Octobre au Café de la Danse

5 Passage Louis Philippe, 75011 PARIS

Métro : BASTILLE

Balé de rua

Les 15 danseurs/percussionnistes brésiliens du Balé de Rua reviennent enfin en France du 22 au 26 septembre au Casino de Paris. Une occasion à ne pas louper puisque la troupe repartira ensuite pour une tournée mondiale.

Bale de Rua - Trianon
envoyé par visioscene. - Futurs lauréats du Sundance.

Musique et Révolution

 

Maria de Medeiros et Sanseverino en concert au Théâtre de Lorient CDDB

le 13 septembre à 19h00

AU FEMININ - Women Photographing Women

 

Exposition de Photos

Dates : du 24 juin au 29 septembre 2009

Adresse : Centre culturel Calouste Gulbenkian, 51, avenue d’Iéna, 75016 Paris

Accès : métro Etoile, Kléber ou Iéna, bus 30, 31 ou 92

Horaires d’ouverture : du lundi au vendredi de 9h00 à 17h30

Renseignements : 01 53 23 93 93, www.gulbenkian-paris.org

Entrée libre

Photo de Rita Barros

 

"Travaillant au sein d’un establishment masculin, les femmes ont dû faire preuve d’énergie et d’ambition hors-normes et prendre plus de risques pour réussir en tant que photographes. L’émergence aprèsguerre d’un pouvoir chauviniste dans les cercles des conservateurs, aux Etats-Unis comme en Europe, n’a pas contribué à améliorer la visibilité des femmes photographes. C’est seulement au cours de la dernière décennie que les femmes atteignent la pleine visibilité – voire une égalité totale – dans la scène photographique.

L’exposition Au féminin tente de contribuer à faire pencher la balance. Il y a déjà eu des expositions et des publications sur des femmes photographes auparavant, mais celle-ci est la première grande exposition entièrement dédiée à la féminité en tant qu’objet et sujet. Non seulement toutes les artistes sont des femmes, mais le thème aussi est la féminité, dans toute sa richesse et sa diversité.

L’exposition rassemble le travail de plus de 100 femmes photographes du monde entier (Australie, Asie, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Afrique, Europe) et couvre l’histoire de la photographie dans tous ses genres, des années 1850 jusqu’à aujourd’hui. Témoignant de sa diversité, les différentes sections de l’exposition explorent des thématiques telles que le portrait, la maternité, le travail, la ville, la figure dans le paysage, le temps libre, la mode et la publicité, le nu, la fiction, les constructions et les métaphores. Mais Au féminin est après tout une exposition d’images photographiques, et non un essai politique sur leurs auteurs."

 

Communiqué extrait du site  GULBENKIAN-PARIS

João Botelho filma em Montalegre

"Até 4 de Julho o conhecido cineasta João Botelho está a filmar em Montalegre um documentário com o nome "Para que este Mundo não acabe", promovido pela Direcção Regional de Cultura do Norte (DRCN) cujo fim é dar a conhecer a cultura da região do Barroso. Esta 3.ª feira, pelas 10 horas, decorre uma conferência de imprensa de apresentação do trabalho, nas instalações do núcleo-sede do Ecomuseu de Barroso."    Ricardo Moura

 

SINOPSE

 

"De acordo com a sinopse tornada pública (consultar anexo), "Para Que Este Mundo Não Acabe" revela a história de um «território de picos agrestes e vales férteis, de climas extremos habitado por dramáticas gentes que transportaram até hoje saberes, costumes e comportamentos comunitários notáveis e únicos». Entre estes, destaca o «culto das fontes, das árvores, dos animais e do fogo, vindos dos povos pré-históricos, o fascínio pelas feitiçarias de bruxas, trazidas pelos povos celtas; o respeito religioso pelo Deus de S.Bento a que a ordem de Cister acrescentou a pobreza e o silêncio, num convento tão velho como a nacionalidade portuguesa, e o respeito igualmente religioso pelo Diabo, o das festas e do prazer, o da alegria sem pecado». A rodagem do filme é da responsabilidade da produtora Ar de Filmes."

Une Association pour la Connaissance des Pays de Langue Portugaise

"Cores do futuro", photo de John Reed

L'Association Portulan a été créee en 1998, avec l'objectif de diffuser la culture des pays de langue portugaise. L'Association Portulan organise des cours de langue, des expositions, des conférences, des ateliers et d'autres activités. Faites un petit tour sur leur site http://www.portulan.org/ et venez découvrir la Lusophonie !

L'assotiation Portulan se trouve à Aix-en-Provence

 

L'Extravagant M. Alvess

Une folie intelligente, un humour décalé et un graphisme proche de la perfection parcourent les œuvres de Manuel Alvess... J'ai eu un vrai coup de cœur pour cet artiste présenté comme "peut-être le plus secret des artistes portuguais". Des toiles découpées ou perforées avec minutie, des jeux avec les matières, les formes, le vide, le blanc et les couleurs. Chaque œuvre surprend le visiteur par des trouvailles auxquelles il n'aurait pas pensé, proposant des expériences esthétiques - et humoristiques - nouvelles. A tel point que j'aurais parlé de véritable "génie artistique" pour qualifier certaines d'entre elles.
Cet artiste étant vraiment méconnu, et plus encore par le public francophone, je me permets de traduire ici quelques extraits des textes de présentation de l'artiste, l'un présent sur le site web du musée et l'autre distribué à l'entrée de l'exposition.

Manuel Alvess est peut-être l'artiste le plus secret du Portugal. Vivant à Paris depuis les années 1960, Alvess a été accueilli et admiré par d'autres artistes portugais qui y résidaient, comme Lourdes Castro ou René Bertholo. Ses premières œuvres étaient des toiles tendues vides sur lesquelles le dessin apparaît à travers l'utilisation de fermetures éclair ou l'ouverture de trous dans la matière. Il fait des performances, des projets de mail art et invente une série d'objets de dimensions non fonctionnelles, comme son élastique et flexible "seizimètre". Son travail est toujours critique des formes légitimes de présentation des objets d'art, redéfinissant leur nature et provoquant l'art à travers la référence à la vie quotidienne.

Lire la suite sur LE BLOG DE DORIS

Agustina Bessa Luis: Nasci Adulta Morrerei Criança

Hommage...

Pafums de Lisbonne

"Du 6 au 27 juin 2009, poésie, cinéma, théâtre, danse et musique évoqueront les cultures et les couleurs mêlées, les odeurs et les saveurs brassées entre Lisbonne et Paris. Sons, arômes, mouvements se mélangeront pour composer un tableau vivant et coloré.

Lisbonne et Paris mélangeront leurs mondes, leurs quartiers et leurs horizons, entre azulejos et pavés, terrasses et balcons, pas de danse et éclats de voix pour ensemble fêter l’arrivée de l’été et le bonheur universel de savourer en terrasse  une tasse de café."

Découvrez tout le programme sur le site http://parfumsdelisbonne.blogspot.com/

Exposition de Benjamin Marques

Depuis 1998 à ce jour (11 ans consécutifs!), Benjamin Marques est lauréat du Prix de Peinture (encouragements) de l'Académie des Beaux-Arts, Institut de France

Soudain un vol d'aras
Technique mixte - Fluidine, acrylique, huile sur toile
65 x 54 - 1999

Du 1er juin au 1er juillet, Benjamin Marques expose ses œuvres récentes

au Bar Restaurant "Sur un R de Flora"

160 boulevard de Charonne - Paris  

 

Bois des perroquets rouges
Technique mixte - Fluidine, acrylique, huile sur toile
65 x 54 - 1999
 VERNISSAGE LE 4 JUIN 2009 à partir de 19H30 en présence de l'Ambassadeur du Portugal

 

L'Oeuf Horus
Technique mixte - Fluidine, huile sur toile
116 x 0,89
 Le site  http://www.benjaminmarques.com/

 Alors Rendez-vous le 4 juin pour le vernissage !

Murs d'images

MURS D'IMAGES - ARNAUD ROY

NOUVELLE EXPOSITION à partir du 25 avril 2009, au restaurant - espace culturel lusophone "Sur un R de Flora", 160, boulevard de charonne 75020 Paris

 

"Amalia"

"Un visage peut s'aborder comme un paysage et constituer à lui seul une invitation au voyage, à la découverte de l'autre. Cette exposition regroupant quelques portraits, connus ou inconnus, s'envisage comme un carnet de souvenirs, de rencontres, d'émotions musicales et visuelles... Des chanteuses de Fado théatrales aux garçons de plage brésiliens au regard mélancolique, c'est la même humanité dont je cherche à capter la trace, de façon presque photographique, sur des surfaces texturées et teintées de pigments. Des clichés déchirés et collés ou des lettrages viennent souvent compléter ces compositions, peintes à l'acrylique. Membre de la Maison des Artistes, je travaille et réside dans le 20ème arrondissement, et expose régulièrement à Paris et en province."

 

"Fado triste"

son site ARNAUD ROY

Un Peintre lusophone, Nuno de Matos

A découvrir sur son site http://matos.art.free.fr/

Biographie extraite de son site

"Né près de Lisbonne, il grandit à Saint-Céré au pied de l'atelier musée de Jean Lurçat, puis étudie à l'université de Toulouse avant de s'installer dans le village d'Eus en catalogne française. Il travaille régulièrement à Toulouse, Barcelone et Lisbonne.

Très tôt il fut fasciné par les tracés rupestres des grottes de son Quercy et du Périgord proche (principalement celles du Pech Merle et de Lascaux), en particulier par les formes épurées et libres de ces peintures. De plus il a grandit en étant baigné par l’univers graphique de jean Lurçat, qui utilisait la ligne comme large limite dans ses tapisseries colorées et monumentales. Il dessine depuis l'enfance et peint régulièrement depuis les années 80. Il travaille différents médiums, et différent styles: épuré, abstrait, tribal symbolique, expressionnisme abstrait... Les formes humaines, féminines ont été la base de ses premiers travaux.

Le travail de Nuno de Matos (Matox) s’inscrit dans le mouvement post-graffiti orienté expressionnisme abstrait. Il est largement influencé par les tags des rues du Bairro Alto de Lisbonne et du Barri Gotic de Barcelone des années 90 qu’il fréquente toujours régulièrement. Le tracé et la ligne structurent largement son travail car ils définissent des espaces singuliers et multidimensionnels. Les techniques calligraphiques et symboliques utilisés marquent ses graffitis abstraits, exprimés lors de sessions d’action painting intenses.

En complément et en parallèle à ce travail il développe des recherches en photographie, vidéo expérimentale et animation graphique. Il réalise des conceptions d'habillages lumineux pour visuels dynamiques avec des bases de lightgraffiti, lightpainting et laser painting.
Il réalise desperformances multimédia "néograffiti" avec des projections monumentales sur supports bruts (structures béton, bâtiments, monuments historiques, mur de pierres…) ainsi que des installations 3D (projections sur moustiquaires, voilages) pour créer une immersion totale.

Depuis sa première exposition personnelle en 2001, il développe des projets artistiques et culturels divers en Europe, notamment en création multimédia (projection vidéo multisupports, laser graffiti, habillages graphiques et vidéo, mixage d'images live)"

"Mater"

Peintures de Ricardo Passos

Découvrir ses oeuvres sur ART MAJEUR et sur MATER 2007

 

Le Centre International Arts Emotions, a le plaisir de vous présenter des oeuvres du peintre portugais Ricardo Passos.

Du 4 au 26/04 (du mercredi au dimanche)

 

Arts Emotions - 471, route d'Annemasse
74160 Collonges sur Salève

 

Salon du livre 2009

Photo de Rui Moura                                                     

La Librairie Portugaise & Brésilienne de Paris- 10 rue Tournefort – 75005 Paris vous convie à visiter la section lusophone du Salon du Livre 2009 Porte de Versailles – Pavillon 1 – Stands X085 & X093 du 13 au 18 mars 2009

Le stand de la Fondation« Biblioteca nacional do Brasil » et des éditeurs brésiliens (X085) présentera les nouveautés  brésiliennes : littérature, livres d’art, histoire, etc. – au prix public brésilien !–, ainsi qu’une sélection de livres en français.

Le stand du Portugal (X093) présentera un vaste choix des éditeurs portugais, ainsi que les ouvrages du Centre Culturel Calouste Gulbenkian, des éditions de la Différence, Chandeigne, L’Escampette, Latitudes, etc.

Le samedi 15 mars de 16 h à 20 h, lancement des ouvrages :

Les Portugais à Paris au fil des siècles et des arrondissements
d’Agnès Pellerin, Anne Lima & Xavier de Castro
Guide de la présence portugaise dans la capitale du XVe siècle à nos jours.
Editions Chandeigne, 256 p., illustrations d’Irène Bonacina, 23 €

Le dernier vol du flamant, de Mia Couto
Editions Chandeigne, roman, 204 p., traduction d’Elisabeth Rodrigues Monteiro, 20 €

Vendredi 13, samedi 14 et dimanche 15 mars : 9h30-20h00 - Lundi 16 : 9h30-18h30 (Journée professionnelle) - Mardi 17 : 9h30-22h00 - Mercredi 18 : 9h30-17h00

Exposition de Catarina Bravo

Exposition  à la Bibliothèque Municipale de Provin du 2 au 31 mars

Pour découvrir les oeuvres de Catarina Bravo CATARINA BRAVO

"Petits bouleversements au centre de la table"

J’ai été convié  au vernissage de l’Exposition  « Petits bouleversements au centre de la table » au Musée des Arts Décoratifs à laquelle participe l’artiste portugaise Maria Loura Estevão.

"Maria Loura Estevao travaille par la photo, la vidéo, la performance sur la sphère privée et la culture féminine. Elle reconstitue la mémoire perdue de son adolescence passée au Portugal puis en France. Dans Dis-moi ce que tu manges et je te dirai qui je suis, cinq portugais immigrés, recrutés par annonce, tentent de répondre aux questions de l’artiste et témoignent de la façon dont la cuisine a construit leur identité. Maria Loura a réalisé au Portugal, dans la célèbre manufacture de Caldas da Rainha, les cinq recettes typiques évoquées par ses interlocuteurs, qui deviennent cinq objets d’art somptueux en faïence recouverte d’or fin. La vidéo intitulée La table de ma mère fonctionne comme un enchaînement de diapositives faisant référence à la tradition picturale de la nature morte : sur la table de la salle à manger de ses parents au Portugal, Maria dispose artistiquement des victuailles à profusion (poissons, viandes, gâteaux), fleurs, chandelier, napperons, petits plats…

La question à laquelle veut répondre cette exposition est « Que sont devenus le décor de table et le cérémonial de la réception aujourd’hui ? en faisant le constat de voies nouvelles proposées par une génération de créateurs s’intéressant à nos rapports renouvelés à la nourriture et à l’art de vivre à table. L’idée centrale de l’exposition est de faire participer le visiteur à un véritable festin céramique au cours duquel tous les sens – y compris le sens critique – sont mis en alerte"

extrait du site LES ARTS DECORATIFS

Exposition «Petits bouleversements au centre de table » au Musée des Arts Décoratifs du 27 novembre 2008 au 11 janvier 2009

Expo-Photos de Manuel Gomes

Né dans un pays voué à l’ouverture au monde - le Portugal- et vivant dans un pays multiculturel - la France - Manuel Gomes va naturellement vers des contrées lointaines.

Il sillonne le monde et s’intéresse avant tout aux peuples et aux traditions oubliés ; ses reportages photographiques tendent toujours vers ce même but :

Révéler aux yeux du public un peuple, un pays, sous un angle insoupçonné.

Ses images sont une invitation à une connaissance plus approfondie des cultures du monde.

L’originalité de son regard lui a valu maintes publications et de nombreuses expositions.

Portugais de naissance, Africain de cœur, il a réuni ses deux patries à travers son objectif, en s’intéressant aux anciennes colonies portugaises ; il vous invite aujourd’hui à découvrir un pays trop méconnu :

SAO TOME E PRINCIPE, deux îles perdues dans l'océan

Exposition de photos  du 2 au 31 décembre

au restaurant/bar musical/galerie d'art  "SUR UN R DE FLORA"  - 160 Bd de Charonne à Paris

Vernissage le 3 décembre

Antonio Lobo Antunes

"Un des grands romanciers portugais contemporains. Le plus important de sa génération dit-on, au point que certains se sont étonnés qu'il n'ait été récompensé du prix Nobel.

Né en 1942 à Benfica dans les faubourgs de Lisbonne et issu de la grande bourgeoisie portugaise, António Lobo Antunes est l'aîné d'une famille de six garçons. Son père, neurologue réputé et grand érudit, lui donne le goût de la médecine et des lettres, en l'emmenant se promener à l'hôpital et en lui lisant, entre autres, du Flaubert. António Lobo Antunes a fait des études de médecine Dans le cadre du service militaire, il est envoyé en Angola comme médecin. Il passe vingt-sept mois dans le bourbier de la guerre coloniale (de 1971 à 1973). Il en tirera une partie de son inspiration dans les romans qu'il publie à partir de 1979. À son retour d'Angola, il se spécialise en psychiatrie, métier qu'il a exercé à l'hôpital Miguel Bombarda de Lisbonne. Il a toujours lutté contre le « complexe du bourgeois » qui le tient et a développé, très tôt, une haine du racisme qu'il justifie par son propre « métissage » : un grand-père brésilien et une grand-mère allemande.

Auteur d'une douzaine de romans traduits dans de nombreuses langues (français, anglais, néerlandais, allemand, danois, suédois, italien, turc , espagnol…) Antonio Lobo Antunes vit à Lisbonne." La suite de sa biograpie sur BIBLIOMONDE

Découvrez également ICI un portrait de l'auteur (A2 - 16/03/2000) tiré du site de l'INA

Lidia Jorge

"Une des grandes romancières portugaises contemporaines

Lídia Jorge est née en 1946 dans Algarve. Son village natal est Boliqueime (entre Albufeira et Faro). Aujourd’hui, elle s’y retire régulièrement pour écrire. Son œuvre romanesque est un peu la mémoire du peuple et de sa terre, en particulier celle du sud du Portugal"

Lire la suite de sa biographie sur BIBLIO MONDE

Découvrez également ICI un portrait de l'auteur (A2 - 17/03/2000) tiré du site de l'INA

Descobrir Zeca Afonso

Ce site m'a été adressé par un ami blogger de Barroso...

Venez découvrir Zeca Afonso, ce grand poète http://delta02.blog.simplesnet.pt/

Magnifique.

Sophia de Mello Breyner

Poème de Sophia de Mello Breyner

« Esta é a madrugada que eu esperava

O dia inicial inteiro e limpo

Onde emergimos da noite e do silêncio

E livres habitamos a substância do tempo »

"Sophia de Mello Breyner  fut l‘une des plus importantes poétesses portugaise du XXe siècle.

Distinguée avec le prix Camões en 1999, elle est devenue la première femme portugaise à recevoir le plus important grade de la littérature de langue portugaise." wikipedia

lire également http://www.bibliomonde.com/auteur/sophia-mello-breyner-445.html

Ainsi que  http://www.mulheres-ps20.ipp.pt/SophiaMBreyner.htm

Poesia de Mario de Sa Carneiro

"Caranguejola"

Pour celles et ceux qui souhaitent découvrir la biographie de Mario de Sa Carneiro c'est sur http://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A1rio_de_S%C3%A1-Carneiro

José Régio

Maria Bethânia declamando o emblemático poema do poeta português José Régio (1901-1969). 'Cântico Negro', em 1982

Découvrez la biographie et poèmes de José Régio sur  http://www.astormentas.com/regio.htm

Une des plus grandes poétesses portugaises, Florbela Espanca (1894-1930)

" La poésie de Florbela est caractérisée par l’emploi des thèmes de la souffrance, de la solitude, du désenchantement, alliés à une immense douceur et à un désir de bonheur et de plénitude qui ne sont accessibles que dans l’absolu de l’infini, dans le parfait. La véhémence passionnelle de son langage centré sur ses propres frustrations et désirs ardents est d’une sensualité qui va parfois même jusqu’à l’érotisme. Simultanément le paysage de Charneca em Flor est bien représenté dans ses poèmes.

Florbela n’est pas clairement liée à quelconque mouvement littéraire. Elle est pourtant plus proche du néo-romantisme et de certains poètes de la fin du siècle, que de la révolution moderne qui l’entour. Par son caractère confessionnel et sentimental elle suit les lignes d’António Nobre et par la technique du sonnet elle suit Antero de Quental et même le célèbre Camões.

Elle a dépassé les excès et a cultivé la passion, avec une voix franchement féminine. Sa poésie a suscité au fil des années l’intérêt des lecteurs et des chercheurs. Elle est considérée comme l’une des plus grandes figures féminines du début du XX^e siècle."

Extrait de Wikipedia, lire biographie sur http://fr.wikipedia.org/wiki/Florbela_Espanca

et poèmes sur http://www.astormentas.com/florbela.htm

"Liberdade" de Fernando Pessoa, interpretado na voz de Joao Villaret

Luis Vaz de Camoes "amor é fogo que arde sem se ver"

Un jour, quelqu'un m'a offert ce poeme, et c'est ainsi que je découvris Camoes...

Amor é fogo que arde sem se ver;

É ferida que dói e não se sente;

É um contentamento descontente;

É dor que desatina sem doer.

É um não querer mais que bem querer;

É solitário andar por entre a gente;

É nunca contentar-se de contente;

É cuidar que se ganha em se perder;

É querer estar preso por vontade;

É servir a quem vence, o vencedor;

É ter com quem nos mata lealdade.

Mas como causar pode seu favor

Nos corações humanos amizade,

Se tão contrário a si é o mesmo Amor ?

Traduction en français sur  http://fr.wikisource.org/wiki/Amor_%C3%A9_fogo_que_arde_sem_se_ver