Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

22 MARS : NOUS SOMMES TOUS PORTUGAIS SOLIDARITÉ AVEC LE PEUPLE PORTUGAIS EN GREVE CONTRE L AUSTERITE

Départ de la manifestation  à 18H devant l’Ambassade du Portugal, rue de Noisiel, Paris 16ème Métro Porte Dauphin jusqu'à l'Ambassade de Grèce.

 

"Zeca" - 25 anos de saudade

"Está patente, na sede do Ecomuseu de Barroso, Montalegre, uma exposição dedicada a José Afonso. O cantor e compositor português, também conhecido por Zeca Afonso, fica marcado na memória do povo com a célebre música "Grândola, Vila Morena", escolhida pelo Movimento das Forças Armadas (MFA) para sinalizar a "Revolução dos Cravos" de 1974. No sentido em que o "museu vivo" «está aberto ao Mundo», este ícone nacional «também tem lugar no Ecomuseu», assegura o diretor do espaço, David Teixeira.

 

No ano em que se celebram os 25 anos da morte do músico português José Afonso, o Ecomuseu de Barroso recebe, nas instalações da sede, em Montalegre, a exposição da associação com o nome do músico, intitulada "José Afonso, 25 anos de saudade". No mês que antecede a efeméride da revolução de Abril, o espaço museológico de Barroso, tal como é sua missão, «reconhece o que de bom se faz e acontece no Mundo» e homenageia Zeca Afonso, que encantou com melodias e letras singulares. Para mostra, estão disponíveis 32 painéis que retratam a biografia do homenageado e a melodia de fundo é um compêndio do melhor que produziu."

CM de Montalegre

A origem de… bica e cimbalino

"Quando se pedia um café, este era servido depois de preparado por um saco coador. Mas quando chegaram as máquinas italianas de alta pressão aos cafés portugueses (em meados do século XX), os clientes tinham de ...dizer qual dos dois modos de café queriam. Em Lisboa começou-se a designar bica, como alusão ao tubo por onde o café sai da máquina expresso. No Porto usou-se o termo cimbalino, um aportuguesamento da marca da máquina La Cimbali. Há décadas que o termo cimbalino caiu em desuso. Hoje, no Porto, pede-se um café."

 Lusa Trilogia

 

O universo de Lau, alias Claudia Fidalgo

O site de Claudia CLAUDIA FIDALGO

 

 

 

 

Sou como um cavaleiro andante...

"Postal animado" de Lisboa faz sucesso na internet

"Foi lançado há apenas seis dias e já conta com cerca de 14 mil visualizações. "What do you love about Lisbon?" foi a pergunta que a Lisbon Lovers e o realizador Rui Quinta espalharam pelas ruas de Lisboa. As respostas estão registadas num vídeo que percorre os locais emblemáticos da capital.

Ao som de "Pra quem quer", da cantora portuguesa Márcia, os cerca de quatro minutos de vídeo fazem um passeio por Lisboa, revelando através de desenhos e palavras representados numa placa de ardósia aquilo que, na cidade, mais cativa pessoas de várias idades e nacionalidades.

A baixa, o sol e as pessoas, a calçada, o castelo de São Jorge ou o pastel de nata, são algumas das atrações inumeradas por aqueles que são abordados na rua.

Rui Quinta explica, no seu website oficial, que foi convidado a produzir o vídeo para a marca Lisbonlovers em 2011. A ideia era de "fazer um vídeo como um postal onde basicamente pudesse ser passado aquilo que mais gostamos na bonita cidade de Lisboa", acrescenta."              Boas Noticias

découvrez la vidéo POSTAL ANIMADO

Filme português em destaque no Festival de Cannes

O Festival de Cannes deste ano conta já com uma presença portuguesa confirmada. O filme de animação "Lágrimas de um Palhaço", de Cláudio Sá, foi selecionado para "Cannes Court Métrage - Short Film Corner" e vai estar em destaque na 65ª edição do evento.
 

"Lágrimas de um Palhaço" é uma curta-metragem com seis minutos produzida pela Filmógrafo, com co-produção do Cineclube de Avanca e "A Pequena Túlipa".  No que respeita à banda sonora, a película portuguesa tem música de António Neves, Zack Hemsey e Moby.
 

O filme conta a história de um palhaço que procura a liberdade, fugindo à sua vida presa na rotina. Ainda antes de chegar ao prestigiado festival francês, "Lágrimas de um Palhaço" vai estrear no próximo dia 10 de Março em Nova Deli, na Índia. 
 

O Festival de Cannes decorre entre 16 e 27 de Maio.

Césario, l'homme en feu

"Artiste et photographe portugais à la vie et à l’œuvre bouillonnantes et fulgurantes, Césario Rachador est né en 1954 au Portugal, près de Porto. Il décèdera en France, en 2001, dans les Pyrénées, à quarante-sept ans.

A l’âge de cinq ans, il tomba dans le feu et fut gravement brûlé au visage et aux mains. De ce drame qui le défigura, il tira une énergie, à la fois positive et tragique, qui le nourrit et le dévora tout au long de sa vie.

Ouvrier agricole, il découvrit la création artistique à vingt ans par une rencontre avec un jeune artiste, dans un poulailler industriel près de Chartres… Dès lors, il n’eut de cesse d’expérimenter et de chercher à travers la photographie, le copy-art et le mail-art, pour créer des images incandescentes.

Autodidacte, marginal, viscéralement anticonformiste et indépendant, Césario Rachador s’exprima avec passion dans un art traversé d’éclats de lumières et d’enthousiasme, mais aussi profondément marqué par les tourments, les luttes et tumultes de sa vie sans concession. Iconoclaste créateur d’icônes, il ne dessina ni ne peint jamais, étrangement."

Son site  CESARIO

Librairie Portugaise & Brésilienne déménage ...

Après 25 ans passés rue Tournefort, la Librairie Portugaise & Brésilienne  déménage pour un lieu plus vaste tout près l' ancien établissement,  et où ils vous accueillerons désormais. 

 

Librairie Portugaise & Brésilienne - 19/21 rue des Fossés Saint-Jacques
Place de l'Estrapade - 75005 PARIS
[email protected] · www.librairie-portugaise.fr
Tel. 01 43 36 34 37 - Fax. 09 70 62 46 07
Métro : Place Monge, Cardinal Lemoine · RER : Luxembourg · Bus : 21, 27, 82, 84, 89
Ouvert du lundi au samedi  11h-13h 14h-19h (horaires souvent dilatés)

12 de Março de 2012, diz o que queres para este ano.

"A 12 de Março de 2012, pedimos que cada pessoa escreva as suas ideias para melhorar o país numa folha, num cartaz, num pano branco…Coloquem nas janelas, nas varandas, nos locais de trabalho, nas escolas, nos carros, nas peças de roupa, nos emails, nos blogues, murais de facebook, twitter e em todas as redes sociais. Mostremos uxns aos outrxs que não estamos sozinhxs. Juntemo-nos, falemos, organizemos: façamos acontecer! A Democracia somos nós.
A Democracia é e será aquilo que fizermos dela. Sejamos então todxs e todas a Democracia que queremos ser."

Cinq groupes à suivre (80) : spécial Portugal

Extrait des InRocks 03.02.2012

Le rock sensuel de Best Youth, les cocktails punk de X-Wife, les mignardises pop de Luisa Sobral, le post-rock métaphysique d'Utter, la folk patriarcale d'a Jigsaw : cinq groupes à suivre au pays des Grandes Découvertes.

Découvrez l'article sur LESINROCKS.COM

Volto jà, após uma curta pause...

Obras de Mario Fresco

 Por vezes sentimo-nos cansados...

a loucura das cidades devora-nos

Anda, é tempo ... de fazer uma pequena pause, que achas ?

sorri...

porque te levo comigo, onde as  paisagems têm fantasia, onde o sol pinta as casas, onde a brisa cheira a flores...

 Site de MARIO FRESCO

Queridos leitores o blog vai de ferias, mas volta breve.

Daqui là, portem-se bem ! E continuem a ler e divulgar o vosso blog.

 

Amanhã talvez...

M12M “mouvement du 12 mars”

Qui sommes nous ?  

Nous sommes un groupe de Portugais vivant en France. Nous sommes de toutes les générations, de toutes les catégories sociales (ouvriers, étudiants, chercheurs, artistes, fonctionnaires) et nous nous sentons solidaires de ce qui se passe au Portugal. 

Comme le mouvement social au Portugal, nous n’appartenons pas à un parti politique. Nous sommes un mouvement «apartidaire», pacifique et laïque. Nous sommes le M12M-Paris, M12M pour “mouvement du 12 mars” du nom de la grande manifestation du 12 mars qui nous a fait nous rencontrer et nous organiser.

Le groupe s’est donné pour objectif de coordonner des actions communes et informer. Il est ouvert à tous et à toutes. Nous sommes issus de différentes époques d’émigration (certains sont arrivés, il y a 5 ans, d’autres il y a 30 ans, certains sont nés ici).

Nous nous organisons de façon démocratique. Cela veut dire qu’il n’y a pas de chef et que toutes les décisions se prennent en commun. Tout le monde est le bienvenu à nos réunions (convocations publiées sur facebook) et chaque personnes peut nous aider comme il le peut. 

Le site ICI


Obra de Mario Fresco

Um Sorriso no Jazz, o de Maria Anadon

Lisbonne éterenelle ... par Francisco XICOFRAN

Francisco Fernandes, assina como Xicofran. Nasceu em Luanda, Angola em 1969.

Finalizou o  curso de Design na Escola Superior de Artes Decorativas (ESAD), em 1996. Durante este período, iniciou a sua participação em várias exposições e concursos de pintura.

Em 2002 quis a sorte do destino que Xicofran se cruzasse com  António Inverno. O Mestre, com a  sua humildade e sabedoria, passou para o Xicofran as mais importantes técnicas e conhecimentos, do qual Xicofran até hoje não deixa de empregar nas suas obras, nomeadamente o Equilíbrio das telas e os magníficos pontos de Luz. O Mestre não só foi importante para Xicofran com os seus ensinamentos como fez questão de dar um verdadeiro empurrão ao artista com a participação de várias exposições colectivas de ambos demonstrando ter em Xicofran a convicção de ser uma verdadeira aposta futura no mundo das artes.

Xicofran coloca na ponta dos seus dedos toda a sua paixão pelas coisas mais simples do nosso quotidiano, criando verdadeiras obras-primas que puxam, do mais puro do nosso subconsciente, uma intensa curiosidade que culmina, sempre, com um incontrolável sorriso.

Com um futuro promissor e um passado inolvidável, Xicofran tem já obras pertencentes ao espólio de diversos amantes puros de Arte em Portugal e no Estrangeiro, sendo de louvar que, com base no continuado e sistemático trabalho que tem vindo a desenvolver se tenha imposto como uma forte e consolidada presença no mundo artístico

Son site http://xicofran.arteglobal.eu/

Fado dos Meus Passos

A Ferreirinha

"Não há família de origem do Douro que não tenha uma espécie de culto (transmitido de geração em geração) pela figura de D.ª Antónia Ferreira (1811-1896). Carinhosamente conhecida por Ferreirinha, foi proprietária e gestora de uma vasta cadeia de terras e adegas que produziam Vinho do Porto. Mas foi a sua estratégia empresarial e a intransigente defesa dos seus trabalhadores e dos durienses em geral que a transformaram numa lenda. “Cada um na sua terra deverá fazer tudo o que seja para bem da Humanidade” (Antónia Ferreira, julho de 1855)."

Lusa Trilogia

A SENHORA DO DOURO

Nossa gente

Por Antero de Alda

"os olhos" de João Negreiros

Vencedor do Prémio Internacional OFF FLIP (Brasil, 2009) e do Prémio Nuno Júdice - Poesia

João Negreiros nasceu em Matosinhos a 23 de Novembro de 1976.

O escritor português foi o primeiro classificado no Prémio Internacional OFF FLIP de Literatura (Brasil,2009), categoria Poesia. A poesia de João Negreiros não tem parado de conquistar o público lusófono, tendo sido premiado, também em 2009, com o Prémio Professora Therezinha Dutra Megale, São Paulo.
Em Portugal, entre outros prémios, João Negreiros venceu o Prémio Nuno Júdice.

Na área do teatro, a sua obra foi crescendo, tendo hoje quatro peças editadas, “Silêncio” e “Os Vendilhões do Templo” (2007), “O segundo do fim” e “Os de sempre” (2008).

No âmbito da poesia, publicou três livros: “o cheiro da sombra das flores” (2007, Papiro Editora), seleccionado de entre as melhores obras de poesia ibérica publicadas entre 2007 e 2008 pelo Prémio Correntes d' Escritas de 2009, “luto lento” (2008, Papiro Editora) e “a verdade dói e pode estar errada” (2010, Camões & Companhia).

Em 2010, é editado também o primeiro livro de prosa do autor “O mar que a gente faz”.

Para além de escritor, João Negreiros é actor e tem divulgado a poesia nacional através de espectáculos e vídeos de spoken word. Em 2011, o artista foi o representante da Literatura Portuguesa na 7ª edição do conceituado Festival Internacional das Artes de Castela e Leão.

L'Ange de Paula Rego

"Elle est en même temps ange gardien et ange vengeur. Sa mission est de protéger et venger. Elle porte les symboles de la Passion, l'épée et l'éponge. Elle est apparue et elle a pris forme et nous ne savons pas ce qui arrivera après." Paula Rego

Exposition à Paris du 26 janvier au  1er avril 2012 à la Fondation Calouste Gulbenkian du 26 janvier au  1er avril 2012

Um olhar português

Jusqu'au 7 mars 2012 une très belle exposition  de Stanislas Kalimerov au Consulat Général du Portugal à Paris, à ne rater sous aucun pretexte. 

Nunca...

PROJECTO AZULEJARIA COM DINÂMICA E A PSICOLOGIA CLINICA

Crescer não é evoluir, crescer é ficar maior.

Evoluir é ficar melhor.

É partindo desta ideia e também, daquilo que a observação e a experiência de alguns anos permitiram recolher, que surge o Projecto Azulejaria com Dinâmica. Com o objectivo de dar resposta a uma lacuna essencial: a expressão e emoção, Jaime Lopez e a sua equipa, Dra. Filipa Santos (psicologa) e Dra. Raquel Lopes ( Terapêuta da fala) têm vindo a desenvolver este projecto que visa contribuir para o bem-estar individual e para a descoberta e estimulação de competências e potencialidades. Através da expressão artística e da psicologia, buscam-se caminhos e meios de conhecer e fazer-se conhecer o colectivo e o si mesmo.

Desde 2007, que este projecto se vem desenvolvendo em Portugal, administrado em colegios particulares (Colegio Americano, Colegio Vasco Gama), assim como em instituições publicas. No inicio de 2012 foi apresentado para programa na Santa Casa Misericordia de Lisboa, assim como nas Camaras Municipais de Lisboa, Odivelas e Sintra por forma a ser possivel a sua aplicação ao nivel do ensino jovem e também a sua adaptação a outras faixas etárias com objectivo de ir ao encontro de outras necessidades dos respectivos concelhos, como por exemplo, grupos de risco, idosos, etc.

 

Neste momento, o projecto procura também fazer divulgação fora de Portugal, procurando apoio principalmente nas comunidades portugueas espalhadas pelo mundo, onde julga poder contribuir para uma melhor adaptação dos portugueses mantendo uma relação extreita com a cultura portuguesa.

 

Contactos para mais informações    

[email protected]

A Azulejaria

O processo de pintura do Azulejo propicia à criança maior aplicação das suas potencialidades, respeitando cada fase do seu crescimento psicomotor. Para a criança na fase escolar é importante oferecermos materiais que estimulem e impressionem os seus sentidos. Reconhecemos o azulejo como material vital para o seu desabrochar; é um elemento natural com muitas possibilidades e oferece atracção irresistível, alimenta a fantasia e incentiva o espírito criador. A pintura do Azulejo é um meio eficaz no processo de liberdade de cada criança; além de propiciar lazer, ainda liberta os movimentos, desenvolvendo a percepção, importante factor na formação da personalidade. A Azulejaria é um dos meios de preparação para a expressão do pensamento, porque o movimento das mãos, dos dedos, pouco a pouco, se submete aos impulsos íntimos e estes, ao processo criativo. O que a palavra não conseguir exprimir, o movimento, a forma e o gesto trazem, a linguagem viva do mundo interior, reflectindo o carácter, o temperamento, com fortes impressões da personalidade.

O Psicólogo Clínico, neste contexto, tem como papel fundamental o desenvolvimento de competências individuais e sociais, através de uma abordagem multidiferencial e uma escuta e observação clínicas, para a compreensão dos fenómenos que se desenrolam no âmbito da formação.

O Terapeuta da Fala ao nível deste projecto será responsável por identificar se todos os participantes aderem com motivação às actividades proporcionadas e se existe uma interacção comunicativa adequada de todos os participantes; observar os participantes de forma a identificar possíveis perturbações da linguagem de carácter semântico, sintáctico, fonológico e morfológico; identificar possíveis perturbações da motricidade oro-facial e da articulação verbal; e observar os participantes de forma a identificar possíveis alterações comunicativas.
 

J.Lopez
ceramista-lopez.blogspot.com

 

Argentina Santos, cantadeira castiça

"Argentina Santos só iniciou a sua carreira artística depois da aber­tura do seu restaurante, cantando com sucesso para os frequentadores da casa.

Argentina Pinto dos Santos, nasceu em Lisboa, na Mouraria (fre­guesia do Socorro), em 1926.

Desde 1950 que se mantém à frente do seu restaurante típico “A Parreirinha de Alfama”, sendo considerada uma excelente cozinheira.

Graças à autenticidade das suas interpretações e a um estilo muito pessoal, logo se impôs como uma das mais dotadas e prometedoras fadistas da época, tornando-se desde então, muito apreciada como intérprete do fado clássico, na linha das cantadeiras afamadas do passado.

Pela Parreirinha de Alfama passaram as mais consagradas cantadeiras de fado, aliás as paredes estão decoradas com molduras com as fotos de todas elas. Homens só Marceneiro e Júlio Peres.

Os fados As Duas Santas (letra de Augusto Martins e música do Fado Franklin) e Juras (letra de Alberto Rodrigues e música de Joaquim Campos) foram, entre outros, grandes êxitos seus.

Gravou o seu primeiro disco em 1960 cantando conhecidas composições como Chafariz do Rei, Quadras (de António Botto), Naquela Noite, Em Janeiro, Amar Não é Pecado, Dito por Não Dito, Passeio Fadista, A Grandeza do Fado, Não Me Venhas Bater à Porta, Mágoas Com a Vida, Reza, Quadras Soltas e Os Meus Passos.

Tendo-se embora confinado às suas actuações na Parreirinha de Alfama e a uma ou outra intervenção em festas públicas e particulares, Argentina Santos não deixou, por isso, de se tornar conhecida e apreciada como cantadeira castiça."  PORTAL DO FADO

Portugaises d'origine

Projection du film "Portugaises d'origine" du réalisateur Serge Gordrey. A l'inicitative de l'association Mémoire Vive/Memória Viva, association ayant pour but de "recueillir et de transmettre la mémoire de l'immigration portugaise dans esprit d'échange et d'ouverture", cette projection est prévue le 18 février à 20H à l'Atelier du Passage (34 rue Henri Chevreau 75020 Paris).

Le film “Portugaises d’origine” de Serge Gordey brosse le portrait d’une génération de femmes, qui comme le dit le titre est d’”origine portugaise”. 
A l’origine de l’expérience cinématographique, il est une expérience humaine et militante, celle du collectif Centopeia.
Ce collectif de femmes, crée au début des années 80, est issu des mouvements d’affirmation politique des étrangers en France et de leurs enfants, mouvements auxquels les Portugais de France ont aussi contribué (Citons par exemple l'expérience "Convergence 84").

Ainsi le réalisateur accompagne et met en scène les interrogations et les affirmations d'un groupe de femmes immigrées en France. Plongés dans leurs quotidiens nous découvrons une pluralité de chemins pour exister comme Portugais de France, quitte à casser les "clichés" partagés par beaucoup et à devoir se réinventer.  
L'association "Mémoire Vive/Memória Viva" vous propose de voir ou revoir ce film, en compagnie du collectif Centopeia exceptionnellement réuni, et de revenir ensemble sur 30 ans de condition d'"immigré" en France comme sur 30 ans de condition des femmes en France.

Le Synopsis d'époque :
« La communauté portugaise est la communauté immigrée la plus nombreuse en France. Elle est pourtant presque invisible et inconnue. « Portugaises d`origine » est le premier film où nous, jeunes issus de l`immigration portugaise, avons eu la possibilité de donner à voir notre regard sur nous-mêmes et les autres. C`est l`occasion, avec des images et des sons, de lancer un premier signe de reconnaissance. Par le reportage, l`interview mais aussi la chanson et le sketch, nous y affirmons en actes notre double identité culturelle et engageons le dialogue avec nos parents, avec le Portugal de leur origine et avec la France de notre devenir. Le film s`attache plus particulièrement aux filles sujets et objets des contradictions les plus vives. » (Collectif Centopeia - 1985)

 

 

Memória Viva / Mémoire Vive

à l’atelier du passage
34 rue Henri Chevreau 75020 Paris
Métro Ménilmontant, Pyrénées ou Jourdain - Bus 96 ou 26

entrée libre
20 h

apportez à boire et à manger

 

Les Portugais à Paris

"Exposition de dessins d'Irene Bonacina, présentant les originaux qui ont servi d'illustration au livre d'Agnès Pellerin, Les Portugais à Paris - au fil des siècles et des arrondissements. Edité par Chandeigne, ce livre montre à quel point la présence portugaise à Paris est ancienne.

 

Artiste plasticienne et illustratrice, Irene Bonacina est diplômée de l'école Estienne et des Arts Déco de Strasbourg. L'édition jeunesse et adulte, la gravure et le monotype, les carnets dessinés, lui permettent d'exprimer des univers variés alliant le dessin et la matière."  LUSO.FR

Du 27/01 au 15/02 : 08h00 - 18h00

Consulat du Portugal

6, rue Georges Berger

75017 Paris

Adaptation théâtrale du livre "LE FADO POUR SEUL BAGAGE"

La troupe de théâtre "OS SUGOS" de Fontenay-sous-Bois, dirigée par Suzana JOAQUIM, qui a adapté du livre d' Altina Ribeiro "Le fado pour seul bagage", se produira samedi 11 février 2012 à 20 h 30 au Raincy. Cette pièce a été jouée pour la première fois à l'association de ...Fontenay-sous-Bois, puis à Ozoir la Ferrière, au Centre Culturel Georges Pompidou à Vincennes, Pontaul-Combault, au théâtre de Neuilly-sur-Seine, à la médiathèque de Drancy et au Lycée Balzac à Paris. La représentation sera suivie d'une séance de dédicaces.

Réservations au : 06.74.40.53.28

 

 

Novo livro de Isabel Mateus "Contos do Portugal Rural"

"As histórias, cuja ação se desenrola na aldeia da Granja ou nas suas imediações, foram escolhidas por causa da visão privilegiada que oferecem acerca do modo de vida do Portugal rural, durante e após o Estado Novo, e enfoque dado ao papel e ao estatuto da mulher numa sociedade assente sob o modelo institucional do patriarcado.

Apenas duas das histórias incluídas nesta compilação narram a vida de protagonistas masculinos. Mas o seu papel adquire a mesma importância por aquilo que revelam da constante adversidade da vida rural, das resoluções tomadas para combater a pobreza endémica inerente ao meio ou as respostas individuais adotadas face à mudança social.

Estas histórias são indiscutivelmente interessantes sob uma perspetiva histórica e quase etnográfica ou podem ser meramente apreciadas como a saga de mulheres e de homens que, mesmo forçados a enfrentar constantemente o meio inóspito que os rodeia, levam a melhor face à adversidade.

Não obstante as referências esporádicas a acontecimentos históricos, todas estes seres carregam consigo a intemporalidade, que talvez se deva à constante ênfase posta na eternidade dos valores humanos, entre os quais poderemos destacar o dualismo amor e perda, nascimento e morte, ganância e generosidade, bem como o abraçar da responsabilização social e da entreajuda, a importância concedida à família – tanto chegada como afastada – a lealdade, a capacidade de confiar em si mesmo e a boa qualidade de permanecer fiel a si próprio"

Son site ISABEL MATEUS

Palavras sentidas

"Queres vingar-te de todos que te fizeram chorar ? SORRI !"

"Pessoa certa é aquela que esta a teu lado nos momentos incertos"

"Mais vale as lagrimas de não ter vencido, do que a vergonha de não ter lutado"

Photos de Joel Santos "East Timor"

A rima mais bonita

Ausência

Outra vez

Foto de  Evgeniy Shaman

"Esqueci de tentar te esquecer
Resolvi te querer por querer
Decidi te lembrar quantas vezes eu tenha vontade
Sem nada perder"

Tempo de Des-Amores ... porJosé Ð Almeida

Quero é VIVER ...

Fado desgarrada

Arrivée train de Portugais en France

Magazine 52 - 31/08/1973

Histoire des bidonvilles ...

O aguadeiro

-O património de um povo é também a sua memória coletiva, e esta não se deve perder. Muitas atividades e profissões que existiam há umas décadas desapareceram e hoje até podem parecer estranhas. É o caso dos aguadeiros. Carregavam barris de água nos chafarizes das cidades e percorriam as ruas para vender a quem passava ou de porta a porta. O pregão típico era: "Água fresquinha! Quem quer, quem quer?" -            por Lusa Trilogia

 

Fado instrumental - Sandro Costa&Luis Guimarães (Variações em re)

L'univers féerique de Luiz Morgadinho

Son site LUIZ MORGADINHO

Plano de Reflorestação Nacional.

O Morro da Estátua.

Esgotos.

Pela Boca Morrem as Promessas

Transgénicos no Meu Quintal.

Reformados de Portugal

Chapitô da Vida

 

 

Todos Somos Braga

Angola Mirabilis...pinturas de Miguel Barros

Site MIGUEL BARROS

Obras de Gabriel Rito

Rito é natural de Freixianda - Ourém, onde nasceu em 1952.

Por ser, desde sempre, atraído para a criatividade, que se vai reflectindo no seu percurso de vida, a arte, preferencialmente pela via da pintura e da poesia, irá nele despoletar e evoluir bem.

Como profissional e artista, a sua formação sempre foi a de um autodidacta. Ele sente, vive, observa, magica e resolve, autonomamente, todos os seus desafios, não fosse ele um verdadeiro artista!

Na pintura, privilegiando sempre a vertente criativa, tem desenvolvido diversas ideias com excelentes resultados, tal como os lindíssimos “Alentejo's” sensuais e algo eróticos que, há vários anos, tanto têm sido apreciados.

Em paralelo com as suas criatividades, tem desenvolvido e aplicado estilos diversos, que muito têm despertado a atenção dos apreciadores.

Para ele, a arte tem apenas duas vertentes: Saber captar e saber criar.

Não desprezando de modo algum a primeira, que também pratica, a criação é, para ele, a essência das artes. É como fazer um pouco o papel do CRIADOR: ELE criou a Realidade, o artista criou a Ilusão.
Ler mais: http://rito.webnode.pt/

LOPES-GRAÇA, variações sobre um Tema Popular Português, Opus 1

Apresentação Oficial do MPMP, movimento patrimonial pela música portuguesa www.mpmp.pt

Lançamento do 1º número da revista GLOSAS

Philippe Marques, piano

Arraiolos - Tapetes tecem a tradição em lã

Em Arraiolos fazem-se tapetes com nome inspirado na toponímia da vila alentejana. Labores que aguardam uma certificação de origem, enquanto bordadeiras continuam a dar vida às telas. Com lã se desenham flores, animais e padrões geométricos. A multiplicidade de cores dos tapetes espreita a cada esquina na localidade alentejana de paredes brancas.

Sara Pelicano

 

Arraiolos assoma na planície com o seu castelo. As ruas empedradas são ladeadas de casas, esmeradamente caiadas e janelas emolduradas, umas a azul, outras a amarelo. Chegamos com um Sol já baixo. Depois do silêncio das horas quentes, as gentes da vila alentejana acorrem aos postigos das portas, seguem até às esplanadas. Quem durante o dia trabalhou entre quatro paredes, sai à rua para «dois dedos de conversa».

 

À porta da sua loja, nos tais «dois dedos de conversa» com uns conhecidos, encontramos Maria de Fátima Fortes. É proprietária de uma loja de Tapetes de Arraiolos. O ofício aprendeu-o aos 14 anos em casa, profissionalizando-se mais tarde numa das primeiras fábricas de tapetes que houve na vila.

A origem dos tapetes que se apoderaram do nome da vila alentejana perde-se no tempo. Estima-se, no entanto, que o ponto oblíquo que caracteriza estas peças data do século XV.

A chegada a Arraiolos terá acontecido por volta de 1496, quando algumas famílias mouriscas ao serem expulsas de Lisboa pelo rei D. Manuel I assentaram arraiais na vila. Os anos passaram e a produção cresceu. Na primeira metade do século XVIII, Arraiolos já fornecia outras regiões do País. Tornava-se o principal centro deste tipo de bordado.

A decoração da casa, no chão, na parede, nas mesas e arcas, era a principal função deste artigo manual. Além do ponto, oblíquo como se disse, estes tapetes distinguem-se pelos materiais. São bordados a lã de diversas cores sobre tela de linho, estopa, grossaria ou canhamaço.
Maria de Fátima Fortes comenta que o negócio está parado. Actualmente trabalha apenas por encomenda. Mas este facto prende-se não só aos parcos recursos económicos dos dias de hoje, mas também com a falta de certificação de origem dos Tapetes de Arraiolos.

«Eu trabalho na base da encomenda porque a pessoa vem ver que está a ser feito passo a passo, manualmente. Quando são pessoas de longe envio as fotografias de cada passo para que veja o processo em construção e não possa haver duvida que foi aqui feito e à mão», sublinha.

Fátima revela ainda esperança numa equipa que virá averiguar os tapetes durante a festa dedicada aos mesmos. «Parece que vêem ver que a originalidade e autenticidade dos tapetes por causa da certificação», diz, confessando não ter grandes pormenores.

A festa «O Tapete está na Rua» decorre no centro histórico da localidade de 3 a 13 de Junho.

Na loja, que possui há 26 anos, Maria de Fátima conta com a ajuda de duas funcionárias. No dia da nossa visita uma das bordadeiras estava ausente, mas tivemos a oportunidade de falar com Francisca.

«Na minha aldeia, no Vimieiro, aprendi com os mais velhos a fazer os tapetes. Como precisava de ter um ofício, dediquei-me a esta arte. Há 24 anos que sou bordadeira de Tapetes de Arraiolos», conta, desviando por fim o olhar e as mãos laboriosas, conhecedoras da rate, do desenho.

No processo de bordado há etapas a construir. Passar as meadas de lã pela dobadoura, utensílio de madeira com quatro paus que fazem um quadrado que gira sobre uma roca. A meada de lã é colocada pelos quatro paus, pega-se numa ponta e começa a enrolar. A roca vai girando e faz com que o fio da meada se desenrole.

«Na hora de bordar tirar a lã do novelo é mais fácil», comenta Francisca. «Em seguida vem aquilo que menos gosto de fazer que é o contorno do desenho. Bem, eu gosto porque não é monótono, mas quando me engano e tenho de desfazer, custa muito», confessa.

Uma vez o contorno concluído, faz-se o enchimento. Como alternativa fica a possibilidade de colocar uma franja.

Também a origem dos desenhos se perde no tempo. Os motivos que chegaram aos nossos dias serão sobretudo inspirados na Pérsia. Pelo ano de 1600, mercadores que transaccionavam alcatifas espanholas e orientais terão recorrido à experiência alentejana para que fossem feitos artigos com decorações persas.

A origem mourisca terá assim passado para uma influência oriental. Imitaram-se sobretudo os modelos da Pérsia Oriental.

As influências dos Tapetes de Arraiolos parecem ser várias e dispersas no tempo. No entanto a arte ficou até aos dias de hoje e faz-se por mulheres orgulhosas em colocar na tela flores, animais e mesmo desenhos geométricos. Extrato do site Café PORTUGAL

Nouveaux sons : Expensive Soul "13 mulheres"

Nouveaux sons : doismileoito "Quinta-feira"

Lançamento do disco " Cantos da Babilónia " de Pedro Osório

Baseado num canto tradicional do Quénia - Cantos da Babilónia, o mais recente disco de Pedro Osório, que inclui "O Beijo do Sol"

Sina Nossa

"Sina Nossa é um grupo de músicos constituído por 5 jovens luso-descendentes, um brasileiro e um alemão que se juntaram em 2005 com o intuito de dar ao fado um rosto moderno. Este grupo tem evoluído um reportório multifacetado, com temas própios e temas clássicos do fado, convencendo o público - seja português ou de outro país - com a sua energia no palco e com a voz sensual e carismática de Anabela Ribeiro. Sina Nossa não é um grupo de fado no sentido clássico. Basta olhar para os intrumentos utilizados como piano, acordeão ou percussão para notar que este conjunto musical gosta de ultrapassar fronteiras. Gostam também de misturar os seus fados com outros estilos musicais. Nos temas podem-se ouvir influências de música clássica, pop e jazz. Os arranjos trazem vestígios de tango, flamenco, latin e gypsy-swing. Mas é esta mistura ecléctica que faz dos Sina Nossa um projecto especial com um futuro prometedor." Site SINA NOSSA