Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Liniker, um novo nome da "Black Music" brasileira

"Liniker é cantor, compositor e ator, trazendo ao mundo uma black music misturada com ritmos brasileiros, com uma voz unica e versátil, impressiona a todos com sua performance e estilo, trazendo letras sobre assuntos que atravessam nossa contemporaneidade, dizem sobre amores e debatem sobre gênero e identidade, acompanhado de uma sensacional banda, que faz um som com muito swing, influenciados pelo funk, soul e R&B. Uma verdadeira peça da arte negra do brasil atual. Lançou seu curto EP de estreia, “CRU”, que deixou um gosto de “quero mais” com suas três musicas espetacularmente trabalhadas." nacionalunderground

Matthew Bailey - Peniche [Live]

C'est au cours d'une virée à  Obidos que j'ai découvert le Hang Drum

Ce n'est ni un OVNI, ni une sculpture antique... en 2000, le premier Hang Drum (Hang) fut créé en Suisse par Felix Rohner et Sabina Schärer. LeHang est une percussion mélodique aux sonorités particulièrement subtiles, inspiré par le steel-drum des caraïbes, et les sonorités des gamelans et gongs asiatiques.

The Happy Mess apresenta álbum criado em floresta de Paredes de Coura

Os The Happy Mess vão começar esta semana a apresentar o seu segundo álbum, "Half Fiction", registo que foi criado durante os dias que a banda passou numa floresta em Paredes de Coura, disse à Lusa o vocalista.

O novo disco vai ser editado na sexta-feira, data do concerto no Hard Club, no Porto, dias antes de a banda se dirigir para o Centro Cultural de Belém, onde vai atuar a 15 de outubro, para depois partir em digressão pelo país.

De acordo com o vocalista, Miguel Ribeiro, o processo criativo de "Half Fiction" foi diferente do de "Songs from the Backyard", uma vez que a banda se propôs um desafio: "Ir uma semana e pouco para uma floresta [no Corno de Bico] em Paredes de Coura, onde ficámos afastados de tudo e de todos e compusemos grande parte do disco nessa floresta. Tínhamos uma visita de vez em quando de uns pastores e de umas ovelhas".

Miguel Ribeiro salienta que não havia acesso a telemóveis nem Internet, tendo os membros da banda sido "absolutamente eremitas" durante esses dias no começo do ano, continuando depois o trabalho em torno do álbum já em Lisboa.

A banda composta também por Rui Costa (teclados), Joana Duarte (voz e sintetizadores), Pedro Madeira (bateria) e João Pascoal (baixo) mantém a mesmo formação há cerca de dois anos e viu o disco mais recente ser produzido por Rui Maia, dos X-Wife.

Sobre os objetivos dos The Happy Mess, o também jornalista Miguel Ribeiro explica que são os "objetivos de todas as bandas: criar público, chegar o mais longe possível" e que a sua música "passe nas rádios, seja ouvida e apreciada".

Até aqui, a banda tem sentido o "carinho do público, o que permite sonhar um bocadinho".

Segundo o comunicado de divulgação do novo disco, o "grupo inclui uma vertente transdisciplinar que alia a arte e o vídeo, uma comunicação artística muito vincada que resulta da parceria constante com artistas de vídeo/multimédia, quer em 'videoclips' quer nas suas atuações ao vivo". Lusa/SOL

O Pastor de Madredeus por LeaVangarde

"Se o meu amor me pedisse"

Dona de mim

Giada

Lisboando

Paixão

Romaria das Festas de Sta. Eufémia

A Rosa e o Espinho

Mar Salgado

Fandango

São precisos dois para dançar o Fandango. Gabriel Gomes e Luis Varatojo há muito que cruzam os palcos da música portuguesa, o primeiro com a Sétima Legião e os Madredeus, o segundo com os Peste & Sida e A Naifa. A procura de novos sons e novos caminhos tem marcado o percurso dos dois músicos que, em projectos diferentes, têm perseguido um objectivo comum: criar propostas artísticas a partir de referências da música de raiz portuguesa. Desta vez juntam-se para experimentar as sonoridades do acordeão e da guitarra portuguesa num contexto onde a electrónica comanda a acção e apela à dança.

Manuel D`Oliveira... sinónimo de criatividade sem limites

 

 

Son  nom,  Manuel d'Oliveira. Musicien autodidacte, il est  né à Guimarães en  1978 et a débuté son apprentissage de la guitare avec son père, également guitariste, il n’avait alors que six ans. Les soirées dans la maison familiale étaient dédiées à la guitare que Manuel pratiquait avec son père, dans des moments ludiques, après le dîner, pendant que le reste de la famille regardait la télévision dans le salon. Son père est un amoureux de la chanson protestataire politique, la musique  Portugaise, et celle d’Amérique du Sud, un courant musical qui a marqué grand nombre de gens de sa génération ; c’est aussi un amateur de flamenco et de  chansons urbaines comme le tango argentin, le fado, entre autres. Ces chansons ont toujours fasciné  Manuel et le fascinent encore.

Folc dit d’Oliveira  qu’il " ... navigue avec beaucoup d'imagination d'une posture de grand classicisme et d'intimité qui rappelle Toti Solere et à d'autres moments, une exubérance et une énergie qui nous emmène aux Sambas Cariocas de Baden Powel ..."  

Sa carrière s’est  toujours développé sur la base d’une quête incessante d’influences, de partage d’expériences et en constante évolution.

 

JAZZinFADO

 

DOM DO INDIZÍVEL

Cláudia Franco, nouvelle voix du jazz au Portugal

 

"Pertencendo à nova geração de músicos portugueses, é considerada a cantora revelação no panorama do Jazz em Portugal. Do seu percurso académico, fazem parte o Conservatório de Artes de Leiria, a Escola de Jazz do Hot Clube e a Escola Superior de Música de Lisboa.

Cláudia Franco desenvolveu um estilo muito próprio que assenta num registo suave e sedutor, transmitindo a sua essência através de interpretações em que a entrega se une ao talento. 

Tendo participado em vários projectos no âmbito do Jazz em Portugal, tornou-se imperativo empreender na criação do projecto que reúne as características e os músicos com que mais se identifica, nascendo assim o primeiro disco em nome próprio, editado em Março de 2015.

Este projeto combina um repertório de clássicos de Jazz com arranjos sobre grandes “hits” da música pop e temas originais, procurando atingir a modernidade mas mantendo os pilares da tradição.

Como professora, desde 2007, Claudia leciona aulas de canto a nível particular e é docente no curso geral de jazz da Escola JBJazz Clube, onde leciona aulas de canto, treino auditivo, piano complementar e técnica vocal para instrumentistas." ClaudiaFranco

 

"Cantiga da Terra"

A insatisfação

...tanta gente fora

Frei Fado

Voz: Carla Lopes
Piano Digital e Programações: Rui Tinoco
Guitarra Acústica: Ricardo Costa
Baixo Acústico: Jorge Ribeiro
Bateria e Percussões: Zagalo

A doce voz da Ana Cláudia é o baloiço de madeira em canções de qualidade ímpar com letras de quem não finge sentir.

A Ana Cláudia poderia ter sido bailarina ou actriz, mas a música falou mais alto e licenciou-se em Jazz pela Escola Superior de Música de Lisboa. Um ano depois de ter integrado a colectânea Novos Talentos Fnac com “O Caminho Dela”, lança o seu disco de estreia "De Outono", pelo selo da NOS Discos.

“Na categoria das coisas mais valiosas, há duas que são cruciais: o tempo e a memória. O tempo é irrecuperável. A memória persiste até ficar.

Mas vamos ao que interessa. A doce voz da Ana Cláudia é o baloiço de madeira em canções de qualidade ímpar com letras de quem não finge sentir. Estamos perante uma monstruosa lição de canto para qualquer um de nós, e com a produção desarmante do Ben Monteiro, ‘De Outono’ aperalta-se para preencher o lugar que há muito o aguardava. Aqui não há margem para discussões sobre gostos ou apreciações. Aqui não é dada sequer a hipótese a uma outra margem. Só há espaço para entrar, despir tudo e contemplar a brilhante atmosfera para onde somos transportados a cada pulsação de avanço, como um rio que transborda todas as memórias que merecem estar à tona.

‘De Outono’ é seguramente o disco pop mais certeiro que uma voz feminina ameaça lançar desde o princípio da década de noventa. Esta é uma entrada a pés juntos no panorama musical português. O que faz falta já não é animar a malta. O que faz falta são os discos únicos. E, em passo calmo, é isso que a vertiginosa Ana acaba de conseguir. Sorrindo, pode esperar de si tudo o que bem quiser ser. O mundo agora já pode fechar. Ouvimos e tombamos de uma pequena árvore como uma folha de Outono que voa, levanta, poisa, levanta, esvoaça, voa, sobe e sobe, torna a poisar. Podem as gentes insensíveis tentar calcá-la mas será para sempre o que foi: a mais bonita folha de Outono a rodar como um pião no coração.”

- Pedro de Tróia

"Pica do 7"

Kizomba : de Angola Para O Mundo - Apaixone-se !

 

Os Embeiçados

Escutem "Os Ais!!"

"Os Ais!!" (Ethereral Sound Works, 2015) é este o nome escolhido para o álbum de estreia dos Xícara. O novo registo dá continuidade ao Ep lançado em 2011 onde é homenageada a poesia portuguesa conjuntamente com adaptações de temas tradicionais. António Cabral, João Cabral de Nascimento, António Botto, são alguns dos poetas a revisitar nos 11 temas do álbum, “Os Ais!!”

 

O álbum conta com a participação da cantora Palestiniana Terez Sliman que contribuiu na composição, interpretação e letra de um dos temas. Igualmente a participação de Daniela Costa, que abrilhantou duas músicas com arranjos vocais e interpretação. Por fim, o álbum conta com a magia das flautas e gaitas de David Leão.

Rencontre inhabituelle entre piano et guitare.

CORDIS est arrivé en Septembre 2008 avec le CD CORDIS  piano et guitare  portugaise au cours d’un concert de présentation à Coimbra, où la tradition de la musique de guitare portugaise a été confronté à une nouvelle approche exploitée par une rencontre inhabituelle entre le piano et la guitare. 

Envole-moi...

Née en 1969 à Montijo,au bord du Tage, dès l'âge de quatre ans, elle était capable de chanter parfaitement l'hymne national portugais. Dulce Pontes respecte la tradition – thèmes populaires ou personnels – tout en la transgressant par des éléments contemporains et par des vocalises. Nouveau symbole de l'âme portugaise, elle n'est pourtant pas une pure «Fadista»: Sa voix et son style sont uniques, qu'elle interprète un fado, une ballade rock, une chanson angolaise ou une chanson folklorique. Oui, Dulce Pontes est un «doux pont» qui relie les mélomanes du monde entier au monde enchanté de la musique.

Ce samedi 02 mai  à l'Olympia à 20h30

 

Maria Isabel Alves canta "Dona Helena"

Gravado em Vilarinho dos Galegos, Mogadouro, Bragança, Trás-os-Montes, a 17 de Julho de 2014

Tocando Portugal

“Tocando Portugal - recital quase um Doc" é o nome do concerto multimédia concebido e interpretado pelo “Rumos Ensemble”.
Inovador e ambicioso, este projecto reúne uma selecção de música tradicional de dez regiões portuguesas, arranjadas para trio de violino, clarinete e piano; a projecção de filmes inéditos de cada região, evocando a beleza e riqueza natural e arquitectónica do nosso país; depoimentos de personalidades de proeminência regional, nacional e internacional, naturais de cada região, como António Victorino d’Almeida, Janita Salomé ou Carlos Alberto Moniz.
A pertinência e singularidade deste recital emerge não só da interdisciplinaridade e transversalidade artística e estilística que alicerçam a sua génese, como da vontade de três músicos eruditos com carreiras internacionais assinaladas nos
quatro continentes, de olhar para o património musical tradicional português com uma energia renovadora, contemporânea, porém acessível a todos os tipos de público, do mais erudito ao mais popular.
Para além da riqueza estilística e carácter eclético dos arranjos, da pertinência da recolha musical, do rigor, precisão técnica e artística dos intérpretes desta formação, a dimensão multimédia de “Tocando Portugal” desvenda, de forma sintética e apelativa, paisagens, cidades, bairros, monumentos, danças, costumes e pessoas, potenciando e reforçando a memória e a identidade colectiva do nosso povo, cuja história se confunde com a história das suas ruas, bairros, monumentos e cidades.
Sob a égide do seu próprio nome, “Rumos Ensemble” levará Portugal ao Mundo.

Jazz by Marta Hugon

Nascida em Lisboa, Marta Hugon começou por cantar repertório clássico na adolescência.

O interesse pelo jazz desenvolveu-se gradualmente e em simultâneo com o interesse pela opera e pelo lied e tornou-se uma paixão que conduziu inevitavelmente à escola do Hot Club de Portugal, onde hoje é professora, tendo sido também vocalista da sua Big Band.

É no Hot Clube que conhece o seu trio de eleição, com Filipe Melo no piano, Bernardo Moreira no contrabaixo e André Sousa Machado na bateria. É com eles que grava, em 2005, o primeiro disco a solo, Tender Trap, com óptima recepção por parte da crítica e do público.

Em 2008 é lançado o seu segundo CD, Story Teller, que reafima o seu gosto pelas canções e confirma a solidez do grupo, conquistando o público e a crítica, que salienta a maturidade da voz e da interpretação e a originalidade na escolha do repertório, Marta Hugon tem partipado em diversos projectos na área do jazz, e actuado em diversas salas e festivais de jazz pelo país, como a Gulbenkian, o Centro Cultural de Belém, Culturgest, Teatro São Luiz, Casa da Música, Estoril Jazz, Festival de Jazz da Alta Estremadura, Seixal Jazz e Festival In Jazz, entre outros.

O tempo não para...

Sabe Deus

Quando a musica de Bach encontra a voz de Bethânia

Acordar ...

"O que, na verdade, começa por insinuar-se é outra coisa: alguém que toca guitarra como quem soletra. Quer dizer: como quem aprende a ler. Nada há de depreciativo nestas considerações. Porque as suspeitas de algo de 'anormal' evocam o 'antes e depois da ciência', com que o 'renascido' Eno se saiu nos dias em que sentia latejar veia de profeta. E também não há que esperar muito para se ganhar consciência de que Bach e Paredes já foram visita dos pavilhões auditivos de quem assim toca."
In Revista Atual por Ricardo Saló (Agosto 2012)

Quero é viver

Tiago Ferreira (Cavalheiro) convidou Frederico Cristiano (At Freddy’s House) para juntos apresentarem uma nova versão do tema "Quero É Viver", lembrando o septuagésimo aniversário do nascimento de António Variações, em 2014. 

 

Frederico Cristiano aceitou o convite para refazer a canção, criou novos arranjos em piano e sintetizadores e juntou-se a Tiago para darem voz à letra cantada. Aqui está o resultado desse encontro.

 

Mysteries of the Portuguese Guitar by Rafael Fraga

Site de Rafael Fraga

 

Découverte du violoncelliste Filipe Quaresma

O que fez apaixonar-se pelo Violoncelo?

A sua sonoridade, o repertório, a estética do instrumento... Quando comecei a estudar violoncelo já tocava piano há 6 anos e embora gostasse muito, quando a oportunidade de ir para a Escola Profissional da Covilhã, na sua abertura em 1992, eu tive que escolher um instrumento de orquestra e optei pelo violoncelo. E ainda bem! Tenho uma paixão muito grande pelo instrumento, adoro tudo o que tenha a ver com lutheria, cordas, arcos, resinas... Aliás, para mim, o mundo dos instrumentos de corda excede a música, o instrumento mesmo quando não está a ser tocado pode ser explorado artisticamente a vários níveis. O repertório de violoncelo, por outro lado, e o seu timbre, acabam por tocar-me como nenhum outro tipo de sonoridade.

http://www.dacapo.pt/seccao-A-Solo&-Filipe-Quaresma-Violoncelo

 

Ó minha mãe dos trabalhos

 

SEIVA : Lá Cima ó Castelo

Seiva é folk de identidade portuguesa a mostrar a sua força vital. A misturar a oralidade rural e a urbanidade.

Seiva é olhar para dentro para procurar uma raiz cultural e musical e encontrar alma portuguesa nas canções de trabalho, nas romarias, nos adufes e pandeiros, nas canções de fé, na força dos bombos que fazem o coração bater mais forte. Nos ritmos que o tempo ainda não perdeu mas que se foi esquecendo. Sentir essa essência na viola braguesa, no cavaquinho, nas gaitas de fole mas também, no olhar em frente e no desbravar de novos caminhos, misturando electrónica e electricidade sem pudores nem purismos.

A nutrir o presente com o vigor do passado para abraçar o futuro. E lembrar que tudo isto é emoção portuguesa mas, nem tudo isto é triste e é muito mais que Fado.

Tudo isto é SEIVA

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Doppio Ensemble

"Criado em 2002, este projecto da violinista Evandra de Brito Gonçalves e da pianista Ana Queirós tem-se apresentado em salas e festivais em Portugal, Itália, Espanha e Inglaterra, com um vasto reportório, que abrange obras desde o Barroco até aos nossos dias, dedicando especial atenção ao reportório português.

Para além do evidente prazer, envolvimento e cumplicidade patentes nas suas interpretações das obras portuguesas, o Doppio Ensemble assume como um dever contribuir para a difusão da obra e dos compositores do seu país. Ao longo da sua existência, tem apresentado primeiras audições absolutas, algumas das quais dedicadas ao duo. Na programação de 2013/2014 serão estreadas obras encomendadas a jovens compositores portugueses.

A cumplicidade tradição/inovação, uma das facetas mais marcantes do Doppio Ensemble, está também patente na escolha e design do logótipo do duo: a opção pelo “coração de Viana” simboliza essa dupla essência e identidade dos músicos e do projecto."

O site Doppio Ensemble 

Pucarinho

"Pucarinho”  ... dá nome a este projecto, nascido em Setembro de 2008 em Évora , Portugal. Luís Pucarinho (guitarra clássica... e voz), André Penas (Viola d..arco), Afonso Castanheira (Contrabaixo), Zeps (Guitarra Folk) e Daniel Meliço (Bateria) são os músicos que fazem deste projecto, um interessante mar de acontecimentos entre os sons que produzem. Estes musicos servem estes temas de momentos fortes, sensíveis, explosivos, harmoniosos ou mesmo imprevisíveis, seguindo as letras (em Português) e levando o  seu significado nos sons que nos chegam. As abordagens musicais são evidentes e assumidas e trazem ao de cima alguma coisa de Blues, Jazz, Rock ou mesmo musica erudita. Tudo isto, reveste estas canções de um carisma próprio e originalmente concebido, revelando histórias que cabem em todos nós entre o passado, o presente e o futuro......."

Isaura, la nouvelle voix pop-electro made in Lisbonne

Com apenas uma canção, “Useless”, a cantora nacional tornou-se numa das apostas para o próximo ano. A sua voz de veludo é acompanhada pelo passo de dança da produção de Raez. Subtil, vamos poder desfrutar de Isaura, a nova voz da pop electrónica nacional.

 

À procura do balanço certo entre a simplicidade instrumental e a complexidade e profundidade das letras que escreve, dedica ...o que faz aos sons urbanos, electrónicos e pop.

Deixem o Pimba em Paz

Quim Barreiros, Nel Monteiro, Mónica Sintra ou Ágata são levados para terras da canção jazz ou pop/rock por Bruno Nogueira e Manuela Azevedo. Deixem o Pimba em Paz, depois de várias datas pelo país, apresenta-se quinta e sábado nos Coliseus de Lisboa e Porto. Sem querer salvar ou crucificar a chamada música pimba.

Bruno Nogueira chama a Deixem o Pimba em Paz “um espectáculo de desconstrução”.

 E, de facto, quando o ouvimos declamar 24 Rosas, de José Malhoa, em tom de diseur latino romântico ou cantar Azar na Praia, de Nel Monteiro, como se fosse um tema entre o dixieland de Nova Orleães e a música de saloon, ou até mesmo quando Manuela Azevedo (dos Clã) agarra em Sozinha, de Ágata, e a transforma numa canção que poderia ser recuperada do reportório teatral/cabaret de Édith Piaf, percebemos que aquilo a que se chama pimba está a ser desmantelado diante dos nossos olhos e ouvidos. E se o riso – por se tratar de Nogueira e o arranque se fazer com esse tom inesperadamente enfático de 24 Rosas – ainda sai com facilidade de início, logo se percebe que a presença do humor em Deixem o Pimba em Paz é quase fortuita e trazida sobretudo à tona sempre que emergem criações de Quim Barreiros.

“Há temas que são propositadamente engraçados”, reconhece Bruno Nogueira ao PÚBLICO. “O Quim Barreiros tem muito disso, desses temas mais brejeiros, com letras muito engraçadas – nem que eu tirasse quatro cursos lá fora conseguiria fazer o mesmo e para ele aquilo é natural.” E exemplifica com o refrão que nos ensina que o melhor dia para casar “É o 31 de Julho / porque depois entra Agosto”. “Isto, para mim, não é Alexandre O’Neill mas está lá perto”, comenta. Depois, há um conjunto de outras canções que “infelizmente para os autores, são tão trágicas que dão a volta e acabam por ser desconfortavelmente engraçadas”. “Gosto desse desconforto porque a música não foi feita com esse fim. Essas músicas, de forma um pouco perversa, dão-me um quentinho”, confessa. Entre elas incluir-se-á, provavelmente, Vem Devagar, Emigrante um trágico épico familiar da autoria de Graciano Saga que Manuela Azevedo reconhece ter sido “essencial e quase de definição” daquilo que procuravam para o projecto.

O projecto nada tem de risível quando Na Minha Cama com Ela (Mónica Sintra) é apresentada com um insuspeito fulgor pop ou Comunhão de Bens (Ágata) se mostra como uma sombria e dramática balada ao piano, tudo cortesia dos arranjos do pianista de jazz Filipe Melo e do guitarrista pop/rock Nuno Rafael (director musical de Sérgio Godinho). A prova de que as cartas se baralham na totalidade é inequívoca nos convidados chamados ao palco: Camané e Marante (cantor do Grupo Diapasão), predisposto a levar o seu tema Som de Cristal para terras de um crooning que Tony Bennett e Jamie Cullum não desdenhariam, numa canção que fazia parte da “fantasia de música pimba” de Nogueira. E que obriga à conclusão de que tudo está nas pequenas escolhas de cada um. Se Marante cantasse habitualmente neste registo a sua
imagem pública seria outra. A mesma coisa se tivesse calhado Camané ser vocalista do Grupo Diapasão.

“Isto está para lá do humor”, defende Manuela Azevedo, colocando Deixem o Pimba o Paz no mesmo patamar de Odisseia, a série que Bruno Nogueira e Gonçalo Waddington criaram para a RTP. “A maneira de o Bruno utilizar o humor faz-nos olhar para as coisas de forma diferente, é mais desafiante do que parodiante, e acho que quem gosta do trabalho dele gosta dessa vertigem que ele coloca naquilo que faz. Embora haja coisas que nos fazem rir, têm que ver com desconstrução, com rirmo-nos de nós próprios, da realidade e dos clichés de muita gente.”

Deixem o Pimba em Paz funciona, por isso, como um espelho de efeito duplo virado para o país. Por um lado, celebra de forma descomplexada a sua cultura popular, mais genuína e menos preocupada com aquilo que deve ou não ser, confrontando o público com essa massa de povo de que faz parte (enquanto em palco os intérpretes assumem a sua inscrição nessa cultura, mesmo que torcendo-lhe alguns códigos). Por outro, obriga também cada um a escarafunchar nas suas certezas e nos seus preconceitos. São as subcamadas óbvias debaixo do desejo inicial e simples de montar um espectáculo. “Fizemos isto para nos divertirmos”, diz Nogueira. “Não queremos dar lição nenhuma, não há aqui nenhuma moral nem nenhum olhar sobranceiro sobre a música. Não temos vontade nem nos cabe esse papel de evangelizar pessoas para o que quer que seja. Isto não pretende pôr a música pimba num altar nem num cadafalso É só um espectáculo.” PUBLICO.PT

 

Série documental "O Povo Que Ainda Canta" de Tiago Pereira

 

Depois de quatro anos imparáveis em torno da música portuguesa nas suas mais variadas expressões, com mais de um milhar de projectos registados em mais de 1800 vídeos, depois de mais de uma dezena de documentários realizados e de ter vencido um prémio Megafone, de ver um disco editado pela NOS Discos e de manter um programa semanal na Antena 1, o realizador Tiago Pereira traz ao grande público a série documental «O Povo Que Ainda Canta», desta vez em formato televisivo, na RTP2. Esta série de 26 episódios é uma produção da Música Portuguesa A Gostar Dela Própria (MPAGDP) e vai estrear no dia 8 de Janeiro de 2015, quinta-feira, às 22h45.

 

«O Povo Que Ainda Canta» surge na sequência dum trabalho extenso de realização de documentários que mostram várias facetas da música portuguesa através dos seus protagonistas. De Norte a sul do país, Tiago Pereira e a equipa da MPAGDP partilham a criatividade dum povo que não quer ser esquecido. Esta série documental, que é um trabalho de autor, está ligada a um canal de vídeos online que desde há 4 anos divulga práticas expressivas que se mantêm vivas, que não pertencem só ao passado e que têm sido registadas nos contextos onde acontecem, sem encenações.

 

 Mogadouro, Dão-Lafões, Ribatejo, Gouveia, Baixo Minho, Baixo Alentejo, Douro, Porto ou Miranda, sem esquecer os arquipélagos da Madeira e Açores, entre outras regiões, são alguns dos territórios por onde tem passado a MPAGDP e que são agora palco dos episódios de «O Povo Que Ainda Canta», por entre milhares de quilómetros percorridos com o equipamento na bagagem.

 

Com “O Povo que Ainda Canta” começamos a conhecer as vidas de quem se dedica a instrumentos específicos, como as gaitas-de-fole ou os adufes, seja a tocar ou a construí-los, e de quem mantém viva a tradição das danças de matriz rural. Ainda haverá três episódios específicos: um centrado no canto polifónico da Beira Litoral; outro que será evocativo de Adélia Garcia, que sempre teve um papel importante no trabalho recente de Tiago Pereira; e um terceiro episódio que divulga as histórias da MPAGDP, não só como associação cultural mas como conceito.

 

 Os 26 episódios desta série documental são contados por quem vive todos os dias nos contextos retratados, são os próprios protagonistas que dão a voz a cada episódio e é a música que é devolvida às pessoas. Ainda assim, nalguns episódios, há uma contextualização dum investigador que estabelece ligações entre as práticas expressivas e o enquadramento histórico.

 

 A série poderá ser vista às quintas-feiras, às 22h45, mas terá sempre reposição no sábado seguinte, às 12 horas, na RTP2.
 

 

João Alvarez & Tiago Inuit apresentam um novo caminho para o reportório da Guitarra Portuguesa

"O primeiro trabalho discográfico do duo formado por João Alvarez (guitarra portuguesa) e Tiago Inuit (baixo), é, tal como o ...seu nome indica -- «Rota do Sul» --, uma viagem por vários universos musicais que tem origem em Portugal mas que logo parte em busca de outros universos paralelos, alguns deles irmãos mais próximos, como o flamenco da Andaluzia e a música árabe do norte de África, ou familiares mais distantes como a música celta ou até a música chinesa. Tendo como ponto de partida a guitarra portuguesa e Carlos Paredes como farol mais brilhante e influência primordial, a música que se ouve em «Rota do Sul» passa também pelo fado de Lisboa e por muitos outras músicas com as quais os portugueses, fosse nas viagens das descobertas fosse em diásporas posteriores de ida e volta, se cruzaram ao longo de séculos e com quem ainda continuam a cruzar-se. Cidade portuária, de chegadas e partidas, de intermináveis encontros e trocas entre povos, culturas, idiomas e géneros musicais, Lisboa volta a ter, com João Alvarez e Tiago Inuit, uma fascinante mistura de linguagens musicais que têm a capital portuguesa como ponto de partida (e de chegada) mas que nela não se deixam aprisionar. «Rota do Sul» é de Lisboa, sim, é de Portugal, também, mas é igualmente da Península Ibérica, do Magrebe aqui tão perto e de muitas outras latitudes que se querem, e deixam, visitar."

Mar Salgado

Découvrez Amor Electro l'un des meilleurs groupe de la musique portugaise moderne.

Saia Rodada

Eu sei que a safra deste ano vai ter mais beijos do que trigo...

SAFFRA é a colheita deste ano, um projeto que funde a música tradicional portuguesa com a modernidade do Fado.
Longe dos tempos em que se estrou na série “Morangos Com Açucar”, Fernando Fernandes, FF, é a voz destas canções, revelando, pela primeira vez, a sua essência enquanto cantor e compositor naquele, que considera ser o seu primeiro disco a solo. 
SAFFRA, foi produzido por Tiago Machado (habitual colaborador de Mariza), tem participações especiais de e LURA e DULCE PONTES, que também assina uma das canções, ao lado de nomes como Diogo Clemente, Manuel Paulo, Jorge Fernando e Tiago Torres da Silva.
De forma naif mas consciente, SAFFRA transporta-nos à infância, balançando no peso da Saudade mas sempre com o optimismo da colheita.

 

Pedro e os Lobos c/ Aldina Duarte "Alma e Sangue"

DIZ (Á Sombra do Sol)

 

Ana Brandão vocal
Carlos Bica double bass
João Paulo piano
Katharina Gramss violin
Mike Rutledge viola