Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Mercado de São João – a meca do bacalhau

"Dans la rue S. João on trouve l’une des plus anciennes épiceries de Braga. Le marché de São João vend depuis plus de 100 ans, la meilleure morue de Braga.

Vous reconnaîtrez  facilement cette épicerie à sa morue qu’elle expose fièrement à l’entrée.  A l'intérieur, M. Manuel Machado coupe la morue, pendant qu’il  questionne un client de longue date, « Alors, comment va la famille ? ». Le marché de São João est plus qu'une épicerie, elle fait aussi partie du parcours des touristes  car elle est l’un des meilleurs exemples du commerce traditionnel de Braga et prouve que la qualité du produit est plus importante de que l’innovation ou l’élégance de l’espace.

Ici vous pouvez acheter des produits d'épicerie courants, mais l'accent est mis sur les produits de la mer, ainsi que les conserves portugaises et la fameuse morue."

http://bragacool.com/

Desenhos a café de Aquilino Ferreira

 

Maria Isabel Alves canta "Dona Helena"

Gravado em Vilarinho dos Galegos, Mogadouro, Bragança, Trás-os-Montes, a 17 de Julho de 2014

Porto Olhos nos Olhos

Porto Olhos nos Olhos est un projet du photojournaliste Manuel Roberto et de la journaliste Mariana Correia Pinto. Pendant un an, ils vont présenter et rencontrer chaque jours celles et ceux  qui font vivre la ville – gens natifs de Porto, amateurs ou simples visiteurs, personnes  médiatique  ou illustres  inconnus. Ceci est un hommage à la ville de porto qu’ils aiment et un projet sur ​​les êtres humains et les relations humaines, que Manuel Roberto a débuté le jour de son 49e anniversaire, en photographiant la naissance du Salvador, et qui se termine  le 5 Novembre 2015, avec le premier anniversaire du même bébé. Mariana Correia Pinto le rejoint plus tard, suite à son invitation - parce que les histoires derrière les images avaient besoin de « parler ».

[Orlanda Barbosa - Proprietária do restaurante Tia Orlanda Sabores Moçambicanos]

[Paula Braga - Coordenadora do Centro de Documentação do Teatro Nacional de São João]

Fernanda Matos - Reformada, ex-enfermeira, actriz que fez o papel de Teresinha no filme Aniki Bobó]

[Victor Hugo Pontes - Encenador e coreógrafo]

[Nuno - Técnico de Informática e Gestão, trabalhador no restaurante Tascö]

[Mariana Correia Pinto - Jornalista em situação precária]

[Maria Comunista - Vendedora no Mercado da Sé]

Somos o que a memoria deixa

 

Tocando Portugal

“Tocando Portugal - recital quase um Doc" é o nome do concerto multimédia concebido e interpretado pelo “Rumos Ensemble”.
Inovador e ambicioso, este projecto reúne uma selecção de música tradicional de dez regiões portuguesas, arranjadas para trio de violino, clarinete e piano; a projecção de filmes inéditos de cada região, evocando a beleza e riqueza natural e arquitectónica do nosso país; depoimentos de personalidades de proeminência regional, nacional e internacional, naturais de cada região, como António Victorino d’Almeida, Janita Salomé ou Carlos Alberto Moniz.
A pertinência e singularidade deste recital emerge não só da interdisciplinaridade e transversalidade artística e estilística que alicerçam a sua génese, como da vontade de três músicos eruditos com carreiras internacionais assinaladas nos
quatro continentes, de olhar para o património musical tradicional português com uma energia renovadora, contemporânea, porém acessível a todos os tipos de público, do mais erudito ao mais popular.
Para além da riqueza estilística e carácter eclético dos arranjos, da pertinência da recolha musical, do rigor, precisão técnica e artística dos intérpretes desta formação, a dimensão multimédia de “Tocando Portugal” desvenda, de forma sintética e apelativa, paisagens, cidades, bairros, monumentos, danças, costumes e pessoas, potenciando e reforçando a memória e a identidade colectiva do nosso povo, cuja história se confunde com a história das suas ruas, bairros, monumentos e cidades.
Sob a égide do seu próprio nome, “Rumos Ensemble” levará Portugal ao Mundo.

Jazz by Marta Hugon

Nascida em Lisboa, Marta Hugon começou por cantar repertório clássico na adolescência.

O interesse pelo jazz desenvolveu-se gradualmente e em simultâneo com o interesse pela opera e pelo lied e tornou-se uma paixão que conduziu inevitavelmente à escola do Hot Club de Portugal, onde hoje é professora, tendo sido também vocalista da sua Big Band.

É no Hot Clube que conhece o seu trio de eleição, com Filipe Melo no piano, Bernardo Moreira no contrabaixo e André Sousa Machado na bateria. É com eles que grava, em 2005, o primeiro disco a solo, Tender Trap, com óptima recepção por parte da crítica e do público.

Em 2008 é lançado o seu segundo CD, Story Teller, que reafima o seu gosto pelas canções e confirma a solidez do grupo, conquistando o público e a crítica, que salienta a maturidade da voz e da interpretação e a originalidade na escolha do repertório, Marta Hugon tem partipado em diversos projectos na área do jazz, e actuado em diversas salas e festivais de jazz pelo país, como a Gulbenkian, o Centro Cultural de Belém, Culturgest, Teatro São Luiz, Casa da Música, Estoril Jazz, Festival de Jazz da Alta Estremadura, Seixal Jazz e Festival In Jazz, entre outros.

Réhabilitation sociale de la Quinta do Mocho

Quinta do Mocho est un quartier de Loures, près de Lisbonne, dont on parle généralement pour de mauvaises raisons. Mais pas cette fois. Cette fois-ci, on parle de ce quartier  pour de bonnes raisons, il est devenu une galerie d'art !

A l’initiative du Festival  “O Bairro i o Mundo”,  cette idée  vise à réhabiliter le quartier,  et de permettre ainsi sa réhabilitation  sociale.

La réhabilitation du quartier est passé par  l'invitation d’artistes urbains, afin qu’ils investissent et repeignent  certaines des façades des bâtiments.

Jusqu'à présent, 23 de ces façades ont été achevées. Le succès de cette initiative était telle qu'il y a une liste d'attente d'artistes prêts à offrir au quartier leurs couleurs  et leur art.

Le programme remporte un vif succès et  donne  un nouvel élan à la vie de ce quartier, qui depuis reçoit des visites guidées de nombreux curieux voulant  découvrir  les œuvres d'art … http://www.conexaolusofona.org/

 

 

Inspirações de 25 de Abril

 

Eduardo Salavisa

Rosário

Suzana Nobre

Luis gabriel

Nelson Paciencia

Claudio Patanè

O tempo não para...

Inauguration de l'exposition “Ponctuations d’éphémères ” de Lidia Martinez

Lidia Martinez étudie la danse au Conservatoire de Danse à Lisbonne et à l’Ecole de l’Opéra de S. Carlos (Lisbonne).

Diplômée en peinture décorative par l’Ecole des Arts Décoratifs, elle fréquente l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts, (Lisbonne et Paris) et se diplôme en Mime à l’école Magénia.

Formation en danse, théâtre, mime et voix : Avec Tamasaburo Bando, Joseph Nadj, Michael Lonsdale,Edith Scob, Georges Aperghis, Alain Maratrat, Carlos Wittig. Danse Baratha-Natyam, Butho.

Au Cifas, elle pratique le chant avec Nena Venetsanou.

Auteure, chorégraphe, interprète et plasticienne, elle crée une cinquantaine de pièces depuis 1981.

Ambassadrice de  la danse française lors du  «made in France» 1989, à l’Américan Danse Festival et au Jacob’s Pillow.

Elle  travaille et vit à NY, où elle présente ses spectacles au Dia Center for the Arts, Gowanus art, Judson Church, Studio One.

Résidente au théâtre Le Vanves, elle y crée cinq pièces et deux expositions. Représente la danse portugaise au centre Pompidou (1997/98).

Danse au CCB, Balleteatro, Festival de Almada, Festival da Fàbrica, Ano Inesiano, Teatro S. Joao…

Plasticienne, elle expose plus d’une vingtaine de fois, Institut Camoes, Mairie de Paris, Miramas, Galerie Etienne de Causans…

Traductrice et poète, elle édite au Portugal deux livres de poésie.

www.autre-cas.blogspot.com

www.cartasdeamordepedroeinez.blogspot.com

www.lmartinezdansetheatrecie.blogspot.com

 

 

 

Inauguration de l'exposition “Ponctuations d’éphémères ” de Lidia Martinez, au Consultat Général du Portugal  à Paris le 07 mai 2015 à  18h30.

 

 

 

Le Portugal libre de 1974 par Artur Silva

 

Peintures de Teresa Silva

 

"Era uma vez, uma livraria que queria contar uma história", é o mote da Tell a Story, a 'carrinha da literatura'.

Tell a Story é uma livraria sobre rodas que circula por Lisboa dando a conhecer, aos turistas estrangeiros, autores da literatura portuguesa traduzidos para inglês, francês, alemão e espanhol. Contando e encantando, esta Renault Estafette, de 1975, tornou-se numa biblioteca de histórias. Mas, "mais do que a carrinha, que já tanto conta, queremos que as pessoas levem uma história de Portugal, escrita por portugueses", frisa Francisco Antolin, 35 anos, um dos protagonistas desta 'narrativa'. Domingos Cruz, da mesma idade, a outra 'personagem principal', acrescenta que o projeto é uma confluência entre os escritores, a livraria e os turistas. "Os livros contam uma história, nós contamos sobre os escritores e os turistas contam-nos sobre as suas preferências literárias e vivências em Portugal."

Já há muito tempo que Francisco e Domingos são duas figuras do mesmo conto. Crescidos no mesmo bairro lisboeta e colegas de liceu, foram sempre bons amigos da literatura. Sem jeito para a música, como alternativa ao típico sonho juvenil de formar uma 'banda de garagem', criaram uma livraria ambulante. A ideia nasceu, há cerca de um ano, da dificuldade de Domingos em encontrar uma tradução de Os Maias, para oferecer a um amigo chileno. Assim, conjugando o objetivo de dar a conhecer autores portugueses, e prazer de viver numa narrativa multicultural, os dois amigos geram um enredo entre Literatura e Viagem - o início de um potencial romance, que já promete um final feliz.

Além de um símbolo para 'viagem', a carrinha surge associada a mobilidade e ao 'desassossego' que é andar atrás dos turistas. João Correia Pereira, 35 anos, responsável pela comunicação e publicidade, ajudou a conceber a imagem do projeto.

"No princípio tínhamos medo da reação dos portugueses, por não termos material para eles", diz Francisco. Uma expectativa que, logo na semana de estreia, assinalou o primeiro twist desta história, tendo sido, a Tell a Story, recebida com votos de sorte e muito apoio, tanto pessoalmente como nas redes sociais. Inovador, genial, intrigante, notável: são os adjetivos com que alguns entusiastas qualificam esta ideia de trazer a literatura para a rua.

"É uma excelente iniciativa para promover os autores nacionais", afirma, uma 'vítima' da curiosidade, Sofia Rocha, 31 anos, depois de Francisco lhe apresentar a recém-chegada tradução alemã de O Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa.

Ler mais: VISAO.SAPO.PT

A morte saiu à rua

"Aqui te afirmamos dente por dente assim
Que um dia rirá melhor quem rirá por fim
Na curva da estrada há covas feitas no chão
E em todas florirão rosas duma nação"

Zeca Afonso

«Quand le Portugal m'appelle» de Ália FALGUEIRAS

Ce récit biographique est comme un patchwork, tel  un miroir brisé, dont les morceaux reflètent çà et là, des points de vue, des tranches de vie, des sensations, et des images, qui en toucheront plus d’un.

          D’une part l’auteure exprime son attachement à la terre qui l’a vue naître, avec tout ce que cela comporte. Son regard sur la nature, sur les choses, sur tout ce qui entoure les habitudes, et les sensibilités des gens proches de la terre. Elle parle de sa terre, comme source d’expériences et repère de valeurs. À son village, ses habitants, ses lieux, ses pierres, son eau et à son air, elle voue une sorte de culte, dont l’empreinte lui est devenue viscérale, et dont elle s’est appropriée pour construire son identité, voire sa « dualité ».

          D’autre part, la singularité des sentiments qu’elle voue à ses parents. L’auteure leur exprime un amour, une reconnaissance et une foi, peu communes.

          L’auteure raconte la vie d’un autre temps, qui consistait à vivre sous un régime politique de tutelle, d’oppression et de privation, tant de biens matériels que de libertés, notamment d’expression. Elle déplore l’exploitation de ses parents qui ont dû quitter leur terre, dans l’espoir de donner une vie meilleure à leurs enfants.  La venue de ses parents, l’école, les voyages de vacances, sont racontés avec ce ressenti singulier qu’elle a découvert avec son arrivée en France, la «Saudade» …  Elle évoque aussi ses origines rurales dont les valeurs lui tiennent à cœur, ainsi que ses expériences de vie, simples mais fondamentales dans la construction de sa dualité identitaire.

          Au fil des pages, on trouve des ressentis, des expressions, des descriptions de telle ou telle scène de la vie, dans lesquelles les « expatriés » se reconnaitront.

Il me faut néanmoins, exprimer le regret que ce livre n’eut été écrit en Portugais. En effet, chaque page me renvoyait à celles et ceux qui ont vécu de près ou de loin, des expériences semblables. À celles et ceux qui, de près ou de loin, on été, sont, ou seront, concernés par ces existences de dualité. À nos voisins d’ici et de «là-bas». A nos amis ou aux anonymes qui constituent la masse de notre diaspora depuis les pionniers. Aux membres plus ou moins éloignés de notre famille. A tous ceux qui savent de nos existences d’expatriés, et auraient préféré la Langue Portugaise ou, tout simplement n’ont pas l’aisance de lire en Français. C’est à ceux-là, que ce récit intéresse,  ainsi qu’à tous ceux, et toutes celles qui, à défaut d’écrire leur récit biographique, peuvent se retrouver dans l’authenticité qui caractérise, «Quand le Portugal m'appelle», que j’aurais aimé titrer, «Portugal a chamar por mim»…

 

 

Horácio Ernesto André – 15 Avril 2015

Como Nunca Mais

O Nordeste é magia, é romantismo, é encanto, é musica, é vida, é autêntico. O Nordeste é Essência Natural

Quem cá vive, é um nordestinado por excelência.

Quem cá vem nordestina-se também. 
E promete sempre regressar!
E queremos que regresse sempre. 

Vídeo de Motivação Territorial:  Animação e Design: Ivo Silveira

Texto e Voz: Vitor Pereira
Produção e Realização: Conteúdo Chave, Lda

 

Um saltinho a Coimbra

Desenhos de Suzana Nobre

L'illustrateur et artiste de rue Diogo Machado

Diogo Machado alias ADD FUEL excelle dans la création de mondes imaginaires, où il combine des personnages fictifs, éléments décoratifs, un trait distinctif, un humour omniprésent et un remarquable sens de la symétrie.

Découvrez le sur son site addfuel

Ouro de Lei, histórias do ouro popular português

 

Ouro de Lei aborda a importância das peças tradicionais em ouro na cultura popular, testemunha a evolução do seu uso na região, a utilização como elemento ornamental ou como moeda de troca nas operações de compra e venda, o seu simbolismo e fonte de inspiração na criação de peças contemporâneas. O fabrico artesanal de algumas peças emblemáticas fica documentado no trabalho minucioso dos artesãos da Póvoa de Lanhoso e de Gondomar.

 

Pitões das Junias (Montalegre) par Mercedes Vazquez Saavedra

L'Univers artistique de David Ferreira

Une irrésistible envie de toucher de goûter et de sourire vous submerge,vous venez alors d’entrer dans l’univers artistique et chaotique de David ...

La poterie noire de Bisalhães

La mairie de Vila Real a annoncé sa candidature de la poterie noire de Bisalhães à la liste du Patrimoine Immatériel de l’UNESCO, vu qu’il s’agit d’une activité en voie d’extinction.

Actuellement, il y a sept potiers de Bisalhães qui travaillent encore avec cette argile, presque tous des personnes âgées, dans un dur labeur, exigeant, ayant recours à des processus ancestraux. Les pièces qui naissent des mains de ces artisans sont ensuite cuitent dans de vieux fours ouverts en terre, où l’on brûle des ajoncs, aiguilles de pin, des foulques et étouffés ensuite avec de la terre foncée, la même qui lui donne la couleur noire.

Et, c’est « pour sauver » cet art que la Mairie de Vila Real est en train de préparer une candidature pour que la poterie noire soit inclue sur la liste du Patrimoine Culturel Immatériel qui a besoin d’une sauvegarde urgente de la part de l’UNESCO, présentant un plan de sauvegarde de cet art qui remonte, au moins au XVIème siècle. DESTAK.PT 

Photos de José Miguel Ferreira

Sabe Deus

O povo é quem mais ordena

Photos de José Carlos Pratas

 

Quando a musica de Bach encontra a voz de Bethânia

Maria Keil, Pintora, ilustradora, decoradora de interiores, designer de mobiliário, ceramista, cenógrafa e figurinista, autora de tapeçarias e de composições azulejares.

Maria Keil nasceu em Silves no dia 9 de Agosto de 1914.

Frequentou o curso de Pintura da Escola de Belas Artes de Lisboa, onde foi aluna de Veloso Salgado.

Em 1933 casou com o arquitecto Francisco Keil do Amaral.

Tem uma obra vasta e multifacetada: pintura, sobretudo retratos ; publicidade ; tentativas de renovação da talha em madeira para móveis e desenho de móveis; decoração de interiores; cartões para tapeçarias (Hotel Estoril Sol, TAP de Nova Iorque, Copenhaga, Madrid, Casino Estoril, etc.); pinturas murais a fresco; cenários e figurinos para bailados; selos; azulejos (Metropolitano de Lisboa, Av. Infante Santo, TAP de Paris e Nova Iorque, União Eléctrica Portuguesa, Casino de Vilamoura, Aeroporto de Luanda, etc.); e ilustração.

Neste campo tem ilustrado numerosas obras, nomeadamente livros para crianças : A noite de Natal, de Sophia de Mello Breyner Andresen; O cantar da Tila, As botas de meu pai, O cavaleiro sem espada, História de um rapaz, Joana Ana, O palhaço verde e Segredos e brinquedos, todos de Matilde Rosa Araújo; Histórias da minha casa, Histórias da minha rua e Histórias de pretos e brancos, de Maria Cecília Correia; O livro de Marianinha, de Aquilino Ribeiro; A Primavera é o tempo a crescer, O Outono é o tempo a envelhecer, O Verão é o tempo grande, O Inverno é o tempo já velho, de Maria Isabel César Anjo; A abelha Zulmira, de Teresa Balté; O lago dos cisnes e A banhoca da baleia, de Alexandre Honrado; Lote 12 2.º frente, de Alice Vieira; e Do lado de cá das fadas, de Graça Vilhena.

Ilustrou outras obras entre elas: Começa uma vida, de Irene Lisboa; Páscoa feliz, de José Rodrigues Miguéis; Ode (quase) marítima, de Augusto Abelaira; Retta ou os ciúmes da morte, de Ilse Losa; Folhas caídas, de Almeida Garrett; Contos tradicionais portugueses; O livro das mil e uma noites; Romanceiro geral do povo português; Metade comédia metade drama, de Francisco Keil do Amaral. Fez desenhos para as colectâneas sobre Bernardim Ribeiro, Castro Alves, Olavo Bilac e Tomás António Gonzaga, integradas na colecção As mais belas poesias da língua portuguesa.

Escreveu e ilustrou três livros para crianças e dois para adultos: O pau-de-fileira, Os presentes e As três maçãs; Árvores de domingo e Anjos do mal.

Fez também ilustrações para revistas, nomeadamente Panorama, Seara Nova, Vértice, Ver e crer e Eva.

As suas obras têm sido vistas em exposições, individuais e colectivas. Maria Keil

 

Mercado de Alvalade (interior)

Fui ao mercado de Alvalade e, como sempre, apeteceu-me desenhar pessoas, mais própriamente vendedoras que, por causa do frio, estavam ricas em golas, camisolas e xailinhos que lhes davam um colorido especial.Todas elas estão ali há muitos anos e todas foram muito simpáticas. Entre "ai menina, isto dantes é que era bom, agora não se vende nada", risinhos envergonhados e "veja lá não me faça muito gorda", uma disse: " Eu já vi esta menina ontem, não foi?". Disse que não e ela: "Ah! É que ontem também andava assim uma, com um cadernito, tal qual assim, ao pé do Museu da Cidade." . Quem será a minha sósia?

Texto e desenhos de Teresa Ruivo

 

 

Lisboa ao Entardecer

Photos de Rui Morão

 

 

Ti Zéfa volta a escola...para ensinar.

“Souvenirs d’hier et d’aujourd’hui” foi o mote para uma iniciativa integradora de saberes e experiências, cujo objetivo era o entendimento de uma língua numa perspetiva muito mais alargada do que a simples aquisição de atos de fala e de regras gramaticais que, sem contexto, pouco ou nada dizem aos seus falantes. Numa região onde a emigração para países de língua francófona condiciona a vivência de famílias inteiras, de um país de onde se saía há cinquenta anos como se sai agora, à procura de uma vida melhor, a escolha do Francês como língua estrangeira, na escola, é tão natural como respirar. É ser uma extensão daqueles que estão lá longe, é ter na pronúncia de um “Salut” o laço que prende ao pai ou à mãe que lava vidros na “loge de concierge” ou que está sentada à secretária de uma qualquer multinacional. E as realidades luso-francófonas tocam-se. As palavras ganham outros sabores e outras tonalidades. E no verão, em plena aldeia, em plena praia, na exibição de novos estilos de vida, postiços ou genuínos, “voilà”, vamos lá pôr a “chôfage” e construir uma “maison”. E quem poderia representar melhor esta geração de emigrantes que a Ti Zefa, uma personagem única, descoberta pelo meus alunos depois de um trabalho conjunto de preparação da atividade que pretendia homenagear os seus avós, há muito tempo idos e depois regressados, e os seus pais, levados a cumprir, também eles, a diáspora, ainda agora. Foi amor à primeira vista! A Ti Zefa ali estava, tão verdadeira no seu português, quanto no seu francês tão próprio, tão a meio termo entre os dois. E a escola enlaçou as famílias dos nossos meninos que foram, há muito tempo e que voltaram ainda agora. A Ti Zefa já lá estva à espera a dizer “Bienvenue chez nous!”

Por Lidia Fernandes Costa, professora

Ti Zéfa © Texte et dessin de Maria Yvonne Frutuoso

"LUZ" Oeuvres de Miguel Branco

"Durant les vingt dernières années, Miguel Branco s'est principalement consacré à la peinture, à l'exception d'une série de sculptures en argile et fer réalisée dans les années 1987-89. Plusieurs aspects marquants distinguent son œuvre, qu'elle soit peinte ou sculptée : tout d'abord la notion d'échelle, puisque la grande majorité des peintures et sculptures de Miguel Branco sont réalisées dans de très petits formats, parfois même inférieurs à celui d'une carte postale. Ce refus d'échelle épique correspond d'une part à la prise de conscience de la chute d'un mode majeur dans la peinture dite d'Histoire et de son mécanisme rhétorique avec ses scènes grandioses, et d'autre part à un mécanisme d'amplification de l'espace, d'attention à la surface, à son intensité qui vise à élargir la perception de son œuvre. Ici, aucune échelle démesurée, ni composition solennelle, ni même recherche de signification élaborée mais plutôt une discrétion totale, de l'absence et de la simplicité de l'humour. L'artiste a systématiquement recours à la tradition à laquelle son œuvre fait constamment référence, que ce soit à travers les techniques de peinture employées ou par le choix de ses thèmes dans l'Histoire l'Art tels que  le portrait  dans une série de ses peintures (2002) aux formats très réduits ; la peinture animalière, une référence tout au long de son œuvre inspirée entre autres par  George Stubbs ou Teniers ; la nature morte, présente dans sa peinture et dans ces récentes sculptures en bronze. Le troisième aspect marquant de son travail est la présence constante d'un dispositif scénique agissant dans son œuvre :

Quelque chose d'impalpable ou quelqu'un en est le protagoniste. Qu'elle soit animal, humanoïde, objet, lieu, crâne, scribe ou encore papillon, cette entité résonne en chacun de nous ; elle détient à la fois une vérité et la cache, comme si ce qui était créé dans ce silence redéfinissait les limites et actions de ce qui agit sur nous."

extrait du site http://www.galeriejaegerbucher.com/

Miguel Branco, Untitled (Banker), 2015, stoneware
Photo by Fred NS

 

 Miguel Branco, Untitled (Scribe), 2012/2015, stoneware, 63x70x49'5cm

Fotografia de Valter Vinagre, exposição "LUZ"

Exhibition "LUZ" from Miguel Branco, Galeria Pedro Cera, Lisbon
Photo by Elsa Loff

Untitled (Banker), 2015, stoneware

"LUZ" - Miguel Branco, Galeria Pedro Cera, Lisbon

Exposition "LUZ" de Miguel Branco à la Galeria Pedro Cera à Lisbonne, jusqu'au 23 mai

João Ferreira ... juste un homme curieux

"Je ne suis pas un artiste comme Picasso l'étais ... juste un homme curieux qui joue avec de l'argile. Mais les gens diront de moi si je suis un vrai artiste."
João Ferreira était au chômage il y a neuf ans et a commencé à jouer avec l'argile pour passer son temps. Il a fini par tomber en amour de cet art traditionnel au Portugal : l'artisanat de Barcelos.
Cela l'a aidé à se remettre de cette vie apathique, car depuis, il consacre 16 à 17 heures de son temps à ses créations, moulage, séchage, mise au four, peignant et en regardant ses pièces chaque jours avant d'aller au lit.

 

La laine en temps réel

C’est un projet audiovisuel hybride qui compile à la fois les recherches et documentation de Rosa Pomar, autour du cycle traditionnel de la laine au Portugal, ainsi que le travail de Tiago Pereira, qui crée des documentaires vidéo en temps réel.

Ce travail prétend,  à partir de divers registres  documentaires culturels  d'une région, en particulier ce que nous pouvons qualifier de patrimoine incorporel et immatériel - la tradition orale et les processus contenus dans le cycle de la laine - de créer à la fois,  non seulement un canal de fichier vidéo qui peut être vu à travers le vimeo et facebook, mais aussi un événement unique sur la forme d'une performance visuelle, où ces mêmes fichiers sont utilisés et mélangés en temps réel de façon à produire une réflexion  sur un patrimoine peu exploré artistiquement, ainsi que les concepts culturels de la tradition et la contemporanéité.