Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Cartas Letters, oeuvres de Alexandra de Pinho

Cartas, trata-se de um work in progress que pretende reunir um número considerável de desenhos que retratem a diversidade de correspondência de ou para portugueses que testemunhem a nossa presença pelo mundo fora e que revelem a singularidade das épocas e das vivências respectivas, para além do interesse plástico dos selos, carimbos e expressividade da caligrafia manuscrita ou do texto dactilografado.

Estes são alguns dos exemplares
realizados a partir do meu arquivo pessoal e de gentis contribuições de amigos e conhecidos me enviam fotografias de envelope que encontram entre memórias de família.

São desenhos em papel, onde a fisicalidade do traço é assumida pelas linhas cosidas, entre apontamentos de aguarela, colagens de tecidos com texturas diferentes e interessantes arranjos formais.

Este é um projecto que pretende assinalar a relação da portugalidade no mundo, num reconhecimento da nossa própria história e identidade.

Alexandra de Pinho  https://www.alexandradepinho.com/

'Carta de Timor-Leste'
Tecidos e linhas cosidos em papel
24x32cm
2015

'Carta de Macau'
Tecidos e linhas cosidos em papel
24x32cm
2015

'Carta para Yorkshire'
Tecidos e linhas cosidos em papel
24x32cm
2015

'Carta de Macau'
Tecidos e linhas cosidos em papel
24x32cm
2015

'Carta de Moçambique'
Tecidos e linhas cosidos em papel
24x32cm
2014

#4 Carta portuguesa'
Tecidos e linhas cosidos em papel
24x32cm
2014

 

'Carta de Angola'
Tecidos e linhas cosidos em papel
24x32cm
2014

'Carta para a Avó Angelina'
Aguarela, tecidos e linhas cosidos em papel
24x32cm
2016

Hôpital des Poupées à Lisbonne

En 1830, une dame âgée du nom de Dona Carlota occupait ses journées à coudre des vêtements pour poupées dans son petit magasin, au grand plaisir des enfants et des parents qui passaient par là. Depuis cette époque - ce qui fait près de deux siècles-, l’Hôpital des Poupées fabrique et restaure les jouets préférés des enfants. L’actuelle propriétaire, Manuela Cutileiro, ancienne professeur et personnage très sympathique, gère l’Hôpital des Poupées avec sa fille Catarina. Elle a vingt années de métier, et sait presque tout ce qu’il y a à savoir sur les poupées: où et quand elles ont été fabriquées, et comment les restaurer.

 

Pendant ma visite à l’Hôpital, j’ai croisé une cliente qui venait chercher sa poupée, vieille d’une quarantaine d’années. La poupée venait de recevoir un traitement et était comme neuve. La cliente lui a acheté une robe, puis elle a ramené sa splendide amie de longue date à la maison.

Si vous avez une ancienne poupée ayant besoin de soins, vous pouvez l’apporter et demander un devis. Par exemple, refaire la chevelure d’une poupée peut coûter entre €25 et €160, selon la qualité des cheveux et le style de coiffure. Mais soyez patients, car il y a peu de « médecins » pour les poupées… il faut parfois patienter longtemps. Lors de ma visite il y avait une salle remplie de poupées et de nounours qui attendaient d’être lavés, restaurés puis habillés.

On peut aussi acheter des maisons de poupée sur place, avec les meubles, la vaisselle et les couverts, ainsi que des habitants. Le magasin vend aussi des vêtements de toutes les tailles, et des robes en soie pour les poupées anciennes. Si vous souhaitez une tenue de Carnaval pour votre poupée, ici, vous lui trouverez aussi des déguisements. 

Au-dessus de l’Hôpital il y a un petit musée d’anciennes poupées et de jouets, qui occupe l’espace d’une ancienne école, y compris avec les affaires de classe ! Il y a une machine à écrire, un tourne-disque et des photos des élèves en noir et blanc.  Ma famille en Mongolie avait une machine à écrire et un tourne-disque presque pareils. La propriétaire, Manuela, dit que des anciens élèves viennent visiter le musée de temps en temps, heureux de revoir les poupées et les affaires de classe qui autrefois furent les leurs.

 

Photo de Antonio Sousa Dias

L’Hôpital ne fait pas que restaurer les poupées, on y prodigue aussi des traitements pour les nounours en peluche de toutes les tailles. Un grand nounours brun d’environ deux mètres de haut du magasin Natura attendait d’être soigné, après avoir reçu trop de câlins et de bisous des enfants des clients du magasin.

L’Hôpital des Poupées est un véritable trésor à découvrir dans le centre le Lisbonne. http://www.livinginlisbon.com/

 

Voici son adresse:

Praça da Figueira, 7. Lisbonne 1100-240
Tél: 21 342 8574

http://www.hospitaldebonecas.com/

Souvenirs d'un jeune militant portugais

José chegou a França em maio de 1969, tinha ele 16 anos. Naqueles tempos todos tinham vontade de fazer mudar as coisas em Portugal, uns mais que os outros. José era jovem idéalista, cheio de esperanças que teve a sorte de encontrar amigos "soixante-huitards" e muito rapidamente ele entrou no militantismo.

"Dei uma volta ao passado para melhor navegar no futuro.

Nos anos 70, conheci um casal  de porteiros que viviam em Paris 07. Ele Valerio, ela Teresa (porteiros numa associação religiosa).

Tinham 2 filhos, rapazes com menos de 5 anos, um deles chamava-se Batista o outro já não me lembro.

Desconhecia as origens deles, sabia que eram opositores ao regime salazarista da época, ouvi dizer na altura que a Teresa era filha dum juiz lisboeta, quanto ao Valerio, nunca soube nada da vida dele.

Como os conheci, já não me lembro, mas provavelmente pelos meus amigos franceses, Yves e Jérôme,  aqueles que foram as pessoas mais importantes para mim quando cheguei a Paris em 1969. Ensinaram-me tudo o que necessitava naquela altura : transformar-se num homem.

Voltamos ao Valerio e à Teresa... Parecia-me um casal "atípico", devido à diferença de idade. Ele teria quarenta e tal e ela vinte e tal.

Eram muito simpáticos, ali era um lugar de encontro onde se falava de tudo, abertamente, mas os temas principais eram ligados à política.

Passavam por ali muitas pessoas de todos os meios sociais, mas o ponto comum, era a luta pela liberdade.

Produziamos um jornal  em português que distribuímos em qualquer sítio onde houvesse portugueses : mercados, cafés, associações .....

Tenho muita pena mas já nem me lembro o nome do jornal, o director era um padre francês.

Neste grupo de pessoas, cada um fazia o que podia, o Vasco era o cartunista.

Neste momento, o que nos movia a todos era a luta pela liberdade, a democracia, para melhor compreender as coisas, cheguei a seguir aulas de economia marxista aos sábados de manhã.

Cada um de nós ao nosso nível contribuiu para que o nosso país passasse a ser um país libre e moderno.

Quanto aos meus amigos, Valerio e Teresa, em abril 1974 regressaram a Portugal.

Portanto, imagino, tenho a certeza que são muito felizes, porque eles sim, emigraram para regressar e regressaram porque lutaram por isso.

Quanto mim......."

Nos sonhos pintados de Sarah Affonso

Segue as correntes modernistas sem esquecer a infância passada no MInho. Sarah Affonso (1899-1983) cultiva uma certa arte popular e, contra todos os preconceitos, afirma-se como pintora nas primeiras décadas do século XX. 

Nasce em Lisboa, passa infância e adolescência no Minho e nunca mais perde a ligação a essas  paisagens e costumes nortenhos. Memórias de festas, procissões, romarias que mais tarde irá transpor com cores vivas e luminosas para a sua obra. Dessa fase é o quadro “Casamento na Aldeia” de 1937.

Sarah Affonso estuda pintura na academia de Belas-Artes em Lisboa, onde é aluna de Columbano Bordalo Pinheiro e, antes de prosseguir estudos em Paris faz a sua primeira exposição na Sociedade de Belas Artes.

Na capital francesa conhece um outro mundo, outra mentalidade, uma outra pintura, que moldam o seu percurso enquanto artista e lhe acentuam o espírito independente que sobressai numa sociedade hostil ás mulheres. Sarah é a primeira a frequentar o café Brasileira, no Chiado.

Das exposições individuais e coletivas guarda críticas positivas, mas em quase todas perpassa um certo tom paternalista. Sarah Affonso é também ilustradora de livros para crianças. São dela os desenhos de “A Menina do Mar” de Sophia de Mello Breyner Andresen. Chega a viver de trabalhos que realiza no tricot e bordado, cujos motivos populares irá depois reciclar na pintura.

Aos 35 anos casa-se com Almada Negreiros, modernista multifacetado cuja personalidade admirava. Um novo tema entra então na sua vida e nos seus quadros, a família. O retrato que fez de um dos filhos recebe o prémio Amadeo de Souza-Cardoso.

Apesar das influências que recebe de Almada, a linguagem pictória de Sarah Affonso mantem uma “poética da ingenuidade”, uma “figuração de raíz ingénua”.

Os “ DalCapo”

Os “ DalCapo” recolhem e preparam as músicas do romantismo, para as divulgar em todas as formas de encontro.
Temos por objectivo um projeto diferente e único ao recriar obras já existentes, aplicando conhecimentos musicais de forma séria e contextualizada.
Esta conjugação perfeita de melodias forma o universo harmonioso donde discorrem o bem, o belo e o bom desta arte maravilhosa que nos enche a alma de alegria e nos traz sempre a esperança de dias felizes.
Arte maravilhosa, pelo timbre dos instrumentos de cordas, desperta em nós o religioso e o poético, o entretém e o erótico. Pelos instrumentos de percussão envolve-nos no ritmo que rege a grande paz da natureza. Pelos instrumentos de sopro faz da vibração do ar os sons que nos trazem o deleite da alma. Na voz humana tem o seu instrumento mais rico. Os sons harmónicos só nela são possíveis.
Conforme ao seu nome, o fim de uma divulgação será o princípio de outra…

http://dalcapooficial.wixsite.com/dalcapo

A padroeira dos campinos

Photo de Ana Paula Vieira

L'église de Notre-Dame de Alcamé, dédiée à Notre-Dame de la Conception, est situé en plein cœur des lezíria ribatejana, très proche de la rive gauche du fleuve Tage, en face de Mouchão Alhandra, qui est une île en bordure de la Alhambra, Sobralinho et Alverca. C'est une très belle construction de style néoclassique du XVIII siècle, réalisé par José Manuel de Carvalho et Negreiros, qui se dresse dominante sur une plate-forme un peu plus élevée que la lezíria environnantes, à cause de la rivière et de ses inondations. Elle  est, par conséquent, visible de loin. Pour ceux de Vila Franca de Xira au sud, vous atteignez l'église en prenant un chemin de terre qui se trouve sur la droite, juste après le pont, à l'endroit où la route nationale n ° 10 fait un large tour avant d'arriver à  la Reta do Cabo.

L'église est impressionnante, surtout pour sa solitude au milieu des champs et des pâturages, appartenant à la Companhia das Lezírias, où errent les chevaux et surtout des taureaux. Des bovins sauvages, bien sûr. En raison de son  isolement, l'église a été vandalisée en 1999, ce qui a entraîné la destruction d'un retable inestimable et le vol de la statue de Notre-Dame. A la place du retable est maintenant une photo de celui-ci et les jours de fête, est amené à une reproduction de l'église de l'image originale, en provenance de Samora Correia.

Photos de Vilafrabcadexiraviva 

 

L'église est dédiée à Notre Dame de la Conception, mais le peuple lui a donné le nom de Notre-Dame de Alcamé. Ce nom Alcamé est d'origine arabe et signifie «blé». Notre Alcamé Dame est la Sainte Patronne  des bergers du Ribatejo et elle est associée à une légende :

"Dans le temps, un berger trouva un petit serpent. Il décida de l’élever et de le nourrir avec le lait des brebis. Puis un jour, le berger est tombé malade, restant plusieurs mois loin de ses champs. Quand il est revenu, il est allé à Mouchão et siffla le reptile comme il avait l’habitude de faire. Le serpent est apparu, mais ne l'a pas reconnu, et l'a attaqué avec les mâchoires grandes ouvertes. Frappé, l'homme a invoqué la protection de la Vierge, qui est apparue dans sa gloire, et jeta à la bouche du serpent une pomme. Etranglé et étouffé, le serpent est mort et le berger fut sauvé."

Photo de Pedro Bras

Photo de Raul Branco

Traduction d'un texte extrait du site  http://amateriadotempo.blogspot.fr/

Le regard architectural et photographique de Daniel de Castro

le site http://ddecastro.tumblr.com/

PORTO par l'objectif de Joselia Martins

Lavoisier

Lavoisier:  “Na natureza nada se perde nada se cria tudo se TRANSFORMA”

LAvoisier Não é revoluç\ão, Lavoisier é partilha antropofágica
Lavoisier é anarquia responsável,
LavoIsier é transcender o universalismo inerente a qualquer um
LavOisier é ser sentido como se não o tivesse, ter como não sendo, o senão, de o ter sido
LaVoisier é voz calada de colónia aborrecida, com caipirinha de povo adormecido
LAvoisiEr cresce desaparecendo do meandro visual, neblina atenta
LAVOISIEr é atenção
LaVOISIER é redenção orgulhosa, pertinente de quem vem da terra,
LaVOIsier é terra em mar bravio, é onda em morro salgado
LavoisiER é Beatles
LAvoiSIER é Catarina Chitas
LavoiSier não é ordem, é progresso
LavOISIEr é miragem no seio Alentejano, com horizonte em Trás-os-Montes
LaVoIsiER é morder como quem beija, é ser como quem seja é ver como quem viu
LavOisieR sempre foi o que será, sem saber de queé feito, sem saber de queéfeito
lAvoisier recusa a esquerda a direita e o centro mas aceita o mesmerismo.
LaVoiSieR é musica cantada, é som tocado por humana mão
LaVoiSIer é John Gil, Caetano Mccartney, Elis Simone, João Buckley, Zeca Buarque, afonso relvas
LavOISIER é esconder o que já se vê, é ouvir o que se quer esconder

http://www.whoislavoisier.com/

Luís Romano, illustrations

http://luisromanonunes.wixsite.com/romanoilustra

Lisbonne en noir et blanc par Joaquim Machado

https://www.facebook.com/joaquim.machado2

Vista Alegre, une entreprise portugaise fondée en 1824

Entreprise portugaise a été fondée en 1824 dans la ville de Ìlhavo et devient très rapidement  une entreprise de grande importance.D’abord spécialisée dans la fabrication de verre, Vista Alegre devient quelques années plus tard un producteur de porcelaine, raffinant sa recette et sa technique avec l’aide de la prestigieuse compagnie française Sèvres. Cette porcelaine portugaise devient rapidement un grand succès  et remporte de nombreux prix.

Dès 1880, les dirigeants de Vista Alegre décident de concentrer leurs efforts sur les produits de porcelaine et discontinuent la ligne de produits de verre.Ce n’est qu’en mai 2001 que Vista Alegre renoue avec la tradition du verre, en s’alliant avec le groupe portugais Atlantis, créant ainsi le groupe Vista Alegre Atlantis. Ainsi, cette compagnie nous offre aujourd’hui une gamme complète pour l’art de la table : de nombreux produits de porcelaine, de verre et de crystal, et  d’ustensiles d’une très grande qualité.
On retrouve cette vaisselle chez les personnalités des plus influentes du monde : les présidents du Portugal et du Brésil, à la Maison-Blanche, les reines d’Angleterre et d’Hollande, le roi d’Espagne, et plus encore. Sans aucun doute, Vista Alegre est synonyme d’excellence et de qualité inégalée. 3f1c.com

https://vistaalegre.com/eu/

Lince é o projecto a solo de Sofia Ribeiro

Lince é o projecto a solo de Sofia Ribeiro, as mãos por detrás das teclas de We Trust e There Must Be a Place.

Sofia Ribeiro nasceu em Guimarães, actualmente reside no Porto. Estudou dança, música e artes plásticas e divide, hoje, o seu tempo por várias áreas artísticas.

O seu percurso na música destacou-se, nos últimos anos, por fazer parte de WE TRUST e de There Must Be a Place, onde tocava sintetizadores e piano.

Agora lança o seu projecto musical a solo, LINCE, que a traz sonoramente, através de vozes, pianos e sintetizadores. LINCE será um dos projectos portugueses a ter debaixo de olho em 2017.

 

Street Art par l'artiste portugais Daniel Eime

Daniel Eime est un street artist portugais, originaire de Porto connu pour ses pochoirs en grand format.

Eime combine la technique de pochoir avec la technique de dripping pour faire émerger des murs, des personnages dont le regard est souvent énigmatique.

La combinaison de ces techniques allié au fait, qu’il peint les différents tons à la main, rend ses portraits plus que réalistes.

En peu de temps, Eime a fait son chemin et ses portraits en noir et blanc, sont devenus sa signature.

http://www.danieleime.com/

Premier témoignage de la série "Les enfants de la concierge"

Loge de concierge à Paris  - Photo Brassaï

Uma prima afastada da minha mãe pediu-lhe o valor de um ano de trabalho pela loja de "concierge" e em troca apresentou a minha mãe ao" syndic". Quando chegou o momento de assinar o contrato de trabalho, a minha mãe estava toda atrapalhada à procura dos óculos para assinar, até me fez procurar no meu saco, porque sem os óculos ela não via nada. O gerente acabou por me pedir que eu assinasse. E assim fomos morar para o 52 rue de Paradis Paris 10, a rua do cristal e da porcelana, de algumas lojas de casacos de pele e muitos "ateliers de fourrures".

Loge de concierge au Kremlin-Bicêtre, 1945
Photo Robert Doisneau © Atelier Robert Doisneau

 

 

Coisa estranha dos nossos dias, em muitos prédios era a "concierge" que recebia os alugueres para depois levar ao gerente, aquilo foi um orgulho para nós os estrangeiros pela confiança que nos depositaram. Foi assim que no final do primeiro trimestre fomos nós orgulhosas dar contas à contabilista. Orgulho sim, mas com uma grande responsabilidade, porque nem um cofre tínhamos em casa para guardar esse dinheiro e nenhuma segurança para o transporte. Então metíamos tudo dentro de uma mala à tiracolo e vestíamos o casaco por cima para o esconder e de braços dados lá íamos nós. O primeiro contacto com a contabilista foi simples, ela verificou tudo e disse « há um erro falta dinheiro », uma vez mais a minha mãe esqueceu-se dos óculos e não podia verificar esse erro. As emoções eram muito fortes , ela olhava para mim aflita e jurava que todo o dinheiro estava ali. Acalmei a minha mãe, olhei para a contabilista e disse-lhe « conte novamente por favor porque a Senhora enganou-se no cálculo », ela olhou para mim dizendo que eu não era para estar ali e olhando para a minha mãe disse « para a próxima vez, não se esqueça dos óculos » e começou a verificar as contas acabando por encontrar o seu erro.

No trimestre seguinte, fui eu sozinha dizendo que a minha mãe estava doente, sorriu para mim e disse « tenho a certeza que não falta nada» , e quatro vezes por ano tínhamos o nosso ritual encontro que durou uns dez anos de 1974 a 1984 até ela abalar para a reforma e obrigarem os locatários a pagar por cheque. Durante todos esses anos, nunca houve engano meu porque verificava 20 vezes. Era o meu ritual. Na ultima vez que nos vimos ela sorrio para mim e disse « a sua mãe não sabe ler pois não », chorei e ela beijou-me. A minha mãe foi concierge até 1987 ano em que os médicos a meteram na invalidez por asma crónica, chama - se Catarina Justo tem 81 ano e vive em Portugal e continua a esquecer-se dos óculos.

 

Conceição, 58 anos

 

 

La foi à Notre-Dame de Fátima, photos de Vitor Paiva

https://www.facebook.com/vitorvitorinopaiva/

Les Déguisés de Lazarim

A Lazarim, dans la municipalité de Lamego, le cycle du Carnaval se dédouble en deux moments. Une première partie qui commence le cinquième dimanche avant le Dimanche Gras et une seconde partie qui se déroule entre le Dimanche Gras et le Mercredi des Cendres. Le Dimanche est le jour où se produisent plusieurs célébrations qui précèdent la grande fête carnavalesque.

Le premier Dimanche est réservé aux amis, parmi lesquels apparaissent les premiers déguisés ou "caretos" parcourant le village. Pendant cette semaine, le menu alimentaire s’enrichie de tout type de viandes, surtout de porc, qui seront rituellement servies tout au long de cette période qui précède l’abstinence du Carême. Le Dimanche suivant est réservé aux Amies et sera suivi du Dimanche des Compères et du Dimanche des Commères. Pendant cette période, une claire opposition des groupes de sexe s’opère, avec des démonstrations d’autorité, dans une ambiance de permissivité et de folie. C’est la subversion de l’ordre établie, caractéristique au Carnaval, à la recherche d’un équilibre final au sein de la communauté.

Pendant cinq semaines, les compères préparent les "caretas" et les commères récoltent des fonds pour payer les mannequins sacrifiés, sur le bûcher public, le Mardi Gras. Ce jour-là, la lecture du testament carnavalesque, tient le rôle principal, en présentant des aspects uniques du pays. Une jeune fille lit le testament du Compère et un jeune garçon celui de la Commère. Le texte se divise en trois parties : au “début” on nomme les testamentaires, dans les “deixadas” un âne est symboliquement distribué par les Compères et Commères héritiers et, après le règlement de comptes, vient la “fin” où l’on brûle le Carnaval.

Les masques de Lazarim sont les expressions de la division momentanée de la communauté. D’un côté nous avons les “Caretos” et de l’autre les Demoiselles, la version féminine. Les deux rôles sont, cependant, tenus par des hommes, distingués pour les habits et pour la caricature de certains types ou certaines situations ridicules facilement identifiées par tous. Au-delà des masques habilement taillés en bois, le “careto” utilise un gourdin en forme anthropomorphique appelé “roberto”.

https://www.visitportugal.com/

http://carlosteixeiraphotography.com/home

No trilho do lobo

O fotógrafo João Cosme, cujas imagens já foram publicadas em revistas como a "National Geographic", passou os últimos quatro anos à procura de fotografias únicas do lobo-ibérico no seu “habitat” natural: a serra da Peneda-Gerês. Para João Cosme “há uma regra incontornável para quem estuda o lobo no Norte de Portugal: é preciso caminhar muito!” E foi o que fez, pelos penhascos do Alto Minho, com vinte quilogramas de material fotográfico às costas, seguindo o trilho do lobo-ibérico.  

O livro “No Trilho do Lobo”, lançado em Dezembro, foi o resultado.

 

Lisbonne par Martina Manyà

http://martinamanya.com/

Manto de Água

Agir e Ana Moura gravaram um dueto na canção ‘Manto de Água’, que é publicada na próxima semana, dia 1 de Fevereiro. O tema vai fazer parte do próximo álbum de Agir, que está planeado para o segundo semestre deste ano. “Este single é o primeiro de antevisão do próximo álbum, que ainda vai demorar um bocadinho a sair, embora já esteja praticamente pronto. Gosto de acreditar que [o álbum] só vai sair depois do Verão”, em Setembro ou um Outubro. “Vai sair muita música até lá”, diz-nos Agir.
Agir assumiu “a composição e produção” de ‘Manto de Água’, “o videoclipe também, com a ajuda do João Pedro Amoreira que acho que é um geniozinho. E depois, convidei a Ana só para cantar”.
“O tema tem a ver com o facto de tanto eu como a Ana sermos completamente workaholics, de termos uma paixão pela música e de estarmos sempre muito ocupados”, enquadra-nos Agir.

O dueto entre Agir e Ana Moura proporcionou-se “devido a amigos em comum. E com alguma lata minha. Quando compus a música, senti que a voz dela podia ficar muito fixe. Tentei chegar a contacto com ela que depois foi muito fixe”, conta-nos o rapper.

La ceramiste portugaise Anna Westerlund

Anna Westerlund nasceu em Lisboa em 1978. Frequentou o Curso Superior de Publicidade até perceber que a sua paixão era a cerâmica. Desde sempre que as viagens têm um papel preponderante na sua vida, não só por ter passado grandes temporadas na Suécia, mas porque trabalhou mais do que 10 anos como modelo, o que a levou a viver em vários países. Em 2008, desde que terminou o curso de cerâmica na ARCO, que tem participado em diversas exposições e acontecimentos de cerâmica a nível nacional e internacional. Em Setembro de 2008 representou Portugal na Bienal Internacional de Cerâmica, na Dinamarca, como jovem ceramista. No início de 2009 abriu o seu próprio ateliê e resolveu dedicar-se a cem por cento à cerâmica. Em 2010 esteve presente numa mostra do melhor design português na loja do MOMA em Nova Iorque. Terminou este ano o Curso Avançado de Artes Plásticas na ARCO, em Maio foi escolhida para participar na exposição “Portugal Convida” em Barcelona. O seu trabalho está presente em vários sítios, continuando a desenvolver projectos e a participar em exposições um pouco por todo o lado.

http://annawesterlund.com/

Photos de Ana morais

Quando a música de Seu Jorge encontra a Tuna Académica da Faculdade de Direito do Porto

A riqueza cultural luso-brasileira presente nesse vídeo. Música de Seu Jorge, um preto carioca suburbano e um dos principais expoentes do samba e da MPB, os instrumentos musicais tradicionais portugueses, o "paranuê paraná" da capoeira, elementos do samba. Brilhante!

O forno do povo

De todas as instituições de vida comunitária, uma das mais importantes, pelo seu significado prático e sociológico, era a construção e manutenção em funcionamento de um forno do povo. Do ponto de vista da vida quotidiana, esta tradição era muito importante no passado, quando as aldeias estavam isoladas. Vivia-se em economia de subsistência e, por isso, havia que ser auto-suficiente no aspecto alimentar. As padarias, mesmo na vila, são um fenómeno moderno, e um bom naco de pão não se dispensa à mesa. Tanto mais, que no Barroso abundam os cereais, em especial o centeio, tradicional dos climas frios, que cozido dá um pão muito escuro e saboroso, que se conserva fresco e inalterado durante muitos dias. O forno comunitário servia então para que cada uma das famílias fabricasse regularmente pão, consoante fosse sendo necessário. Até há poucos anos, ser padeiro não era profissão, pelo que cada um tinha que amassar e cozer o pão que consumia. Assim, o forno era uma obra social e colectiva importante, uma vez que a construção de um forno próprio era incomportável para a maioria das famílias que, deste modo se socorriam, por turnos, do forno colectivo.

Além disso, num passado desaparecido, e por isso, por vezes chorado, o forno do povo era um ponto de encontro de toda a aldeia. Aí se albergavam, ao calor da fornalha, os mendigos, os artistas ambulantes e os viandantes, nas noites invernosas. Era um "lugar de oração e de reunião, como qualquer capela em serviço permanente" (ANTÓNIO LOURENÇO FONTES, em "Etnografia Transmontana", l, página 10). Era também um local para o serão da rapaziada da aldeia, nas longas e frias noites de inverno, num mundo que já não existe, onde não havia televisão, nem cafés, nem outras modernidades.
Melhor ou pior, todas as aldeias tinham o seu forno, havendo até algumas que tinham mais que um. Era o caso de Vilar de Perdizes, que tinha um forno para cada um dos seus bairros. Ainda hoje, merecem destaque, por estarem em bom estado de funcionamento, além dos de Vilar de Perdizes, os fornos de Padornelos, Tourém e Pitões das Júnias. Estão ainda referenciados outros, em Meixedo, Gralhas, Solveira, Negrões e Travassos da Chã. Nenhum deles tem tido utilização, por serem grandes e consumirem muita lenha até aquecerem e ficarem prontos a usar, o que implica grandes custos, que actualmente não são vantajosos, se comparados com o preço do pão trazido das padarias da vila.
Todos os fornos têm de comum serem edifícios baixos, de um só piso, integralmente construídos em granito, para evitar incêndios. São de pedra as paredes, como também o são os arcos e a abóbada que suportam o telhado. O mesmo se passa com o próprio telhado, formado por lajes graníticas, finamente cortadas. Do lado de fora, ao longo das paredes, existem, em regra, sólidos contrafortes, também graníticos, onde se apoiam os arcos da abóbada interior. Tudo visto, apenas é feita de madeira a única porta que costumam ter. No interior, o espaço é amplo, havendo num dos lados uma bancada de trabalho, de pedra. No outro, fica o forno, propriamente, com a sua cúpula de materiais argilosos e refractários.
Para o viajante que anda em busca das ancestrais tradições e formas de vida comunitária do povo barrosão, de um mundo que já expirou, é obrigatória a visita aos fornos de Padornelos, Tourém ou Pitões das Júnias.

Ler mais: http://barroso-historia-nao-acaba-aqui.webnode.pt/

Photos de Georges Dussaud

Angola, par l'objectif de Pedro Matos

“Mother”, de Sofia Vitória

O videoclipe do single “Mother”, de Sofia Vitória, já está disponível online. Este foi realizado por Pedro Estevão Semedo. O tema faz parte do álbum “Echoes-Fernando Pessoa, English Poetry & Prose”.

"Mother" é uma das canções incluídas no novo álbum de Sofia Vitória “Echoes-Fernando Pessoa, English Poetry & Prose”.

Fernando Pessoa partiu há 80 anos e as últimas palavras que nos deixou foram escritas em inglês: “I know not what tomorrow will bring”. Este foi o ponto de partida para “Echoes”, o novo álbum da cantora Sofia Vitória, destacado pelo ESCPORTUGAL AQUI.

Aquele que é o primeiro disco inteiramente dedicado à poesia e prosa em inglês de Fernando Pessoa, conta com os músicos José Peixoto (guitarras), Luís Figueiredo (teclados e arranjos), Eduardo Raon (harpa e guitarra elétrica), António Quintino (contrabaixo) e Joel Silva (bateria). As palavras inglesas de Pessoa ganham vida pelas mãos de compositores como Amélia Muge, Mário Laginha, José Mário Branco, António Zambujo, João Paulo Esteves da Silva, entre muitos outros. O disco é uma co-produção com a Casa Fernando Pessoa.

"Mother" tem, então, letra de Fernando Pessoa e música de Mário Laginha.

L'artiste contemporain Pedro Matos, né à Santarém

 

Installation view, Less Than Objects, Galeria Presença, 2016.
Photo: Bruno Lopes.

Installation view, Less Than Objects, Galeria Presença, 2016.
Photo: Bruno Lopes.

"Efforts to damage and deconstruct" 2016.
Oil, spray, ink on canvas, wooden stretchers.
180 x 100 x 3 cm.

Installation view
Pedro Matos - "Less Than Objects"
Solo exhibition at Galeria Presença in Oporto.

"Untitled (Subliminal Gestures 3)", 2016
Enamel on unprimed cotton canvas, 200 x 180 cm

"Untitled (Subliminal Gestures 4)", 2016
Enamel on unprimed cotton canvas, 184 x 112 cm.

le site  http://www.pedromatos.org/

Le Marché du Bolhão à Porto

Photo de José Rocha

Si la visite du Mercado do Bolhão est fortement recommandée par les guides touristiques sur la ville de Porto, la surprise attend le visiteur. Comment imaginer que le marché principal de la deuxième ville du Portugal puisse être dans un tel état de délabrement ? En se promenant dans ses allées, on devine la vie qui a dû l’animer autrefois.

Situé au cœur de Porto, le Mercado do Bolhão est un vaste ensemble de bâtiments néoclassiques enserrant une cour et une galerie. Ces halles ont été inaugurées en 1914 sur un terrain acquis par la ville en 1837 pour réunir les commerçants qui jusque-là tenaient marché dans différents endroits de la ville. Construit sur une pente, ouvert de quatre portes, le Mercado do Bolhão a longtemps été le lieu où les habitants de Porto venaient acheter leurs produits frais et leurs fleurs. Aujourd’hui, malgré son statut de monument historique acquis en 2006, le Mercado do Bolhão se meurt par manque de volonté politique et de fonds.

En une dizaine d’années, le nombre de commerçants du Mercado do Bolhão est passé de 400 à 200. Sur la galerie, les marchands de primeurs proposent leurs produits (souvent directement issus de petits producteurs locaux) sur de pauvres tréteaux prêts à rendre l’âme. Une profonde tristesse règne sur les lieux qui peinent à montrer qu’ils ont connu des jours meilleurs. Les clients sont partis, morts ou attirés par les supermarchés, plus pratiques (le Mercado do Bolhão manque cruellement de parking à proximité).

Depuis les années 1990, des plans de restauration plus ou moins heureux se succèdent mais sans jamais démarrer, faute de fonds. Le dernier plan, proposé en 2007, prévoit la concession du Mercado do Bolhão à des investisseurs privés avec création d’un centre commercial et de logements ne laissant que 3 % de l’espace originel aux activités du marché. Du coup, les commerçants, les riverains et les personnes soucieuses de préserver l’histoire de Porto se mobilisent pour éviter que le Mercado do Bolhão n’abandonne sa vocation première.

Si vous visitez Porto, allez quand même vous promener au Mercado do Bolhão. Vous y verrez les restes d’un monde prêt à être englouti : petits kiosques en bois, fontaines, galerie bordée de fer forgé, fresques en azulejos, le Mercado do Bolhão est une vieille dame dont les charmes peuvent encore être aperçus sous l’outrage du temps. https://www.lefestindedoudette.fr/

Photo de Fernando José Barnabé

Photo de Filipe P Neto

Photo de André Gomes

Photo de Fernando Jorge Gonçalves

Photo de José Rocha

Photo de Sofia de Oliveira

Photo de José Rocha 

Mercado do Bolhão, por Cristina Braga

Vin de porto d'antan

 

 

Mônica Salmaso et l’âme poétique brésilienne

Née à São Paulo en 1971, Mônica Salmaso a enregistré en 1995 son premier album, « Afro-Sambas », constitué de reprises de Baden Powell et Vinicius de Moraes sous la direction de Paulo Bellinati. Par la suite elle va multiplier les participations dans des projets de grande qualité, parmi lesquels le CD Songbook Tom Jobim, l’album Estudando a bossa de Tom Zé, Samba meets boogie-woogie avec Mario Adnet et Zé Renato, le disque Duetos de la délicieuse Teresa Cristina, etc. Alma Lirica Brasileira est son cinquième album. Elle a remporté de nombreux prix et est encensée par des artistes comme Benjamin Taubkin, Lenny Andrade, Edu Lobo, Chico Buarque, Marcos Suzano…

A casa da Bôxa

"Casa da Bôxa est le nom de la maison des parents de Magda Mendes. Cette famille, qui a vécu à la "Casa Bôxa" pendant de nombreuses générations, est connue pour son parcours hors du commun. C'étaient des rêveurs, des écrivains, des professeurs et des musiciens...il y a quatre-vingt ans, le grand-père de Magda a construit une école dans cette maison où il enseigna à lire aux villageois.

À Bairrada, quand quelqu'un dit "vous ressemblez à un Bôxa", il veut dire "avez-vous perdu la tête?"

Après huit ans à l'étranger, Magda a essenti le besoin de retourner dans cet endroit et d'approfondir cette histoire. Elle veut partager l'histoire de gens qui se sentent différents de la majorité et sont perçus comme étranges...

Casa da Bôxa est un hommage à tous les 'Bôxas' du monde. "

http://casadaboxa.com/

Les maisons abandonnées de Paulo Silva De Feyter

 

suivez le sur Silva de Feyter

"O Comandante" illustrations de Eduarda Novo

Son site http://cargocollective.com/eduardanovo

That's Life

Rodrigo Leão é um dos mais prolíficos e aplaudidos compositores portugueses

Alguém que tem sabido construir uma carreira absolutamente singular, mas, ao mesmo tempo, aberta a desafios, como bem o prova o seu recente trabalho com a Orquestra e Coro Gulbenkian, e a colaborações, como o seu longo historial com grandes vozes deixa claro.

O novo capítulo nesta triunfante história passa pelo trabalho que está prestes a editar com o cantor Scott Matthew.

Rodrigo Leão e Scott Matthew conheceram-se no decorrer das gravações do álbum A Montanha Mágica, editado pelo compositor português em 2011. Scott emprestou a sua extraordinária voz ao tema “Terrible Dawn“, que abriu caminho para a sua participação em alguns concertos em Portugal e Espanha. Ao longo da sua carreira, Rodrigo tem aberto espaço no seu reportório para as canções, tendo trabalhado  com vozes tão distintas como Beth Gibbons (Portishead) ou a cantora brasileira Adriana Calcanhoto, entre muitas outras. Mas o tema “Terrible Dawn“ e mais tarde “Incomplete“, provaram a química especial entre os dois artistas. Um compositor português com os olhos postos no Mundo, um cantor australiano a viver em Nova Iorque: mundos distintos mas que acabam por se interligar tão bem. Um é descrito como inventor de melodias mágicas e o outro auto  intitula-se um criador de barulho silencioso. É impossível resistir a um par tão exótico.

Apesar de agendas extremamente ocupadas, arranjaram tempo para colaborar entre si. Trocaram melodias e palavras e partilharam ideias que resultam agora num álbum de colaboração onde Rodrigo Leão se encarrega da composição e produção e Scott Matthew das letras, melodias e voz. Aqueles que já tiveram oportunidade de os ver ao vivo sabem como são especiais esses encontros, como a voz doce e profunda de Scott se liga perfeitamente às melodias e orquestrações de Rodrigo. https://www.misty-fest.com

 

Hommage à Adélia Garcia

Adélia...  "é que ela não era especial, todos somos especiais e a Adélia era igual a tantas outras velhinhas, a Adélia era estupidamente simples e nessa simplicidade reside tudo. Cabe-nos a valorização da simplicidade, a Adélia estava sempre feliz e cantava porque sim, porque sabia e porque afastava as penas e a fome. É isso que é importante valorizar isso, essa simplicidade, todos temos um Adélia, todos podemos cantar e aliviar as penas. 

No entanto ela, Adélia Garcia morreu na mesma. E isso deixa-me triste, vou ter saudades, muitas mesmo."

Tiago Pereira 

 

 

 

 

 

 

 

Les photos de Fátima Abreu Ferreira

Son site https://www.instagram.com/morderofumo/

Cafés e estabelecimentos emblemáticos do Porto

O estabelecimento foi fundado por Adriano Teles, farmacêutico do Porto, que, ainda jovem, decidiu tentar a sua sorte emigrando para o Brasil. Lá, dedicou-se ao negócio do café, com o que enriqueceu nos finais do século XIX.

De regresso ao Porto, montou uma torrefacção e fundou "A Brasileira", inaugurada e 4 de Maio de 1903, para servir café à chávena. Não havia na cidade, por essa altura, o hábito de tomar café em estabelecimentos públicos. Adriano Teles para promover o seu produto ofereceu, durante os primeiros treze anos de "A Brasileira", o café à chávena de graça no seu estabelecimento a quem comprasse um saquinho de grãos de café.

Numa visão, do que hoje poderíamos chamar de marketing, Adriano Teles mandou pintar em várias paredes e pardieiros da cidade o slogan que se tornaria famoso: O melhor café é o da Brasileira.Foto de 1916

O interior do Café A Brasileira Porto

Café Astória Porto.
O café Astória surge a 12 de Março de 1932, próximo da estação de S. Bento no edifício das Cardosas. Anuncia-se como café-cervejaria e segue o mesmo modelo de construção do café Monumental
Bar e cervejaria no rés-do-chão, café e salão de chá no 1º piso e sala de jogos no 2º andar. Os clientes que frequentavam este café eram em grande quantidade viajantes e por esse mesmo motivo, o Astória ajustava os horários das refeições aos horários dos comboios

Interior do Café Paladium,c.1940

Café Central em 1905 que deu lugar ao Café Imperial
O Café Central ,abriu em 1897,com mesas de mármore grandes,Espelhos enquadrados em caixilharia de cana da índia,e lambris em madeira.
Estava situado no mesmo lugar onde foi construido o Café Imperial.Era o café preferido dos estudantes

Casa de Pasto : Casa Vasconcelos
Pormenor da Taberna Vasconcelos (n.º 60-62) e da Taberna Sebastião (n.º 64-66) com a ementa à porta, vendo-se também a tabuleta da relojoaria Electro-Mecânica (n.º 56-58), na Rua do Cimo de Vila.c.1955 Porto.

Interior do Café Progresso
Abriu portas a 24 de setembro de 1899 e nos primeiros tempos era sobretudo conhecido como o botequim que servia café com leite e cevada às vendedeiras que pela manhã passavam para ir trabalhar no Mercado do Anjo (que se realizou entre 1839 e 1952 na Praça de Lisboa, bem defronte da Torre dos Clérigos). Chamaram-lhe Progresso, nome que veio emprestado de um luxuoso café-concerto da Rua de Sá da Bandeira, que acabara de encerrar.

No entanto, durante mais de um século muita coisa mudou neste que é o mais antigo café em funcionamento da cidade do Porto. Os anos passaram e o Progresso passou a ser conhecido como o café dos professores, dos lentes da universidade, dada a proximidade da reitoria, enquanto os alunos concentravam-se sobretudo no não muito distante café “Piolho”. Mais recentemente, ambos passaram a ser pontos de referência para turistas e locais no eixo mais fervilhante da ‘movida’ nortenha.

Majestic,pátio exterior. O esplendor da "Belle Époque" Em 17 de Dezembro de 1921 pela autoria do Arquitecto João Queiroz, abriu um luxuoso café com o nome de Elite, situado na rua Santa Catarina, o local mais central da cidade. Mais do que um café, o Majestic conta a história do Porto. O Porto dos anos vinte, das tertúlias políticas e do debate de ideias. O Porto da "Bélle Époque", dos escritores e dos artistas. Situado na rua de Santa Catarina, avenida pedonal de comércio e passeio da sociedade de então e de agora, iluminava o passeio com a sua decoração Arte Nova.

Lá dentro, inalava-se o perfume dos bancos aveludados e das madeiras envernizadas, confundindo-se os cinco sentidos nos tectos de gesso decorado e abundante espelharia em cristal flamengo. Mármore e metal ligavam-se com requinte inigualável. Nas traseiras a natureza espreitava através do jardim de Inverno, que ligava a rua de Santa Catarina à rua de Passos Manuel.

Café Guarany, anos 60
O Café Guarany é um restaurante e café histórico localizado na Avenida dos Aliados, em plena Baixa da cidade do Porto, em Portugal

Integrado num surto de abertura de cafés no Porto na década de 1930, a 29 de Janeiro de 1933 foi inaugurado o Café Guarany, projecto do arquitecto Rogério de Azevedo com decoração do escultor Henrique Moreira.

Espaço de convívio, tertúlias e cultura desde a sua fundação, em 2003 o Guarany foi totalmente restaurado, buscando um compromisso entre a tradição e a qualidade de serviço. Uma das paredes passou a ostentar pinturas de Graça Morais

 

Pêcheurs sans port

Printemps 1952, au nord du village portugais de Nazaré, on pratique encore, sur une immense plage la pêche à la sardine de façon traditionnelle. Les barques sont lancées dans la vague depuis la plage. Après avoir largué son filet, celui-ci est remonté sur la plage par des boeufs. Ces très belles images nous illustrent les étapes de cette pêche où tout le monde participe, hommes, femmes, enfants. 

 

Les illustrations de Sérgio Condeço

Sérgio Condeço (1968) Nasceu em Portugal, viveu em Moçambique. Vive e trabalha atualmente em Lisboa.
Curso Design de Moda CITEX Porto. Trabalhou em Design têxtil durante 14 anos.
Participou em varias exposições coletivas em espaços públicos e algumas individuais.
Abandona o Design têxtil em 2011 e dedica-se exclusivamente à ilustração e à pintura. Elabora projetos de Design Interior e tem ilustrações publicadas em Portugal e no Brasil.

https://sergiocondeco.com/

Exposition "Un siècle en blanc et bleu - Les arts du feu dans le Portugal du XVIIe siècle" Galerie Mendes, du 24 nov. 2016 au 30 janv. 2017

A la Galerie Mendes,  36, rue de Penthièvre - Paris

du 24 nov. 2016 au 30 janv. 2017

 

Le site http://www.galeriemendes.com/

 

The Spirit of Portugal

 

La Galerie São Mamede à Lisboa expose des oeuvres inédites de l'artiste João Cristóvão

Segundo Maria João Fernandes, "Autodidacta, marginal ao circuito das artes, desconcertante,
João Cristovão de 50 anos, escapa ao perfil convencional do pintor. Considerando-se antes de mais um artesão, o seu discurso tímido parece desconhecer as coordenadas do seu próprio universo que se recusa a formalizar, a não ser em breves e hesitantes traços. E no entanto as suas telas rodeiam-nos no luxo exuberante de uma linguagem eminentemente plástica, onde não por acaso as formas, as linhas, as cores e os espaços, parecem, como é característico da modernidade, deter uma autonomia bem marcada em relação ao real, de onde emergem."
João Cristóvão nasceu em Lisboa em 1960. Curso de Design no IADE.
Trabalhou 6 anos em publicidade, onde, juntamente com outros publicitários formou o grupo “Os publicitários também pintam”. Participou juntamente com esse grupo em várias exposições colectivas em espaços públicos, tais como a Cordoaria Nacional, Palácio Galveias, entre outros.
Posteriormente decide abandonar a publicidade e dedicar-se à pintura em exclusividade.
Frequentou o atelier Luis Pinto Coelho em Madrid em 1991.
Mais tarde, em 1996 frequenta a NY Art Student’s League, em New York.

site de la Galerie  http://www.saomamede.com/

E Às Vezes Dou Por Mim

Música de Filho da Mãe e letra de André Henriques (Linda Martini), eis a primeira canção do novo álbum “Menina”. Repare na voz e no som da guitarra portuguesa, tocada por Bernardo Couto. Um luxo.

Les photos de Nuno Almeida

son site http://nunoalmeidaportfolio.weebly.com/

A saga de três amigos na apanha da castanha transmontana, por José da Silva Rey

"Levantamos cedo, pelas 06H30, tomamos o café da manhã e seguimos, os três amigos, Francisco, José e Lourenço, para a apanha das castanhas, apetrechados com baldes e sacos e montados em cima de um trator. Na volta para casa, o trator carregava ainda toda a castanha apanhada.

Começa um dia duro de trabalho com os constantes levanta e abaixa até conseguir que todas as castanhas se encontrem ensacadas.

Mas, a verdade é que um de nós teria que preparar as refeições sem prejuízo da apanha, mas não foi preciso nenhum sorteio, pois apareceu um voluntário para desempenhar essa árdua tarefa. Os alimentos eram preparados à noite para ao outro dia não perder muito tempo pois os dias são pequenos.

Mas o importante era percorrer os soutos de castanheiros, apanhar as castanhas que caíram no chão e assegurar-se que nenhuma árvore do Francisco, ficava esquecida.

Em Espinhoso vivia-se e “respirava-se” a apanha da castanha, todas as conversas andavam à volta do mesmo: é muita, é pouca, está bem  ou mal paga, qual o comerciante que paga mais!!!

Só na primeira ronda pelos castanheiros, já com cerca de metade das castanhas caídas no chão, apanhamos mais ou menos 1200 KG, dos quais, 180 KG foram, de imediato, enviados para Clamart – França, para o tradicional magusto da comunidade portuguesa e o restante vendido a um comerciante da aldeia que as vende para Itália.

Os dias foram bem passados, aproveitou-se para pôr as conversas em dia, mas sente-se alguma tristeza naquelas gentes, é que os castanheiros estão a secar com doenças para os quais ainda não existe cura: a tinta e o cancro.

Será que Trás-os-Montes irá continuar a ser a terra da castanha ou as receitas deste fruto tem os dias contados ?!?! Esperamos que as autoridades sanitárias descubram brevemente a cura destas doenças para que esta região não perca uma produção que faz parte da sua identidade".

José da Silva Rey - Crasto de Campia - 18 novembro 2016

Le realisme sublime et poétique de l'artiste Ana Monteiro

"Interessa-me olhar o homem, ver o homem, dizer o homem e, sobretudo, interessa-me que, a partir da minha obra, o homem  se reveja... ou se veja pela primeira vez."

son site  http://anafvmonteiro.wixsite.com/

 

Historias de Vida : Bia Baguinho conta a história da vida dela ...

 

"lágrimas" de la photographe portugaise Inês d'Orey

Inês d’Orey nasceu no Porto em 1977.

Tem formação superior em Fotografia pela London College of Printing (2002) e em Relações Internacionais Culturais e Políticas pela Universidade do Minho (1999).

Entre 1999 e 2002 foi bolseira do Centro Português de Fotografia.

Em 2007, foi a vencedora do prémio Novo Talento Fotografia FNAC.

Trabalha como fotógrafa independente para clientes privados e instituições públicas. O seu trabalho é frequentemente publicado e exposto em Portugal e no estrangeiro.

Publicou em 2010 o seu primeiro livro "Mecanismo da troca" e em 2011, o seu segundo livro "porto interior".

Inês d'Orey faz parte da Agência Dear Sir e é representada pela galeria Presença.

le site  http://www.inesdorey.com/

Azulejo ou l’illusion visuelle

 

Azulejos représentent Lisbonne avant le tremblement de terre de 1755, un poème de Pessoa, une guitare aérienne de Mario Trovador, ... un regard poétique sur le Portugal.

Film d'animation réalisé par Kolja Saksida lors de l'atelier de deux semaines à Lisbonne, au Portugal.

 

Concierges portugaises aux portes de Paris

Entre les années soixante et soixante-dix, une vague de femmes venant de la campagne portugaise se sont installées en France. Ces femmes venaient pour la plupart seules, leurs maris, pères et frères étant partis quelques années auparavant à la recherche d’une meilleure vie et fortune en France…
Ces femmes se sont engagées comme ouvrières, domestiques, femmes de ménage et concierges.
Les concierges se sont installées principalement dans les immeubles bourgeois à Paris et en Région Parisienne et y sont restées, se passant les loges de génération en génération, de famille en famille, d’ami en ami jusqu’à aujourd’hui.

Ces photos sont le produit de la curiosité éveillée en moi par la loge, cet endroit si particulier qu’on devine à peine derrière l'entrebâillement de ses voilages.
Ces loges qui sont pour la plupart un morceau des maisons de la campagne portugaise transportée à Paris. Dans chacune, en quelques mètres carrés, le décor se répète : les broderies sur les tables et fenêtres, les portraits de famille, le coq, les collections de petits objets, les porcelaines, le crucifix, la mascotte, les miroirs, la télévision allumée.
Concierges portugaises aux portes de Paris est un hommage à ces femmes qui durant si longtemps ont gardé les portes parisiennes, un hommage à un métier en voie de disparition, et à ce morceau d'un Portugal passé, qui s’est blotti, immuable, dans les loges de Paris.

Valentina Foubert

 

Du site http://luxexmachina.blogspot.fr/

Corridinho da Margarida

Omiri é um dos mais originais projectos de reinvenção da música tradicional portuguesa.

Para reinventar a tradição, nada melhor que trazer para o próprio espectáculo os verdadeiros intervenientes da nossa cultura; músicos e sons de todo o país a tocar e a cantar como se fizessem parte de um mesmo universo. Não em carne e osso mas em som e imagem, com recolhas transformadas e manipuladas em tempo real, servindo de base para a composição e improvisação musical de Vasco Ribeiro Casais.

Também se propõe um baile onde todos os temas tocados são dançáveis, segundo o ritmo e o balanço das danças tradicionais e não só (Repasseados, Drum’n’bass, Malhões, Viras, Break Beat, Corridinhos...).

Omiri é, acima de tudo, remix, a cultura do século XXI, ao misturar num só espectáculo práticas musicais já esquecidas, tornando-as permeáveis e acessíveis à cultura dos nossos dias, isto é, sincronizando formas e músicas da nossa tradição rural com a linguagem da cultura urbana.

Em Omiri a música e cultura portuguesa é rica e gosta de si própria.