Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

A "Caixa de Pandora"

"Rui Filipe no piano, Cindy Gonçalves no violino e Sandra Martins no violoncelo, com um repertório próprio de música original, que orbita entre os ambientes de paisagens cinéfilas e a escultura sonora de estética contemporânea, criando um esfera de ficção auditiva, onde as imagens facilmente invadem a imaginação de quem se deixa levar pelas linhas dramáticas e aventureiras.
Vários anos de projectos conjuntos dos três elementos (RosaNegra, música para teatro e bailado), resultam numa sólida construção de afinidades, motivando assim a apresentação de um repertório que parece vindo de uma caixa mágica cheia de misteriosos e transcendentes momentos...
A arte como um organismo vivo, livre e imprevisível."

caixadepandora.com.pt/

 

« Silêncios »

La Bibliothèque municipale de Sophia de Mello Breyner Andresen, à Loulé (Portugal), recevra entre 10 Novembre et le 13 Décembre une exposition photographique d’Eduardo Gageiro autour de son livre « Silêncios » "Silences".

« Silêncios » est un témoignage de l'artiste, plein de respect vis-à-vis de l’Être Humain, et plus particulièrement  le  besoin de se  recueillir avec lui-même, vers ce qu’il y a de plus secret  et de plus profond. Mais également, pour mettre en évidence la complicité magnifique de ses  photos avec les  textes  de l'écrivain Lidia Jorge.

Eduardo est né en Gageiro Sacavém le 16 Février 1935. Employé de bureau dans l’usine de  vaisselle de  Sacavém entre  1947-1957, il y cotôya  des peintres, des sculpteurs et des ouvriers de l'usine, qui l’influencèrent  dans sa décision de faire du photojournalisme.

A  l’âge de  12 ans ,  il publie sa première photo dans le journal  « Diário de Notícias », avec les honneurs de la première page.

Il débute  son activité dans le photojournaliste dans le quotidien  « Diário Ilustrado » en 1957.

Il a été photographe pour le Journal Diário Ilustrado, O Século Ilustrado, Eva, Almanaque, Match Magazine, rédacteur en chef du magazine Sábado, Associated Press (Portugal), Companhia Nacional de Bailado, l'Assemblée Nationale et de  la Présidence. A travaillé notamment pour Deutsche Gramophone - Allemagne, Yamaha - Japon et Cartier. Il est actuellement freelancer.

 

Le site Eduardo Gageiro

Lettres d'Amour par Antonio Alijó

 

 

 

 

 

 

No Teu Poema

 

Le 3 Marias ne sont pas toutes des "Maria", en fait, une seule l’est, la guitariste et chanteuse Cristina (dont le deuxième prénom est Maria). Synonyme de " femme fière" c’est un prénom "très portugais" qui reste à l’oreille de celui qui écoute et qui découvre un tango à la mode de Porto, avec cette petite odeur de fado, et ces notes électroniques. Ce  groupe de trois femmes complices, né en  2008, vient de lancer  son deuxième album : "bipolaire", porté par 10 chansons originales, auxquelles s’ajoutent un bonus thème  interprété par la chanteuse Simone de Oliveira, ainsi qu’une interprétation de "Libertango" de  l'argentin Astor Piazzolla.

O raio dos pobres

Os pobres não têm competências, nem competitividade, nem produtividade, nem espírito empreendedor, os pobres não são proactivos, os pobres não investem no seu futuro, os pobres não sabem criar sinergias, os pobres não constroem poupança, os pobres andam a viver acima das suas possibilidades, os pobres andam mal-habituados, os pobres são malandros e trafulhas e só estão bem a encher o bandulho enquanto cantam o fado da desgraçadinha, os pobres são calinas e mal-agradecidos, os pobres o que querem é a mama do Rendimento Mínimo (ou RSI ou lá o que é agora), os pobres derretem o dinheirito todo em plasmas, telemóveis, mariscadas, bifes todos os dias e na água que desperdiçam quando lavam os dentes.

Os pobres também são burros, e analfabetos funcionais e continuam a ser súbditos em vez de cidadãos, os pobres são politicamente passivos, os pobres votam contra os seus interesses de classe, os pobres alinham sempre pelo mais baixo denominador comum, os pobres alimentam a demagogia, os pobres são facilmente manipuláveis, os pobres magoam-se em peregrinações a Fátima e dão o dízimo à IURD, os pobres não são voluntariosos, os pobres queixam-se muito mas raramente protestam e nunca participam nas manifestações da sociedade civil, os pobres para a bola têm dinheiro mas livros lá em casa está quieto, os pobres são egoístas e machistas e homófobos e, pior ainda, às vezes até racistas com outros pobres doutros sítios.

Ainda por cima os pobres são feios, os pobres não têm gosto nem cultura nem bom senso nem nada, os pobres não têm cartão da Biblioteca Nacional, os pobres não fazem parte da aldeia global, os pobres estão desenraizados da cultura tradicional, os pobres têm medo do que não compreendem, os pobres não têm opiniões que mereçam o tempo necessário que leva a ouvi-las, os pobres não viam o 2.º canal nem quando o 2.º canal merecia ser visto, do que os pobres gostam é da novela e papam tudo o que é "reality show", os pobres não apreciam cinema de autor e só vão ao teatro se for o La Féria, os pobres nunca ouviram falar no "Jornal de Letras" (quanto mais no "Charlie Hebdo" ou na "London Review of Books"), os pobres não sabem quem é o Jonathan Swift ou o Schopenhauer ou o Suetónio, os pobres vestem-se horrendamente, os pobres furam as orelhas aos bebés, os pobres ouvem Zezé di Camargo, acham que McDonald’s é comida e preocupam-se com a orientação sexual do Ronaldo, os pobres às 7 da manhã já estão cansados e às 9 da noite já estão a dormir, os pobres acham que ler poesia é mariquice e riem-se da gastronomia molecular, os pobres estão bem é de fato de treino a passear no centro comercial domingo à tarde, os pobres dão cabo da imagem do país cada vez que se cruzam com os turistas do norte do mundo em frente à Torre de Belém.

E estes pobres de agora, ingratos e consumistas, insolentes sem deixarem de ser submissos; são tão malinos que nem sequer têm a decência básica de serem como os pobres de antigamente: pobres decentinhos cheios de respeito, de chapéu na mão à porta da missa, de olhos baixos às palavras dos doutores, em traje de rancho cinzento-rato remendão... pobres que nem eram pobres, que eram pobrezinhos.

É no raio desta gente que reside todo o problema da nação; não nos bem-abrigados, bem-aquecidos e bem-alimentados que lhes dão lições, ainda menos nos 10% que concentram quase um terço dos recursos, mas neles e só neles. Não fossem precisos tantos pobres para fazer um rico, e quase valia a pena tentar acabar com esta coisa dos pobres. »

Crónica de Tiago Matos Silva é antropólogo, doutorando e investigador para o publico.pt

 

Photo de Fernando Alves

OS BÔXAS

“A Casa da Bôxa é o nome da casa dos meus pais. Durante várias gerações albergou uma família conhecida pelos seus costumes estranhos: eram sonhadores, escritores, professores, músicos. O meu avô construiu uma escola nesta mesma casa, onde há 80 anos ensinou a ler os primeiros homens na aldeia. Desde que me lembro, os meus pais têm reconstruído as suas ruínas, todos os anos um muro novo.

Na Bairrada ainda se usa a expressão “parece que és da Bôxa!” para dizer “pareces doido!”

Après près d'une décennie à l'étranger, la chanteuse Magda Mendes décide de retourner  "à la maison" pour écrire et enregistrer sa musique.  Elle voyagea jusqu’au  village de sa mère (Bairrada, Portugal) emmenant  avec elle un groupe international de musiciens et cinéastes. Dans l'ancienne école primaire du village, fermé par manque d'enfants,  a été monté un studio d'enregistrement temporaire. Au cours de cette résidence temporaire de deux semaines, est né  l’album et  le documentaire la « Casa da Bôxa. »

” O lindo edifício da escola primária foi perfeito para trabalhar: solo fértil para inspirar, criar, chamando-me através do eco de risos de crianças .”

 

Após 8 anos a viver no estrangeiro, senti um forte desejo de voltar a esta aldeia e de partilhar a história dos que se sentem diferentes da maioria e são por isso chamados de “doidos”.

Casa da Bôxa é um tributo a todos os Bôxas deste mundo.” Madga Mendes

Ver mais 

VIMEO MAGDA MENDES

CASA DA BOXA

 

Les Azulejos portugais sont l'un des 12 trésors de l'Europe

« L'un des plus prestigieux journaux Nord Américain, le New York Times, a fait une compilation de ce qui constitue  les plus grands trésors culturels de l'Europe.

Inévitablement, Lisbonne a été l'une des villes présentées. Selon le Journal, la lumière unique, le Tage toujours à l'horizon et l'aspect mystérieux de la capitale portugaise en font  l'une des destinations les plus appréciées par les touristes du monde entier.

Mais ce ne sont pas là les seules choses qui définissent Lisbonne. Les Azulejos traditionnels, largement utilisés dans tout le pays, mais qui tirent leur origine de la capitale, sont un trésor inestimable, culturellement riche  et qui embellissent les villes.

Bien souvent, à force de côtoyer quotidiennement ces pièces on  fini par ne plus leur attribuer  la valeur qu'elles méritent. Pour grand nombre de visiteurs extérieurs l'azulejo portugais reste une curiosité, mais quelque chose de beau.

En plus des azulejos, le New York Times conseille également de visiter les antiquaires de Lisbonne, ils sont partout et possèdent  des pièces uniques. »

 

Article traduit et extrait de  CHIADO MAGAZINE

 

 

Como um Porto de Abrigo

Musicien, auteur, chanteur-compositeur-interprète, ROGERIO CHARRAZ

est influencé par les plus grands noms de la musique portugaise et lusophone. 

Laissez-vous embarquer par la douceur d'un des thèmes de son album "Espelho"... 

Solidão /Loneliness

Esta série documental de vídeos tem como objectivo fazer-nos refletir, pensar sobre o tipo de sociedade em que vivemos, para onde caminha o mundo que estamos a construir. Pensar se respeitamos suficientemente os nossos idosos, se os fazemos sentirem-se úteis, se queremos aprender com eles o que não podemos aprender com mais ninguém e em mais lado nenhum.
Um dia, também eles foram jovens. Um dia, também nós seremos velhos.

 

"RUGAS", rides

Foi inaugurada dis 26 de outubro a exposição "Rugas" de Carlos Pedro que vai estar aberta ao publico até dia 25 de Janeiro 2015, na Junta de Freguesia - Alverca da Beira / Bouça Cova.

"A conversa, a merenda, a festa, a feira, a melodia que sobe, são alguns dos espaços de ilusão programada em que se opera o lifting das rugas. Remédios para uma doença sem cura que se chama idade. Rugas do corpo a dobrar-se para dentro, rugas da alma a encarquilhar, até que Deus queira"

Joaquim Igreja

(...) As rugas são os sinais inescapaveis do tempo, as gelosias por onde espreita uma suprema dignidade. Mas esta mostra memoravel diz-nos também algo de novo : que as rugas são tambem as comissuras onde o tempo se esconde, as guaritas onde, como sentinelas, vigiamos a eternidade"

Antonio Godinho Gil

Exposição Itinerante, Colectiva e Nacional “70 Cavaquinhos / 70 Artistas” produzida pela Associação Cultural Museu Cavaquinho

Le 27 Novembre au Monastère des Jerónimos à Lisbonne  s'ouvre l'exposition - 70 "Cavaquinhosé" ukulélés / 70 Artistes organisé par l' Association Culturelle Musée du Cavaquinho et restera ouverte au public jusqu'au 12 Janvier.

Cette exposition se tiendra dans dix municipalités, principalement liées à la pratique du « Cavaquinho » - Braga, Coimbra, Funchal, Guimarães, Croft, Lisbonne, Porto, S.Roque do Pico,  Viana do Castelo et Vila Franca do Campo.

Depuis sa création, l'Association a misé sur le soutien d'artistes de renom, notamment Pedro Cabrita Reis, Júlio Pomar et Julian Sarmento. A cet égard, L'Association eut l'idée de produire une exposition invitant 70 artistes nés - la plupart des jeunes créateurs - à travers le pays, proposant à chacun d'entre eux un thème central d'expression et de création autour du "Cavaquinho".   

Après avoir parcouru  un grand nombre de villes, l'exposition sera ouverte à toutes les institutions portugaises et étrangères, qui souhaiteraient la présenter.

Sa réalisation a été rendue possible grâce au soutien initiale de la fabrique industrielle  des instruments de musique - APC - rejoint ensuite par la fabrique artisanale - Artimúsica - et dix artisans indépendants : Alfredo Machado, António Faria Vieira, António Monteiro, Carlos Jorge Pereira Rodrigues, Domingos Machado, Fernando Meirelles, Jose Goncalves, Mario Estalisnau, Nuno Russell et Victor Felix, qui ont fabriqués les "Cavaquinhos" restant, afin qu'ils soient  mis à la disposition des artistes.

Livre d'art
La qualité même des œuvres produites  souligna la nécessité de créer  un livre d'art. Ce fut l'Association Musée  du Cavaquinho qui se chargea de sa conception, reprenant le titre initiale de l'exposition et répertoriant  l'ensemble des œuvres ainsi que leurs auteurs.

Avec des photos de José Manuel Costa Alves et la conception de Salomé Nascimento, le livre de 160 pages est d'une grande qualité esthétique et graphique. Son contenu comprend un ensemble d'images - sous des angles différents - de tous les "Cavaquinhos" qui ont fait l'objet d'une intervention artistique et sera disponible, non seulement sur les sites d'exposition, mais aussi dans les librairies et les musées. Distribué par Tradisom. Extrait du site Gazeta dos Artistas

 

Site officiel des CAVAQUINHOS

ALÉMFADO

ALÉMFADO est le résultat d’une commande faite par le pianiste João Vasco et le Musée du Fado à huit musiciens  portugais de l'univers du jazz et de la musique classique / contemporaine. Le défi proposé était de recréer, pour piano solo, une compilation des plus grandes  œuvres du répertoire de fado, et de deux œuvres pour guitare portugaise de Carlos Paredes. Le musicien et compositeur Mário Laginha a quant à lui proposé  la création d'un fado original. Après plusieurs représentations au Portugal, au Brésil et en Allemagne, et tout en restant en fidèles au caractère de transversalité qui sous-tend ce concept depuis sa création, ALÉMFADO propose désormais d'élargir ce «regard contemporain» sur le  Fado  à travers l'image. Le récital est accompagné par la projection d'une vidéo avec des photos de Lisbonne, dévoilant ainsi  sa beauté nostalgique et permettant de  redécouvrir les quartiers les plus typiques de la ville, dont l'histoire se confond avec l'histoire du Fado.

Piano - João Vasco
Fado de Alain Oulman/David Mourão-Ferreira 
Versão de Ruben Alves
Vídeo, autoria e montagem - João Vasco
Concepção Multimédia - Bruno Cochat

le site de João Vasco

Bruno Costa, photographe

 

 

 

 

Son site Bruno Costa

Machadinha

 

2 minutes in Oporto

de Carlos Velasco Orloque

Saudade Levada ao Peito

 

Timelapse vidéo de l'exposition "Saudade Levada ao Peito", un projet de Helena Flores sur les femmes qui portent des médaillons de deuil avec des photos de leurs proches décédés. Ce travail   produit par elle-même et l' Association culturelle Bind’o Peixe, consistait en une exposition de 18 portraits imprimés sur tissus surdimensionnés et exposés aux balcons de l'Avenida Dr Carlos Ferreira Pinto, la Caxinas, entre 9 et 31 Août. 2014. Cette expo a été parrainé par DigiLabel (impression) et la Mairie de Vila do Conde.

Les illustrations de Cristina Sampaio

Cristina Sampaio est née à Lisbonne.

Diplômée de  l'Académie des Beaux-arts de Lisbonne, elle illustre des livres pour enfants depuis 1987 et a travaille depuis 1986 en tant qu’illustratrice  et caricaturiste pour divers magazines et journaux au Portugal et à l'étranger.

Elle travailla dans la scénographie, le multimédia et l'animation.

Ses illustrations ont été présentées dans plusieurs expositions collectives et individuelles au Portugal, Brésil, Allemagne, France, République tchèque, Grèce, la Norvège et le Canada.

Elle reçoit de nombreuses récompenses pour l’ensemble de son travail. 

as missões da ONU < Expresso 

 

imigração ilegal < Expresso < 1º prémio do World Press Cartoon na categoria de cartoon editorial 

 

a história de um amor impossível < Público

 

transgénicos < Público

 

Palestina e Israel < Público

 

mulheres condenadas à prisão pela prática de aborto < Público

Ao seu dispor

La  chanteuse-auteure portugaise Joana Espadinha vient de sortir sont  premier album  "Avesso".

Elle étudie  à l’Ecole de Jazz Luís Villas-Boas - Hot Clube de Portugal, diplômée en Jazz par le Conservatoire d’Amsterdam  ainsi qu’en Droit  par l’université Nouvelle  de Lisbonne.

Elle a collaboré auprès de divers artiste en tant qu’interprète mais aussi en tant que compositeur , sur des projets tels que  "A Bolha" de João Firmino, "Terra Concreta" de Afonso Pais, "Whatever it is you're seeking won't come in the form you're expecting" de João Damp,  e" Ponto de Partida ", de André Santos.

Elle exerce en tant que professeur de chant et enseigne le Jazz à l’Université de Évora, à l’École  de Jazz Luís Villas-Boas - Hot Clube de Portugal e à l’ ESTAL.

iz not me iz you

Découvrez les oeuvres de l'artiste lusophone C.C.

 

 

 

 

 

«Pare, Escute, Olhe»

"Dezembro de 91: Uma decisão política encerra metade da centenária linha ferroviária do Tua, entre Bragança e Mirandela. Quinze anos depois, o apito do comboio apenas ecoa na memória dos transmontanos. A sentença amputou o rumo de desenvolvimento e acentuou as assimetrias entre o litoral e o interior de Portugal, tornando-o no país mais centralista da Europa Ocidental.

«Pare, Escute, Olhe» é um documentário do realizador Jorge Pelicano sobre o que está a acontecer na linha do Tua, no quadro de uma região transmontana abandonada. O filme venceu seis prémios nacionais, incluindo Melhor Documentário Português no DocLisboa 2009 e o Grande Prémio do Ambiente no CineEco 2009, em Seia. Já está nas telas dos cinemas de Lisboa e Gondomar e brevemente no resto do país.

Os velhos resistem nas aldeias quase desertificadas, sem crianças. A falta de emprego e vida na terra leva os jovens que restam a procurar oportunidades noutras fronteiras. Agora, o comboio que ainda serpenteia por entre fragas do idílico vale do Tua é ameaçado por uma barragem que inundará aquela que é considerada uma das três mais belas linhas ferroviárias da Europa.

É uma viagem por um Portugal profundo e esquecido, conduzida pela voz soberana de um povo inconformado, maior vítima de promessas incumpridas dos que juraram defender a terra. O povo ficou, isolado, no único distrito do país sem um único quilómetro de auto-estrada.

Tendo a linha do Tua como fio condutor, entre Bragança e Foz Tua, a obra de Pelicano comporta duas realidades: troço desactivado o e o troço activo. No primeiro, o comboio já não circula, os autocarros que vieram substitui-lo há muito que desapareceram, aldeias sem um único transporte público, isoladas.

No troço activo, o anúncio da construção de uma barragem no Foz Tua, em nome do progresso, encaixada num património natural e ambiental único, ameaça o que resta da centenária linha.

Assume-se como um documentário de reflexão e militante na defesa do património do Vale do Tua."

identidadetitnedi

 

On pourrait croire que ça n'a pas d'importance, que le monde n'a pas de frontière, et que les préjugés sont tombés. Et pourtant, a une époque où les préoccupations premières devraient être écologique et humaines, on continue d'agiter le drapeau du nationalisme ....

 

Poderemos crer que isso nao importa, que o mundo jà nao tem fronteiras, e que os preconceitos caíram. E portanto, numa época onde as preocupações deveriam ser ecológicas e humanas, continuamos de levantar a bandeira do nacionalismo ...

 

This movie was made during the first International Kino Kabaret of Lisboa 2014 in the Adamastor Studio.
Director, shooting, music : Paulo Rodrigues
Actors : Boris Ravaigne & Nuno Crespo

 

De Nós em Nó

Cartazes publicitàrios

Du site RESTOS DE COLECCAO

 

 

Quand les pièces de récupération mécanique deviennent des œuvres d'art

FG est un artiste lusophone, autodidacte, qui exerce le métier de carrossier. L'idée de  réaliser des sculptures avec des pièces de récupération mécanique  lui est venue il y a environ 13 ans. Il puise son inspiration dans les pièces elles mêmes, de leurs structures, formes, tailles, et  de son environnement personnel.

FG exposera ses oeuvres du  22 décembre au 4 janvier rue veille du temple dans une exposition " métamorphose des matériaux "  

 

SAVED IN MY HEART by Ricardo Passos

 

Ricardo Passos est né en 1963 à Lisbonne. Dés son plus jeune âge il se passionne pour les arts plastiques. Il effectue jusqu’à ce jour  environ deux cents expositions, individuelles et collectives, au Portugal  et à l'étranger (Espagne, France, Suisse, Finlande, Italie, Malte, Slovénie, Angleterre, Dubaï, Chine, Japon, Thaïlande, États-Unis et le Brésil).

 

Son activité professionnelle  évolue  principalement dans le domaine de la peinture et de du design graphique, ce qui lui permet d’explorer quotidiennement les notions d'équilibre formel et conceptuel, enrichissant ainsi  son expression et sensibilité artistique.

Découvrez le travail sublime de RICARDO PASSOS

 

 

"Saved in my heart"

52 x 21 cm

 

"Opens my heart"

50 x 23 cm

 

"Light of my heart"

52 x 21 cm

 

O azeite

Histoire de l'huile d'Olive

L'olivier tient ses origines d'Asie Mineure (Turquie) et sa culture se développe spontanément sur les régions méditerranéennes.

Les Grecs et les Romains étaient des experts dans la production de l'huile d'olive et en ont exploré d'autres applications, en l'utilisant non seulement pour la nourriture, mais aussi comme produit de base de la médecine traditionnelle, l'hygiène et la beauté. Pendant des siècles, la culture des olives a été limitée à quelques pays : Espagne, Grèce, France, Portugal et Afrique du Nord.

Ce sont les Romains qui ont divulgué la culture de l'olivier dans la péninsule ibérique. Au Portugal, les premières traces de la présence de l'olivier datant de l'âge de bronze, mais ce ne fut qu’au XVe et XVIe siècle que sa culture se répandît dans tout le pays.

 

 

 Les Régions productrices d'huile d'olive au Portugal

Au Portugal, nous avons trouvé six zones Dénomination d'Origine Protégée (DOP) pour l'huile d'olive. La classification DOP signifie que l'huile d'olive a été faite selon des règles bien spécifiques, tenant  compte  de : les variétés d'olives, la récolte et ses conditions de transport vers l'usine, les conditions de fabrication et  les caractéristiques du produit final.

 

 

 

Denominação de Origem Protegida de Moura 

La région de Moura sur la rive gauche de la rivière Guadiana, est bien connu pour la production de son huile d'olive. La Dénomination d'Origine Protégée "Olive Moura" est consacrée par son succès. Ce n'est pas par hasard que les gens disent : "Aussi fine que l'huile de Moura".  L'huile de cette région provient de l'association d'olives Cordovil Serpa, Galega Vulgar et Verdeal d'Alentejo,  qui donnent un résultat très fruité, amer et épicé, avec une couleur jaune - verdâtre.

Denominação de Origem Protegida do Alentejo Interior

Sur l'autre rive de la rivière Guadiana, dans la région des huiles de l'Alentejo Intérieur  il y a des conditions de sol et de climat particulières, résultant d'un environnement naturel qui favorise le développement de l'olivier. C'est une région avec une large gamme de sols, tous riches en calcium et en potassium, ce qui influe sur la taille et la production d'olive. L'huile d'olive est de couleur jaune doré ou verdâtre, doux arôme fruité des olives mûres et / ou vertes et d'autres fruits, la pomme et / ou de la figue,  transmettant une sensation douce et sucrée.

Denominação de Origem Protegida do Alto Alentejo

Dans les Huiles du Haut Alentejo, provenant de certaines paroisses d'Évora et des comtés de Estremoz, Borba et Reguengos Monsaraz jusqu'à Elvas, Portalegre et Campo Maior, aux olives Galega Vulgar - prédominantes - viennent s'ajouter la Carrasquenha et Redondil. Les huiles qui combinent le fruité de ces variétés d'olives, offrant des aromes de pomme et autres fruits mûrs,  sont un peu épaisses, de couleur jaune doré, parfois verdâtre.

Denominação de Origem Protegida do Ribatejo

Dans la Région du Ribatejo, la variété qui domine est la Galega Vulgar, s'alliant à Lentisca du côté de  Torres Novas. C'est la région des huiles sucrées.

Denominação de Origem Protegida da Beira Interior

Dans cette région, la Galega Vulgar se mélange à la Bical et à la Cordovil Castelo Branco,  donnant naissance à des huiles complexes en matière d'arôme et de saveur. Plus au nord, où la Galega Vulgar est parfois remplacé par des variétés Carrasquenha Cobrançosa, Carrasquinha et Cornicabra, nous trouvons la sous-région des huiles de Beira Alta, en bordure de la rivière Douro, où il existe une  grande variété d'huiles d'olive..

Denominação de Origem Protegida de Trás-os-Montes

Dans le district de Bragança, prédomine la culture de la Negrinha de Freixo. Ici commence la DOP de Tras-Os-Montes, qui s'étend sur Alfandega da Fé, Vila Flor jusqu'à Valpaços et Murça, passant par Mirandela. Le climat et les sols de schiste de la Terra Quente, les olives Madural, Cobrançosa et Verdeal Transmontana, donnent des huiles d'olive très fines et complexes, avec des arômes marqués de fruits secs. Ce sont des huiles équilibrées,  aux notes sucrées, vertes, amer et épicées.

 

Do site ESPORAO AZEITES

Mulheres de Bucos

"Em Bucos (Concelho de Cabeseira de Basto - Distrito de Braga) teima em persistir o trabalho da lã. É verdade que já não há pisões para pisoar a lã e já não se fazem capuchas, mas as mulheres de Bucos continuam a fazer mantas, meias e outros artefactos que conquistam a atenção dos forasteiros.

Nos últimos anos, a Junta de Freguesia de Bucos, com o apoio da Câmara Municipal de Cabeceiras de Basto, tem vindo a incentivar o trabalho da lã. Na sede da Junta existem teares, lã e espaço para o convívio de dez mulheres, que, por gosto, se reúnem todas as 5.as feiras à tarde, para pôr a conversa em dia e para se dedicar à lã – lavar, secar, esguedelhar, cardar, emanelar, fiar, ensarilhar, dobar, encher canelas, tecer e tricotar."

Em 2010 um grupo de jovens da área das Artes, passou uns dias em Bucos tendo fotografado e filmado o trabalho destas mulheres (João Gigante, Miguel Arieira, Fábio Santos, Ana Castro e Susana Lage).

Produção: Câmara Municipal de Cabeceiras de Basto Realização: Fábio Santos Apoio à realização: Ana Castro; José Gigante; Miguel Arieira; Susana Lage Coordenação: Isabel Maria Fernandes

Igreja de São Domingos, Lisboa

 

"Decerto já ouviram falar que algures em Lisboa há uma igreja cujo interior foi preservado com as mazelas de um grande incêndio. Estamos enganados? E mais, muito provavelmente muitos dos leitores até já lá passaram à porta e não fazem ideia do que existe no seu interior. E esta?

 

Lisboa é uma cidade fascinante no que diz respeito à arquitetura religiosa, sendo que é possível fazer uma viagem histórica pelas igrejas da idade média até aos dias de hoje. Contudo, muitas há que sofreram um sem número de transformações ao longo dos tempos, em grande parte devido a acidentes naturais que afectaram Lisboa, como os terramotos de 1531 e 1755.

Um destes casos de persistência histórica é a Igreja de São Domingos, que fica mesmo ao lado do Rossio, disfarçada numa correnteza de fachadas da Rua Dom Antão de Almada. Além da sua beleza e imponência, tem a particularidade de ter o seu interior conservado com as mazelas de um violento incêndio que sofreu já no século XX. Mas já lá vamos.

A expressão de qualquer pessoa que visita a Igreja de São Domingos pela primeira vez é sempre a mesma: boquiaberta. A dimensão da única nave que compõe a igreja supera qualquer ideia que se tenha dela quando estamos no exterior. Depois somos contagiados pela mística luz da igreja e por fim reparamos na pedra, que foi parcialmente consumida pelo fogo em 1959 e que fez com que a igreja estivesse fechada até 1994.

A sua origem remonta a 1241, tendo sido alvo de várias obras de remodelação e reconstrução, o que fez com que sejam visíveis elementos de diferentes períodos e influências, como sejam o maneirismo e o barroco. Durante muito tempo, a Igreja de São Domingos foi uma das maiores de Lisboa, pelo que era aqui que se realizavam grandes cerimónias religiosas como os casamentos e batizados reais. Por outro lado, era também daqui que saíam em procissão os condenados à fogueira da Inquisição.

 

 

A grande reconstrução posterior ao Terramoto ficou a cabo da direcção de Carlos Mardel (arquitecto ao serviço do Marquês de Pombal e um dos principais responsáveis pela construção do Aqueduto das Águas Livres). Da sumtptuosa decoração interior constavam altares em talha dourada acompanhados por imagens e pinturas muito valiosas que foram destruídas por completo com o grande incêndio de 1959.

Depois de lerem estas linhas, decerto concordam que a história desta descoberta é rica o suficiente para merecer a vossa visita."  ONDE LISBOA

 

 

Infos
Où: Largo de São Domingos (près du Rossio)
Comment s'y rendre: Bus: 711, 714, 732, 736, 737, 759, 760 | Electrico: 12, 15 | Metro: Rossio (ligne verte) ou Restauradores (ligne bleue)
Heures d'ouverture: Tous les jours de 07h30 à 19h

 

Os Kilindu

"Kilindu est un groupe portugais Fado, Latino Jazz et Musiques du Monde, resident à Lisbonne, mêlant une variété d'influences musicales Latinos et afro cubaines  au Fado. Les compositions et  arrangements peuvent être décrits comme des Fados  interprétés de telle sorte à pouvoir y ajouter des rythmes Latinos syncopés et  de leur apporter la richesse de l'harmonie jazz, ajoutant à cela  les éléments d'improvisation qui sont communs à Fado et Jazz.

 
Pour comprendre le concept de projet "Kilindu" il faut pour cela décrire les styles musicaux qui fusionnent dans ce groupe, qui  sont des styles intrinsèquement liés par une origine commune. Tant le Fado du Portugal, comme Morna du Cap-Vert, le Brésil et la Samba ou la Habanera de Cuba, entre autres styles, dérivent d'un style commun : Le Lundu. Ce genre apparaît au XVe siècle, le Portugal. 

L'ancien Lundum est un style qui puise ses origines dans les Bantous d'Angola et des marins portugais, des Angolais il a  hérité du rythme et des portugais  la mélodie et l'harmonie. Ce vieux style musical est lié à Kilindu qui était une divinité responsable du sort de chaque individu."

Bom voyage en compagnie de Kilindu !

 

Porto Street Shooting

 

Découvrir Porto à travers ses gens, de ces visages croisés au detour d'une rue...

l'âme de cette ville n'est pas que dans ses vieilles pierres... 

PORTO STREET SHOOTING

 

 

 

 

 

 

 

 

PARIS PHOTO

 

 

Du 13 au 16 novembre au Grand Palais

Carlos Carvalho Arte Contemporânea sera présent à Paris Photo 2014, STAND C34, avec les artistes Daniel Blaufuks, Carla Cabanas  et Manuel Vilariño.

Daniel Blaufuks utilise dans son travail la photographie et la vidéo, presentant le résultat à travers des livres, installations et films. Ses thèmes de prédilection sont le lien entre le temps et l'espace et la représentation de la mémoire privée et publique.

Daniel Blaufuks, Untitled (from Fábrica series)

Le travail d'images Carla Cabanas des archives photographique sur la démolition d'une partie importante de l'ancien quartier de la Mouraria a servi de thème pour ce voyage personnel, où la mémoire se brouille dans un processus créatif qui nous met en contradiction avec nos propres souvenirs émotionnels en rapport avec les lieux . 

 

CARLA CABANAS, O que ficou do que foi - O álbum Martim Moniz | 2013. Intervenção em impressão jacto de tinta, 40 x 40 cm   © Carla Cabanas

Les photographies de Manuel Vilariño ne peuvent être comprises sans penser à son lien inextricable avec la poésie. Ses paysages deviennent des espaces émotionnels ; l'artiste se connecte avec le monde extérieur en utilisant la photographie comme un processus d'introspection  et de méditation personnelle.

 

 

Manuel Vilariño, Lejano interior #28

 

 

Le site de  PARIS PHOTO

 

DANIEL BLAUFUKS

CARLA CABANAS

MANUEL VILARIÑO

 

 

 

Expression sensuelle à son paroxysme par Duarte Vitoria

Coup de projecteur sur l'artiste portugais Duarte Vitoria, sur ses sublimes créations et son style unique. Oscillant entre le beau et le laid, le bien et le mal,  une peinture qui dérange et qui nous interpelle sans cesse.. à découvrir sur son site  DUARTE VITORIA

 

 

 

 

Itinerances...parcours d'Abilio arrivé en France depuis 40 ans

Itinérances nous emmène sur l’Ile de Groix, dans le Morbihan, à la rencontre d’Abilio. D’origine portugaise, Abilio, 61 ans, vit en France depuis plus de 40 ans. Il revient avec nous sur son parcours depuis son arrivée à Groix et partage sa vision de l’immigration et de la double culture.

 

Les Vagabonds du Fado

"Il faut tout de même avoir un sacré culot pour prétendre chanter le fado, chant urbain et populaire portugais, né dans les bas-fonds de Lisbonne au début du 19ème siècle… surtout quand on est français ! C’est le défi que s’est lancé « Vadios do Fado », un groupe de 4 fous : Yannick à la guitare folk, Pierrot à la guitare portugaise et classique, Etienne à la contrebasse, et Karine au chant.

Le nom du groupe est aussi un clin d’œil : « vadios », cela veut dire « vagabonds » en portugais, mais aussi « voyous », à l’image de ceux qui chantaient le fado à l’origine (voyous, prostituées,…). À l’image aussi de la manière dont ce chant vit encore aujourd’hui, puisque tout le monde peut chanter le « fado vadio » là où il se pratique, à Lisbonne ou ailleurs. 

C’est ainsi que la chanteuse, Karine, au hasard des bars et des rencontres, a appris à chanter le fado. Avec son groupe, elle le fait vivre, en laissant une place à l’improvisation et en invitant d’autres à jouer et chanter quand l’occasion se présente.

Le fado est surtout un chant qui sort des tripes, porté par la musicalité des guitares, mais aussi celle de la poésie et de la langue portugaise. Ce chant, loin d'être seulement mélancolique ou nostalgique, n’est jamais suppliant ni pesant, il laisse libre cours à tous les sentiments de la vie… la joie, la tristesse, la rage, la surprise, l'attente, l'espoir d'un monde différent...  Alors, le fado, simple reflet de "l'âme portugaise" et du passé - ou bien chant vivant qui ne demande qu'à se laisser apprivoiser par qui sait le prendre ? " Leur Site  VADIOS DO FADO

 

 

Vamos ao fado vadio

"Le fado possède une autre face que celle des spectacles professionnels qui sont, pour la plupart, organisés par des restaurants dédiés au fado : il s’agit du fado vadio – le terme se traduit littéralement par fado bohémien, vagabond ou flemmard et est utilisé pour décrire le fado, chanté davantage pour exprimer des émotions qu'à des fins commerciales. Il est le plus souvent réalisé par des amateurs, cependant il arrive aux professionnels de se produire pendant leur temps libre.

                                                                           Foto de Luis Pavão

Préparez-vous à des émotions brutes et à des niveaux de talent différents. Vous entendrez peut-être des fausses notes de-ci de-là, et vous serez rempli d’émotion lorsque, sans en avoir l’air, subitement, une femme produira un chant dans la langue de vos émotions. Vous ne comprendrez peut-être pas les mots, mais vous saisirez le sens de la chanson. Et même les performances les moins touchantes sont généralement divertissantes, parfois même drôles.

Chanté par le peuple pour le peuple, vous écouterez un cuisinier, un avocat, un homme d'affaires ou un éboueur. La vérité est que de nombreux Portugais se prennent pour une Amália ignorée, ou même si tel n’est pas le cas, ils ne peuvent pas résister à la tentation de chanter le fado. Il existe un vaste sous-groupe de Portugais qui parcourt les quartiers traditionnels à la recherche de tascas et de bars où ils peuvent pousser quelques notes.

 

Il n’y a ni concours de chant ni karaoké, mais la plupart du temps, un désir sincère d'évoquer, d'exprimer et de partager des émotions. Et parmi les chanteurs, vous découvrirez de véritables joyaux, et même les stars du fado de demain, car c’est la manière dont la plupart des stars passées et présentes ont appris leur art. Les tascas et les bars d’Alfama sont le lieu où vous pourrez écouter le fado vadio." site portugal-live.com

 

 

Pendant les vacances de Toussaint, L'Academie du Fado vous attend au Lusofolie's  pour une session de fado amicale et ouverte à tous (FADO VADIO) Mercredi 29 octobre à partir de 19h30 ... avec  Filipe de Sousa et Nuno Estevens.

Lusofolie's 

57 avenue Daumesnil dans le 12ème à Paris

Le joli petit monde de Nelson Paciencia

Découvrez ses croquis sur son blog NELSON PACIENCIA

 

 

 

 

 

 

O jardim..

Plages par David Rito

 

 

 

 

 

 

Serões da minha infancia ...

"Rasgo a minha infância de várias formas. Uma delas é quando invoco os serões onde a televisão era um ser estranho. Matava-se o tempo por entre fumo e prosa. A luz era fraca. O frio entrava em postigos que sinalizavam portas e janelas. Não existia pudor no contacto, na partilha. As mesas eram de madeira fumada. Os pratos de esmalte roído pelo uso. Os copos, pequenos e poucos.
Tinha palmo e meio de vida. Observava, com olhos largos, a caneca de vinho que girava de boca em boca. Tinha uma jarra escura, desenhada, com água, como companheira.
Nesse tempo, as histórias eram arte. O tempo dava tempo ao tempo. As mãos calejadas eram afagadas pelo calor da lareira. Neste palco, havia lugar e licença para cães e gatos. Os restos caiam como folhas de Outono.
Hoje sugo esse tempo com a felicidade dos dias felizes. Não lamento a perda porque vivi em harmonia. Porém, neste passado sem dupla anoto que recebi mais do que dei."

texto extrato de forno do povo

Foto de Raul Coelho

Apenas o vento

Leonel Borrela

"É natural de Loulé e reside em Beja. Licenciado em História, dedica-se ao estudo e divulgação do património alentejano, com dezenas de trabalhos publicados, nomeadamente um estudo sobre as célebres Cartas de Amor de Mariana Alcoforado. É mais conhecido, porém, como artista plástico, com mais de cem exposições individuais e colectivas, em Portugal e no estrangeiro. Está representado em diversas colecções particulares e oficiais. 

A aguarela é a sua técnica de eleição; os monumentos, os recantos pitorescos, os fragmentos da nossa história, são motivos inconformáveis da sua acção como pintor naturalista. Os brancos e as sombras, os horizontes e atalaias, as ruas desertas, a autenticidade do nosso património, são tratados com rigor, criatividade e poesia."

 

 

 

 

Postcard from Lisboa de Carles Gòdia Palau

 

Obras de Cristina Troufa

 

 

 

 

 

 

 

 

EXPRESSÕES QUE SO VAIS OUVIR EM TRAS-OS-MONTES

 Extrato do blog Ser transmontano

 

Barduada

Esta não tem muito que se lhe diga. Pode parecer uma coisa muito estranha (se não fores transmontano podes estar a imaginar uma trovoada ou um bicho muito feio com três cornos nas costas), mas é muito simples: “barduada” é o mesmo que “paulada”. Ex.: “deu-lhe uma barduada que o tombou”!

Arrebunhar

“Arrebunhar” é exactamente o mesmo que “arranhar”, só que com mais uma sílaba gratuita. Em vez de “O azeiteiro do teu gato arranhou-me o braço todo”, podes dizer “O azeiteiro do teu gato arrebunhou-me o braço todo”, mas com pronúncia transmontana, claro.

Cibo

Esta palavra significa exatamente o mesmo que “bocado”, podendo substituí-la em qualquer contexto. Ao lanche, numa terra transmontana, será comum oferecerem-te um “cibo de pão com manteiga”, por exemplo.

Larpar

Esta palavra significa o mesmo que comer, mas de uma maneira ligeiramente mais torgueira. Não há muito mais a dizer acerca desta palavra, por isso não nos vamos alongar, até porque esta mesma frase foi feita precisamente para meter aqui mais um bocadinho de texto desnecessário.

Engranhado/a

Uma pessoa engranhada – ou, noutra variante, engaranhada – é uma pessoa cheia de frio, ou que está toda encolhida por causa do mesmo. Por exemplo: “Aquela ladradeira está ali toda engaranhada e mesmo assim não se cala! C’moquera ainda apanha uma constipação.”

Amanhã ou passado

Se não és transmontano, deves estar a pensar que isto não faz sentido nenhum. E realmente não faz. Mas se vens de Trás-os-Montes, entendes perfeitamente o que diremos a seguir! “Amanhã ou passado” é exactamente o mesmo que dizer “amanhã ou depois [de amanhã]“! Mas porquê, se “passado” é precisamente o contrário de “depois de amanhã”? Ninguém sabe porquê. Por mais voltas que demos à expressão, não vamos conseguir encontrar uma explicação plausível para isto.

Lapantim

Lapantim é o que os mais velhos costumam chamar aos rapazes (ou raparigos, que também se usa em Trás-os-Montes) novos. “Lapantim” é o que se chama a um miúdo irrequieto ou de maus costumes, que só faz asneira e nada que sirva! Assim, esta palavra vem quase sempre a seguir a “está quieto”! “Está quieto, lapantim!”

 Fotos de CARLOS PEDRO

 

O teu olhar...

Lisboa by Hopare

 

Le site d' HOPARE

"Maria Pé-Leve" obras de David Mela

Le site de David Mela

 

 

 

 

 

"Maria Pé-Leve" - 2013

40x55cm
Pastel seco sobre papel
Dry pastel on paper (hard pastel)

"Responsar o Tiago"

Lurdes Pais Valente

Feira Afonsina de Guimarães pelo objetivo de Armenio de Macedo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

De Lisbonne à Timor, la Lusophonie comme espace culturel

 

"Une légère brise souffle sur la ville de Lisbonne.
Le  Tage s’écoule, imperturbable, vers l’Atlantique.
J’entends des voix qui résonnent le long des murs recouverts d’azulejos. Elles parlent une langue chaude et douce, qui se plisse, se recroqueville, puis se déroule. Les sonorités latines décorées d’arabesques sont chargées de la mélancolie et de la détermination qui accompagnèrent il y a tant d’années le départ des caravelles.

C’est l’histoire d’un peuple qui ne cesse de partir.
Une identité qui se vit comme déterritorialisée.
Par leurs découvertes, les marins lusitaniens ont « offert le monde au monde ». Orgueil d’un petit peuple qui cherchait la gloire pour exister. Mais funeste destin de ces contrées nouvelles, quand la traite négrière devint la principale finalité de ces aventures.

Le regard perdu vers l’horizon, je pense apercevoir de nouveaux mondes, et je me demande ce qu’il est advenu des caravelles.

J’entends encore ces voix, cette langue qui est comme le remous des vagues.
Ils sont nombreux, finalement, à la parler : Portugal, Brésil, Angola, Cap-Vert, Guinée-Bissau, Mozambique, São Tomé-et-Príncipe, jusqu’au Timor Oriental. Dans tous ces pays, aux cultures si variées, ils parlent cette langue qui, comme la mer, berce l’âme. Toutes ces anciennes colonies, au passé si humainement tragique, enrichissent de leur culture toute une communauté lusophone.

Finalement, c’est avec cet héritage que les caravelles sont revenues. Car du malheur de ces anciennes colonies est né un métissage culturel passionnant, et transcontinental. Le Brésil en est un exemple étonnant. On retrouve dans sa musique toute l’influence des rythmes africains, de la langue portugaise, des traditions indigènes.

[Le Canto das Três Raças, chanté par Clara Nunes, illustre très bien le mélange culturel du Brésil]

Curieusement, cet aspect musical de la lusophonie est très présent en France. L’attrait des Français pour les musiques du monde en est une raison probable. Que l’on songe au succès d’une Césaria Evora, d’un Gilberto Gil, d’une Cristina Branco, et dans une moindre mesure, de Bonga Angola, Mayra Andrade ou Flavia Coelho, qui tous ont leur public en France! Pourtant, même s’il nous est plaisant de danser sur les rythmes brésiliens, angolais ou encore capverdiens, que connaissons-nous réellement de leur culture, de leur histoire, de leur pays? Malheureusement, peu de choses…

[En témoigne la présence de Cesaria Evora, capverdienne, et Bonga Angola, angolais, chantant ensemble le morceau Saudade sur un plateau de télévision français.]

Cependant, en 2015, la plupart des pays lusophones d’Afrique fêteront les quarante ans de leur indépendance. Un pays comme l’Angola prend de plus en plus d’importance dans la vie du continent africain, sans pour autant connaître de réel progrès démocratique. De son côté, le Mozambique procède à une  élection présidentielle bien compliquée, faisant craindre le retour d’une guerre civile qui déjà a fait des ravages dans les vingt dernières années qui ont suivi l’indépendance du pays.

Malgré des situations dramatiques, des initiatives existent, des décisions sont prises, des actions sont faites pour les populations, donnant l’espoir, tout de même, d’un futur meilleur. A São Tomé-et-Príncipe, par exemple, la première université publique vient d’ouvrir le mois dernier.

Alors que je fixe un lointain voilier sur l’océan, je perçois une légère mélodie de guitare portugaise. J’entends claquer des draps aux fenêtres. Et, toujours le doux chuintement de la langue portugaise, si discrète, si riche!

Oui, les caravelles sont revenues, ramenant avec elles un monde nouveau, celui de la lusophonie. C’est mon monde à moi, partagé dans le même temps par des millions de locuteurs sur tous les continents. La beauté d’une langue qui s’est faite monde. Tantôt souriante au Brésil, chaleureuse en Angola, mélancolique au Portugal, une langue comme un océan, qui nous transporte d’aventures en aventures et de découvertes en découvertes.

Les caravelles sont revenues avec, dans leur ventre, un monde entier où je me sens chez moi. Et chez moi, c’est cette lusophonie et cette saudade qui m’accompagnent partout. Les mêmes qui ont accompagné mes grands-parents du Portugal à l’Angola, puis en France. Et qui m’accompagnent aussi, Français et Portugais, naviguant régulièrement entre les deux pays.

Face à moi, je regarde l’océan. La légère brise de fin d’après-midi s’est tue, et avec elle le doux murmure des rues lisboètes. Le Tage, lui, continue sa route vers l’océan, imperturbable, emportant avec lui la douce langueur des arabesques lusitaines."

extrait du site de Christopher Pereira lusafrica.mondoblog