Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Frio do Inverno - Desconectados feat Jorge Palma

Rainhas do AutoEngano - Eu jurei

MARIZA - Lágrima

Quando nos formos velhinhos de Rogério Charraz

Marta Rosa - O Músico

Sara Correia está de volta com um novo single. Chama-se "Dizer Não"

Outro Lado, tema de mema.

Passo Apressado, tema de Filipa Vieira

A Garota Não: “Cresci com aquele pulsar musical, em que o corpo vai dançando”

Après avoir participé à des projets de jazz et de musique populaire brésilienne et avoir écrit des paroles pour plusieurs fadistes, Cátia Mazari Oliveira présente son propre projet musical, Rua das Marimbas nº 7.

Cet album chante, selon les dires de l’artiste, « ce qui fait mal, ce qui fait rire, ce qu’apportent les jours quand la vie s’écoule en eux : de la délicatesse, du respect, des relations, des rêves et de l’amour ».

Il inclut des thèmes tels que « No Dia do Teu Casamento » et « Adamastor ».

 

Cristina Branco leva na boca a negação da fragilidade

Depois da revolução que foi Branco, a cantora fixa a sua nova sonoridade em Eva. A partir de 20 de Março, partilha mais um pouco da sua história, desta vez numa versão mais desabrida.

Bárbara Tinoco - Sei Lá

Miguel Angelo - Aquista feat. Surma

Le Festival Les Muses Héliconiennes présente cette année des artistes lusophones

Du 28 octobre au 1er Novembre

Une nouvelle édition du Festival consacrée cette année au Portugal et plus largement à la lusophonie avec au programme : l'inimitable voix du fado Cristina Branco qui ouvrira le festival (28/10), le Portugais Salvador Sobral (29/10) et la plus française des chanteuses brésiliennes Flavia Coelho (29/10) qui présenteront leurs nouveaux albums, la grande dame de la chanson amazonienne Dona Onete (30/10) et les premiers concerts en France de deux artistes angolais : le guitariste Waldemar Bastos (31/10) et la chanteuse Aline Frazao (1/11).

Le festival propose également une soirée spéciale consacrée au label portugais Enchufada à La Maroquinerie avec un concert du Cap-verdien Dino D'Santiago et de Branko (créateur du label) le vendredi 1er novembre.

Le site officiel https://lesmusesheliconiennes.fr/

Pedro Moutinho - Força do Mar

Tiago Bettencourt - O Jardim (Ao Vivo no Coliseu dos Recreios)

"Verão" - The Gift

Photo via https://www.facebook.com/TheGiftOfficial/

 

Os Gift, depois da edição de "Verão", o disco, e da sua apresentação ao vivo por vários teatros e Festivais à volta do país, lançam agora o teledisco para o single "Verão", um vídeo realizado por Paulo Costa Pinto e protagonizado pela vocalista, Sónia Tavares. Neste teledisco, Sónia foi também responsável pelo styling, hair & make-up.

 

O vídeo, rodado durante dois dias no Complexo de Piscinas Oceânicas de São Pedro de Moel, desativado desde 2013, tem como objectivo transformar, através de um olhar poético e esteticamente cuidado, o desolador estado de abandono em que o local se encontra, numa viagem nostálgica à memória dos verões, animados, coloridos e inesquecíveis, que ali foram passados por milhares de crianças, durante décadas, incluindo Sónia Tavares, quem inspirou o teledisco.

 

Os Gift continuam na estrada a apresentar "Verão" com vários concertos agendados, nomeadamente, nas Festas do Mar em Cascais (24 Agosto) e no Festival do Crato (31 Agosto). PortugalRebelde

 

Fado Para Esta Noite

Stereossauro "Flor de Maracujá feat. Camané"

Stereossauro edita hoje o aguardado novo álbum "Bairro da Ponte". Fado. Hip hop. Mundos distintos, distantes e díspares ou, pelo contrário, dois corpos culturais que se atraem exactamente porque partilham tanto em comum?

 

É com a voz de Amália que o Bairro da Ponte se abre: “eu canto este meu sangue, este meu povo”, revela a diva. E está criado o clima para um disco que ao longo de 19 faixas reúne um número sem precedente de convidados num projecto destes. Por ordem de entrada em cena: Camané, NBC, Slow J, Papillon, Plutónio, Ana Moura e DJ Ride, Dino d’Santiago, Carlos do Carmo, Legendary Tigerman e Ricardo Gordo, Gisela João, Capicua, Ace, Rui Reininho, Nerve, Razat e Paulo de Carvalho, Holly e Sr. Preto. portugalrebelde.blogspot.com

 

Mondadeiras - Canto tradicional alentejano, pelo grupo SOPA DE PEDRA

SOPA DE PEDRA é um grupo de investigaçao musical composto por 10 mulheres que, juntas desde pequenas, criam e interpretam à capella arranjos orginiais da música popular portuguesa. 

Na música tradicional atraiu-as o propósito intrínseco de juntar as gentes e falar sobre a vida de um povo e por meio de harmonizações e arranjos polifónicos exploram a sua riqueza remetendo-a para o contexto da música do mundo actual. 

O reportório inclui sobretudo música de transmissão oral das várias regiões portuguesas, estendendo-se dos cânticos mirandeses de Trás-os-Montes às baladas açorianas, das cantigas de adufeiras da Beira Baixa ao Cante alentejano, passando também pelo reportório de cantautores como Zeca Afonso, Amélia Muge, João Lóio ou grupos como Almanaque e GAC. Há também nele lugar para músicas tradicionais de outros países ou temas originais. 

Tal como no conto popular da Sopa de Pedra, a criação musical começa numa base simples - uma pedra, uma tradição, uma melodia, um cantar - à qual se misturam novas vozes, compondo uma harmonia viva que de cada vez que se canta, ou a ela alguém se junta, se reinventa.

 

http://www.sopadepedra.pt

https://www.facebook.com/cantaressopadepedra/

Carminho apresenta "Maria"

Carminho está de regresso com um novo disco, chama-se "Maria" e é uma homenagem às raízes do fado e da identidade portuguesa.

 

CARMINHO

Sou povo

 

Estreados em 2014 com "Projecto 675", os Lavoisier são um duo formado por Patrícia Relvas e Roberto Afonso. Estudaram nas Caldas da Rainha e aventuraram-se depois musicalmente por Berlim. O contacto com as recolhas de Michel Giacometti abriu-lhes horizontes e, num cruzamento entre raízes tradicionais portuguesas, modernismo brasileiro e electrónica, criaram a sua própria linguagem. "É Teu", o seu segundo álbum, foi lançado em finais de 2017, no Festival do Silêncio. "Sou povo", tema que fecha o disco, tem agora um videoclipe, aqui em estreia, realizado por Cláudia Batalhão e com a participação do actor Eduardo Frazão.

 

Le jazz envoutant d' Inês Pimenta

Inês Pimenta cedo se encontrou na música. Estudou-a até querer, e distraiu-se com afinco na Arquitectura, no design, na ponderação e na timidez.

Lança o seu EP pela Sintoma Records, “Son of Daedalus”, onde Ícaro é só a personificação daquilo que quer cantar. Não ter medo.

 

As canções são o percurso e as histórias que vive e que vê, são também a música que ouve e que ouviu. O tom é jazzistico e também a formação. Contudo, com atenção conseguimos perceber-lhe os cantores/compositores do brasil, a progressividade do rock, o sonho.

 

Tocou com muito gosto em diversos grupos, onde experimentou universos musicais únicos e que acredita serem valiosos para si. Fumaça Preta, Sequin e Joana Barra Vaz são alguns deles.

 

"Son of Daedalus" , são as suas canções e composições. Um Ícaro que só precisa de acreditar no voo. PORTUGAL REBELDE

https://inespimenta.bandcamp.com

Júlio Resende | LisbonHood

Cinderella Cyborg de  Júlio Resende

 

É também uma aventura pelo lado cyborguiano da Música. 

Tenta estabelecer um diálogo possível entre o humano e o inumano, entre a carne e os chips, entre o acústico do piano e do contrabaixo e o electrónico do computador e dos Pads. Entre a sua liberdade enquanto pianista e a rigidez da línguagem dos computadores. Entre a extrema imperfeição do humano e a perfeição impossível da máquina. Também na música é difícil a reunião com a máquina, por exemplo, em relação ao tempo das músicas - o tempo dos compassos - a máquina nunca vacila, a máquina não gosta de esperar, mas o humano é sempre flexível. 

 

Júlio Resende gosta dessa dificuldade. De superar as dificuldades e fazer música disso. Porque se não superarmos as dificuldades não encontramos paz. A paz está sempre na superação e não no conflito. 

Neste novo trabalho, Júlio Resende aposta no seu lado autoral, de compositor de canções e pensador de melodias. 

Cinderella Cyborg é uma fantasia de união que demonstra que mesmo quando a vida nos parece madrasta, há uma história de amor que pode surgir em qualquer lugar.  

https://www.rtp.pt/antena1/discos/julio-resende-cinderella-cyborg_10400

 

 

https://www.julioresende.com/pt/

Mariza en concert à la Salle Pleyel

le Samedi 08 Décembre 2018 à 20:30

 

Sara Correia - Fado Português

Fado Cyborg, o novo single de Júlio Resende

“Peit Ta Segura” de Aline Frazão

“Peit Ta Segura” é o primeiro single de “Dentro da Chuva”, o quarto álbum de originais de Aline Frazão, com lançamento previsto para 21 de Setembro.

 

Cantado em crioulo de Cabo Verde, “Peit Ta Segura” foi composto por Danilo Lopes da Silva, cantor e compositor cabo-verdiano, e cumpre, segundo Aline Frazão, “um desejo antigo de cantar em crioulo. O meu avô materno é de Cabo Verde e sempre vi a música desse país como uma das minhas referências. "Peit Ta Segura", que em português seria algo como "O Peito Carrega", é uma canção de uma beleza essencial. Fala sobre esse jogo de forças da natureza que seguram o céu, o mar e os corações apertados deste mundo.”

 

“Dentro da Chuva” sucede a ”Insular” e foi gravado no início deste ano, no Rio de Janeiro. Aline Frazão é autora da maioria dos temas e assina a produção musical.

 

Num formato despojado que evoca a intimidade da voz e violão, “Dentro da Chuva” conta com o contributo valioso de músicos convidados, como o violoncelista Jaques Morelenbaum, a cantora e compositora baiana Luedji Luna e o músico português João Pires (dos Cordel), com quem Aline partilha a autoria de uma das canções. 

O percussionista Zero Telles e o músico Gabriel Muzak que, além de ter gravado e misturado o álbum, participa como guitarrista numa das músicas e co-produz outras duas, fecham a lista de participações especiais.

SENZA | "Mistura"

 

Os Senza, grupo de artistas composto por Catarina Duarte e Nuno Caldeira de música de fusão-lusófona, apresentam amanhã, dia 4 de Maio o seu novo disco, “Antes da Monção. "Mistura" é a primeira canção a ser desvendada deste novo álbum do grupo que chega às lojas na próxima semana.

 

Para perceber a sonoridade de Senza temos de retornar às suas origens. O grupo forma-se numa viagem de 3 meses à Ásia a países como China, Vietname, Camboja e Tailândia. É o espírito de aventura e descoberta que guia o som de Senza, porque é também a partir destas experiências que encontram depois a portugalidade inerente a este projeto de fusão-lusófona.

 

O que é a fusão-lusófuna de Senza? Na sonoridade das canções é possível reconhecer o encontro de estilos musicais e sonoridades dos diversos países de Língua Portuguesa. A presença de influências musicais de Portugal, Brasil, Cabo-Verde e outros países de Língua Oficial Portuguesa, faz de Senza um produto unificador da lusofonia.

 

"Antes da Monção" é o segundo disco do grupo, este inspirado numa viagem à Índia, e que promete inspirar o público com novas histórias retratadas nas suas canções. É mais uma conexão entre o mundo lusófono com uma outra cultura tão díspar e exótica.

 

"Canto Primeiro" primeiro projecto em disco de Beatriz Nunes

"Canto Primeiro" é o álbum de estreia de originais da jovem cantora  Beatriz Nunes, gravado com o apoio da Fundação GDA.

 

É um disco que evidencia a sua experiência entre a formação clássica, o jazz e a música portuguesa, e também resultado do seu percurso com o grupo com quem toca desde 2012, formado pelos músicos Mário Franco (contrabaixista), Luís Barrigas (pianista) e Jorge Moniz (baterista). A contribuição destes músicos foi fundamental neste processo de criação e encontro da sua voz.

 

Composições originais como "Rio Sem Margem", "Andorinhas", "Resistência", "As mesmas Pedras", "Ouroboros", "Valsa de um Bom Rapaz", "Sul e Sueste", "Senhora do Ó", a partir do poema de Margarida Vale de Gato, e o arranjo de Canção da Paciência de Zeca Afonso são alguns dos temas que podemos encontrar neste disco de estreia.

 

Fundamental foi também a colaboração dos músicos na concepção de alguns temas, como é o caso do arranjo para cordas de Jorge Moniz para a canção tradicional alentejana "Aurora tem um menino" e a música de Afonso Pais para o poema "Pára-me de repente o Pensamento", de Ângelo de Lima.

 

"Canto Primeiro" é um disco de canções portuguesas de caracter contemplativo, entre a herança da música portuguesa, a música de cantautor e o jazz. Em Canto Primeiro existe a procura de uma sonoridade limpa, cristalina e crua.

 

Não é possível separar do percurso da cantora o forte impacto da sua colaboração com Pedro Ayres Magalhães e Carlos Maria Trindade no grupo Madredeus.

 

Aos 29 anos Beatriz Nunes afirma-se como cantora e autora no seu primeiro projecto em disco.

 

 

MARIA JOÃO FURA | "Fura"

"Fura" é o disco de estreia de Maria João Fura que foi apresentado no dia 14 de Abril no Teatro do Bairro em Lisboa e ainda no dia 19 do mesmo mês na Casa da Música no Porto, com o apoio da SPA e da GDA respectivamente.

 

Com fortes melodias tecidas por vários estados de alma, que se desenvolvem numa ambiência que viaja entre a Bossa-Nova, o Soul, o Pop-Eletroacústico, o Cool Jazz e a World Music, o disco masterizado por António Pinheiro da Silva, é um projeto pessoal amadurecido. A cantautora que se acompanha à guitarra contou também com a participação de diversos músicos do panorama musical atual na gravação deste trabalho.

 

Em Lisboa e no Porto, Maria João partilha o palco com Rui Gonçalves no Trombone, Giovanni Barbieri no Teclado, Miguel Menezes no Contrabaixo, André Mota na Bateria.

 

A autenticidade de Maria João Fura suscita reconhecimento no meio musical tendo sido selecionada para os prémios Zeca Afonso e Ary dos Santos em 2015 e 2017, com duas canções que estão agora neste disco: Serei feliz por acaso e Mais um gole.

 

Os seus concertos em Portugal e no Brasil têm tido uma excelente receptividade do público, tendo contado com a participação de músicos de relevo como Afonso Pais, Susana Travassos e Jorge Palma. Portugal Rebelde

 

CAROLINA DESLANDES | "Avião de Papel (feat. Rui Veloso)"

“Cantar com o Rui (Veloso) é o realizar de um sonho. Desde pequenina que o ouço e que é um dos artistas que mais me inspira. Espero que sirva para inspirar todas as pessoas e que lhes relembre de que nada é impossível.”

 

As palavras são de Carolina Deslandes e descrevem a forma como se sente ao editar o seu novo single, “Avião de Papel”, que conta com a participação especial na voz e guitarra de Rui Veloso e produção de Diogo Clemente. 

 

O videoclip foi realizado pela Madstudios, a partir da história original que a própria Carolina Deslandes criou para “Avião de Papel”, a segunda canção que revela, daquele que será o seu próximo álbum de originais, com edição prevista para a Primavera.

 

A estreia de “Avião de Papel” surge numa altura em que "A Vida Toda" recebeu o galardão de ouro por vendas superiores a 5000 unidades, atingiu 1 milhão de streams no Spotify e ultrapassou os 7 milhões de visualizações no YouTube. A canção, lançada há cerca de um ano, tem permanecido consecutivamente em 1.º lugar do top de faixas do iTunes.

 

Ainda 2018 vai no início e já se pode afirmar que é o ano de Carolina Deslandes, com muitas mais novidades e conquistas que estão a caminho. 

 

Catherine Ribeiro la « pasionaria rouge »

Catherine Ribeiro naît à Lyon le 22 septembre 1941 dans une famille d'origine portugaise. Elle commence sa carrière de chanteuse dans un style doublement influencé par le folk de Bob Dylan, dont elle reprend des titres adaptés en français par Hugues Aufray, et les grandes voix d'expression française que sont Jacques Brel, Édith Piaf et Léo Ferré, comme en témoignent quatre super 45 tours parus entre 1964 et 1966.

Celle que l'on appelait "la pasionaria rouge" est une femme de spiritualité. Dans le passé, elle fit des retraites chez les carmélites, les pères Carmes et les bénédictines : "Pour le silence et parvenir à me ressourcer", confesse-t-elle. Hindouiste dans les années 60, elle lit encore chaque jour quelques versets de la Bhagavad-Gîtâ et nous en livre au hasard un verset : "Je suis la force affranchie du désir et de la passion." Un hasard qui correspond bien à cette artiste, dont le groupe Catherine Ribeiro + Alpes, créé après 1968 avec le compositeur Patrice Moullet, accéda au premier rang de la pop musique française. Des textes puissants servis par une voix grave, violente, enveloppée de tendresse par ses inflexions et ses harmoniques. 

La chanteuse est envoûtante. Elle fit ses premiers pas dans le temple comme comédienne. Les carabiniers de Jean-Luc Gordard demeure dans la mémoire des cinéphiles, mais elle en parle peu. Sa présence fortuite sur la photo du siècle prise par Jean-Marie Périer le 12 avril 1966 à 16 heures (Elle est tout en haut, entre Hughes Aufray et Eddy Mitchell) ne fait pas d'elle pour autant une chanteuse yé-yé : "Cela n'évoque rien du tout pour moi", avoue-t-elle. 

La vraie naissance de Catherine Ribeiro est en octobre 1969 : "Je n'ai commencé à vivre que lorsque je suis montée sur scène." Elle remplira les salles, sera ovationnée pendant quarante ans. C'est parfois à la bougie qu'elle éclaira ses concerts : "J'avais lu La psychanalyse du feu de Gaston Bachelard, mais ce n'est pas la seule raison à cela. Les groupes anglo-saxons recouraient à une débauche de lumières et, nous, nous avions trois fois rien. Je suis allée au bout de cette logique." La sécurité s'arrachait les cheveux et menaçait de fermer la salle, au risque de voir le public tout casser : "Pour peu qu'un léger courant d'air arrive des coulisses, les bougies se consumaient plus vite que prévu, et nous terminions dans la pénombre." 

L'artiste déclina par deux fois la proposition de Bruno Coquatrix de passer à l'Olympia pendant deux semaines, parce qu'elle ne voulait pas chanter deux jours de suite : "Ma voix n'aurait pas tenu, elle n'était pas électrifiée au regard du volume sonore des musiciens." Cela la priva d'une visibilité. Elle refusa de chanter en play-back orchestre à la télévision, parce qu'on ne voulait pas des musiciens. Elle reconnaît à Philippe Bouvard le mérite de l'avoir bien reçue : "Il a été éminemment sympathique et chaleureux à mon égard." 

Pas sectaire, mais pas docile, Catherine Ribeiro se battra pour le statut des artistes. En mai 1979, elle fait dix jours de grève de la faim pour faire reconnaître "le droit de l'artiste interprète", après la sortie de son album dans lequel elle chante Prévert. Elle supportait mal aussi la mention qui figurait sur tous les disques dont elle était l'auteur : "Les textes de ces chansons n'engagent que leur auteur." François Mitterrand vint la voir avec Jack Lang. Une fois élu président de la République, il ne la perdra pas de vue et en 1982, alors qu'elle remplit pendant trois semaines Bobino, il se glisse discrètement dans la salle. 

Politiquement engagée pour défendre les opprimés, elle ne sera pourtant jamais encartée. Catherine Ribeiro fut initiée à l'histoire de la classe ouvrière à l'OCI (Organisation communiste internationaliste). C'est Bernard Murat qui la parraina : "L'ineffable Bernard Murat, dit-elle. Il y avait aussi Pierre Arditi et Nadine Trintignant." Aujourd'hui, la politique la passionne toujours, mais elle avoue avoir voté François Hollande "par dépit". 

La dernière apparition en public de Catherine Ribeiro à Paris remonte au 11 janvier 2008, devant une salle comble. Des centaines de spectateurs furent refoulés sur le trottoir du boulevard Voltaire par manque de place. Était-ce un adieu ? "Je ne peux pas l'affirmer aujourd'hui", avoue Catherine Ribeiro. "Cela m'est déjà arrivé, puis un jour l'occasion se représente et je repars. Je me sens mieux sur scène que dans ma chambre à coucher."

Article de Jean-Noël Mirande, publié le 25/05/2013 | Le Point.fr

"Busy Tone" - Isaura

“Busy Tone” é o novo single de Isaura e marca a contagem decrescente para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia, “Human”, com lançamento marcado para 6 Abril.

 

“Busy Tone” foi escrito e composto por Isaura e chega-nos com a chancela de Lhast, produtor de referência conhecido por deixar a sua marca nos projetos de Richie Campbell, Diogo Piçarra, Valas, ProfJam, Slow J, Dillaz e muitos outros.

 

Esta é uma canção para quem não se esconde num só estilo, um tema tão transversal a tantos géneros e registos musicais. Em “Busy Tone” ouvimos versos e refrão que ficam na memória e que, ainda assim, estão carregados da essência nostálgica e introspetiva que distinguem Isaura dos demais. O arranjo de Lhast define o pop/hip-hop/eighties que delineará o universo Isaura em “Human”.

 

“Busy Tone representa estar ocupada para o que não interessa e dar tempo a quem quer o nosso tempo.”

 

O Senhor Doutor canta Dama de Honor

O Senhor Doutor veste fados, bossas e outros roques com um dandismo de roulote e nódoas na jaqueta. Canta quem quer parecer, fazendo relatos dos mais típicos males da vida, ao ritmo de um burlesco optimismo.

B FACHADA

Há uns anos ninguém lhe sabia o nome. Mas já se torna claro que é o maior escritor de canções português da sua geração. Desde João Peste ou António Variações que não havia esta vibração e frescura que só quem canta com a verdade na voz consegue comunicar. O seu poder resulta, acima de tudo, de uma leitura de crítica e lucidez de ímpeto inquebrantável. Bernardo Fachada diz-nos que “há o cuidado de não substituir uma convenção por outra. Destruir sem fazer, sem ser moralista”. Aprendeu-o com a arte pop. “Basta documentar as convenções que elas fazem o trabalho por si (…), como se fosse um mundo sem cura”.

Esta visão incisiva das coisas só é possível aos intertextuais, e o percurso de aprendizagem do Bernardo é de facto raro e precoce. Cresceu com a música que o pai trazia para casa. Lembra 1985 como o ano em que lhe chegaram montanhas de discos vindos do Brasil, e que com eles trouxeram a educação musical da sua infância. Aos 4-5 anos tinha como dieta auditiva Toquinho, Paralamas do Sucesso, Tom Waits, Leo Jaime, Gentle Giant, Nina Simone ou os Specials, o que teria de dar mossa benigna. Após esse processo, foi com os CDs de Cohen, Dylan, ‘Graceland’ de Simon e os Talking Heads que foi levado até à pós-puberdade, época em que, com ‘Os Entre e os Contraentes’ de Alberto Pimenta, mais tarde o professor mais marcante que teve, começou, como diz, “a ler a sério”.

Esta educação rodeada pelas artes foi acompanhada por um percurso de estudo de 12 anos em formação musical e vários instrumentos, que arranca no violino, passa para o piano, acabando no final da sua adolescência no Hot Clube. Diz: “comecei a fazer objectos com forma de músicas”, “piadas privadas de grupo que começaram a ficar universais”, gradualmente, algum tempo após ter começado a estudar e tocar bossa nova. Mas a revelação de que ia ser músico, que “não é profissão de sonho, mas sim a que [lhe] calhou”, só acontece quando “encontra o som”, o seu – o único que importa, claro. Conseguiu,
inesperadamente, aglutinar “o destino e feitio, questões emocionais e sociais, que coincidiram todas numa só actividade”.

Comparando com a música portuguesa com que cresceu, de Zeca Afonso, aos Mler Ife Dada até aos Pop Dell’ Arte, tem noção que atravessou uma época em que houve uma quebra grande na pertinência da produção nacional, sendo que também “não tinha havido nada de especial antes”. Pensa “muito sobre limites”, questionando-se da existência de uma praga, que convenhamos é secular e nacional, do porquê de haver “culturas que parecem produzir gajos que encaramos como sendo de um nível inacessível”. A persistência em perseguir por um lugar no nosso quintal nunca foi um objectivo, e a conclusão que tiramos é que só lhe terá dado mais fome de existir.

A obra de B Fachada vive destas leituras e de uma crítica, que faltava à canção nacional, que permanece uma das formas mais vitais, naturais e poderosas de comunicação. Que quase tenhamos esquecido esta função da música em Portugal é só mais uma razão para a pertinência do seu trabalho. As suas letras, claro, brilhantes, relatam de forma humana e contemporânea, o que é viver na Lisboa e no Portugal de hoje, com seriedade e com coração. Afinal, B Fachada mede “as consequências” da sua música “a nível e impacto pessoal. Tenho feito os possíveis por fazer coisas que me façam comover”.

https://bfachada.bandcamp.com/

Cante Alentejano

Le cante alentejano est un genre de chant traditionnel en deux parties pratiqué par des chorales amateurs dans le sud du Portugal, qui se distingue par ses mélodies, ses paroles et son style vocal et se pratique sans accompagnement musical. Les chorales peuvent compter jusqu’à trente chanteurs répartis en groupes. Le ponto commence le chant dans un registre grave, suivi par l’alto qui, dans un registre plus aigu, reproduit la mélodie, à laquelle il ajoute souvent des fioritures, une tierce ou une dixième au-dessus du ponto. L’ensemble de la chorale prend alors le relais, en chantant les strophes restantes en tierces parallèles. L’alto dirige la chorale de sa voix qui domine le groupe tout au long du chant. Un vaste répertoire de poèmes traditionnels accompagne des mélodies existantes ou récemment composées. Les paroles abordent des thèmes traditionnels tels que la vie en milieu rural, la nature, l’amour, la maternité et la religion, ainsi que les changements culturels et sociaux. Le cante est un aspect fondamental de la vie sociale de toutes les communautés de l’Alentejano, et imprègne les rassemblements dans les lieux publics aussi bien que privés. La transmission se fait principalement lors des répétitions des chorales, des anciens membres aux plus jeunes. Pour ses praticiens et ses aficionados, le cante traduit un fort sentiment d’identité et d’appartenance. Il renforce également le dialogue entre les générations, les sexes et les individus de différents milieux, contribuant ainsi à la cohésion sociale.

https://ich.unesco.org/

 

O meu Amor Existe

O músico Jorge Palma edita no dia 1 de dezembro o álbum “Só ao Vivo”, resultando da gravação dos concertos que realizou no ano passado, no âmbito dos 25 anos do álbum “Só”, anunciou esta quarta-feira a Warner Music

A edição de “Só ao Vivo” inclui, além do CD, um DVD, que inclui um apontamento documental de Jorge Palma em discurso direto.

“No ano passado, a propósito do 25.º aniversário da edição de ‘Só’, disco de voz e piano gravado em estúdio como se fosse num recital sem audiência (cada canção interpretada do princípio ao fim, sem interrupções, colagens ou ‘over-dubs’), disco esse que tem vindo a merecer cada vez mais o apreço do público, surgiu a ideia de se realizar uma série de seis concertos com base no mesmo conceito: um grande piano e eu, executando os temas de ‘Só’ e, já agora, muitos outros, desta vez em palco e para vastas audiências”, afirma Jorge Palma no livrete que acompanha a edição.

O CD inclui os temas da edição original de “Só”, exceto “Jeremias o fora da lei”, e aos quais se juntam “O lado errado da noite”, “Passos em volta” e uma versão de “Avec le temps”, do francês Leo Ferré (1916-1993). O DVD apresenta sete temas gravados nos espetáculos, em que além de repertório de Jorge Palma e da versão de “Avec le temps”, existe uma outra versão, de “Bird on the wire”, de Leonard Cohen (1934-2016).

“O projeto resultou em pleno, foram noites intensas — duas no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, duas na Casa da Música, no Porto, uma no Convento São Francisco, em Coimbra, e a última no Teatro das Figuras, em Faro — e a todo o processo, desde o planeamento, organização e execução até à qualidade e minúcia do trabalho de conceção e projeção vídeo e captação de som e imagem, sem esquecer o entusiasmo do público, seguiu-se uma rigorosa fase de pós-produção, criação e execução de capa e interiores”, remata o músico.

A canção “O meu amor existe” abre o alinhamento do CD que totaliza 16 temas, entre eles “Com uma viagem na palma da mão”, “Na terra dos sonhos”, “Onde estás tu, mamã (canção de Lisboa)”, “Frágil”, “Dizem que não sabiam quem era/O fim” e “A gente vai continuar”.

O DVD inclui sete canções: “Dá-me Lume”, “Essa miúda”, “À espera do fim”, “Bairro do amor”, “Avec le temps”, “Bird on the wire” e “Só”, para além do testemunho de Jorge palma.

O pianista, cantor e autor Jorge Palma, de 67 anos, está a celebrar 45 anos de carreira. observador.pt

 

La violonceliste Ana Cláudia et le pianiste Filipe Melo interpètent un thème d'Arvo Pärt

O grupo Sopa de Pedra

SOPA DE PEDRA é um grupo de 10 mulheres que criam e interpretam à capella arranjos orginiais da música popular portuguesa. 
Na música tradicional atraiu-as o propósito intrínseco de juntar as gentes e falar sobre a vida de um povo e por meio de harmonizações e arranjos polifónicos exploram a sua riqueza remetendo-a para o contexto da música do mundo actual. 
O reportório inclui sobretudo música de transmissão oral das várias regiões portuguesas, estendendo-se dos cânticos mirandeses de Trás-os-Montes às baladas açorianas, das cantigas de adufeiras da Beira Baixa ao Cante alentejano, passando também pelo reportório de cantautores como Zeca Afonso, Amélia Muge, João Lóio ou grupos como Almanaque e GAC. Há também nele lugar para músicas tradicionais de outros países ou temas originais. 
Tal como no conto popular da Sopa de Pedra, a criação musical começa numa base simples - uma pedra, uma tradição, uma melodia, um cantar - à qual se misturam novas vozes, compondo uma harmonia viva que de cada vez que se canta, ou a ela alguém se junta, se reinventa.

A musica dos QUID

Os Quid são projeto de originais em português que, a ter de ser catalogado, fica confortavelmente "incluído na cena pop/rock/alternativo em formato acústico".

 

Têm a sua origem em Alcântara, Lisboa, e há um ano editaram o EP “Gramática de Ser”, que rodou em showcases e concertos pelo país. Agora é a vez do single "Ex-Passos" chegar às plataformas digitais e dar a conhecer melhor a nossa música de Quid.

 

Com edição mundial, via plataformas digitais, marcada para 3 de Novembro, "Ex-Passos" é apresentado ao vivo no dia seguinte, pelas 19.00h, nas Escadinhas de Santo Amaro (Alcântara).

 

"Sem Filtros" será o primeiro álbum dos Quid, um projecto de originais, em português, esboçado há cerca de 10 anos e que, agora, avança convicto na cena musical Pop/Rock/Alternativo.

 

Anabela Tomás dá voz às letras intimistas e às melodias que ecoam dos acordes das violas de Luís Santos. Na sua equipa, os Quid conta ainda com Margarida Moser (Cello); Rui Hopffer (Bateria/percussão) e Humberto Silva (Baixo).

 

Analepse, Ego , Veludo Azul e Recordo o Dia serão alguns dos temas que farão parte deste primeiro longa-duração, para além do cartão de visita Ex-Passos.

 

 

Projecto Quid

Rui em jeito de Bossa

Valéria Carvalho, actriz e cantora Brasileira do estado de Minas Gerais, tem um enorme reconhecimento em Portugal, ondese radicou em 1991, pelo seu desempenho no teatro, televisão e cinema. Na televisão portuguesa, trabalhou em váriasnovelas, séries e talk shows. É ainda criadora e directora da Casa da Língua Portuguesa. Porém, foi graças ao seutrabalho no teatro, e ao êxito formidável dos seus espectáculos, que ganhou a atenção e a admiração dos meios culturais: Chico em Pessoa (2012), em torno da obra de Pessoa e Chico Buarque de Holanda, que esteve presente na Casa Fernando Pessoa e em vários festivais. Em 2014 apresentou o espectáculo musical "Rui Veloso em Jeito de Bossa" no Centro Cultural Olga Cadaval. É na sequência deste espectáculo que surge o álbum "Rui em Jeito de Bossa".

O single de apresentação "Primeiro Beijo" conta com a participação de Mafalda Veiga. 

"Rui em jeito de Bossa" estará à venda no próximo dia 20 de Outubro.

http://amusicaportuguesa.blogs.sapo.pt/

 

André Barros ft Myrra Rós - “Tallínn”

André nasceu a 26 de Outubro de 1984, na Marinha Grande, Portugal. André é um compositor emergente com uma forte identidade e uma invulgar capacidade de trabalho. Depois de concluir um curso de produção, André Barros rumou à Islândia para trabalhar no estúdio Sundlaugin, fundado pelos Sigur Rós. Mas respirar a mesma atmosfera que este projecto que tanto admira não o impediu de descobrir a sua própria voz como compositor e pianista, voz que possui as distintas marcas de uma identidade singular.

“Circustances”, lançado em finais de 2013 pela Omnichord Records, mereceu elogios da imprensa especializada e apresentou no panorama nacional a sua visão musical, nostálgica, profundamente poética, tranquila e mágica. Uma visão apoiada em melodias fundas que evocam memórias mais ou menos difusas. Essa capacidade que a sua música tem de evocar imagens levou a que vários convites fossem dirigidos a André Barros. A sua banda sonora para a curta metragem Our Father da norte-americana Linda Palmer, com Michael Gross no papel principal, é um dos resultados desse enamoramento pelo grande ecrã.

Vencedor do prémio para melhor banda sonora no Los Angeles Independent Film Festival Awards, atribuído no início de 2015, pelo seu trabalho na curta-metragem "Our Father", de Linda Palmer.

 

http://www.andrebarrosmusic.com/

Slow J - Vida Boa

João Batista Coelho, ou melhor, Slow J é um músico português que nasceu e viveu na cidade de Setúbal até aos 8 anos. Passou os 12 anos seguintes a mudar de casa, tendo vivido em locais como Carcavelos, Alenquer e Cascais. Foi depois para Londres, onde se dedicou a fazer música sob o pretexto de estudar Engenharia de Som.

Slow J foi a revelação do ano de 2015, quando surgiu com o seu primeiro EP, onde se notou algo fora do normal, caraterístico do artista.
É assim que J passa de um desconhecido a um criador único de uma nova vertente da música portuguesa. As suas produções e misturas são muito limpas e fáceis de entrar no ouvido, bem como a sua voz que é o elo de ligação para uma grande harmonia e calma que é o resultado final.

 

Filipe Sambado: Vida a sério em corpo de fantasia

Sambado cresceu entre o Alentejo e o Algarve. Vida em movimento, em mais que um sentido. Entre a casa da mãe e a casa do pai, entre o hip hop que ouvia no bairro social de Lagos em que crescia, e no qual teve as primeiras experiências enquanto músico, e o rock anglo-saxónico que o pai lhe passava em compilações ao fim-de-semana. Aos 19 anos, chegou a Lisboa, para estudar Dramaturgia na Escola Superior de Teatro e Cinema. E esse foi, sem Filipe o saber, o primeiro passo para chegar onde o encontramos agora. publico.pt/

https://www.facebook.com/ofilipesambado/

A Tuna Feminina de Medicina do Porto

"Au Portugal, les traditions ont la peau dure. Celle-là remonte au Moyen-âge.

La tuna, orchestre universitaire réservé aux hommes pendant des siècles, a trouvé son pendant féminin, la tunidia. Tour de piste au cœur d'un ordre dont le charme n'a d'égale que la rigidité.

Qu'on se le tienne pour dit, entrer dans la tuna n'est pas toujours une partie de plaisir. Et pourtant elles sont nombreuses, en Espagne, au Portugal et aujourd'hui à travers le monde, à vouloir participer à cette tradition quasi millénaire. Dans les campus, on les reconnaît à leur costume austère, un héritage de leurs confrères masculins: jupe droite et courte, chemisier boutonné jusqu'au cou, veste cintrée et petits souliers au talon discret. Le tout aux couleurs de la confrérie: noir, noir et noir, à l'exception du chemisier, dont la blancheur ne supporte aucun laisser-aller. Mais c'est à leur longue cape noire que les tunantes se démarquent, souvenir d'un temps ou l'étudiant troubadour devait se cacher pour éviter les patrouilles de la police académique.

Car la tuna ne date pas d'hier. Du 13e siècle, en plein cœur de l'Espagne catholique, elle naît du ventre d'étudiants pauvres parcourant les villes en échangeant leurs sérénades contre un bol de soupe. On les appelle les «sopistas», ils chantent par necessité mais aussi pour le plaisir des belles. La majorité des traditions entourant leur vie au sein de la confrérie s'inspire de l'existence d'un Musulman bohème et courtisan qui menait une vie de troubadour. Un Calife dont les journées étaient consacrées à la chanson et aux amis, les nuits réservées à l'art de la séduction auprès des dames. L'heureux homme habitait la ville de Tunis... C'est à lui que l'on devrait le nom de tuna pour qualifier ces orchestres aux mœurs étranges qui perdurent de génération en génération dans la presque totalité des grandes universités espagnoles, portugaises... et jusqu'aux Pays-Bas. 

Composée exclusivement d'hommes durant des siècles, la tuna possède aujourd'hui ses orchestres féminins. Les tuna féminines, ou tuninias, se démarquent par le contenu de leur répertoire, moins axé sur le jeu de séduction et l'humour, pour se concentrer sur les chants populaires (fado). L'instrumentation se veut traditionnelle: guitare, mandoline, percussions, flute, violon et violoncelle. Pas question de mêler les deux sexes, question de hauteur de voix, et aussi d'état d'esprit. À peine si l'on se rencontre à l'occasion de joutes musicales. Même les festivals consacrés aux tunas sont unisexes. Mais qu'on ne s'y trompe pas, dans un cas comme dans l'autre la frivolité reste confinée aux paroles des chansons. Dans la tradition la plus pure des confréries, la Tuna est régie par des règles strictes qu'il convient de respecter à la lettre pour mériter son entrée dans le saint des saints."   http://itineraire-d-une-reveuse.overblog.com/ 

 

A Tuna Feminina de Medicina do Porto nasceu oficialmente no dia 24 de Abril de 1996 quando um grupo de amigas da Faculdade levou finalmente avante o seu sonho de ver a presença de vozes femininas nos serões da faculdade. Claro que todo o processo de criação deste grupo começou muito antes e exigiu muita persistência, trabalho e criatividade por parte das fundadoras.

A apresentação e primeira atuação da Tuna foi bem no seio da sua casa, no salão de alunos da Faculdade de Medicina da Universidade do Porto. Passo a passo, seguiram-se mais ensaios e mais pessoas e a Tuna foi conquistando o seu lugar na faculdade, até que surgiram os primeiros convites para atuações em festivais, encontros de Tunas, casamentos, ações de beneficência e congressos.

A Tuna cresceu musicalmente, criando os seus próprios originais, adaptando cada vez mais músicas, introduzindo novos instrumentos e aprimorando as suas vozes. Actualmente o nosso repertório conta já com mais de 35 músicas.          

 

A Tuna criou a sua própria identidade e quis fazer ouvir a sua voz além-fronteiras. Assim começaram as digressões, em 1998, com uma viagem de 12 dias por Espanha, França, Suíça e Áustria. Manteve-se a vontade de dar a conhecer ao mundo a musica e a cultura de Portugal e a tradição académica portuense, bem como visitar as comunidades portuguesas. Por isso no ano seguinte atravessou-se o atlântico para os Estados Unidos da América. O Brasil, os Açores, a Madeira, Hong Kong, Andorra, Luxemburgo e os Países Baixos também já conheceram esta Tuna! Em 2012, o avião voou para o Canadá e os Estados Unidos da América e em 2013 percorreu-se a Espanha, França, Suíça e Andorra.

http://tufemed.weebly.com/

Photos de Maria-Yvonne Frutuoso

Coisas Bunitas

Livre

Amor eu não vou mudar,
Tantas guerras já sessei
Procurei-te em vão eu sei
Mas por hoje não vai dar

Pensar que tudo terminou
E mim nada ficou
E eu duvidei

Que este dia chegaria
E sem receio ou cobardia
Nem hesitei

Hoje sou livre
Livre
E hoje sou livre
Livre

Sou livre para dizer basta
Livre como quem se afasta
De um sentimento que me arrasta
Para longe do que eu quero dar

Versus 2

Encontrei o meu lugar
Distante do teu olhar
Das juras do vou mudar
Bem longe vou respirar

Manto de Água

Fado Lelé

 

 

 

A banda baseia o seu repertório em clássicos do fado de outrora, tocados com outros ritmos e sonoridades que nos chegam das várias músicas do mundo.

Jazz Gipsy, Swing, Calipso, Afro, Folk e até Rock`n`Roll, mais do que ingredientes e condimentos, são as ecléticas raízes deste grupo.

Quanto às canções, essas são na sua maioria bem lusitanas. "Fui Dar de Beber à Dor", "Ai Mouraria", "Tendinha", "Casa Portuguesa", "Fadinho da Ti Maria Benta", são alguns dos exemplos.

Há todo um espírito de festa, que apela ao canto popular e à participação do público nos concertos de Fado Lelé. É vivamente recomendado para todos os eventos onde haja o bom gosto, a vontade de mostrar um lado extrovertido, cativante, muito inspirado da Música Portuguesa e de como esta "viaja de ukulele" por esse mundo fora.

 

Erik Satie por Joana Gama

A atividade concertística de Joana Gama (Braga, 1983) desdobra-se em recitais a solo, colaborações com diferentes agrupamentos portugueses e concertos com orquestra. Em 2010, na classe de António Rosado, concluiu o Mestrado em Interpretação na Universidade de Évora, onde prossegue estudos de Doutoramento sobre Música Contemporânea Portuguesa para Piano como bolseira da FCT.
Desde a sua participação nos concertos Peças Frescas, no Teatro São Luiz, tem tocado música portuguesa com muita regularidade, não só na estreia de obras como na persistência em tocar obras já estreadas. Colaborou com compositores como Luís Tinoco, António Pinho Vargas, Eurico Carrapatoso, Carlos Marecos, João Godinho, Amílcar Vasques-Dias, Pedro Carneiro, Diogo Alvim, Fernando Lobo, Ana Seara, Tiago Cutileiro.
Presença regular nas principais salas portuguesas, em 2008 foi vencedora, na categoria de piano, do Prémio Jovens Músicos na sequência do qual foi solista com a Orquestra Gulbenkian e a Orquestra do Algarve. Tem igualmente colaborado com a Orquestra Metropolitana, Sond’Ar-te Electric Ensemble, Orchestrutopica, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras e Orquestra Sinfónica Juvenil.
Como pianista e performer, nos últimos anos Joana tem estado envolvida em projetos que associam a música às áreas da dança – “Danza Ricercata” e “27 Ossos” de Tânia Carvalho; “Trovoada” de Luís Guerra, “Pele” da companhia Útero -, do teatro – “Benny Hall” de Esticalimógama -, da fotografia e do vídeo – “Antropia”, “Linha” e “terras interiores” de Eduardo Brito -, e do cinema – “La Valse” de João Botelho, ”Incêndio” de Miguel Seabra Lopes e Karen Akerman e “A Glória de fazer Cinema em Portugal” de Manuel Mozos.
QUEST, duo de piano e electrónica partilhado com Luís Fernandes, estreado no Theatro Circo, em Braga, passou por festivais como Novas Frequências (Rio de Janeiro) e MADEIRADIG. Editado pela Shhpuma, foi considerado um dos melhores álbuns de 2014 por diversos críticos portugueses.
Em 2016, com o apoio da Antena 2, Joana Gama dedicará boa parte do seu tempo a SATIE.150, uma serie de concertos e eventos espalhados por Portugal que assinalam os 150 anos do nascimento do excêntrico compositor francês Erik Satie.
Talvez por se ter iniciado na música e no ballet em simultâneo, Joana Gama convoca para o acto de tocar piano uma particular expressividade, como se a postura e os graciosos movimentos que aprendeu na dança lhe tivessem ficado marcados no corpo.

http://www.joanagama.com/