Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

L'univers féerique de Luiz Morgadinho

Son site LUIZ MORGADINHO

Plano de Reflorestação Nacional.

O Morro da Estátua.

Esgotos.

Pela Boca Morrem as Promessas

Transgénicos no Meu Quintal.

Reformados de Portugal

Chapitô da Vida

 

 

Angola Mirabilis...pinturas de Miguel Barros

Site MIGUEL BARROS

Obras de Gabriel Rito

Rito é natural de Freixianda - Ourém, onde nasceu em 1952.

Por ser, desde sempre, atraído para a criatividade, que se vai reflectindo no seu percurso de vida, a arte, preferencialmente pela via da pintura e da poesia, irá nele despoletar e evoluir bem.

Como profissional e artista, a sua formação sempre foi a de um autodidacta. Ele sente, vive, observa, magica e resolve, autonomamente, todos os seus desafios, não fosse ele um verdadeiro artista!

Na pintura, privilegiando sempre a vertente criativa, tem desenvolvido diversas ideias com excelentes resultados, tal como os lindíssimos “Alentejo's” sensuais e algo eróticos que, há vários anos, tanto têm sido apreciados.

Em paralelo com as suas criatividades, tem desenvolvido e aplicado estilos diversos, que muito têm despertado a atenção dos apreciadores.

Para ele, a arte tem apenas duas vertentes: Saber captar e saber criar.

Não desprezando de modo algum a primeira, que também pratica, a criação é, para ele, a essência das artes. É como fazer um pouco o papel do CRIADOR: ELE criou a Realidade, o artista criou a Ilusão.
Ler mais: http://rito.webnode.pt/

Universo de Elisabete Barradas

Pintura de Antonio Dos Santos

ORIENTALISM AND REVERSE

La photographe Tatiana Macedo est née à Lisbonne en 1981.Elle vit et travaille à Lisbonne et à Londres.  Son site  Tatiana Macedo

Photographs Shanghai, 2008

 

 

Natureza morta por José Nuno Lamas

Natureza morta com espelho | Still life with mirror | 2005

 

Natureza morta com taça azul | Still life with blue bowl | 2005

O Pano Branco | The White Cloth | 2005

Exposition de Joana Vasconcelos au Château de Versailles

 

 

Considérée comme l'artiste portugaise la plus talentueuse du moment, Joana Vasconcelos, 40 ans, investira, c'est maintenant confirmé, le Château de Versailles, durant l'été 2012. La plasticienne déploiera ses sculptures tentaculaires, géantes et/ou recouvertes de brodés, dans les appartements et les jardins, succédant ainsi à Jeff Koons, Xavier Veilhan ou Takashi Murakami   .JOANA VASCONCELOS

  

 

 

Homenagem Almada Negreiros

L'Art & la Manière d' Helena Almeida

" Depuis près de quarante ans, Helena Almeida a développé un corpus d’oeuvres qui a trouvé sa source dans l’exploration des limites de la peinture, transformant des concepts et des expériences en images. Elle a associé l’image photographique au tracé du dessin et à l’empreinte de la peinture dans des compositions explorant l’espace et attirant l’attention sur la surface de l’œuvre." Filipa Oliveira

Sa longue carrière lui a permis de s’imposer comme une des importantes figures de la performance et de l’art conceptuel dès les années soixante-dix et a été récompensée par des participations aux grandes manifestations internationales telles que les Biennales de Venise de 1982 et de 2005." Galerie Les Filles du Calvaire

Obras contemporaneas de Nuno de Matos

"Né près de Lisbonne, ce luso-français grandit à Saint-Céré au pied de l'atelier musée de Jean Lurçat, puis étudie à l'université de Toulouse avant de s'installer dans le village d'Eus en catalogne française. Il travaille régulièrement à Toulouse, Barcelone et Lisbonne.

Très tôt il fut fasciné par les tracés rupestres des grottes de son Quercy et du Périgord proche (principalement celles du Pech Merle et de Lascaux), en particulier par les formes épurées et libres de ces peintures. De plus il a grandit en étant baigné par l’univers graphique de jean Lurçat, qui utilisait la ligne comme large limite dans ses tapisseries colorées et monumentales. Ses gouts le portent très tôt vers l'abstraction lyrique, avec entre autre Willem de Kooning, Antoni Tapiès, Henri Michaux et surtout Georges Mathieu qui disait "Seule la rapidité de l'action permet de saisir et d'exprimer ce qui émane des profondeurs de l'être sans que son éruption spontanée soit réprimée et modifiée par une réflexion et une intervention rationnelles"

Il dessine depuis l'enfance et peint régulièrement depuis les années 80. Il travaille différents médiums, avec un gout prononcé pour la bombe aérosol et le posca acrylique. Ses styles, épuré, abstrait, tribal symbolique, expressionnisme abstrait traduit son chemin graphique... Les formes humaines, féminines ont été la base de ses premiers travaux.
Le travail de Nuno de Matos (Matox) s’inscrit dans le mouvement post-graffiti orienté expressionnisme abstrait et lyrique. Il est aussi largement influencé par les tags des rues du Bairro Alto de Lisbonne et du Barri Gotic de Barcelone des années 90 qu’il fréquente toujours régulièrement. Le tracé et la ligne structurent largement son travail car ils définissent des espaces singuliers et multidimensionnels. Les techniques calligraphiques et symboliques utilisés marquent ses graffitis abstraits, exprimés lors de sessions d’action painting intenses.

En complément et en parallèle à ce travail il développe des recherches en photographie, vidéo expérimentale et animation graphique. Il réalise des conceptions d'habillages lumineux pour visuels dynamiques avec des bases de lightgraffiti, lightpainting et laser painting.
Il réalise desperformances multimédia nomades avec des projections monumentales sur supports bruts (structures béton, bâtiments, monuments historiques, mur de pierres…) ainsi que des installations 3D (projections sur moustiquaires, voilages) pour créer une immersion totale.

Divers projets d’architecture sont développés, avec l’étude de la réalisation de lignes sur verre dépoli pour façades, réalisation de céramiques et d’assemblages de type trincadis.

Depuis sa première exposition personnelle en 2001, il développe des projets artistiques et culturels divers en Europe, notamment en création multimédia (projection vidéo multisupports, laser graffiti, habillages graphiques et vidéo, mixage d'images live)."

Son site http://matos.art.free.fr/

Sonia Prieto expose "le rêveur" au Grand Palais à Paris

Art en Capital

Grand Palais, Nef

22 novembre 2011 – 27 novembre 2011

Les plus grands salons historiques de Paris réunis sous le nom d’Art en Capital, rassemblent chaque année 2.000 artistes contemporains Français et internationaux. La création abstraite et figurative s’illustre au sein de ces 5 salons : Les Artistes Français, Les Artistes Indépendants, Comparaisons, Dessin et Peinture à l’eau et la Nationale des Beaux-Arts.

Adresse :
Grand Palais, Nef - Entrée principale
Avenue Winston Churchill 75008 Paris
Accès métro ligne 1 Champs-Elysées Clemenceau

Renseignements sur  www.artencapital.fr

Tribute to Magritte por José Ð Almeida

 

A modern romance

Por José Ð Almeida

 

Silence ...

Exposition d'Angela C. et André Cid, deux artistes de la région de Tras-os-Montes, à l'occasion du Chapitre d'Eté de la Confrérie des Vins Transmontanos. 

 

Angela C. (Cardoso) a étudié l'art à l'Université du Minho et à Porto ainsi que le cinéma à Glasgow. Elle est actuellement étudiante aux Beaux arts de Barcelone.  

 

André Cid est un artiste autodidacte, son travail est intimement lié à la nature et plus particulièrement aux arbres.  

 

 

Du 17 au 29/09

 

Consulat du Portugal

6, rue Georges Berger

75017 Paris 

 

Exposition de peinture de Norberto Nunes

 

"Exposition de peinture de Norberto Nunes, inspirée des poèmes de Fernando Pessoa. Cette exposition a également été l'objet de la publication d'un livre homonyme, préfacé par Nuno Júdice.

Originaire de la Beira Litoral, où il est né en 1942, Norberto Nunes a étudié à l'Ecole d'Arts Décoratifs de Lisbonne. Il s'intéresse au dessin d'animation et à l'illustration de livres d'enfants. Dans les années soixante-dix il part pour le Brésil où il travaille pendant deux ans comme réalisateur. De retour au Portugal il créée sa propre maison de production, Nova Imagem. Il obtient des dizaines de prix nationaux et internationaux, dont deux médailles d'argent aux festivals de la publicité de Cannes et de New York.

 

A partir de 1988, il se consacre exclusivement à la peinture. Il a exposé dans de nombreuses salles au Portugal mais aussi à Paris, Rome, Madrid, New York, Barcelone et Rio.

 

En 2001, il s'installe à Rio de Janeiro, où il passe une partie de l'année. C'est là qu'il commence ses travaux liés à la poésie de Pessoa." LUSO.FR

 

 

 

Du 14/09 au 06/10

 

Consulat du Portugal

6 rue Georges Berger

75017 Paris

Arte contemporanea por Ana João Romana

"Licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), em 1998. Em 2000, concluiu uma pós-graduação em Museologia e Património, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa (FSCH - UNL), e um Master of Art, no Royal College of Art, Londres, em 2002. Foi artista em residência na North Wales School of Art & Design, em 2003. De 2003 a 2005, foi docente de Artes Visuais na Universidade de Évora. Actualmente, lecciona  na Escola Superior de Arte e Design do Instituto Politécnico de Leiria (ESAD - IPL), Caldas da Rainha. É ainda monitora do Serviço Educativo do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão - Fundação Calouste Gulbenkian (CAMJAP - FCG), em Lisboa."   A story of one’s own | 2007 vinil branco mate s/vidro de janelas dimensões variáveis edição: 5   A story of one’s own | 2007 vinil branco mate s/vidro de janelas dimensões variáveis edição: 5 «Uma explicação geral do Mundo e da História antes de mais deve ter em conta como estava situada a nossa casa». Italo Calvino, in O Caminho de San Giovanni breves estórias banais onde nos podemos rever. destinadas a uma janela do espaço doméstico. estas estórias podem ser traduzidas para qualquer língua.

Despertar para Carlos Paredes | 2005

impressão digital, p/b, capa dura (edição: 30 | disponíveis nºs 6, 7, 10, 26 e 28)
22,7 x 16 x 3 cm
ISBN 972 9060 126

Despertar contém o horário do nascer do Sol desde o dia que Carlos Paredes nasceu, em Coimbra, até ao dia em que faleceu, em Lisboa, quando o Sol nascia...
Despertar é um tema composto por Carlos Paredes, para guitarra portuguesa.
incluído na banda sonora do filme Verdes Anos de Paulo Rocha, estreado em 1963.

 

 
Lágrimas de S.Bartolomeu | 2007

água forte s/papel
18 x 24 cm ou 24 x 30 cm (c/moldura alumínio)
exemplar único

 
Lágrimas de S.Bartolomeu | 2007

água forte s/papel
18 x 24 cm ou 24 x 30 cm (c/moldura alumínio)
exemplar único

série de gravuras impressas a partir de uma mesma matriz e que se aproximam da ideia de variação. Variação como analogia musical - considerando as mudanças de tom, tempo e harmonia de um tema. Variação devido a uma alteração ou mudança.
esta série é intitulada com a data em que é impressa, neste caso em Agosto de 2007, no período de chuva de meteoros comummente chamado Lágrimas de S.Bartolomeu.

Rumba Irmaos Esferovite

Créations de Filipe Larangeira

site de Filipe Larangeira ICI

 
 
 
 

 

Le film d'animation portugais s'exporte à Bobigny

« Cândido » court-métrage d'animation portugais de Zepe (José Pedro Cavalheiro), 2007, 11'.

Une femme désespérée, sous antidépresseurs, fume cigarette sur cigarette. Elle tente sans espoir de joindre Cândido par téléphone ... mais il ne l'a jamais aimée, son jeu favori est la manipulation.  

Projection dans le cadre du Dimanche du Portugal proposé par la MC93 de Bobigny.  

29 mai à 12h30

MC93 Maison de la Culture de la Seine-Saint-Denis

1, bd Lénine

93000 Bobigny 

Ricardo Fialho

Licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), em 2006.

Concluiu o curso de Expert Design na NHK, Formação e Novas Tecnologias, Lisboa, em 2009.

 

 

 

Sem titulo, 2006

 

Sem titulo, 2006

 

O Espectador, 2006

O mergulhador, 2006

 
 

Tributo a Helena Almeida

Arte contemporanea com Filipa Vaz

Licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), em 2006.

Em 1999, concluiu o Curso de Conservação e Restauro na Área de Pintura Mural, na Fundação Escola Profissional de Recuperação do Património de Sintra.

Em 2000, leccionou aulas de pintura mural na referida Fundação. Entre 2001 e 2003, colaborou com a revista Epicur na área da ilustração. Em 2006, leccionou o curso de pintura no centro de formação Salusforma, e criou (em parceria com Andreia Dias) o projecto Espaço Magenta, curso de iniciação à pintura para crianças, realizado na Fábrica da Pólvora (Barcarena), com a produção e apoio do Lugar Comum.

Actualmente, colabora com a empresa Mural da História, na área de conservação e recuperação de pinturas murais e lecciona Expressão Plástica e História da Arte na escola Profissional Gustave Eiffel.

 
 

 

  

 

 

Cristina Afonso s'expose à Paris

Exposition de photos de Cristina Afonso à l'Espace Lusophone "Sur un R de Flora"

160 boulevard de Charonne, Paris 20ème

du 19 mars au 30 avril

Vernissage le vendredi 25 mars de 18h à 20h

 

L’Envolée de Marie Eléonore Luís

 
Le site de Marie Eléonore Luis ICI

 

 "Exposition de Marie Eléonore Luís, sculptrice portugaise. Ses matériaux privilégiés sont la pierre et le bronze avec lesquels elle représente essentiellement des corps d'hommes et de femmes avec beaucoup de sensualité.

Née à Clarianes en 1955, Marie Eléonore Luís a étudié aux Beaux-arts et à l'Ecole du Louvre de Paris. Elle a réalisé une dizaine d'expositions individuelles et participé à de nombreuses expositions collectives, dans d'importantes galeries et espaces publics en France, en Belgique, en Espagne et aux Etats-Unis."      LUSO.FR

 

 L'inauguration aura lieu le 18 mars à 18h30, en présence de l'artiste.

 

Du 18 mars au 08 avril  2011 de  08h00 - 18h00, du lundi au vendredi.

 

Consulat de Portugal

6, rue Georges Berger

75017 Paris

 

Obras de Elisabete Barradas

Découvrez les oeuvres d'Elisabete Barradas sur ses sites http://olimpoarteblogspotcom.blogspot.com/ et http://olimpoarte.artelista.com/

"Ecos de outono"

 

"Obra em Homenagem a Florbela Espanca"

 

 

"Pormenor II Obra em homenagem a Florbela Espanca"

  

"O meu caracter"

 

 

 

 

"sexualidade Azul"

"Ânsia"

"

Sérgio Fernandes s'expose à Paris

Le jeune peintre portugais Sérgio Fernandes présente plusieurs de ses oeuvres dans le cadre d'une exposition collective de peinture, dessin et sculpture.

Né en 1985, Sérgio Fernandes s'oriente d'abord vers l'architecture et la décoration avant de choisir la peinture comme mode d'expression. Diplômé de l'Ecole des Beaux-Arts de Lisbonne, il a déjà participé à plusieurs expositions individuelles comme collectives à Lisbonne, Paris, Bruxelles.

Il vit et travaille à Sobralinho (Vila Franca de Xira).

"Hei-de estar no museo"  oil on canvas 2010 

Site officiel.

 

Du 17 au 26 février

Du mercredi au vendredi de 13h00 à 19h00 et le samedi de 13h00 à 20h00.

 

Trafic Galerie

13, cité de l'Ameublement

75011 Paris

Exposição do pintor João Moniz "Singularités du blanc"

Exposição do pintor João Moniz “Singularités du blanc” no Consulado Geral de Portugal em Paris 18 de Fevereiro a 11 de Março de 2011

 

"O Consulado Geral de Portugal em Paris acolhe a exposição do pintor João Moniz, intitulada “Singularités du blanc”. Esta mostra é inaugurada no próximo dia 18 de Fevereiro, às 18h30, nas instalações do Consulado e pode ser vista até 11 de Março. João Moniz é um grande nome da pintura portuguesa contemporânea. No seu percurso artístico já expôs nas melhores galerias de numerosos países. João Moniz nasceu em Lisboa a 3 de Janeiro de 1949 e fez a Escola de Artes Decorativas António Arroio, a École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris e o Atelier Gustave Singier. É um pintor intimista, minucioso, que procura num espaço e num tempo primordial e espiritual uma luz criativa apontadora de caminhos pictóricos.

Com exposições individuais desde o início dos anos 70, nas mais conceituadas galerias da Europa, João Moniz participou igualmente nos prestigiados “Salon de Mai” e no “Salon des réalités Nouvelles” em Paris por dois anos consecutivos. De referir ainda, o filme-documentário realizado sobre a sua obra para a Televisão Alemã em 1985.

“O quadro é uma difusa janela para uma paisagem interior que o transcende e nos faz regressar à fonte onde embebeu”, escreveu Francisco Soares sobre o trabalho de João Moniz, considerando que os seus quadros “provocam em nós ressonâncias ao mesmo tempo íntimas, vagas e novas. De qualquer coisa que se evoca saudosa e no entanto é como se nunca a tivéssemos visto”.

Composta por traços, duas ou três cores e alguns relevos alinhados, esta é uma pintura minimalista, mas profundamente rica em evocações e emoções, que nos convida a uma viagem pelo mais insondável do nosso interior, onde jazem adormecidas memórias de um tempo primordial já há muito enevoado pelo sonho. A exposição que João Moniz traz ao Consulado Geral de Portugal em Paris, é composta essencialmente por obras com técnica de óleo sobre tela e colagem que se conjugam em dípticos dando uma relação primordial à sua textura individual."

Nota imprensa

A inauguração da exposição, está prevista para o próximo dia 18 de Fevereiro, sexta-feira, às 18h30, com a presença do artista e de vários convidados

José Sabino s'expose à Paris

Exposition de peinture de José Sabino, artiste portugais originaire d'Olhão (Algarve). Enseignant de formation, José Sabino expose pour la première fois en 1983. Il a participé à de nombreuses expositions collectives en Europe, ses oeuvres sont présentes dans plusieurs collections privées au Portugal, au Brésil, en Belgique, au Luxembourg, en Allemagne, en Espagne ...

En 2010, une grande exposition lui a été consacrée à Lisbonne.

Vernissage le 28/01 à partir de 19h00 

Du 28 Janvier  au 11 février à  Ze Design Agency

1, rue Goethe

75016 Paris

Patricia Santos Silva

Patricia Santos Silva concluiu o Curso de Desenho e Pintura do Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, em 2005.
Exposições individuais

2006 - Hotel Real Oeiras, Oeiras. Edifício Sede da Caixa Geral de Depósitos, Lisboa.

2005 - Restaurante/Bar Espaço Sentidos, Oeiras.

2003 - Hotel Quinta da Marinha, Cascais.

2002 -Bar Tejo, Bairro Alto, Lisboa.

 

 
 

 

 

 

Are you ready Lola ? Peinture de Lisa Santos Silva

 
« Portraits intemporels, suspendus entre temps et traditions picturales, les œuvres de Lisa Santos Silva sont aussi mystérieuses que séduisantes ; dérangeantes dans leur beauté, ses figures aux yeux hagards et aux accessoires d'une autre époque nous regardent en hurlant.

Outre ces portraits, l'exposition nous fait aussi voir des paysages intitulés « Adieu les colonies » qui, à leur tour, nous renvoient à d'autres espaces, d'autres atmosphères.

 

du 26 janvier - 22 avril 2011 au Centre Calouste Gulbenkian, Paris

du lundi au vendredi de 9h00 à 17h30
le samedi de 13h00 à 18h00  
 

 

 

Exposição “AD INFINITUM – SILÊNCIO” de Fernando Gaspar

O Pintor Fernando Gaspar inaugura a 14 de Janeiro próximo, pelas 18h30, no

Consulado-Geral de Portugal em Paris, a sua mais recente colecção de trabalhos, intitulada Silêncio, da série Ad Infinitum.

 

"Neste conjunto de 24 obras inéditas em acrílico sobre tela, de médio e grande formato, Fernando Gaspar trata os territórios interiores e simbólicos da representação do tempo, dos espaços e dos mistérios que os atravessam. Nelas se concretiza e renova a abordagem imaginária que já noutras alturas (séries Cidades Imaginárias e Silêncios para Arvo) o Pintor evocou. Porém, nesta nova série, abandona a aspereza dos brancos, a secura e determinação do carvão e regressa com o ouro, o calor da luz velada e o toque delicado e quase cerimonioso no tratamento das superfícies.

Titular de nove prémios nacionais de pintura, Fernando Gaspar conta já com 25 anos de carreira, marcados por mais de 40 mostras individuais em Portugal, Espanha, França e Bélgica. Além destes países, encontra-se representado na Áustria, Alemanha, Brasil, Canadá, Dinamarca, Eslovénia, EUA, Japão, Países Baixos e Reino Unido, em colecções particulares e oficiais.

Esta exposição marca o regresso da pintura de Fernando Gaspar a França e estará patente ao público na Sala Eça de Queirós do Consulado-Geral de Portugal em Paris até 25 de Janeiro de 2011."

 

Site de l'artiste www.fernandogaspar.com

 

The Wayward Line by Edgar Martins

"Les paysages urbains sont les thèmes privilégiés de l'imaginaire photographique d'Edgar Martins. Ses images explorent les transformations radicales du territoire, de l'espace naturel et l'aliénation de l'homme dans son environnement.

L'artiste s'approprie les lieux banals et les transforme en espaces oscillant entre le factuel et le fictionnel, entre le concret et le métaphorique. Une cité industrielle, une autoroute déserte, une plage nocturne, une piste d'aéroport ou un horizon urbain se métamorphosent ainsi en scènes abstraites où le temps semble suspendu. Ces images évoquent un vide inquiétant. La vie est absente.

Edgar Martins est actuellement l'un des photographes portugais les plus remarqués et prolifiques, reconnu aussi bien au Portugal qu'à l'étranger. Cette première exposition individuelle dédiée au photographe en France est également la plus grande en date."

Au Centre Calouste Gulbenkian à Paris

du 20 ocotobre au 18 décembre

du lundi au vendredi de 9h00 à 17h30
le samedi de 13h00 à 18h00

Interview de Vieira DA SILVA et de Arpad SZENES, 1979

retrouver ce média sur www.ina.fr

 

"Interview en français de Vieira DA SILVA et de Arpad SZENES chez eux. Ils parlent de la télé couleur, de la peinture. Divers plans de toiles de VIEIRA DA SILVA."

Visões e Sobreposições de Teresa Canelas

"Teresa Canelas nasceu em Angola, na cidade de Nova Lisboa (actual Huambo) em 1973, e vive no Porto. Engenheira de profissão, o seu interesse pela Fotografia surgiu em 2005 e desde então tem-se dedicado à variante da lomografia. Nesta especialidade tem desenvolvido trabalhos experimentais de grande criatividade utilizando as máquinas «Holga» e «Diana»."SITE

 

 

"Visões et sobreposições III"

 
 

"Cidades Lomograficas : Porto (antigo e moderno)"

 

"Lugares sonhados (quinta do Valado, Douro vinhateiro)"

 

"Viena Calling (Porto)"

 

"Viena Calling (Porto)"

 

 

 

 

SAISON PORTUGAISE au "Quai De la Batterie" à ARRAS

"C’est de la découverte du Portugal par le truchement des artistes qu’est née l’idée d’une « Saison Portugaise ».

Loin des clichés et des stéréotypes habituels, morue-porto-fado-azulejos, la volonté était de montrer un Portugal contemporain, résolument tourné vers l’avenir. Par le biais des regards multiples proposés par ces artistes-acteurs, le Quai de la Batterie présente aujourd’hui dans le cadre de
« La Saison Portugaise 2010 – 2011 », une résonance de cette culture historique en mouvement.

Avec l’aide précieuse de Pierre Léglise Costa, Professeur à Paris VIII et à Sciences Po, avec les volontés de nos précieux partenaires et collaborateurs, l’Université Pour Tous, l’Université d’Artois, Plan Séquence, l’Institut Camões et aussi avec le grand honneur que nous accorde l’Ambassade du Portugal en France de nous soutenir dans notre démarche, nous avons pu travailler de concert afin de mettre en place un évènement culturel riche en couleurs et en propositions.

Pour commencer, ce premier volet intitulé « Un Automne Portugais », nous permettra de mettre en évidence et de sonder une part de l’âme portugaise tout en pointant les préoccupations actuelles de ses artistes. Dans le prestigieux Hôtel de Guînes se croiseront les réflexions de Maria Loura Estevão sur l’identité, de Francisco Tropa autour de la mémoire et des mémoires, d’Isabel Baraona en pleine introspection accompagnée de la ferveur créative d’une jeune artiste en résidence depuis un mois et demi au Quai de la Batterie, Joana Travisco."

Extrait du site http://www.quaidelabatterie.com/

 

Du 15/10 au 14/11

Entrée gratuite, sur rendez-vous, du mercredi au dimanche de 14h00 à 18h00.

  Le Quai de la Batterie

Hôtel de Guînes

2, rue des Jongleurs

62000 Arras

LE BISTROT de MARCEL expose DA SILVA

Jean-Claude DA SILVA expose du  16 SEPTEMBRE AU 16 NOVEMBRE 2010

à Mont Marsan (40000)

"Né en 1958, originaire de l'Algarve au sud du Portugal, s'installe en France en 1976 , aprés "la révolution des oeillets" (1974), pour suivre des études d'arts Appliqués à Poitiers. Ouvre son premier atelier en 1981, graphiste, peintre, sculpteur, scénographe, professeur d'expression Artistique...expose en France et à l'étranger, ses oeuvres sont vendus dans plusieurs pays étrangers jusqu'en Chine, son inspiration vient de ses voyages, de ses rencontres, de ses lectures, ses états d'âme, de ses racines Lusitaniennes et Ibériques mais aussi de la condition humaine en général, dérision de l'existence où il puise la nourriture qui alimente sa création, une douce mélancolie appelée "saudade" constitue l'essence même de son introspection ; la pertinence du trait et des formes voyagent dans un imaginaire poétique et harmonieux, une recherche humaine profonde, interrogation sur le reflet de l'inconscient, matérialisation d'une pensée plastique totalement libre intitulée "Fragments de vie ou de mémoire"."

Découvrez son site http://atelierdartsilva.jimdo.com/

                                

 

Quem passar por Braga, passe pela Velha-a-branca

« A Velha-a-Branca é uma cooperativa cultural independente e sem fins lucrativos situada no centro histórico de Braga e gerida por uma equipa de voluntários não remunerados. Todas as receitas que a cooperativa gera destinam-se em exclusivo ao financiamento dos seus projectos culturais.

 

A Velha abriu portas em Outubro de 2004 com o objectivo de promover a criação e a divulgação artística e cultural. Todos os dias é possível assistir às mais variadas actividades (conversas, lançamentos de livros, sessões de poesia, concertos, semanas temáticas, etc), visitar exposições (fotografia, pintura, escultura, etc) e frequentar cursos sobre as mais diversas temáticas. O Festival de curtas-metragens Fast Forward Portugal, as Conversas no Tanque, o Velhacine, as Novelas de Braga, o Café Scientifique, o Deutsch Stammtisch e o 5-em-linha são alguns dos seus eventos regulares mais conhecidos deste espaço bracarense. Desde a sua fundação, nas mais de 1000 actividades diferentes já realizadas, passaram pela Velha dezenas de artistas, professores, cientistas, músicos, grupos culturais e associações e centenas de formandos.

 

A Velha ocupa um edifício do séc. XVIII, dispondo de várias salas e uma cafetaria de apoio. A estreita fachada esconde um extenso e surpreendente jardim em patamares que termina num miradouro com uma interessante vista sobre a cidade. »

Site http://www.velha.org/index.html

 

 

Valter Ventura

Licenciou-se em História da Arte, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (FLUL), em 2002. Foi bolseiro do programa Sócrates-Erasmus na Universidade de Barcelona.

Completou o Curso Avançado de Fotografia do Ar.Co - Centro de Artes e Comunicação Visual, com bolsa do Banco Espírito Santo, em 2005.

Integrou o Curso de Fotografia do Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística, em 2008 e MobileHome - Curso Experimental de Arte Contemporânea, Art Allgarve, Loulé, em 2009.

Actualmente, é Professor assistente no Departamento de Fotografia do Instituto Politécnico de Tomar.

S/título (maquete) | 2003

impressão lambda - 23 peças
dimensões variáveis (aprox. 80 x 100 cm)

série «REDENÇÃO» | 2003

impressão lambda
50 x 60 cm

 

série «REDENÇÃO» | 2003

impressão lambda
50 x 60 cm

 

 A ARTE DA GUERRA. SUN TZU #1 | 2004

impressão lambda - 6 peças
dimensões variáveis (aprox. 40 x 80 cm)

 

 

Joao Pires

Joao Pires  licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), em 2007.   A Sesta l 2008 - óleo s/tela 153 x 160 cm   A Sesta | 2008 - óleo s/tela 153 x 160 cm     O livro | 2007 óleo s/tela 100 x 120 cm   Mulher árabe | 2007 litografia 65,2 x 50 cm

 

Sara Antunes

Sara Antunes

Licenciou-se em Artes Plásticas – Pintura, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), em 2006.

Auto-retrato | 2005

técnica mista s/papel
85 x 60,5 cm

S/título | 2005

técnica mista s/tela
27 x 78 cm
assinado no verso

 

por entre a janela | 2008

(1 de série de 2)
técnica mista s/tela
assinado canto inferior esquerdo
50x50cm

Le fil conducteur

Centre Culturel Calouste Gulbenkian - 75016 Paris
Du 28 avril au 21 mai 2010 de 09:00 à 17:30 : Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi, Vendredi

 

Joaquim Bravo, 1974

 

Le CAM s’invite à Paris. Le Centre culturel Calouste Gulbenkian présente le travail de 16 artistes de la collection du Centre d’Art moderne (CAM) de la Fondation Calouste Gulbenkian à Lisbonne. L’exposition réunit 42 oeuvres explorant une même discipline : le dessin.

Artistes presentés : Alexandre Conefrey; Ana Hatherly; António Palolo; Artur Rosa; António Sena; Derek Boshier; Helena Almeida; João Vieira; Joaquim Bravo; Jorge Martins; José Loureiro; Pedro Calapez; Rui Moreira; Ruy Leitão; Teresa Henriques; Zao Wou-Ki.

 

Voir présentation : http://www.gulbenkian-paris.org/france/expositions/Le%20fil%20conducteur%20dossier%20de%20presse.pdf

La chorégraphe Tânia Carvalho s'installe au Théâtre de la Bastille

Du 6 avril au 10 avril

Théâtre de la Bastille, 76 rue de la Roquette - PARIS 11ème

 

"Chorégraphe, danseuse, chanteuse, comédienne, Tânia Carvalho fait partie de la nouvelle vague des artistes portugais pour qui le plateau n'a pas de limite. Si elle danse chez Francisco Camacho et chez Vera Mantero, elle développe depuis plus de dix ans une multitude de projets au sein du collectif Bomba Suicida, dont elle est l'une des co-fondatrices. Placée sous le signe de la sobriété, sa dernière création But from me I can't escape, have patience ! apparaît comme une étude fascinante et énigmatique des dynamiques qui unissent la musique à la danse, et réciproquement. Telle une marionnettiste, Tânia Carvalho est installée au piano et donne le « la » aux quatre interprètes. Une partition musicale tout en rupture, alternant musique romantique, baroque ou même concrète, guide les variations très personnelles de chacun des danseurs. Bondissant ou rampant, souple ou tendu, chacun offre un spectacle d'une grande précision et d'une riche sensibilité rythmique.

Née à Viana do Castelo en 1976, Tânia Carvalho a étudié la danse classique et contemporaine, l'art plastique et la musique." LUSO.FR

 

Helena ALMEIDA, une artiste contemporaine

" Helena Almeida nasceu em Lisboa em 1934. Tirou o curso de Pintura da

Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa.

A sua obra, muito diversificada (pintura, desenho, instalação, escultura e

gravura), tem um denominador comum: a fotografia.

Pela primeira vez, em 1967, expõe individualmente na Galeria Buchholz,

onde apresenta uma pintura abstracta geométrica, usando o azul e o laranja e

interrogando a natureza e função dos suportes e da moldura (colecção

CAMJAP). Já nesta fase se encontram os primeiros indícios de uma saída física

da tela, protagonizada, neste caso, pelo deslize da moldura para fora do lugar

da pintura. Nos anos seguintes, surgem as instalações feitas com utensílios de

uso doméstico (flores de plástico, tule...) e os desenhos com colagem de fio de

crina… »  Extracto de uma apresentaçao de MARIA ALMEIDA LIMA

 

 Vidéo sur l'artiste en français

Bruno Balegas de Sousa

Bruno Balegas de Sousa est un Artiste Portugais né en 1982 à Sesimbra – Portugal Diplômé en Arts Plastique - Peinture, de l'Université des Beaux arts de  Lisbonne (FBAUL), en 2007.

Jorge Lopes

"Licenciou-se em Artes Plásticas, pela Escola Superior de Artes e Design (ESAD), do Instituto Politécnico de Leiria, Caldas da Rainha, em 2004. Foi artista em residência e membro da Künstlerhaus Dortmund, Alemanha, entre 2005 e 2006. Desde 2006, vive e trabalha em Berlim" "Graduated in Visual Arts from the Escola Superior de Arte e Design – ESAD of the Instituto Politécnico de Leiria (Higher School of Art and Design of the Leiria Polytechnic), Caldas da Rainha, Portugal, in 2004. He was a resident artist and a member of the Künstlerhaus Dortmund, Germany, in 2005/06. Since 2006, he lives and works in Berlin" site ARTE PORTUGAL October#02 |2008 October #3 l Outubro #3 | 2008   Hat sich zum Gluck ganz anders entwickelt l 2008

Silvia Lança

 
 

Licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura, pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (FBAUL), em 2006.

Em 2004, finalizou o Curso de Ilustração Científica no Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual.

 

 

Découvrez l'artiste Silvia Lança sur le site ARTEPORTUGAL

Beatriz | 2005

  Técnica mista s/papel

 

Carne amarela | 2005

Técnica mista s/papel

 

Papoilo | 2005

Técnica mista s/tela

António Alijó no Ecomuseu de Barroso de Montalegre

"Está patente até ao fim do ano, nas instalações do núcleo sede do Ecomuseu de Barroso, uma exposição de pintura da autoria de António Alijó. Um conjunto de telas relacionadas com Barroso. Uma sugestão a ter em conta.

O pintor António Alijó tem uma exposição durante este mês de Dezembro, nas salas de exposições temporárias do núcleo sede do Ecomuseu de Barroso, Montalegre, onde retrata temas relacionados com a região barrosã.

Mais uma aposta do Ecomuseu de Barroso a par de outras como é exemplo a exposição da batata que está em exibição desde o passado mês de Novembro."

Ricardo Moura para a CM-MONTALEGRE

Exposition de Calligraphie de Eduardo Galhos

 

"Poète depuis l'adolescence, homme de théâtre, metteur en scène et comédien, Eduardo Galhos, interprète de l'humain, a toujours voyagé sur "la terre des hommes".

Il est habité par des "fulgurances" qui le traversent... des signes qui passent en le transperçant et qui laissent des traces sur le rouleau de papier interminable du Temps... des traces noires, en courbe, en plein, en vide, des traînées de doigts pointant le néant. On dirait que tout se fait à son insu, comme dans un rêve... Sa main dessine, appuie, caresse, presque en délire, et toujours en dansant. Au réveil, des paroles de silence apparaissent sur le papier comme l'écho de cris échoués sur un écran blanc.

Sans cesse en contact avec l'humain, il parle de nous, c'est à nous qu'il s'adresse. comme un passeur qui déchiffrerait les "hiéroglyphes" du Monde, en transit à travers lui, sa "parole" est inspirée par nos douleurs, nos bonheurs, nos laideurs et notre beauté.Ces fulgurances des formes nées de l'esprit et ces coups de coeur nés de la chair sont les nourritures quotidiennes de l'homme et artiste Eduardo Galhos."

Extrait du Site de  EDUARDO GALHOS 

Site du DOJO ZEN DE PARIS

Susana Anagua

Artiste portugaise née à Torres Vedras en 1976. Vit et travaille à Lisbonne

Découvrir son oeuvre ANAGUA