Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Pêche à Nazaré par l'objectif de Philippe Loeser

Chère Aldeia,  

       

Eté 1970.  De visite au Portugal, j'ai la chance de découvrir Nazaré, la pêche a la sardine,les bateaux tirés sur la plage et mis à l'eau par les boeufs.

J'ai la chance de pouvoir photographier ces pêcheurs et leurs femmes en pleine action,ces visages parfois durs,burinés,marqués par le travail et la mer.

J'ai la chance un beau matin d'embarquer avec eux.

50  ans ont passé, je me décide a montrer les photos. J'aimerais exposer à Nazaré.

Des enfants d'alors,qui ont maintenant 60 ans et plus reconnaitront peut-être un grand-père ou une grand-mère!

Un grand merci a Aldeia pour son accueil sur ce blog.  

 

Philippe Loeser.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Copyright © Philippe Loeser

                     

Stereossauro "Flor de Maracujá feat. Camané"

Stereossauro edita hoje o aguardado novo álbum "Bairro da Ponte". Fado. Hip hop. Mundos distintos, distantes e díspares ou, pelo contrário, dois corpos culturais que se atraem exactamente porque partilham tanto em comum?

 

É com a voz de Amália que o Bairro da Ponte se abre: “eu canto este meu sangue, este meu povo”, revela a diva. E está criado o clima para um disco que ao longo de 19 faixas reúne um número sem precedente de convidados num projecto destes. Por ordem de entrada em cena: Camané, NBC, Slow J, Papillon, Plutónio, Ana Moura e DJ Ride, Dino d’Santiago, Carlos do Carmo, Legendary Tigerman e Ricardo Gordo, Gisela João, Capicua, Ace, Rui Reininho, Nerve, Razat e Paulo de Carvalho, Holly e Sr. Preto. portugalrebelde.blogspot.com

 

Kobra, le street-artiste brésilien haut en couleurs

La surprise est toujours de taille lorsqu’on a la chance de tomber nez à nez avec une œuvre de street-art aux détours d’une rue. En effet, si celui-ci est de plus en plus représenté avec un regard bienveillant dans les villes du monde entier, il est bon de rappeler que c’est avant tout un art populaire, dont la rue permet un accès direct, gratuit et illimité. Dans cette idée « d’initiation » des citadins, nous vous présentons les fresques colorées d’Eduardo Kobra, un artiste brésilien qui parcourt le monde depuis plusieurs années.

Eduardo Kobra est un street-artiste brésilien de 41 ans, originaire d’une petite ville en périphérie de São Paulo. Issu d’un milieu modeste, il délaisse rapidement les études pour se tourner vers l’art,au grand dam de ses parents. Dès ses 12 ans, il rejoint ainsi un petit « gang » de graffeurs dans sa cité, et commence à peindre illégalement les murs de la ville.

Arrêté plusieurs fois pour vandalisme et longtemps considéré par la police comme un délinquant, Kobra va cependant bénéficier d’un tournant décisif dans sa vie artistique lorsqu’un juge, impressionné par la qualité de ses œuvres, lui donnera pour « travail d’intérêt général » de repeindre un mur du commissariat local avec l’une de ses fresques. Une décision intelligente qui va radicalement changer l’état d’esprit du jeune homme. Son caractère créatif est reconnu pour la première fois.

Aujourd’hui, Eduardo Kobra se démarque particulièrement par ses représentations fragmentées proches de l’arlequin ou du kaléïdoscope, tout en jonglant constamment entre les couleurs vives et les contrastes de noir et de blanc. Dès son plus jeune âge, il s’est vite spécialisé dans la réalisation photo-réaliste à travers des peintures gigantesques (le plus souvent inspirées de réelles photographies plus ou moins connues).

Cette passion l’a vite mené à représenter les portraits d’icônes de la culture populaire qui lui sont chères, souvent reconnaissables en un clin d’œil. Parmi elles, on peut entre autres retrouver des figures politiques comme Abraham Lincoln, des artistes comme David Bowie, John Lennon ou Bob Dylan, ou même, plus récemment, un portrait d’Ayrton Senna, légende de la Formule 1.

Mais, parmi ces nombreux portraits éparpillés à travers le monde, on peut également détecter un certains fil conducteur qui fait d’Eduardo Kobra un artiste réellement engagé aux traits humanistes. On trouvera dans ses œuvres de grandes figures internationales de la paix, telles que Ghandi, Mère Teresa, le Dalaï Lama ou, plus récemment, Malala Yousafzai, jeune militante des droits des femmes Pakistanaise qui a reçu le Prix Nobel de la paix en 2014 pour sa lutte contre le terrorisme et l’obscurantisme. Des figures inspirantes de l’Histoire, telles qu’Albert Einstein, viennent compléter cette liste inspirante.

L’ensemble de ces portraits, ajoutés à ceux représentant des quartiers aux débuts du XXe siècle, font partie d’un projet global intitulé « Muros da memória » (les « Murs de la mémoire »), visant à rendre hommage aux figures importantes qui ont forgé notre culture autant qu’inspiré Eduardo. Ses œuvres lui permettent également de manifester son engagement pour la cause environnementale. Ainsi a-t-il pu aborder à travers son projet « GreenPencil » (qu’on peut traduire par « Pinceau Vert ») des thèmes comme la pêche aux cétacés, la tauromachie, le réchauffement climatique, la prolifération des centrales nucléaires ou encore la déforestation en Amazonie.

De façon simple mais explicite, Eduardo Kobra dissémine en couleur des idéaux sur les murs des villes qu’il traverse. Fondateur du studio qui porte son nom, il peut aujourd’hui vivre de son art en l’exerçant en toute légalité. Il est reconnu internationalement et est démarché par des villes du monde entier pour des performances en pleine rue avec son équipe, la plupart du temps sur de très hauts immeubles ou de longs murs horizontaux. Vous pouvez découvrir l’ensemble de ses projets sur son site Internet, ou suivre son actualité sur sa page Facebook.

Sources : eduardokobra.com / streetartbio.com / upperplayground.com / Photographies : Eduardo Kobra

 

https://mrmondialisation.org/

 

"Somos de todo o mundo" : photos de Marta Poppe

O “Centro social da Trafaria” desenvolveu, ao longo deste ano letivo, um novo projeto dedicado à cidadania, a que deu o nome “Somos de todo o mundo”, projeto que promove a valorização da diversidade cultural e étnica presente neste centro social e no país.

Foram desenvolvidas várias iniciativas, que incluíram uma dramatização do pré-escolar sobre o tema do racismo - “O patinho (que não era) feio”, o convite às famílias para participar no dia a dia dos trabalhos pedagógicos, ensinando canções e contando histórias de todo o mundo e dos seus países de origem, mostrando livros, imagens, filmes, objetos e tradições.

Promoveram-se encontros e convívios em que a diversidade cultural foi o pano de fundo, como o dia da família e a própria festa de final de ano letivo, que incluíram gastronomia e música de Cabo Verde, Angola, Irão, Brasil, Cuba e Portugal.

Foi justamente na festa de final de ano letivo que inaugurámos um mural que se encontra no hall de entrada do CST com fotografias de 15 famílias que aceitaram representar este projeto pousando para a câmera da fotojornalista Marta Poppe https://www.facebook.com/martapoppefotografia/ em família.

Este será um projeto de continuidade em 2018/2019.

Sofia Valério  
Diretora Técnica
Centro Social Da Trafaria

https://www.scma.pt/

son site  martapoppe

 

 

Les dessins de João Albergaria

son site joãopauloalbergaria

Agnes Meng filmou Histórias de Lobos portugueses para não as deixar desaparecer

Tem 27 anos e é licenciada em Jornalismo pela Escola de Jornalismo e Comunicação, na Universidade de Tsinghua. Participou no programa DocNomads, um mestrado que envolve a Universidade Lusófona de Lisboa, a Universidade de Teatro e Artes do Cinema, em Budapeste, e a Escola de Artes LUCA, em Bruxelas. 

Trabalhou também como investigadora assistente na área de Antropologia, na China e no Tibete, para realização de documentários sobre o tema.

Por saber que "os mitos morrem com as pessoas", Agnes Meng quis ouvir histórias de lobisomens (ou de pessoas) numa aldeia do Gerês. Confrontos, encontros e assassinatos — coisas que aconteceram, ou não, contadas a uma chinesa por vozes portuguesas.

Quantas histórias fascinantes desaparecem com as pessoas, sem nunca terem sido ouvidas? Histórias sobre gentes, lugares e mitos — como lobisomens. A documentarista chinesa Agnes Meng quis descobri-las. Aventurou-se pelo Portugal escondido e encontrou, no cume de uma das montanhas do Norte, uma aldeia chamada Pitões das Júnias que reunia uma vasta colecção de contos. Ouviu-os e documentou-os. Daí nasceu Histórias de Lobos.

A curta-metragem de cerca de 20 minutos retrata, mais do que histórias de lobos, as “histórias das pessoas”. “Para mim, o documentário é também sobre como lidamos com a natureza e retrata um estilo de vida muito distante do que vivemos agora, que está a desaparecer”, conta Agnes, em chamada telefónica com o P3. Testemunhos de mortes e assassinatos, lutas entre humanos e lobos, contados por seis vozes que querem ser ouvidas. Mas o que leva uma chinesa a querer documentar o folclore português?

“Eu queria mesmo fazer um filme em Portugal”, afirma a realizadora de 27 anos. Já cá tinha estado em 2015 para o primeiro semestre do DocNomads — um mestrado em documentário que junta universidades de Lisboa, Budapeste (Hungria) e Bruxelas (Bélgica) — e Portugal ficou-lhe na cabeça: “Achei muito exótico e diferente da China”, refere. Por isso, quando teve que escolher um dos três países para fazer o projecto final, não teve dúvidas. Voltou a Portugal em 2017 para as primeiras filmagens do documentário, que viria a ser concluído em Março de 2018, já fora do curso e com a produção da companhia Filmes do Gajo.

Atraída pelas “montanhas, floresta, campo e vida nas aldeias”, Agnes pediu ajuda a amigos para encontrar um tema para um filme que se relacionasse com estes ambientes. Nada sabia sobre lobisomens, até que José Fernandes, assistente de realização do filme, lhe deu a conhecer alguns mitos, através de notícias e do livro Malditos - Histórias de Homens e de Lobos, ​de Ricardo J. Rodrigues, que continha relatos na primeira pessoa, nomes e locais. 

Foi no Gerês que procuraram (e encontraram) essas histórias. Lá, Agnes deparou-se com um cenário “selvagem” que a cativou. Concluiu que “os habitantes das aldeias do Norte são muito abertos e amigáveis”: bastou perguntar “esta pessoa ainda vive aqui?” a quem iam encontrando para descobrirem os protagonistas das histórias narradas no livro. A partir daqui, só teve — com a ajuda das traduções de José — que escutar tudo o que lhe contaram sobre as criaturas que, diziam-lhe, eram parecidas com cavalos, levavam crianças e mordiam o pescoço para chupar o sangue.

“A senhora mais velha, que aparece no início do filme, falou comigo durante uma hora ou uma hora e meia. Quando nos estávamos a despedir, ela agradeceu-me por tê-la ouvido. E isso tocou-me porque obviamente ela não falava disto há muito tempo e ninguém queria saber”, conta Agnes. Outra das participantes foi encontrada por acaso: “Estávamos a andar pela aldeia e eu vi uma senhora sentada. Ela estava tão linda que eu pedi ao meu amigo José para lhe perguntar se ela tinha alguma coisa a dizer sobre lobos. E ela simplesmente começou a falar.” Foi assim que Agnes escutou a história de alguém que, ao ser alegadamente perseguido por um lobisomem, pegou fogo a um pedaço de camisa que rasgou, assustando, assim, a criatura. É que os lobisomens intimidavam muitos, mas não eram invencíveis — há, no filme, quem conte como matou um à paulada.

Agnes tem uma certeza: “Quando as pessoas morrem, os mitos morrem com elas.” Por isso, usa os filmes como uma arma para aprender e fazer ouvir. “Quando peço às pessoas para me contarem histórias, sinto que se não lhes perguntar, elas nunca vão dizer nada. E eu não consigo imaginar quantas histórias estão a desaparecer com as pessoas”, continua.

Mariana Durães 

21 de Janeiro de 2019, publico.pt

 

 

La chanteuse lirique portugaise Luisa Todi

 

Há 266 anos (9 de Janeiro), nascia em Setúbal a aclamada cantora lírica portuguesa Luísa Todi

Luísa começou a cantar aos 14 anos, mas foi Francesco Todi, seu marido e violinista, o responsável pela sua projecção internacional, o que a levou a ser aclamada nas cortes imperiais da Europa e nos grandes teatros. Foi amiga de Maria Antonieta – rainha da França, Catarina da Rússia, Frederico da Prússia, Napoleão Bonaparte, e dizem que na cidade de Bonn, Beethoven a ouviu cantar.

Finalmente, passados 22 anos de ausência retornou a Portugal, para as festas da celebração do nascimento da filha do regente português, mais tarde D. João VI, casado com D. Carlota Joaquina. Mas, Luísa precisou de uma autorização especial para cantar em público, o que era então proibido às mulheres na corte de D. Maria I. (...)

Luísa tinha a capacidade de cantar com a maior perfeição e expressão em francês, inglês, italiano e alemão.

Em 1803, ficou viúva e alguns anos depois, perdeu as suas famosas jóias no trágico acidente da Ponte das Barcas, por ocasião da fuga das invasões francesas em Portugal, pelos exércitos de Napoleão. Viveu em Lisboa de 1811 até ao final da vida, com dificuldades financeiras e praticamente cega.

Fonte: Maria Correia

Pintura feita por Vigée-Le Brun - 1785 @projetomemoria