Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Lisbonne vu par le photographe Anthony Hamidovic

Découvrez les photos de Anthony Hamidovic sur https://www.lensculture.com/anthony-hamidovic-2

LISBON QUEER MELODY

Loin des azulejos touristiques, une nouvelle génération revendique liberté et "non-binarité". Voyageant entre la danse, la chanson, le théâtre ou l’écrit, ces kids du 21ème siècle performent le genre et renouvellent l’esprit lisboète. Galerie de portraits réalisée dans les faubourgs de la capitale, là où les tramways ne s’arrêtent pas.

ANDRÉ, TOTAL LOOK PERSONNEL

C’est à son entrée en fac de lettres qu’André a compris qu'il voulait devenir danseur professionnel. Enfant, il admire Missy Elliott, Busta Rhymes, Naomi Campbell ou encore le chanteur portugais António Variações. Jusque-là, il pratique le hip-hop « mais quand j'ai commencé à être plus à Lisbonne que dans ma banlieue, j'ai senti le besoin de chercher un mouvement plus libre, je voulais aller au-delà de la technique. C'est comme ça que je me suis retrouvé à faire de la danse contemporaine. » 

La vingtaine, André sait mieux que personne ce qu’il doit à la danse, tant elle affranchit les corps. « Si le monde actuel était une danse, ce ne serait certainement pas une danse de couple mais plutôt un solo très complexe, un véritable casse-tête. » Comment transformer sa différence en une force tranquille, telle est la préoccupation que partage toute une génération de millenials portugais. 

NIX PORTE UN TOUR DE COU EN CRISTAL NOIR, UN TOUR DE COU DÉGRADÉ, UN TOP EN MAILLE MÉTALLIQUE ET UN COLLIER EN CHAINE DORÉ, TOTAL LOOK CEAGAGÊ @CEAGAGE

A 19 ans, Nix a abandonné ses études de photographie et se cherche encore à travers l'art et la mode. Elle et son groupe d'amis sont de toutes les fêtes MINA où l'on abandonne les étiquettes en matière de genre : « Là-bas, tu peux être qui tu es réellement. C'est un peu comme à Berlin. Les MINA sont des soirées utopiques où les gens se sentent super à l'aise. La nuit rend tout ça possible. » Il faut dire qu’à Lisbonne, dans un pays où les conservatismes n’ont pas encore totalement disparu, vivre sa vie comme on l’entend reste difficile : « Si t'es un garçon homo, une fille lesbienne, une personne non-binaire, quand tu grandis, tu n’es pas très représenté dans les médias. Aujourd’hui, dans les séries télé, il y a de plus en plus de personnages auxquels s’identifier. Quand j'étais plus jeune, en tant que trans, il n'y avait rien de tout ça. Petite je pensais même qu'il n'y avait pas d'autres homosexuel(le)s dans le monde. Et puis, souvent, je me demandais si je rencontrerais un jour quelqu'un que j'aimerais et qui m'aimerait en retour. »

 

SIMÃO PORTE UNE DE SES ROBES DE SCÈNE

Vivre au cœur d’une mégalopole laisserait-il paradoxalement plus de place pour exprimer sa singularité ? Simão, lui, a toujours su qu'un jour il quitterait le lycée de la petite ville où il a grandi pour étudier les arts du spectacle. « À 16 ans, je suis parti à Lisbonne pour devenir comédien. Je pensais que j'étais voué à jouer un personnage de la Cage aux Folles, un homme travesti. Quand je suis arrivé ici, je n'ai pas été victime de préjugés, les gens étaient vraiment différents. Mais petit à petit, au cours de ma formation, je me suis aperçu que dans le théâtre, parmi les comédiens, certains avaient des préjugés. Là, j'ai compris qu'il ne pouvait pas y avoir de rôles sans genre. À la fin de ma formation, j'ai décidé d’interpréter le rôle de Norma Desmond dans Sunset Boulevard mais le jury qui m'a évalué n'a pas compris ce qui se cachait derrière mes intentions. »

« Habituellement, une drag-queen choisit différents personnages à interpréter. Moi, je suis toujours Symone de La Dragma. Je fais des reprises de différentes chansons. Je n'imite personne et je ne fais jamais de play-back. Mon inspiration, je la trouve chez les actrices : Marlène Dietrich, Bette Davis ou Joan Crawford... ce genre-là. ». Toujours à la recherche d'une scène où il pourra chanter, Simão cumule les expériences. Après avoir participé à The Voice, il a joué dans la pièce de théâtre engagée imaginée par les artistes João Pedro Vale et Nuno Alexandre Ferreira intitulée Palhaço rico fode palhaço pobre. « Sur scène, mon personnage revendique le droit à être un monstre. Mon droit de ne pas être un homme ou une femme. X ou Y c'est ce que je suis. Pour le meilleur et pour le pire. »

GUILHERME PORTE UNE ROBE EN MOHAIR MORECCO @MORECCO_OFFICIAL.

Se représenter différemment pour soulever des questions profondes, tel est le projet qui anime Guilherme, qui a pourtant du mal à définir ce qu'il fait quand on lui pose de but en blanc la question : « On peut qualifier ça d’art vidéo ou d'art expérimental, mais je rêve toujours de réaliser un long-métrage. » Son travail sur l’isolement questionne le statut actuel de l’artiste obligé de s’exposer et de faire sa propre publicité. « Moi je suis plus du genre à disparaître, comme une tortue dans sa carapace. Pour moi Lisbonne c’est comme un squelette recouvert veines dans lesquelles coulent l'énergie qui irradie ses rues. » 

Explorer son identité ou sa sexualité, quand elles sont difficilement acceptées socialement, font intrinsèquement partie de l’univers d’Aurora, chanteuse et performeuse à la voix magnétique et puissante, ou de Gabriel, venu à l’écriture par... Instagram : « Je suis entré dans l’écriture par l’image, à cause d’Instagram et de la pression à mettre une description. D’abord je faisais un selfie et de là, les mots me venaient. » 

 

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B FACHADA

Há uns anos ninguém lhe sabia o nome. Mas já se torna claro que é o maior escritor de canções português da sua geração. Desde João Peste ou António Variações que não havia esta vibração e frescura que só quem canta com a verdade na voz consegue comunicar. O seu poder resulta, acima de tudo, de uma leitura de crítica e lucidez de ímpeto inquebrantável. Bernardo Fachada diz-nos que “há o cuidado de não substituir uma convenção por outra. Destruir sem fazer, sem ser moralista”. Aprendeu-o com a arte pop. “Basta documentar as convenções que elas fazem o trabalho por si (…), como se fosse um mundo sem cura”.

Esta visão incisiva das coisas só é possível aos intertextuais, e o percurso de aprendizagem do Bernardo é de facto raro e precoce. Cresceu com a música que o pai trazia para casa. Lembra 1985 como o ano em que lhe chegaram montanhas de discos vindos do Brasil, e que com eles trouxeram a educação musical da sua infância. Aos 4-5 anos tinha como dieta auditiva Toquinho, Paralamas do Sucesso, Tom Waits, Leo Jaime, Gentle Giant, Nina Simone ou os Specials, o que teria de dar mossa benigna. Após esse processo, foi com os CDs de Cohen, Dylan, ‘Graceland’ de Simon e os Talking Heads que foi levado até à pós-puberdade, época em que, com ‘Os Entre e os Contraentes’ de Alberto Pimenta, mais tarde o professor mais marcante que teve, começou, como diz, “a ler a sério”.

Esta educação rodeada pelas artes foi acompanhada por um percurso de estudo de 12 anos em formação musical e vários instrumentos, que arranca no violino, passa para o piano, acabando no final da sua adolescência no Hot Clube. Diz: “comecei a fazer objectos com forma de músicas”, “piadas privadas de grupo que começaram a ficar universais”, gradualmente, algum tempo após ter começado a estudar e tocar bossa nova. Mas a revelação de que ia ser músico, que “não é profissão de sonho, mas sim a que [lhe] calhou”, só acontece quando “encontra o som”, o seu – o único que importa, claro. Conseguiu,
inesperadamente, aglutinar “o destino e feitio, questões emocionais e sociais, que coincidiram todas numa só actividade”.

Comparando com a música portuguesa com que cresceu, de Zeca Afonso, aos Mler Ife Dada até aos Pop Dell’ Arte, tem noção que atravessou uma época em que houve uma quebra grande na pertinência da produção nacional, sendo que também “não tinha havido nada de especial antes”. Pensa “muito sobre limites”, questionando-se da existência de uma praga, que convenhamos é secular e nacional, do porquê de haver “culturas que parecem produzir gajos que encaramos como sendo de um nível inacessível”. A persistência em perseguir por um lugar no nosso quintal nunca foi um objectivo, e a conclusão que tiramos é que só lhe terá dado mais fome de existir.

A obra de B Fachada vive destas leituras e de uma crítica, que faltava à canção nacional, que permanece uma das formas mais vitais, naturais e poderosas de comunicação. Que quase tenhamos esquecido esta função da música em Portugal é só mais uma razão para a pertinência do seu trabalho. As suas letras, claro, brilhantes, relatam de forma humana e contemporânea, o que é viver na Lisboa e no Portugal de hoje, com seriedade e com coração. Afinal, B Fachada mede “as consequências” da sua música “a nível e impacto pessoal. Tenho feito os possíveis por fazer coisas que me façam comover”.

https://bfachada.bandcamp.com/

Catarina Eufémia e a luta contra o salazarismo

Catarina Efigénia Sabino Eufémia, popularmente conhecida em Portugal apenas como Catarina Eufémia, transformou-se em símbolo da luta contra a exploração e a repressão a que estavam sujeitos os trabalhadores portugueses durante a ditadura fascista de António Salazar. Nascida em 1928, na aldeia de Baleizão, concelho e distrito de Beja, na região do Alentejo, Catarina era uma trabalhadora assalariada rural, mãe de três filhos. Morreu em 19 de maio de 1954, também no Baleizão, assassinada por um membro da Guarda Nacional Republicana (GNR).

Catarina Eufémia se tornou um símbolo da luta contra o fascismo pela participação em uma greve realizada nos campos do Alentejo, em maio de 1954, pelo aumento da “jorna” (salário diário) que recebiam os assalariados rurais da região. As lutas no campo alentejano vinham se intensificando desde meados da década de 1940, e em 1954, antes do início das ceifas, os trabalhadores decidiram pela paralisação das atividades, aproveitando uma época propícia para a pressão sobre os patrões, já que estes necessitavam de braços para realizar as ceifas.

A reivindicação era um aumento da “jorna” de 16 para 23 escudos, o que representaria, em 2013, um aumento de salário diário de 08 para 12 cêntimos de euro. Apesar de pagarem este salário, que mal garantia a sobrevivência dos trabalhadores, os patrões alentejanos se recusaram a aceitar a reivindicação e contrataram trabalhadores de outras regiões do país, buscando, com isso, furar a greve que estava em curso.

Na aldeia do Baleizão, os trabalhadores estavam mobilizados, e Catarina Eufémia junto a outras 14 trabalhadoras decidiu entrar em contato com um grupo de trabalhadores que havia furado a greve, com o intuito de dialogar e conquistá-los para o lado dos grevistas. Como o conflito grevista já estava se intensificando, a GNR já havia comparecido ao local, acompanhada de agentes da PIDE (Polícia Internacional de Defesa do Estado), a polícia política salazarista. Ao perceberem a aproximação das mulheres ao grupo de trabalhadores, a GNR interpelou as mulheres. Há relatos de que o tenente Carrajola, da GNR, ao questioná-las sobre o que elas queriam, ouviu a seguinte resposta de Catarina Eufémia: “Quero apenas pão e trabalho”. Frente a esta resposta, considerada insolente, o tenente desferiu uma rajada de metralhadora. As balas atingiram Catarina Eufémia que caiu ao chão, com seu filho de oito meses que estava em seu colo, falecendo no mesmo lugar.

A morte comoveu o país, apesar de toda a censura que havia sobre a imprensa. Caso não tivesse sido assassinada, Catarina Eufémia possivelmente teria permanecido no anonimato a que foram submetidas milhares de outras mulheres e assalariados rurais alentejanos. Porém, o caso e sua repercussão serviram aos trabalhadores da região para manter a decisão de continuar a resistência contra a violência salazarista e lutar contra a exploração dos patrões.

A região do Alentejo foi um dos principais locais de resistência à ditadura de António Salazar, sendo que após o golpe de 25 de abril de 1974, os trabalhadores alentejanos realizaram uma das mais profundas lutas pelas melhorias de suas condições de vida, através da realização de uma reforma agrária que não esperou a anuência do Estado para ser realizada. Foi no Alentejo que se constituíram centenas de Unidades Coletivas de Produção e cooperativas de produção nas terras ociosas ocupadas pelos trabalhadores, garantindo com seu trabalho a manutenção da produção agrícola em um período de intensos conflitos sociais.

O Partido Comunista Português (PCP) acabou sendo o principal beneficiário da memória da luta e da morte de Catarina Eufémia, já que possivelmente ela era membro do partido quando morreu. O objetivo era manter a imagem de um Alentejo comunista, um bastião do partido, com o apoio na figura da mulher que virou mártir dos comunistas. http://historiadomundo.uol.com.br/

 

Oeuvres de l'artiste Vitor Alves

MENINA un film de Cristina Pinheiro

Je m’appelle Luisa Palmeira, j’ai dix ans. Ma famille, c’est tous des Portugais. Mais moi, je suis Française, je suis pas comme eux, je fais pas de faute quand je parle. Ma mère, elle est plus belle que Marilyn Monroe, sauf quand elle met ses lunettes. Mon père, il a une moto rouge et il me laisse gagner au bras de fer. L’autre jour, il m’a dit qu’il allait disparaître. Mais moi, je le crois pas !

Luisa, 10 ans, est la seule de sa famille portugaise à être née ici. Elle adore son père, l’homme à la moto rouge, brutal mais tendre, qui lui annonce sa mort prochaine… Ce premier film est la chronique poétique et profonde d’une enfance entre deux cultures, dans ces années 1970 où les « Portos » s’intégraient à la société française en baissant la tête.

Fantasmant sur des références qu’elle ne maîtrise pas forcément (des œillets révolutionnaires, Salazar qu’elle confond avec Saint-Lazare, mais aussi une photo de Marilyn Monroe…), Luisa est aussi prête à tous les rituels vaudou pour garder son père. Dans des paysages camarguais magnifiquement mis en lumière, cette fillette (menina en portugais) nous rappelle qu’il faut connaître ses racines pour pouvoir en faire le deuil.

Critique lors de la sortie en salle le 19/12/2017  par Guillemette Odicino pour TELERAMA

Le photographe Jorge Edgar

Son site  https://www.jorgeedgarphotographie.com/

Cante Alentejano

Le cante alentejano est un genre de chant traditionnel en deux parties pratiqué par des chorales amateurs dans le sud du Portugal, qui se distingue par ses mélodies, ses paroles et son style vocal et se pratique sans accompagnement musical. Les chorales peuvent compter jusqu’à trente chanteurs répartis en groupes. Le ponto commence le chant dans un registre grave, suivi par l’alto qui, dans un registre plus aigu, reproduit la mélodie, à laquelle il ajoute souvent des fioritures, une tierce ou une dixième au-dessus du ponto. L’ensemble de la chorale prend alors le relais, en chantant les strophes restantes en tierces parallèles. L’alto dirige la chorale de sa voix qui domine le groupe tout au long du chant. Un vaste répertoire de poèmes traditionnels accompagne des mélodies existantes ou récemment composées. Les paroles abordent des thèmes traditionnels tels que la vie en milieu rural, la nature, l’amour, la maternité et la religion, ainsi que les changements culturels et sociaux. Le cante est un aspect fondamental de la vie sociale de toutes les communautés de l’Alentejano, et imprègne les rassemblements dans les lieux publics aussi bien que privés. La transmission se fait principalement lors des répétitions des chorales, des anciens membres aux plus jeunes. Pour ses praticiens et ses aficionados, le cante traduit un fort sentiment d’identité et d’appartenance. Il renforce également le dialogue entre les générations, les sexes et les individus de différents milieux, contribuant ainsi à la cohésion sociale.

https://ich.unesco.org/

 

Oeuvres de Mário Belém

le site  http://www.mariobelem.com/

Le Monastère de Seiça

Le Mosteiro de Seiça, un ancien monastère datant de temps immémoriaux, d’avant même la fondation du pays (1143). Seiça est une localité de la freguesia de Paião, dans le concelho de Figueira da Foz.

 

Histoire du monastère de Seiça

Le fondateur de la nation portugaise, Dom Afonso Henriques (Alphonse Henri), fils de Henri de Bourgogne (français) a eu la chance d’avoir un miracle, proche d’une petite chapelle, Nossa Senhora de Seiça.

Pour remercier Dieu de ce miracle, il décide d’édifier un monastère à Seiça, dédié à la Vierge Marie. Le monastère une fois terminé est entré dans l’ordre de Cister et donné au Monastère de Alcobaça par Dom Sancho I, fils du premier roi du Portugal, Dom Afonso Henriques.

En 1348, l’année de la terrible peste noire, le monastère a beaucoup souffert. 150 religieux ont perdu la vie en deux mois.

En 1513, le roi Dom Manuel fait restaurer le monastère, alors en piteux état, ce qui en a fait un des meilleurs de la région, pourtant riche en édifices religieux.

La façade que nous pouvons voir aujourd’hui a été remodelée au XVIIIème siècle, comme en témoignent divers éléments architecturaux. Avec la fin des ordres religieux en 1834, l’édifice a été vendu a des privés, qui l’ont transformé en usine pour traiter le riz, ce qui explique la cheminée. Toutes les statues, objets et autres pièces importantes ont été alors enlevées, disparues ou utilisées dans d’autres églises.

Un monument à l’abandon

Voilà pour l’histoire. Le monastère est aujourd’hui sans fonction, abandonné, pourtant inséré dans une très jolie région. La zone est riche en riz, et possède des paysages uniques et variés, ce qui explique la création d’une « Route de Seiça » récemment : c’est un parcours de randonnée qui se fait en quelques heures, sur 13 kms, avec la chapelle de Notre Dame de Seiça toute proche.

Chapelle de Seiça

Très élégante, la chapelle, ça se voit qu’elle a été rénovée récemment. C’était plus facile que le monastère, qui coûtera autrement plus cher à restaurer (il n’y a même pas de projet, mais la mairie de Figueira da Foz a déjà au moins acquis le monastère il y a une dizaine d’années, pour 225 000 euros, le prix d’un studio à Paris… sans commentaires). La chapelle est extrêmement ancienne, visiblement vers l’an 850 (à cette époque, cette partie du territoire était sous occupation musulmane, mais les populations chrétiennes, majoritaires, avaient la liberté de culte). La chapelle que nous voyons actuellement est le fruit d’une reconstruction datant de 1602, et est la seule de forme octogonale de la péninsule ibérique.

https://vicedi.com/

 

Les photos sont de Luis Cavaleiro  https://www.facebook.com/cavaleiro83

https://www.instagram.com/___keepdreaming___/

Le photographe Rafael Farias

Licenciei-me em Artes Plásticas na pequena cidade de Viseu de onde sou natural. Inquieto com o futuro e sempre a questionar-me mudei-me no mesmo ano (2012) para o Porto onde em 2014 acabei o mestrado em Comunicação Audiovisual, especializado em Fotografia Documental. Em 2015 a conclusão do percurso académico serviu sobretudo para perceber como me iria posicionar num futuro próximo na fotografia e consequentemente na vida. A ILHA (2014) acompanhou a minha conclusão dos estudos. Teve um processo diferente de todos os outros projetos até hoje. Foi algo marcante para mim. Realizei o meu primeiro livro de autor e exposições. Surgiram novos projetos na fotografia e na minha integração cultural que era algo novo para mim. Em 2016 abracei novos projetos e integrei a cooperativa cultural ACRITICA. Fundámos o Carmo 81, em Viseu, para onde me mudei depois de concluir o meu percurso académico. De 2016 até então (2017) tenho integrado residências, festivais, mostras de fotografia entre outros, desenvolvendo novos projetos. A minha fotografia continua até então a ser vista como uma procura, continuo e continuarei sempre a fotografar aquilo que me inquieta e questiona. As minhas fotografias pertencem sempre há minha realidade é a minha forma de ver o mundo e os que me rodeiam. Por isso não consigo definir metas.

http://rafaelfarias.pt/

https://www.behance.net/rafaelfarias

 

O meu Amor Existe

O músico Jorge Palma edita no dia 1 de dezembro o álbum “Só ao Vivo”, resultando da gravação dos concertos que realizou no ano passado, no âmbito dos 25 anos do álbum “Só”, anunciou esta quarta-feira a Warner Music

A edição de “Só ao Vivo” inclui, além do CD, um DVD, que inclui um apontamento documental de Jorge Palma em discurso direto.

“No ano passado, a propósito do 25.º aniversário da edição de ‘Só’, disco de voz e piano gravado em estúdio como se fosse num recital sem audiência (cada canção interpretada do princípio ao fim, sem interrupções, colagens ou ‘over-dubs’), disco esse que tem vindo a merecer cada vez mais o apreço do público, surgiu a ideia de se realizar uma série de seis concertos com base no mesmo conceito: um grande piano e eu, executando os temas de ‘Só’ e, já agora, muitos outros, desta vez em palco e para vastas audiências”, afirma Jorge Palma no livrete que acompanha a edição.

O CD inclui os temas da edição original de “Só”, exceto “Jeremias o fora da lei”, e aos quais se juntam “O lado errado da noite”, “Passos em volta” e uma versão de “Avec le temps”, do francês Leo Ferré (1916-1993). O DVD apresenta sete temas gravados nos espetáculos, em que além de repertório de Jorge Palma e da versão de “Avec le temps”, existe uma outra versão, de “Bird on the wire”, de Leonard Cohen (1934-2016).

“O projeto resultou em pleno, foram noites intensas — duas no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, duas na Casa da Música, no Porto, uma no Convento São Francisco, em Coimbra, e a última no Teatro das Figuras, em Faro — e a todo o processo, desde o planeamento, organização e execução até à qualidade e minúcia do trabalho de conceção e projeção vídeo e captação de som e imagem, sem esquecer o entusiasmo do público, seguiu-se uma rigorosa fase de pós-produção, criação e execução de capa e interiores”, remata o músico.

A canção “O meu amor existe” abre o alinhamento do CD que totaliza 16 temas, entre eles “Com uma viagem na palma da mão”, “Na terra dos sonhos”, “Onde estás tu, mamã (canção de Lisboa)”, “Frágil”, “Dizem que não sabiam quem era/O fim” e “A gente vai continuar”.

O DVD inclui sete canções: “Dá-me Lume”, “Essa miúda”, “À espera do fim”, “Bairro do amor”, “Avec le temps”, “Bird on the wire” e “Só”, para além do testemunho de Jorge palma.

O pianista, cantor e autor Jorge Palma, de 67 anos, está a celebrar 45 anos de carreira. observador.pt

 

Aldeia da Terra "A Aldeia mais caricata de Portugal"

 

A barrística (modelagem ou escultura de figurado em barro) é um ramo da olaria com tradições profundas em Portugal.

Se por um lado as origens de certas expressões do imaginário popular - como o Galo de Barcelos ou a loiça fálica das Caldas - se perdem nos tempos, as escolas de barrística tradicional portuguesa, que ainda hoje as laboram, das Caldas da Rainha, Barcelos ou Estremoz, alicerçaram fortes bases desde o século XVIII, sobretudo a partir do inicio da representação do Presépio, por influencias italianas, por alturas da construção do Palácio Convento de Mafra.

Muitos artistas contemporâneos Portugueses exploram novas expressões nesta continuidade.

Tiago Cabeça é um dos mais premiados, artista e artesão nacional, nesta forma de arte.

Com vinte anos de carreira na investigação das artes do barro, o seu mais recente projeto: Aldeia da Terra – A Aldeia mais caricata de Portugal, além de classificado de Interesse Cultural pelo Ministério da cultura, é uma homenagem a esta arte centenária portuguesa, na forma de uma banda desenhada em barro a três dimensões.

Sensível, irreverente e cheia de bom humor, nascida há oito anos como um jardim de esculturas a céu aberto originalmente em Arraiolos, esta original e magnifica Aldeia, um património único, está agora em Évora, cidade também património mundial, para delicia de todos os que a visitam.

 

ALDEIA da TERRA®

Rua de São Manços 15 e 19; 7000-932 Évora