Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Exposition "Trajectoire d'un volume" de Catarina Rosa au Consulat Général du Portugal à Paris

DU 23 JANVIER AU 12 FEVRIER 2015        

"L'artiste portugaise Catarina Rosa présentera au Consulat Général du Portugal une nouvelle série de créations de fil, papier et métal, à la croisée du dessin et de la sculpture. Une occasion de découvrir ses recherches autour de "Trajectoires d'un volume" dont la finesse et la précision ne peuvent apparaitre qu'en les admirant de visu.

Née à Faro, au Portugal en 1980, Catarina Rosa est diplômée en Arts Plastiques - Sculpture, à la

Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Lisbonne. Grâce à une bourse Erasmus, elle s'installe en 2003 à Valence, en Espagne, où elle intègre la classe de performance de la Faculté des Beaux-Arts dirigée par le performer et poète sonore Bartolomé Ferrando. Après un séjour en Belgique, elle s'installe à Paris en 2009.

Catarina Rosa a exposé dans différents pays: Espagne, Portugal, Belgique, Suisse, France, Italie, Etats-Unis et Argentine. Elle a participé en 2011 aux foires « Pinta » de New York, représentée par la Galerie Cecilia de Torres et « Arteba » de Buenos Aires, représentée par la galerie G3.

Finaliste du Celeste Prize 2012 (Rome), avec le dessin Sept Marches elle gagne le 2ème prix dans la catégorie peinture et arts graphiques.

La pratique artistique de Catarina Rosa vise l'exploration de l'espace et du temps, principalement par le travail du fil et du papier. Il en résulte des créations poétiques qu'elle inclut dans le domaine du dessin, même si le trait conventionnel du crayon est remplacé par du fil à coudre, ou par des lamelles de papier entrecroisées. Lieu d'intervention et d'action, le dessin est aussi, pour Catarina Rosa, une construction qui rejoint inévitablement la sculpture." 

Découvrez Catarina Rosa

L'univers fragile, éphémère et singulier de David Oliveira

 

En 2009 David Oliveira a commencé à développer ses premières expériences en utilisant le fil comme technique.
Il cherchait une synthèse entre la sculpture et le dessin qui pourrait lui permettre  de représenter la vie et ce que la vie a de plus fragile, éphémère et singulier.

Découvrez les créations de David Oliveira

 

 

 

 

 

Simone de Beauvoir reinterpretada por Miguel Bonneville

« Na sequência de diversos trabalhos de performance em torno das vidas de artistas, obras e percursos marcantes da história das ideias, Miguel Bonneville estreia esta semana um novo solo: “A importância de ser Simone de Beauvoir”.

Vincadamente feminista, o criador traz nesta peça uma reflexão sobre as obras da escritora e filósofa francesa que “tem estado presente em todas as minhas obras”, afirma. Questões como “autobiografia, política/feminismo, género/sexualidade, existencialismo e morte” são, no seu entender, centrais à abordagem às temáticas da identidade que lhe interessa explorar.

Há um ano, Bonneville apresentou no CCB, em Lisboa, “A Importância de Ser António de Macedo”, em torno da figura daquele cineasta português. Agora, no Negócio / ZDB – onde recentemente reapresentou “Medo e Feminismos” – Miguel Bonneville aprofunda outra personalidade histórica cuja influência no seu percurso artístico diz ser determinante. Simone de Beauvoir (1908-1986), autora de romances e ensaios, foi uma das mais importantes figuras do século XX, sendo a sua obra “O Segundo Sexo”, publicada em 1949, considerada um dos principais impulsores dos movimentos feministas de segunda vaga.

“A importância de ser Simone de Beauvoir” tem direcção e interpretação de Miguel Bonneville, música original de Susana Santos Silva, figurinos de Mariana Sá Nogueira e apoio dramatúrgico de João Manuel de Oliveira, que na noite da estreia conduz uma conversa entre o criador e os espectadores. » dezanove

Site de Miguel Bonneville

 

Almada Negreiros : O que nunca ninguém soube que houve

De 12 dezembro 2014 a 29 março 2015

Lisboa - Museu da Eletricidade SITE

Exposição composta por material inédito do artista e escritor - desenho, texto, livros de artista.

"Desenho, pintura, livros de artista. Almada Negreiros: O que Nunca Ninguém Soube que Houve é uma exposição que revela cerca de 70 obras de um dos mais importantes artistas portugueses do século XX. Na sua maioria são inéditos, nunca apresentados em exposição, provenientes do espólio da família, de coleções privadas e de instituições públicas. Obras agora expostas pela primeira vez no Museu da Eletricidade, de 12 de dezembro a 29 de março de 2015, ano em que se assinala o centenário da revista Orpheu na qual Almada teve uma participação fundamental.

Companheiroe cúmplice de Fernando Pessoa e Amadeo de Souza Cardoso no desencadear da Modernidade artística e literária, na década de 1910, figura polémica, mítica e (auto-) mitificada, mostram-se aqui as experiências artísticas e especulativas de Almada em torno do desenho, da poesia e do número: livros de artista, ensaios caligráficos e de paginação, tipografia, manuscritos, desenhos de ilustração e pinturas, dando uma atenção especial à revelação de um vasto conjunto de inéditos, artísticos e bibliográficos.

É disso exemplo um livro de artista criado entre 1921 e 1922 por Almada Negreiros: O Pierrot que Nunca Ninguém Soube que Houve. História Trágica e Ilustrada com Sol e Palmeiras.

Este livro, emblemático e até aqui desconhecido, inspirou o título desta exposição, apontando o seu rumo."

Little Big Porto

« Amateurs de photographie, fins gourmets et âmes d’enfants, voilà une découverte qui devrait vous plaire. Little Big Porto est un projet photographique qui nous projette au plus près des objets. Une façon de voir le monde différemment, avec humour. Immersion dans un Porto miniature !

Un duo d’artistes portugaises qui fonctionne.

Ce projet est à l’initiative de Joana Gaio et Carol Maia, deux amies qui se sont rencontrées dans une auberge de jeunesse de Porto, le Rivoli Cinema Hostel. Joana est photographe, la miniature, elle connait bien puisqu’elle a commencé en 2007 avec 2 expositions à son palmarès. Carol quant à elle est une passionnée de cuisine qui, en plus d’un blog culinaire a pondu de nombreux écrits.

Après leur rencontre fortuite à l’auberge de jeunesse, elles se sont découvert de nombreux points communs et leur projet Little Big Porto est né. A travers la photographie, elles mettent en scène des petits personnages qui évoluent dans un univers fantaisie, un Porto parallèle où les objets prennent une toute autre dimension. » Par Audrey Nguyen

 

Une façon poétique de promouvoir la ville de Porto

A travers leurs photographies, les deux créatives souhaitent promouvoir des entreprises locales. Ainsi on retrouve des marques comme Dream Pills, le marchant de bonbons aux allures de pharmacie, le gâteau à la noix de coco de Leitaria da Baixa ou encore la confiture aux kiwis avec son packaging Meaia.Duzia qu’on peut retrouver dans une boutique de la ville.

C’est un moyen moins conventionnel de présenter la ville où elles habitent. En parlant promotion, Porto a été élue Meilleure Destination Européenne 2014 ! Et si les artistes n’ont pas la prétention de pouvoir changer le monde avec leur projet, elle peuvent au moins changer les choses, le temps d’un instant.

 Site de Joana Gaio

L'art de la rue par Alexandre Farto

Alexandre Farto est un artiste portugais, né en 1987, connu sous le nom de Vhils.

Vhils grandi à Seixal, une banlieue industrialisée de Lisbonne. Il a été particulièrement influencé par les transformations induites par le développement urbain intensif le pays a connu dans les années 1980 et 1990.

Sa technique de sculpture révolutionnaire a été salué comme l'un des plus approches convaincantes à l'art créé dans la rue dans la dernière décennie.

Cette forme de poésie visuelle frappante, présenté dans le monde entier dans les deux paramètres intérieurs et extérieurs, a été décrit comme brutal et complexe, mais empreint d'une simplicité qui parle à l'âme des émotions humaines, exprimant la lutte entre les aspirations de l'individu et l'environnement exigeant, saturé des espaces urbains qu'il habite, en soulignant et en exposant la dimension sombre qui se cache derrière le modèle actuel de développement et les aspirations matérielles qu'elle englobe - insoutenable, mais enivrant.

 

 

 

Illustrations de Pedro Lourenço

Le site de Pedro Lourenço

 

 

 

 

Um artista bracarense João Martinho Moura

Son site João Martinho Moura

 

 

Lettres d'Amour par Antonio Alijó

 

 

 

 

 

 

Saudade Levada ao Peito

 

Timelapse vidéo de l'exposition "Saudade Levada ao Peito", un projet de Helena Flores sur les femmes qui portent des médaillons de deuil avec des photos de leurs proches décédés. Ce travail   produit par elle-même et l' Association culturelle Bind’o Peixe, consistait en une exposition de 18 portraits imprimés sur tissus surdimensionnés et exposés aux balcons de l'Avenida Dr Carlos Ferreira Pinto, la Caxinas, entre 9 et 31 Août. 2014. Cette expo a été parrainé par DigiLabel (impression) et la Mairie de Vila do Conde.

iz not me iz you

Découvrez les oeuvres de l'artiste lusophone C.C.

 

 

 

 

 

SAVED IN MY HEART by Ricardo Passos

 

Ricardo Passos est né en 1963 à Lisbonne. Dés son plus jeune âge il se passionne pour les arts plastiques. Il effectue jusqu’à ce jour  environ deux cents expositions, individuelles et collectives, au Portugal  et à l'étranger (Espagne, France, Suisse, Finlande, Italie, Malte, Slovénie, Angleterre, Dubaï, Chine, Japon, Thaïlande, États-Unis et le Brésil).

 

Son activité professionnelle  évolue  principalement dans le domaine de la peinture et de du design graphique, ce qui lui permet d’explorer quotidiennement les notions d'équilibre formel et conceptuel, enrichissant ainsi  son expression et sensibilité artistique.

Découvrez le travail sublime de RICARDO PASSOS

 

 

"Saved in my heart"

52 x 21 cm

 

"Opens my heart"

50 x 23 cm

 

"Light of my heart"

52 x 21 cm

 

PARIS PHOTO

 

 

Du 13 au 16 novembre au Grand Palais

Carlos Carvalho Arte Contemporânea sera présent à Paris Photo 2014, STAND C34, avec les artistes Daniel Blaufuks, Carla Cabanas  et Manuel Vilariño.

Daniel Blaufuks utilise dans son travail la photographie et la vidéo, presentant le résultat à travers des livres, installations et films. Ses thèmes de prédilection sont le lien entre le temps et l'espace et la représentation de la mémoire privée et publique.

Daniel Blaufuks, Untitled (from Fábrica series)

Le travail d'images Carla Cabanas des archives photographique sur la démolition d'une partie importante de l'ancien quartier de la Mouraria a servi de thème pour ce voyage personnel, où la mémoire se brouille dans un processus créatif qui nous met en contradiction avec nos propres souvenirs émotionnels en rapport avec les lieux . 

 

CARLA CABANAS, O que ficou do que foi - O álbum Martim Moniz | 2013. Intervenção em impressão jacto de tinta, 40 x 40 cm   © Carla Cabanas

Les photographies de Manuel Vilariño ne peuvent être comprises sans penser à son lien inextricable avec la poésie. Ses paysages deviennent des espaces émotionnels ; l'artiste se connecte avec le monde extérieur en utilisant la photographie comme un processus d'introspection  et de méditation personnelle.

 

 

Manuel Vilariño, Lejano interior #28

 

 

Le site de  PARIS PHOTO

 

DANIEL BLAUFUKS

CARLA CABANAS

MANUEL VILARIÑO

 

 

 

Expression sensuelle à son paroxysme par Duarte Vitoria

Coup de projecteur sur l'artiste portugais Duarte Vitoria, sur ses sublimes créations et son style unique. Oscillant entre le beau et le laid, le bien et le mal,  une peinture qui dérange et qui nous interpelle sans cesse.. à découvrir sur son site  DUARTE VITORIA

 

 

 

 

Le joli petit monde de Nelson Paciencia

Découvrez ses croquis sur son blog NELSON PACIENCIA

 

 

 

 

 

 

Obras de Cristina Troufa

 

 

 

 

 

 

 

 

Lisboa by Hopare

 

Le site d' HOPARE

Alentejo por Elisabete Barradas

 

 

 

 

 

 

 

Hermano Noronha, un photographe engagé

Découvrez son travail sur Hermano Noronha

 

 

OLIVA CREATIVE FACTORY

Antigamente ...

 

"A Oliva Creative Factory é um projecto essencialmente empresarial mas que terá na formação artística bem como na atividade cultural e no lazer componentes muito importantes. Instalada no interior da Oliva, uma das maiores e mais inovadoras fábricas da história industrial portuguesa, a Oliva Creative Factory terá como lema transformar a criatividade e o talento em negócios. Para tanto disponibilizará uma incubadora para empresas do sector das indústrias criativas (design, moda, software, design de produto, webdesign, multimédia, entre outras) e um business centre para empresas maduras.

Para além das empresas, haverá na Oliva Creative Factory uma grande ala dedicada à arte contemporânea, a qual contará com uma exposição permanente, com exposições temporárias, com uma escola de dança, com oficinas de restauro e com uma sala de ensaios para as peças a apresentar no grande teatro da cidade, a Casa da Criatividade.

A Oliva será então um espaço de excelência nas indústrias criativas, que terá como missão reunir e fomentar competências para a geração e capacitação de talentos criativos, em interligação com os centros de excelência e recursos existentes, e com significativa ligação à realidade empresarial regional, nomeadamente, ao nível dos sectores tradicionais em que a região tem grande especialização (calçado, vestuário, têxtil e moldes) e ao nível dos sectores emergentes, acrescentando assim valor aos sectores tradicionais através de subsectores como o design, a moda, o digital e o multimédia.

Neste sentido será criada uma incubadora para o desenvolvimento de projectos empresariais e acolhimento de empresas nas indústrias criativas que será complementada com um conjunto de oficinas de trabalho, estúdios e salas de ensaio e espaços e serviços comuns. Os futuros empresários terão também ao seu dispor espaços interdisciplinares de encontro e de convergência criativa, nomeadamente, espaços de produção, fruição e consumo, e de interligação e sinergia entre subsectores criativos, nomeadamente, espaços multiusos, áreas expositivas, oficinas e ateliers (moda, design, decoração, joalharia, restauro, musica, entre outros), residências artísticas, em articulação com importantes infraestruturas e equipamentos culturais e criativos de S. João da Madeira (Casa da Criatividade, Museu do Calçado, Museu da Chapelaria)"

O site de Oliva Creative Factory

O universo de Tina Siudababa

O site http://cargocollective.com/tinasiuda

 

 

 

 

 

 

 

 

 

As ilustrações de Carol Rossetti contra preconceitos

"As ilustrações da brasileira Carol Rossetti estão a fazer sucesso nas redes sociais.

A designer faz desenhos de mulheres com frases inspiradoras e mensagens de luta contra o machismo e preconceitos sociais, morais e estéticos.

Veja aqui algumas das ilustrações..."

 

 

 

 

 

 

 

As sombras Errantes de PAULO ROMÃO BRÁS

Fotos extratas da exposição de Paulo Romão Bras na Galeria Ma Arte

 

 

 

 

 O site de Paulo Romao Bras

JanelaAdEntrO [uma história à janela]

"Este projecto tem como objectivo primordial partilhar a minha janela com outros artistas, dando-lhes a oportunidade de contar histórias através de diferentes formas de expressão artística num formato janela voltada para uma das ruas da cidade de braga, situada precisamente no centro histórico da cidade. 

As grandes janelas que dão para três varandas independentes pretendem funcionar como uma montra de exposição voltada para a rua.

Encarando “a minha janela” como um meio de comunicação, faria todo o sentido convidar outros olhares, outros artistas e criadores, outras histórias a intervirem neste espaço janela, promovendo formas criativas de comunicar com todos aqueles que vivem ou simplesmente visitam a cidade. desta forma, janelaAdentro deseja transformar-se numa montra, num espelho, num palco, num livro em aberto, num quadro por pintar, numa carta por escrever, ou tão somente numa janela onde tudo pode acontecer."

O site http://janelaadentro.blogspot.fr/

 

 

Illustrations de Joana Rosa Caçador

 

 

 

 

 

 

Les sites 

http://society6.com/JoanaRosaC

http://www.pinterest.com/joanarosac/

Oeuvres de Nuno Bastos

Nuno Bastos é artista plástico formado pelo Ar.Co - Centro de Arte e Comunicação Visual.

É escritor.

É professor de pintura.

É professor de escrita criativa.

Le site de http://nunofbastos.wix.com/nunobastos

Série 2005: nº 9 - Paisagem

Série 2005: nº 154

Aqui houve letras e números

Concentração de metano

Série 2005: nº 64 - R Lyrae segundo mapa da AAVSO

Série 2005: nº 152

 

 

"Ballet dancers" por Eurico Lino do Vale

Son site LINO DO VALE

 

 

 

 

Ricardo Jorge Ilustração

o site de  Ricardo Jorge

 

 

 

 

 

 

Manuela Marques, la taille de ce vent est un triangle dans l'eau

"L'exposition Manuela Marques, La taille de ce vent est un triangle dans l'eau réunit une partie significative du travail photographique le plus  récent de Manuela Marques. La trentaine de photographies présentées  mettent en relief quelques-uns des thèmes et sujets abordés par  l'artiste dans sa production depuis le milieu des années 1990. A travers la photographie et la vidéo, l'artiste s'est investie dans un  imaginaire fortement subjectif, poétique et intimiste. Manuela Marques a l'habitude de travailler le portrait, la nature morte, le paysage en  recourant à des thèmes des plus variés (arbres, pierres, corps, objets,  détails arquitectoniques...) et extrait de situations réelles des  détails qui dévoilent de nouvelles perceptions. Ainsi privées d'un  contexte, d'un environnement, les images revêtent un caractère  mystérieux qui incite à de nouvelles interprétations. Les photographies  invitent alors le spectateur à s'interroger sur ce qu'il perçoit d'une  réalité, et même à douter de ses propres perceptions. L'exposition  entend tracer un parcours physique et sensible, sans aucun mouvement  narratif, où les images s'articulent, dialoguent et permettent de  nouvelles et multiples lectures." http://www.gulbenkian-paris.org

 

Ilustrações de Rafaela Rodrigues

O site de Rafaela Rodrigues

 

 

 

 

 

 

 

Silêncio... por Leonel Cunha

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Catalogo Silencio

Algumas ilustrações de André Silva

 

 

 

 

 

O site André Silva

 

Ilustrações de Catarina Sobral

 

Son site Catarina Sobral

 

 

 

 

 

ExØdus

L'artiste portugais António Correia, alias Pantónio présente ExØdus à la galerie Itinerrance à partir du 21 février.

Cette exposition fait suite à la participation de l'artiste, en octobre dernier, au projet Tour Paris 13, une performance artistique, dans un immeuble de dix étages voué à la démolition, où sont intervenus une centaine d'artistes de street art du monde entier, dont une dizaine de Portugais.

 

Le travail de Pantónio, qui déclare avoir toujours dessiné frénétiquement, se caractérise par un jeu créatif et de dessin, qui prend toujours en compte les éléments qui l'entourent.

 

 

 

Du 21/02 au 20/03 - Du mercredi au samedi de 14h00 à 19h00.

 

Galerie Itinerrance

7 bis, rue René Goscinny 

75013 Paris

  
 

Exposição "Obra Gráfica", de Armanda Passos em Braga

"O Museu Nogueira da Silva, unidade cultural da Universidade do Minho situada no centro de Braga, apresenta de 7 de fevereiro a 27 de março de 2014 a exposição "Obra Gráfica", de Armanda Passos. A mostra tem entrada livre e está patente nas Galerias da Universidade e do Jardim deste Museu de terça a sexta-feira (10h00-12h00, 14h00-18h30) e ao sábado (14h-18h30). "Armanda Passos sabe que, para que o mundo repita o seu acontecer, as mulheres devem ser desenhadas com ancas substanciais de filigrana e ombros alados, como preparação nupcial para a chegada das aves", define Rosa Alice Branco. A exibição tem 90 trabalhos - gravuras, serigrafias, matrizes a tinta-da-china - feitos entre a década de 70, ainda aluna, e a de 90. Produzida para o centenário da Universidade do Porto, em 2011, itinerou pelo Museu Municipal de Coimbra, Edifício Chiado, Museu Municipal de Tomar, Museu do Douro e chegou agora a Braga."

 

 

 

 

 

Desenhos de Orlando Pedroso

 

O site de Orlando Pedroso

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Obras de Pedro Matos

Découvrez les oeuvres de Pedro Matos

 

 

 

 

 

Ricardo Jorge Ilustração

 

 

 

 

 

 

 

 

Dessins de Gui Castro Felga

 

O site de GUI

 

 

 

 

 

 

 

Ilustrações de Teresa Lima

"Licenciada em Pintura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa, Teresa Lima começou a dedicar-se à ilustração de livros infanto-juvenis a partir de 1994, afirmando-se rapidamente num percurso recompensado na 3ª edição do Prémio Nacional de Ilustração (1998), que venceu com a recriação de Alice no País das Maravilhas. O imaginário de Lewis Carroll e outros textos imbuídos de fantasia adequam-se à delicadeza da sua linguagem plástica, aperfeiçoada em técnica mista onde convergem a pintura, o desenho e a colagem. Em 2006, voltou a ganhar o Prémio Nacional de Ilustração, desta vez com Histórias de Animais, de Rudyard Kipling, outro clássico. Com este trabalho, foi seleccionada para a exposição internacional dos ilustradores da Feira do Livro Infantil de Bolonha, em 2007, onde também esteve presente no âmbito da exposição Ilustrações.pt, em 2008. Actualmente, concilia a ilustração com a docência de Artes Visuais na Escola Vergílio Ferreira, em Lisboa." 

 

 

 

 

Illustrations de André Rocha

le site d'André Rocha

 

 

 

 

 

 

O universo de Ângela Vieira

O site de Angela Vieira

 

 

 

 

Quelques œuvres de Joelle Nascimento

Découvrir Joelle Nasciemento

 

 

 

 

 

Créations d'Elisabete Ferreira (Papillon décoiffé)

Son site Borboleta Despenteada

Jonas Fernando Pires

"Né à Paris en 1987, Jonas Fernando Pires témoigne très vite d’un attrait particulier pour l’architecture. Après des études secondaires littéraires, il réalise ses premières créations à l’âge de 20 ans et l’ébauche d’une collection de mobilier se dessine progressivement.

Exposé chez L’Eclaireur, au Vip Room de Paris et Cannes, l’artiste designer séduit un public toujours plus nombreux autour de ses œuvres.

Les matériaux de prédilections de l’artiste sont l’acier et le béton. Son travail est épuré, inspiré par le minimalisme. Les architectes Tadao Ando et Mies van der Rohe sont ses références mais Jonas Fernando Pires s’engage dans un langage créatif où sa priorité reste la liberté créative, sa règle, la qualité, s’inscrivant dans une logique artisanale.

Ses dernières créations se concentrent autour de l’idée d’éclairage d’ambiance, avec des œuvres surprenantes où il revisite les espaces par l’ombre et la lumière."

 

Découvrez  son site Jonas  Fernando Pires

Sardinhas '13

 

 

Por Cáti Pinho

Por Joana Jesus

 

Por Susana Simplicio

Por Diogo Domingues

Por Sónia Marques

Por Pedro Poscha

Por Luis Filipe Vilamariz

Por Ivone Gonçalves

 

Por Filipe Moreira e Teresa Lança

O site Festa de Lisboa 2013

Desenhos de Manuel Braga da Costa

 

"Nasceu em Bragança, cresceu em Espinho, amadureceu no Porto e fermenta em Braga. Formado em Desenho pela E.S.A.P. e em Artes Plásticas-Pintura pela F.B.A.U.P. Alugou a sua força produtiva a diversas instituições e empresas no domínio do design de comunicação, storyboards, cinema de animação e ilustração. Quando tem recaídas pinta, tendo exposto em diversas galerias, individual e colectivamente. Como ilustrador, colaborou regularmente com diversos jornais: Público, 24 Horas(RIP), Comércio do Porto(RIP) e JN . Tem-se dedicado ao desenho e à ilustração sem destinatário, o que lhe tem proporcionado uma redução generosa do colesterol. Lecciona Desenho na Escola Secundária de Sá de Miranda, em Braga."

site http://neno-costa.blogspot.pt/

 

 

 

 

 

Obras de Mario Belém

O site de Mario Belem

11 artistes portugais exposent à La Tour Paris 13

"la « Tour Paris 13 », un projet de la "galerie itinerrance" , la plus grande exposition collective de Street Art jamais réalisée avec plus de 4 500 m2 de surface au sol et autant de pans de murs et plafonds. 9 étages investis, 36 appartements allant de 4 à 5 pièces, parfois encore meublés, devenus le support d'artistes urbains de 16 nationalités différentes. Un projet manifeste du Street Art, hors normes, cosmopolite, ouvert un mois durant au grand public, du 1er au 31 octobre 2013."

o que é a velha?

"A Velha-a-Branca é uma cooperativa cultural independente e sem fins lucrativos situada no centro histórico de Braga e gerida por uma equipa de voluntários não remunerados. Todas as receitas que a cooperativa gera destinam-se em exclusivo ao financiamento dos seus projectos culturais.

A Velha abriu portas em Outubro de 2004 com o objectivo de promover a criação e a divulgação artística e cultural. Todos os dias é possível assistir às mais variadas actividades (conversas, lançamentos de livros, sessões de poesia, concertos, semanas temáticas, etc), visitar exposições (fotografia, pintura, escultura, etc) e frequentar cursos sobre as mais diversas temáticas. O Festival de curtas-metragens Fast Forward Portugal, as Conversas no Tanque, o Velhacine, as Novelas de Braga, o Café Scientifique, o Deutsch Stammtisch e o 5-em-linha são alguns dos seus eventos mais conhecidos. Desde a sua fundação, nas mais de 1000 actividades diferentes já realizadas, passaram pela Velha dezenas de artistas, professores, cientistas, músicos, grupos culturais e associações e centenas de formandos.

A Velha gere actualmente um edifício do séc. XVIII, dispondo de várias salas e uma cafetaria de apoio. A estreita fachada esconde um extenso e surpreendente jardim em patamares que termina num miradouro com uma interessante vista sobre a cidade. " 

VELHA-A-BRANCA