Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

Porto par l'objectif de Patrick Romain

En 2013, nous avons décidé de retourner visiter le Portugal. Nous avons la chance d’avoir à proximité de notre domicile l’aéroport « Paris Vatry » qui peut nous emmener, très facilement, à Porto.

Arrivés sur place, nous avons déjà été surpris par la gentillesse des habitants, de la propreté et de la sécurité dans les transports en commun et du délabrement des bâtiments privés et publics.

Pour des français, la gentillesse des habitants est tout à fait surprenante, un monsieur nous emmène au centre-ville pour nous apprendre à utiliser les bus, il passe ½ heure avec nous, demande les fiches des trajets, un plan, etc. Nous sommes très bien accueillis et le contact est très facile.

Les transports sont propres, ponctuels, fréquents et ne connaissent pas les incivilités. Les portugais sont des gens très courtois !

Au premier abord, nous voyons des bâtiments en ruine. Cependant quelques quartiers sont en réhabilitation. Le quartier de La Ribeira, le long du Douro, sera bientôt terminé, des hôtels sont en construction, La rue des fleurs (Rua das Flores) est presque terminée, partout nous voyons des travaux. Nous visitons Porto de long en large. Nous montons, nous descendons, Porto est une multitude de collines.

Je suis conquis, mon épouse est plus interrogative, ces travaux vont-t-ils continuer ?

Depuis, nous y retournons plusieurs fois dans l’année, le centre-ville est presque réhabilité entièrement et refait dans les règles de l’art. Il est magnifique, il a gardé son authenticité. Nous adorons PORTO, ses habitants, ses quartiers (ne pas hésiter à sortir du centre-ville), ses  commerces de proximité, son architecture.

Patrick Romain 

Les photos de Jorge Rivotti

Auto-história biográfica de um músico chamado Jorge.

Vou-vos contar a história de um personagem, porque as nossas reais histórias estão dispersas pelos outros lados da nossa imaginação.
Jorge, nasceu longe, do outro lado do mundo, num hemisférioonde os mares trauteiam a sua própria imensidão...
Embarcou com os seus pais, no ano de 63, no transAtlântico “A...MAR”. Durante, aproximadamente um mês, os seus olhos só viram azul, céu e mar...
Caiu a chucha ao mar, é verdade!!. Como se pode perder uma coisa, assim... :). No oceano Atlântico não existem farmácias de serviço ! era impossível obter outra chucha. :)
Relata a história, que chorou toda a noite, zangado... com o seu maior amigo , O Mar!

Portugal é seu desembarque, Lisboa 16 de Fevereiro de 1963.
Vive os cinco anos em Paris, aí está a razão pela qual, gosta tanto de queijo e de semáforos . Sim ! Essas três cores, (Verde de Natureza, Amarelo de Sol e Vermelho de Fogo). Um arco na íris dos seus olhos, permaneceu intermitente até hoje, no desejo de poder juntar realmente todos as cores..... os tons... os sons !
Mais tarde vai para a escola pública, onde a vida lhe segredou, que estudar era preciso, porque aviva a paixão... ! . Transforma-nos, faz de nós mais fortes, não para combater contra os outros, mas para lutar contra as intempéries que nos molham os pés !

Jorge, quis conhecer de perto a Música, tornar-se amigo... dela. Uma Paixão quase à primeira vista, os verdadeiros sons, aqueles que muita gente ignora, os que entram por outro olhar, por outro escutar, leva-o por trilhos de inúmeras surpresas,(assim como numa visita de estudo à fábrica de chocolate... ver a avelã envolver-se naquele irrestivel paladar... que bom, delicioso . )..... ah.... estava a falar de Som ?! Pensei fosse a mesma coisa. Desculpem ! :)
Estudou no Conservatório, Composição, Canto, Guitarra, Piano, Flauta de bisel, Flauta transversal, teoria da Musica, História da musica e Acústica ( aquela disciplina que é da família da Física, da Matemática ... :), pois ... o motor da nossa inspiração, da capacidade que devemos ter em nos organizar todos os dias, que chatice... mas a vida sem chatice não existe, é som sem SOM ! )
Aos 16 anos, Jorge inquieta-se. As gotas de ondas de água que o transbordam, são salpicos de um querer, que vai emergindo dentro de Si Maior ! ( escala musical, complexa de acidentes .) .O Som foi a confissão mais celestial, sua grande confidente . ( Pensa, que o som é mais feminino, que masculino. )

E foi crescendo assim: Cantou para muita gente, assimilou das suas vozes, pulsares de pulsações entusiásticas. ( A Biologia só pode ser assim... ;) , a química não acontece só nos laboratórios, as “químicas” também se exaltam ao ar livre, entre seres vivos, fazendo-nos vibrar nos sentidos, nos sentimentos )

Viver, crescer de verdade ao Som daquilo que mais gostamos é muito bonito. É voar de boleia com o dragão azul da nossa imaginação, passar-lhe à frente... “brincar” com a forte convicção que a vida devia ser um aliciante constante, ser-mos nós a comandar o foguetão das nossas capacidades infindáveis, que por vezes não sabemos que estão mesmo ali ao lado. Descobri-las, fazer delas, nós mesmo.Passear na bicicleta do amor, que a Natureza nos prenda...
Jorge, pensa que a Música é Matemática , mas, não daquela dos Números... ;) , isso são só os seus atacadores ;). Tem a convicção que a música é conduzir a vida pela direita, não vestir o casaco ao contrário, é respeitar a natureza das coisas.
Sentir a Vibração dos Sons. Dando-lhes OPORTUNIDADE !

Jorge Rivotti

 

 

Le Site https://www.facebook.com/lisboaasete/

“A Grande Debandada”

“A Grande Debandada” é a primeira de uma série de cinco grandes reportagens que olham o Portugal sob intervenção da troika. Disponível no link http://rr.sapo.pt/a-grande-debandada/.

É mobile, adaptive, interactivo e dinâmico. Numa só página, visível a partir do computador ou do tablet, um webdocumentário vídeo, que integra, de forma intuitiva, toda uma visão complementar.

O utilizador é convidado, à medida que visualiza o documentário vídeo, a consultar outros documentos, imagens, sons, infografias e elementos multimédia que complementam a reportagem. É uma fórmula, desenvolvida pela Renascença, que coloca o utilizador no centro, permitindo-lhe optar, a qualquer momento, pela consulta de toda a informação de que necessita para melhor compreender e interpretar o conteúdo principal, ao qual pode regressar sempre que assim o desejar.

Este webdocumentário procura tirar o maior partido das tecnologias HTML5, uma linguagem que tem permitido desenvolver novas funcionalidades semânticas e de acessibilidade, privilegiando conteúdos multimédia, e CSS3, a mais actualizada versão das folhas de estilo web, que traz consigo grande potencial em todos os aspectos do design de layout. As grandes inovações residem, sem dúvida, na interacção que se propõe entre o utilizador e o conteúdo e na possibilidade de consultar este trabalho a partir de dispositivos móveis como os tablets.

Emigração. Herança da austeridade ou desígnio nacional?

“A Grande Debandada” é, por isso, uma experiência multimédia única, sobre o tema que preocupa Portugal e que não deixa de afectar, mais ou menos directamente, cada um dos portugueses: a emigração. É o contributo da Renascença para uma perspectiva histórica da emigração portuguesa, desde o grande êxodo dos anos sessenta até aos dias de hoje.

Aqui mostramos como era um “passaporte de emigrante”, traçamos as rotas dos “saltos” no período da emigração clandestina, mostramos as cartas enviadas pelos emigrantes às famílias que ficavam em Portugal. Mas também ouvimos os que hoje emigram e percebemos como procuram combater a distância que os afasta do país e da família. Frente a frente colocamos os dois períodos de maior emigração na história recente de Portugal.

Como era vivida no passado a separação familiar e o afastamento, e como o é hoje em dia? O que pensam os que foram na altura dos que partem agora do país? E o que pensam os emigrantes do presente daqueles que arriscaram sair de Portugal no passado?

“Os Anos da Troika”

Desde a chegada da troika, vivemos três anos duros. De sacrifícios e de partida. E como fica Portugal depois da intervenção? Como se sente hoje o país? A emigração deve ser vista como herança da austeridade ou como desígnio de um país grande demais para as suas fronteiras? São algumas das perguntas da Renascença sobre o Portugal pós-troika. Esta é a primeira grande reportagem do conjunto de cinco trabalhos a que chamamos “Os Anos da Troika”.

Compreendemos que Portugal viveu três anos austeros, difíceis, definidores, que ficam para a história. Mas que ainda são presente. Por isso, a Renascença não quis deixar de contribuir com olhares particulares sobre questões socialmente marcantes e que merecem reflexão. As reportagens serão publicadas até meados de Maio, altura em que se conclui o programa de ajustamento financeiro.

Multimédia da Renascença continua a inovar

O webdocumentário que estreia amanhã é mais um contributo da Renascença para o Multimédia em Portugal. Mais um passo arriscado e inventivo num caminho que esta rádio tem sido pioneira a percorrer.

A Renascença foi a primeira rádio em Portugal – e uma das primeiras na Europa – a mostrar, com imagem, os seus programas de antena, por exemplo. Foi também a primeira a desenvolver uma webtv para um meio de comunicação “tradicional” e de âmbito nacional em Portugal. Aquilo que é hoje a Renascença V+ tem origem no ano de 2006, como vídeo online, quando ainda praticamente ninguém produzia conteúdos do género no país.

“A Grande Debandada” é uma reportagem assinada pelo jornalista João Santos Duarte, com motion design de Rodrigo Machado. Desenvolvida na íntegra, internamente, por Luís Alves (webdesign) e Tânia Barreira (webdevelopment).

 

Terceiro capítulo do documentário "A Grande Debandada"

 

A fotografia de Afonso Chaves: o despertar de uma bela adormecida

Até Agosto de 2017, uma trilogia de exposições revela a obra de um fotógrafo açoriano até agora desconhecido. O primeiro passo é agora dado no Museu do Chiado, com as facetas mais vanguardistas das imagens estereoscópicas de Afonso Chaves. Mergulho imersivo na obra de um fotógrafo renitente.

O primeiro paradoxo na incrível história da obra fotográfica de Francisco Afonso Chaves (1857-1926) é este: a ciência, principal motor de uma produção frenética, foi também responsável por votá-la à escuridão, arrumando-a como mero exercício instrumental, desprovido de valor estético ou cunho autoral. Como se de uma bruxa má se tratasse, a ciência está para a fotografia deste açoriano de múltiplos saberes como o bico pontiagudo do fuso está para a Bela Adormecida, quando nele picou o dedo, condenando-a a um sono (quase) perpétuo.

Outras razões explicarão um tão prolongado adormecimento (90 anos), mas o facto de a maior parte do espólio ter sido colocada num departamento de história natural que demorou mais de 50 anos a reconhecer outras virtudes (para além das científicas) aos cerca de sete mil negativos e positivos à sua guarda terá ajudado a que nenhuma história da fotografia portuguesa ou mundial aponte hoje o nome do eminente naturalista como um autor relevante e pioneiro na maneira criativa como trabalhou um suporte fotográfico (a fotografia estereoscópica) mais voltado para o comércio de vistas de monumentos e paisagens exóticas.     

Mas como não há Bela Adormecida sem Príncipe, houve quem desse “um beijo de amor verdadeiro” ao espólio depositado no Museu Carlos Machado (MCM), em Ponta Delgada, e assim o acordasse. Quando, em 2010, o professor Victor dos Reis chegou a S. Miguel para preparar a exposição República e Modernidade, alguém no MCM lhe disse algo como: “Temos aqui o espólio extraordinário de um fotógrafo. Ninguém lhe tem dado importância, mas acho que vais gostar, olha para ele." O actual presidente da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa seguiu o conselho e ficou “apaixonado" com o que viu. Ainda que de maneira tímida, esta exposição no MCM começou a destapar o véu que até então cobria uma obra fotográfica de grande relevância, com rasgos de modernidade e contaminada pelas tendências da cultura visual da época (procura do instantâneo, influência do cinema, representação da passagem do tempo). A partir desta revelação, Victor dos Reis decidiu dedicar à fotografia de Afonso Chaves o seu trabalho de pós-doutoramento.

O resultado desse labor, não apenas de Victor dos Reis mas de outros investigadores, não é uma tese académica clássica: é uma trilogia de exposições que colocará o nome deste naturalista na história da fotografia em Portugal. A Imagem Paradoxal – Francisco Afonso Chaves, agora inaugurada no Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (MNAC), é o primeiro passo dessa caminhada. Seguem-se, em 2017, o Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC), em Lisboa, e o Museu Carlos Machado, em Ponta Delgada. Cada uma das exposições tentará mostrar as facetas mais marcantes da produção fotográfica de um açoriano irrequieto, que viajou muito e que se dedicou a diferentes áreas das ciências naturais.

 

Apesar de nunca se assumir verdadeiramente como um criador de imagens, a fotografia revela-se para Afonso Chaves “uma paixão particular, constante e nalguns casos compulsiva”. Victor dos Reis: “Uma das razões pelas quais ele é tão desconhecido como fotógrafo tem a ver com o entendimento deste espólio como estando apenas ligado à ciência. Quem foi olhando para ele a partir do momento em que foi depositado no museu de Carlos Machado, em 1961/62, foram cientistas ou pessoas ligadas à história da ciência. Ficou um pouco parado, como uma bela adormecida, e a sua valorização estética, para além da sua função instrumental científica, ficou em suspenso."

Mas, afinal, o que tem de especial a obra deste fotógrafo misterioso que nunca se apresentou ao mundo como tal? Se partirmos do “paradoxo” do título da exposição, temos algumas respostas. Esta, por exemplo: entre as 220 provas expostas no MNAC é raro encontrar imagens inertes, de puro registo científico (apesar de ser essa a sua origem causal), fotografias sem uma intenção de composição (muitas vezes moderna, com enquadramentos inusitados) ou um sentido de oportunidade. Ou esta: há várias fotografias com duplas exposições, imagens sobrepostas, demonstrando, defendem os curadores, um propósito plástico que desafia a própria natureza da fotografia estereoscópica, que desta forma se torna mais difícil de apreender ou menos capaz de causar o seu típico efeito imersivo (uma das suas valências). Afonso Chaves fez vários positivos destas imagens, o que mostra uma vontade de concretizar e de experimentar e não apenas um acidente técnico.

Para Emília Tavares, conservadora de fotografia e novos media do MNAC, Afonso Chaves “tem um papel pioneiro no contexto português da fotografia”, porque consegue aplicar a este suporte “multidisciplinariedade” e “polivalência”, num tempo em que a transição (contaminação) entre ciência e arte não estava resolvida.

Para lá desta vontade intensa de cruzar vários saberes, para esta história ficará também o acordar tardio de um fotógrafo talentoso, a lembrar que até dos sonos mais profundos se pode acordar em beleza.

https://www.publico.pt/

 

 

Outras razões explicarão um tão prolongado adormecimento (90 anos), mas o facto de a maior parte do espólio ter sido colocada num departamento de história natural que demorou mais de 50 anos a reconhecer outras virtudes (para além das científicas) aos cerca de sete mil negativos e positivos à sua guarda terá ajudado a que nenhuma história da fotografia portuguesa ou mundial aponte hoje o nome do eminente naturalista como um autor relevante e pioneiro na maneira criativa como trabalhou um suporte fotográfico (a fotografia estereoscópica) mais voltado para o comércio de vistas de monumentos e paisagens exóticas.     

Mas como não há Bela Adormecida sem Príncipe, houve quem desse “um beijo de amor verdadeiro” ao espólio depositado no Museu Carlos Machado (MCM), em Ponta Delgada, e assim o acordasse. Quando, em 2010, o professor Victor dos Reis chegou a S. Miguel para preparar a exposição República e Modernidade, alguém no MCM lhe disse algo como: “Temos aqui o espólio extraordinário de um fotógrafo. Ninguém lhe tem dado importância, mas acho que vais gostar, olha para ele." O actual presidente da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa seguiu o conselho e ficou “apaixonado" com o que viu. Ainda que de maneira tímida, esta exposição no MCM começou a destapar o véu que até então cobria uma obra fotográfica de grande relevância, com rasgos de modernidade e contaminada pelas tendências da cultura visual da época (procura do instantâneo, influência do cinema, representação da passagem do tempo). A partir desta revelação, Victor dos Reis decidiu dedicar à fotografia de Afonso Chaves o seu trabalho de pós-doutoramento.

O resultado desse labor, não apenas de Victor dos Reis mas de outros investigadores, não é uma tese académica clássica: é uma trilogia de exposições que colocará o nome deste naturalista na história da fotografia em Portugal. A Imagem Paradoxal – Francisco Afonso Chaves, agora inaugurada no Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (MNAC), é o primeiro passo dessa caminhada. Seguem-se, em 2017, o Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC), em Lisboa, e o Museu Carlos Machado, em Ponta Delgada. Cada uma das exposições tentará mostrar as facetas mais marcantes da produção fotográfica de um açoriano irrequieto, que viajou muito e que se dedicou a diferentes áreas das ciências naturais.

 

Apesar de nunca se assumir verdadeiramente como um criador de imagens, a fotografia revela-se para Afonso Chaves “uma paixão particular, constante e nalguns casos compulsiva”. Victor dos Reis: “Uma das razões pelas quais ele é tão desconhecido como fotógrafo tem a ver com o entendimento deste espólio como estando apenas ligado à ciência. Quem foi olhando para ele a partir do momento em que foi depositado no museu de Carlos Machado, em 1961/62, foram cientistas ou pessoas ligadas à história da ciência. Ficou um pouco parado, como uma bela adormecida, e a sua valorização estética, para além da sua função instrumental científica, ficou em suspenso."

Mas, afinal, o que tem de especial a obra deste fotógrafo misterioso que nunca se apresentou ao mundo como tal? Se partirmos do “paradoxo” do título da exposição, temos algumas respostas. Esta, por exemplo: entre as 220 provas expostas no MNAC é raro encontrar imagens inertes, de puro registo científico (apesar de ser essa a sua origem causal), fotografias sem uma intenção de composição (muitas vezes moderna, com enquadramentos inusitados) ou um sentido de oportunidade. Ou esta: há várias fotografias com duplas exposições, imagens sobrepostas, demonstrando, defendem os curadores, um propósito plástico que desafia a própria natureza da fotografia estereoscópica, que desta forma se torna mais difícil de apreender ou menos capaz de causar o seu típico efeito imersivo (uma das suas valências). Afonso Chaves fez vários positivos destas imagens, o que mostra uma vontade de concretizar e de experimentar e não apenas um acidente técnico.

Para Emília Tavares, conservadora de fotografia e novos media do MNAC, Afonso Chaves “tem um papel pioneiro no contexto português da fotografia”, porque consegue aplicar a este suporte “multidisciplinariedade” e “polivalência”, num tempo em que a transição (contaminação) entre ciência e arte não estava resolvida.

Para lá desta vontade intensa de cruzar vários saberes, para esta história ficará também o acordar tardio de um fotógrafo talentoso, a lembrar que até dos sonos mais profundos se pode acordar em beleza.

https://www.publico.pt/

Vai

A história que o Quinteto Lisboa vem contar, é simples. Tem por base o mesmo tipo de registo criativo que deu origem aos projectos musicais nascidos na década de 80. Tal como então, trata-
O Quinteto Lisboa é um projecto que surge a partir da cumplicidade de vários anos entre a dupla de compositores João Monge (letrista) e João Gil (músico e guitarrista) e de dois musicos de excelência, José Peixoto (guitarrista) e Fernando Júdice (baixista). As vozes são de Paulo de Carvalho e Maria Berasarte.
O primeiro é cantor de excelência que começou tocando bateria no movimento pop-rock dos anos 60. Uma música cantada por si,( E depois do Adeus), foi a primeira senha para o 25 de Abril. Têm-se afirmado como intérprete mas também como compositor com mais de duzentas e cinquenta composições escritas para companheiros de profissão como Carlos do Carmo ou Mariza. María Berasarte é uma cantora nascida em San Sebastian no País Basco e que, após diversas colaborações com grandes músicos e compositores espanhóis como Javier Limon ou José Luís Montón, veio a gravar o seu primeiro disco Todas Las Horas Son Viejas com produção e direcção musical de José Peixoto. O seu álbum de estreia foi considerado pela crítica portuguesa como o melhor disco de fado gravado por uma voz estrangeira.
Depois de grandes canções criadas para os grupos Trovante, Ala dos Namorados, Filarmónica Gil, Rio Grande, Fados de Amor e Pecado e Baile Popular, os compositores João Monge e João Gil sentiram uma grande necessidade de criar algo que marcasse o “movimento” para aquela que pressentem venha a ser a “nova Música Urbana Portuguesa” MUP.
O Quinteto Lisboa marca assim o “tempo certo” de um novo género musical que surge de uma grande vontade de ser português.

DE MA LANGUE ON VOIT LA MER T1: O SALTO

Iso c’est vous ?

En effet je suis Iso quand je dessine et Christophe dos Santos Silva le reste du temps. J'ai réalisé le scénario et le dessin de ce premier opus.

Depuis quand dessinez-vous ?

Je dessine depuis toujours, avec des passages dans différents fanzines de BD ou de presse comme Métropolys à Douarnenez, Hydromel , le Clébard à sa Mémère  à Rennes et les Livres Libres à Thouars.

Est-ce là votre premier travail graphique ?

Oui c'est mon premier travail graphique chez un éditeur professionnel. Lors de ma collaboration à des fanzines, j'ai travaillé plutôt sur des strips humoristiques ou politiques.

Parlez-nous un peu de votre parcours

Je suis originaire de Cahors dans le Lot. J'ai grandi en région parisienne. Après mon Tour de France comme menuisier, ma compagne et moi-même avons décidé de nous installer avec nos deux enfants en Bretagne près de Douarnenez.

De quelle région du Portugal êtes-vous originaire (vos parents) ?

Je suis l’aîné d'un couple mixte, ma mère est originaire du sud-ouest de la France, mon père de Barreiro, ville qui fait face à Lisbonne de l'autre côté du Tage. Une grand-mère d'Alfama, un grand-père de l'Algarve.

Quel lien entretenez-vous avec ce pays ?

C'est un lien mystérieux pour moi, noué très tôt dans l'enfance. Lorsque vers l'âge de 7 ans mes parents décidèrent de m'envoyer seul, 2 mois au Portugal chez mes grands-parents. Ils ne parlaient pas un mot de français, je ne parlais pas un mot de portugais. Dans ces conditions, on apprend vite et dans toutes les directions. Après cette expérience, j'y retournais un été sur deux, j'y retrouvais la famille, les amis, une langue, une culture.

Aujourd'hui, malheureusement, je n'y vais plus autant que je le voudrais.

Qu’est-ce qui vous a poussé à aborder ce thème du "salto" ?

Enfant, j'entendais souvent les amis de mon père ou mon père lui-même parler de leur « Salto ». Ils en parlaient souvent difficilement, à demi-mots, avec humilité. Je les voyais alors comme des aventuriers, des Jack London qui avaient bravé l'inimaginable. J'étais en admiration. Puis bien des années plus tard en regardant le documentaire « les gens du Salto » de José Vieira,  un retraité revenu au Portugal raconte sa terrible expérience. Il évoque alors les bateaux de migrants venus d'Afrique qui s'échouaient en méditerranée dans les années 2000… Une larme coule sur le visage de ce retraité ; j'étais bouleversé. Il y avait ce sentiment universel et éternel du déracinement et de l'exil. C'est réellement à ce moment-là que j'ai décidé d'apporter modestement ma pierre à l'édifice.

Que savez-vous de cette période ?

De cette période, il me reste les souvenirs de mes grands-parents, des histoires qui se déforment pour devenir des légendes et puis beaucoup de lectures, de recherches, de témoignages.

Même si j'essaie de rester le plus fidèle à une réalité de l'époque, mon travail n'est qu'un apport à une histoire populaire. L'ouvrier que je suis raconte l'histoire d'une classe ouvrière en exode.

Comme les écrivains prolétariens du début du XX siècle, j'ai éprouvé ce besoin de témoigner, à ma façon, de cet événement inscrit dans mon histoire familiale. Certains choisissent la plume ; j'ai choisi les pinceaux.

Même si on décèle quelques maladresses techniques ou historiques, elle n'en possède pas moins la sincérité avec laquelle je me suis attelé à la tâche. Du moins j'espère que c'est ce sentiment qui prédomine.

Pensez-vous faire une présentation de ce travail auprès de la communauté portugaise ?

En festival, j'ai beaucoup de plaisir à écouter cette multitude d'histoires singulières. C'est pour moi un enrichissement permanent. C'est dans ces moments que je me rends compte de l'importance de cette période pour la génération des luso-descendants. Mais par les thèmes abordés, c'est aussi un sujet qui s'adresse à un public large. Beaucoup d'histoire d'algériens, de maliens, d'espagnols...sont similaires. L'actualité nous le rappelle chaque jour. C'est un thème universaliste.

Va t il y avoir une suite ?

Oui, c'est un triptyque. Le premier traite du « salto » de Lourenço le personnage principal, le second sera sur sa vie en France et enfin le troisième, son retour au Portugal lors de la révolution des Œillets. Mais deux personnages, restés au Portugal, vont au cours des albums suivants prendre une grande importance : Anna « la rouge » et Pedro « le brun ».

A Van da minha Avó

Há pessoas que nos inspiram e nos transmitem um enorme carinho. E porque as homenagens devem ser feitas em vida, senti vontade de fazer este pequeno tributo à minha avó...

A Van da minha Avó from Luís Cardoso on Vimeo.

Castelo Branco: Viagem "a salto" do Louriçal do Campo a Lyon, foi negócio da emigração nos anos 60

 

Passage clandestin d’immigrés portugais à travers les Pyrénées, mars 1965 © Gerald Bloncourt / Musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration, CNHI

Entre frio e fome, em outubro de 1964, foram precisos "23 dias a pé" entre a aldeia de Louriçal do Campo, Freguesia do Concelho de Castelo Branco, e a cidade francesa de Lyon, para que Manuel Dias Vaz escapasse à ditadura.

O português pagou "14 contos" - o valor de "uma junta de vacas" - pela viagem que negociou da forma mais secreta possível porque "nas aldeias as denúncias eram constantes, inclusive no seio das famílias".

"A minha avó, a mãe do meu pai, se ela soubesse que eu estava a projetar vir a salto, era capaz de me denunciar porque, para ela, eu devia ser um dos soldados que ia defender a pátria. Para ela, o facto de eu não ir para a guerra era uma maneira de trair os valores da nação", contou à Lusa o presidente da Rede da Aquitânia para a História e Memória da Imigração.

Antes de chegar a França, o português deixou a aldeia natal de táxi, à noite, até à aldeia de Aranhas, no concelho de Penamacor, a partir de onde caminhou quatro dias até perto da Cidade Rodrigo, na província espanhola de Salamanca, onde passou mais dois dias "à espera de uma camioneta de gado" que o levou até Vitória, no País Basco, tendo depois gasto "oito, nove dias" para atravessar as montanhas, a pé, num "inverno terrível", com "30 centímetros de neve nos Pirinéus".

"Era o medo, o frio e ao mesmo tempo, digamos, a fome. Os passadores davam à gente um bocadinho de chocolate, um bocadinho de pão e a gente bebia água nos rios. Nós passámos dois ou três dias na montanha numa corte abandonada, tivemos que queimar as tábuas que estavam lá para pôr a palha porque havia um frio terrível", lembrou, acrescentando que o "momento de felicidade" foi, num outro dia, quando viu um rebanho de ovelhas que permitiu ao grupo beber leite e aconchegar-se no calor dos animais.

Como Manuel Dias Vaz, foram milhares os portugueses que, entre finais dos anos 50 e início dos anos 70, passaram "a salto" as fronteiras para chegar a França, recorrendo a passadores para os guiarem, a depositários para guardarem o dinheiro da viagem, a transportadores e a angariadores de pessoas desejosas de emigrar, "uma rede enorme", nas palavras de Marta Silva, investigadora no Instituto de História Contemporânea da Universidade Nova de Lisboa.

"Os passadores que faziam este tipo de passagem viam - ou grande parte deles via - esta atividade como negócio. Por outro lado, havia aqueles que faziam engajamento, ou seja, angariamento e passagem de emigrantes de forma mais pontual. Faziam este tipo de atividade de forma a eles próprios melhorarem um pouco a própria vida, uma vez que era um tipo de serviço pago. Vendo isto desta perspetiva é um pouco redutor dizermos que todos os passadores eram uns sacanas", explicou a investigadora à Lusa.

Marta Silva sublinhou que a atividade dos "intermediários" da emigração clandestina se inseriu em "estratégias de sobrevivência de uma população que vivia com muitas carências no mundo rural", tendo alguns deles acabado por emigrar e permitindo a algumas mulheres sairem "do ambiente doméstico" quer "para angariar pessoas ou para levantar o dinheiro dos serviços que eram pagos".

A investigadora lembrou que "havia várias formas de fazer o pagamento", sendo a mais conhecida a "fotografia rasgada" em que uma parte do dinheiro era entregue no início da viagem e a outra parte quando o emigrante enviasse uma carta a dizer que chegou a França, inserindo uma metade de uma fotografia no envelope para que a pessoa que ia pagar a colasse com a outra metade que tinha guardado.

Esta forma de transação acabava por "conferir um grande poder ao emigrante sobre a própria viagem um pouco incerta" e era uma "forma de garantia até porque havia uma possibilidade grande de ele ser intercetado no caminho pelas autoridades, ser preso e voltar para trás".

Para Rosa Arburua Goienetxe, investigadora na Universidade do País Basco, os passadores "não eram nem heróis nem vigaristas", havendo "redes organizadas de bascos que iam até Portugal de carro e em camiões buscar portugueses que queriam ir para França".

"Houve heróis porque houve populações bascas que ajudaram, mas também houve vigaristas. Por exemplo, como os portugueses sabiam que era preciso atravessar uma ponte e que depois era a França, muitos passadores diziam que bastava passar a ponte e tinham chegado. Só que às vezes estavam noutra ponte e não na ponte de Hendaia", explicou a historiadora que escreveu um livro sobre a passagem clandestina dos portugueses no País Basco. http://www.diariodigitalcastelobranco.pt/

 

 

 

As "Desafinações Urbanas" de Filipe P Neto

Son site http://olhares.sapo.pt/FilipePN

O Buçaco de Maria Helena Rosa Inteirico

Pediram-me para falar do Buçaco, mas o Buçaco não se conta, vive-se.

Até aos 10 anos fui passar as férias grandes, Julho, Agosto e Setembro (nesta altura a escola começava a 7 de Outubro). No Buçaco o meu tio Francisco (o Sr. Sargento) era o guarda do Museu Militar e posso dizer que nesses 3 meses estávamos no paraíso.

Não havia muita gente a morar no Buçaco, só meia dúzia de famílias, uma dessas famílias tinha o único comércio existente, pensão, mercearia, talho, café e telefone (só havia 2 telefones, o da pensão e o de um médico reformado), esta família tinha 4 filhos e 2 eram das nossas idades.

 

 

A mata do Buçaco não tinha segredos para nós, eu, Zé, Ana, Teresa e Manuela ( o Paulo como só nasceu em 1963, não participou em grandes peripécias). Todos os dias eram passados a brincar na mata, Portas da Rainha, Portas de Coimbra, a fonte onde a Manuela (por ser a mais velha) ia todos os dias buscar um cântaro de água para bebermos, a de casa não era boa, o lago onde a ti Maria dos tremoços, fazia adoçar as sacas com os ditos tremoços para depois vender, os jardins do Palace Hotel e a fonte Fria, onde tantas vezes subimos e descemos aquelas escadas.

Perto do Palace Hotel começa a Via Sacra, conjunto de capelas da autoria do escultor Costa Motta, que relatam a vida de Cristo desde a prisão à crucificação, a Via Sacra termina na Cruz Alta, devem ser uns 2 ou 3 Kms a subir, mas para nós não havia algum problema, quantas vezes por ali andámos..... As figuras são em barro e nas primeiras capelas estão pintadas, mas são poucas, a maioria não chegou a ser pintada. Hoje numa grande parte destas capelas as figuras estão partidas, alguns vândalos acharam bem destrui-las à pedrada.

 

Embora grande parte das férias fossem passadas na mata, algumas vezes também íamos a pé pela mata até ao Luso (3 Km) para irmos à piscina, para baixo ia-se bem, mas ao fim de uma tarde a brincar na água, fazer os 3 Km a subir, era um pouco complicado e muitas vezes ouvimos o velho ditado "para onde vais? vou para a festa..."

 

Como todos sabem, Portugal foi invadido pela França por 3 vezes. As tropas de Napoleão chefiadas pelo marechal Massena, travaram uma grande batalha no Buçaco em 1810 (por isso existe o museu militar). Esta batalha ainda hoje é comemorada a 27 de Setembro.

Quando era miúda, a comemoração da batalha era um grande acontecimento nas nossas férias. Nos princípios de Setembro começavam-se os preparativos, soldados e civis iam de Lisboa para decorar o recinto da batalha e o largo em frente ao museu, durante esse mês havia muita gente e passávamos bons momentos a "ajudar" nos preparativos.

No dia da festa havia sempre uma procissão os andores eram decorados com flores e era a minha mãe e a minha tia que estavam encarregues desse serviço, com a nossa "ajuda". A procissão saía da capela (ao lado do museu há uma capela) e ia até ao Monumento (Obelisco) e um ano, nós (os miúdos) fomos parte activa da procissão, o Zé ia vestido de St. António, a Ana de menino Jesus, eu ia de anjo, a Teresa vestida de Maria Madalena e a Manuela devia ser de N. Senhora, já não me lembro.

 

 

Mas, como diz o ditado, "tudo que é bom acaba depressa", um ano tudo acabou, o tio Francisco reformou-se e veio morar para Moscavide, eu tinha 10 anos, quando nos disseram que era a última vez que passávamos as férias no Buçaco, foi como se o céu nos caísse em cima, para nós era o fim do mundo, nem sequer conseguíamos compreender porque razão o tio Francisco tinha que se reformar.

 

Já voltei várias vezes ao Buçaco (mas não em férias, só de passeio), quis mostrar aos meus filhos o lugar onde tinha tido uma infância maravilhosa e embora já nada seja como antigamente (as coisas mudaram e eu já não tenho 10 anos) continuo a achar que o Buçaco é o meu paraíso, a minha terra do coração.

É este o meu Buçaco e muito mais haveria para contar, as nossas peripécias não têm fim e a beleza da mata é indescritível. Espero ter-vos dado vontade de visitar o Buçaco , mais que não seja para verificarem se é mesmo tão bonito como eu digo.

 

 

 

 

 

 

 

Typiquement LISBONNE, photos de Fernando Jorge Gonçalves

Para Ti

É certamente esse o caso de Rui Massena, conhecida figura do panorama cultural nacional que ajudou a transformar Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura num estrondoso caso de sucesso. Ligado como programador a Guimarães 2012, Rui Massena deixou sementes para o futuro com a Fundação Orquestra Estúdio, uma instituição singular, que conseguiu um tremendo êxito de bilheteira e onde se combinam talentos de mais de duas dezenas de nacionalidades. E aí é possível ver marcas do génio único de Rui Massena: um maestro não se limita a dirigir as diferentes secções da orquestra, mas tem que saber harmonizar diferentes posturas, culturas, linguagens.

Essa visão tem distinguido o trabalho do maestro Rui Massena. Fora de portas, foi maestro convidado principal da Orquestra Sinfónica de Roma, durante as temporadas 2009/2011. Pode atribuir-se-lhe também a proeza de te sido o primeiro Maestro Português a dirigir no Carnegie Hall em Nova Iorque (2007). Dois exemplos da sua capacidade de extravasar as nossas fronteiras. Por cá, embarcou de corpo e alma na aventura Expensive Soul Symphonic Experience, um espectáculo onde uma orquestra clássica encontrou espaço ao lado do moderno hip hop dos nortenhos Expensive Soul e que rendeu um DVD de sucesso (o mais vendido em Portugal em 2012). Não faltam troféus a Rui Massena, aliás: a Academia de Artes e Ciências Brasil atribui-lhe em 2013 a Medalha de Mérito Cultural, tal como a sua cidade natal, Vila Nova de Gaia, que lhe entregou a Medalha de Ouro de Mérito Cultural e Científico. Já o festival Rose d’Or, em Berlim, em 2014, fez da sua série televisiva, “Música Maestro”, finalista na categoria de Artes, reconhecendo assim o seu enorme valor cultural.

Estes prémios e distinções reconhecem, afinal de contas, um percurso rico, de total entrega à causa da música, um percurso que o viu a abraçar grandes causas e desafios – foi Director Artístico e Maestro Titular da Orquestra Clássica da Madeira entre 2000 e 2012 – e que lhe permitiu trabalhar com nomes tão sonantes como os de Guy Braustein, José Carreras, Ute Lemper, Wim Mertens, Ivan Lins, José Cura ou Mário Laginha e Bernardo Sassetti.

Depois de Solo, trabalho discográfico que Rui Massena transportou para o palco com assinalável sucesso e conquistando o aplauso de milhares de pessoas, eis que o maestro lança o seu segundo álbum. Ensemble foi editado a 15 de Abril e leva o seu piano para outros mundos através de uma colaboração com a Czech National Symphonic Orchestra.

Neste Ensemble, Rui Massena mantém a “tranquilidade” que já caracterizava o seu primeiro disco de originais mas agora dá-lhe toda uma envolvência orquestral, que traz também uma nova luz às composições do pianista e maestro.

“Abraço, Estrada, Alento, Liberdade, Dúvida, Borboleta, Amanhecer, Meditação, e o Renascer, são algumas das emoções traduzidas em sons”, descreve o músico. As novas composições assinadas por Massena são muito inspiradas pelo espírito que se vive em Sintra, local onde estas foram compostas e maioritariamente gravadas.

http://www.ruimassena.pt/

Vendanges au village de UVA au Nord du Portugal

Outubro 2016, Vindimas para familia trasmontana, aldeia de UVA, distrito de VIMIOSO.

Photos de Sandrine Pinto

 

Lilia, luis et la marche noire

Lilia et Luis, exilés portugais, partagent leur vie avec leurs deux enfants à Tremor de Arriba, petit village minier de la province de Castilla et Léon située au nord-ouest de l’Espagne, où Luis est mineur depuis 14 ans.

Ils ont là-bas, leur maison et leur famille, leur existence et leur passé. Comme la plupart des habitants de la région, leur avenir dépend de l’extraction du charbon.

Seulement voilà, depuis quelques années, une importation déloyale conduit les puits espagnols à fermer les uns après les autres. Les mineurs devront bientôt cesser définitivement le travail. Le sol espagnol regorge pourtant de charbon.

A l’instar de milliers d’ouvriers en Europe, ils sont victimes de l’implacable logique économique européenne qui oblige des milliers de gens en Europe à cesser leur activité et à repenser leur vie.

Lilia et Luis s’y refusent. Comment peuvent-ils se résoudre à accepter une fin inéluctable des mines en Espagne puisque le gisement de charbon est loin d’être épuisé ? A Bruxelles comme à Madrid, on ne leur donne aucune explication et rien ne leur est proposé. Ils ne peuvent pas croire que leur gouvernement est en train de les abandonner. Et pourtant, c’est bien ce dont il s’agit.

Leur réponse est de se réfugier dans une lutte opiniâtre.

Après une grève de 26 jours au fond de la mine et par 600 mètres de fond, Luis et ses compagnons sont retournés au travail et chaque jour, ils extraient à perte le charbon, dans un refus et une incompréhension absolus des réalités européennes qui sont venus les frapper. Ils ne lâchent pas et occupent le terrain revendiquant dans un silence assourdissant leur travail et la nécessité vitale de l’exercer. Parce que ce qu’on leur enlève est tout simplement leur vie. L’inacceptable est tout d’abord incompréhensible.

Mais contre qui se battent Lilia et Luis ? Leur adversaire est un Goliath sans forme et sans tête. Un pouvoir monstrueux qui ne les connait pas et qui jamais ne les entendra. Cruellement, le combat de Lilia et Luis est perdu d’avance puisqu’il n’existe pas, sinon que pour eux et dans un sens unique.

Il leur faudra bien se reconstruire. A quel prix ?

Lilia, Luis et la Marche Noire est le récit d’une histoire vécue par ce jeune couple d’européens dont le destin bascule après la disparition de la principale activité économique de leur pays. Emportés dans une improbable lutte aux accents de Cervantès, Lilia et Luis devront inéluctablement tourner la page et se reconstruire une vie.

Un film sur un impossible tournant ordonné par une autorité déshumanisée et anonyme. Qu’est ce que l’Europe ? Qui la dirige ? A qui s’adresse t-on quand tout vous est enlevé et que tout s’écroule ?

Un film sur un aphone cri jeté dans un temps en suspens, l’espace qu’il faut vivre entre fin d’activité et reconstruction.

(* La Marche Noire est le nom donné aux marches sur Madrid qui ont réuni des milliers de mineurs lors des mouvements de grève de septembre 2010.

En hommage aux combats des mineurs, elle évoque ici le tournant dans la vie de Lilia et Luis.)

 

"Reynir” é o primeiro single do novo álbum de André Barros

"Reynir” é o primeiro single do novo álbum de André Barros – “In Between” – que será editado no dia 28 de Outubro.
Concerto de Apresentação: 29 de Outubro no Teatro Stephens – Casa da Cultura, Marinha Grande (Leiria)
Música: André Barros

Cendrine Bonami-Redler et Romain Redler deux artistes montreuillois s'exposent chez Portologia

L’expo « Porto en long et en large » propose de découvrir la deuxième ville du Portugal en noir et blanc, à travers les dessins de Cendrine et les photos de Romain. Le binôme marche à la perfection. Les photos et les dessins illustrent cette ville avec beaucoup de douceur, de minutie et captent l'attention de chacun d'entre nous. On voyage, on aime... Bref, allez-y !

Et pour ce qui est des tarifs, ils sont tout à fait abordables.
Faites vous plaisir.

Jusqu'au 13 novembre

 

 

 

http://www.cendrinebonamiredler.com/

"Lavadeira" photos de Rui Morão

La vallée du Douro, patrimoine mondial de l'UNESCO

La vallée du Douro, dans son cours supérieur, a été classée au répertoire du Patrimoine mondial de l’Unesco. L’écotourisme et l’oenotourisme prennent tout leur sens dans ce qui est considéré mondialement comme la plus ancienne région viticole réglementée, cette délimitation ayant été inscrite dès 1727.

C’est dans cette région, au relief et au climat très particuliers, que sont cultivés les raisins qui servent à élaborer le fameux vin appelé porto.

Fortifié à l’eau-de-vie peu de temps après le début de la fermentation du moût, le porto commence sa maturation dans de grands foudres de chêne placés dans les chais à même les domaines viticoles.

Par la suite, pour une grande part de la production, le vin sera transporté à Vila Nova de Gaia, sur la rive sud du fleuve en face de Porto, pour achever sa maturation dans les caves des grandes maisons de négociants.

C’est à un Anglais, marchand de vins établi dans la ville de Porto, qu’on doit l’invention du porto. Afin à la fois d’améliorer la qualité du vin et de stabiliser celui-ci pour le transport par la voie maritime, John Bearsley eut l’idée d’y ajouter de l’eau-de-vie. C’était au début du 18e siècle.

Paysages époustouflants

Dans cette section du fleuve, à une centaine de kilomètres de Porto, les vignobles occupent pratiquement tout l’espace, sur l’une et l’autre rives.

Aménagées en terrasses soutenues par des murs de pierre méticuleusement maçonnés, les parcelles de vignes s’étagent jusqu’au sommet des collines d’une altitude de quelque 200 mètres.

Chaque méandre du fleuve réserve une nouvelle perspective. À chaque heure, selon la position du soleil et l’ennuagement, tous ces éléments prennent une dimension et des couleurs nouvelles. C’est un pur enchantement.

Haltes et visites

L’histoire viticole est inscrite sous la forme de céramiques partout, en particulier sur les murs des monuments publics comme les gares ferroviaires qui ponctuent la vallée et ceux des caves des négociants. L’art de la céramique (en portugais: azulejos, mot qui vient d’un terme arabe signifiant «petite pierre émaillée») fut introduit au Portugal lors de l’occupation musulmane de la péninsule ibérique et connut son apogée justement durant ce siècle où l’on assista au succès commercial du vin de Porto.

La gare de Pinhao, en particulier, est couverte d’ensembles de panneaux de céramique racontant l’histoire viticole de la région, au travers de scènes de viticulture, de vendanges, de pressage, etc.

En inscrivant la vallée du Douro au Patrimoine mondial, l’Unesco a voulu, dit-on, mettre en relief le caractère unique de la relation de l’homme avec la nature et souligner également le caractère savant de cette relation de même que la diversité de l’architecture régionale.

Chaque saison ici se traduit certes par un charme différent, mais c’est d’abord à l’automne, au temps des vendanges, que se situe le meilleur moment de parcourir la vallée du Douro. http://fr.canoe.ca

Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

Le miel de Tio Fernando et Tia São de Vilar de Perdizes

La récolte du miel à Vilar de Perdizes racontée par Jean Dias

Vilar de Perdizes - Lundi 29 aout 2016, 7h00 du matin. Le jour se lève. Droit devant à quelques kilomètres et sous les nuées, c’est l’Espagne. Les ruches sont à la lisière de la frontière avec la Galice.

7h05 – Nous partons, sous une lumière rasante, pour un périple de 3 km environ…

7h10 – Le village est derrière nous. Pour la 20^ème année consécutive, mon oncle va revêtir ses habits d’apiculteur.

7h25 – La route vers le miel est devenue un sentier où la nature nous sert de près.

7h30 – Les ruches apparaissent enfin. Elles se trouvent dans un lieu très retiré du village, sur un terrain en pente.

Mon oncle possède une quinzaine de ruches. Celles situées en partie haute du terrain ne sont pas exploitées. Elles sont assez anciennes et servent de « pouponnières »…

Dans la partie basse du terrain, une dizaine de ruches sont des lieux de production de miel par des milliers de butineuses.

Ces ruches, très rudimentaires, sont là pour accueillir de nouvelles arrivantes éventuelles…

 

Habillage de rigueur avec les vêtements appropriés. On ne badine pas avec la sécurité.

Avant le prélèvement du miel, il s’agit de préparer notre matériel : les rayonnages à miel vont être soigneusement rangés dans des sacs de toile, eux-mêmes déposés dans des seaux en plastiques. Tout ce matériel, bien entendu, est propre et maintenu en bon état.

Le fumoir est mis en route. Depuis 4 ans, j’assiste mon oncle apiculteur en « enfumant » les abeilles.

Le prélèvement du précieux nectar commence. Dans un ordre immuable et valable pour chaque ruche, mon oncle commence par retirer la partie haute de celle-ci…

Tandis que mon oncle retire les rayons un par un contenu dans chaque « étage », je pousse les abeilles vers le bas de la ruche en les enfumant. La fumée, chaude et âcre, les déloge sans problème.

Petit à petit le premier seau est rempli de rayonnages à miel…

Le travail de prélèvement se poursuit avec chaque ruche.

La dernière cellule, la plus basse est épargnée par notre ramassage du miel. C’est dans cette cellule que loge la « reine mère » des abeilles. Nous n’y touchons pas ; pas de crime de « lèse-majesté » !

Cette année encore, la récolte de miel est relativement pauvre. Cet été 2016, nous n’allons prélever qu’environ un tiers d’une récolte de « bonne » année. En 2 heures environ, nous effectuons le travail…

Le fumoir est éteint et les reste de combustible sont soigneusement étouffés.

Le travail de prélèvement du miel est terminé. Nous nous éloignons de l’emplacement des ruches pour nous dévêtir de nos habits d’apiculteurs ; les abeilles sont très actives sus des ruches !

Sur le chemin du retour vers le village…

Petit passage par la fontaine publique pour le lavage de certains instruments de travail…

La maisonnette où le miel va reposer quelque temps…

De suite après la récolte, nous libérons le miel contenu dans les alvéoles. Il faut pour cela découper la pellicule qui s’est solidifiée des 2 côtés de chaque cadre ; pellicule formant une cire que l’on supprime très facilement avec une longue lame effilée. Le miel est très vicieux ; nous sommes 4 personnes pour ce travail et nous nous lavons fréquemment les mains, car celles-ci sont toutes collantes !...

Chaque cadre, d’où coule maintenant du miel, est placé dans un sac de toile synthétique parfaitement propre qui servira de premier filtre pour la récolte. Ce sac est lui-même posé dans un solide récipient en plastique noir

Les récipients contenant chacun 8 cadres à miel sont posés sur une table.

Nous élevons chaque sac de toile au-dessus d’un seau en plastique, pour laisser le miel s’écouler tout doucement…

Afin d’avoir un produit propre et sain, l’ensemble est protégé des poussières et des insectes grâce à 2 draps recouvrant le tout. Le miel va pouvoir s’écouler tranquillement dans cet espace durant 3 ou 4 jours. Ensuite, le précieux liquide subira 2 filtrages manuels beaucoup plus fins, pour garantir un miel d’une qualité optimale !...

Le produit fini. Ce miel, récolté et travaillé de manière artisanale est excellent ! Sa couleur ressemble à celle de l’ambre, mais en plus foncée en raison de sa composition « multi-fleur » : bruyère, genêts et châtaigniers principalement.

Photos Jean Dias© 

 

 

 

 

Le rio Sabor ou la vallée du goût

 

Le rio Sabor est la dernière rivière exempte d’anthropisation [1] du Portugal. Elle est restée vierge de toutes activités humaines (barrage, prélèvement de sable, pollution...). C’est un site unique au Portugal, une relique de la nature. On y découvre au gré des promenades l’aigle royal qui se dispute le ciel à l’aigle de Bonelli, la cigogne noire et le vautour percnoptère. Toutes ces espèces sont en voie de disparition.

Le loup y traine aussi ses babines et la loutre ses moustaches...

Le potentiel archéologique est grand, à quelques kilomètres au sud, on trouve les gravures paléolithiques de la vallée du Côa, classées au patrimoine mondiale de l’humanité de l’UNESCO.

Le Rio Sabor est la dernière rivière sauvage du Portugal, son patrimoine naturel autant que culturel est unique, sa disparition serait dommageable pour l’humanité. http://www.shnd.fr/

[1] En géographie et en écologie, l’anthropisation est la transformation d’espaces, de paysages ou de milieux naturels sous l’action de l’homme. 

 

  Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

L'univers créatif de Cristina Valadas

Nasceu na cidade do Porto, onde vive e trabalha
Em 1992, concluiu a licenciatura em Pintura na ESBAP. Concluiu em 1994, um curso de Pós-Graduação em Design Têxtil. Iniciou a sua carreira de ilustração em 2000 com o livro “O Herbário”.

http://cristinavaladas.pt/home.html

 

 

Manuel Fúria, Os Náufragos

Foi  lançado Aquele Grande Rio, o novo single do disco de Manuel Fúria & Os Náufragos que tem lançamento previsto para o início de 2017. 

 

Em Aquele Grande Rio, Manuel Fúria & Os Náufragos levam-nos ainda mais longe na demanda de uma canção com a energia espontânea do rock, perfeita e pura, mas que acaba por se entregar, num assomo de desejo e sem oferecer resistência, à sedução pop, que nos dá vontade de parar tudo o que estamos a fazer e simplesmente dançar. E trautear, uma e outra vez, o refrão que se nos entranha, cada vez mais profundamente, a cada nova escuta. Porque é de (mais) uma grande canção que se trata e que faz deste novo álbum de Manuel Fúria & Os Náufragos um verdadeiro tratado de grandes canções.

 

Manuel Fúria, descreve-se a si próprio como "um artista português, um quase cantor, do mesmo modo que poderíamos qualificar o Padre António Vieira como um quase escritor". Começa a sua actividade como cabeça d'Os Golpes, com quem lançou Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco (Amor Fúria, 2009) e G (Amor Fúria/Valentim de Carvalho 2010/2011), e da Amor Fúria, Companhia de Discos do Campo Grande, fundada em 2008, uma das grandes responsáveis pelo ressurgimento do pop rock cantado em português. Dessa fase destacam-se canções como "A Marcha dos Golpes" ou "Vá Lá Senhora" que incluiu dueto com Rui Pregal da Cunha dos Heróis do Mar. No contexto da editora produziu discos de bandas como os Velhos ou os Capitães da Areia, sendo o mentor desta última.

 

O seu percurso mais ou menos a solo, porque na companhia dos Náufragos, conta com a edição d'As Aventuras do Homem Arranha (FlorCaveira/Amor Fúria, 2008), Manuel Fúria Contempla Os Lírios do Campo (Amor Fúria/Valentim de Carvalho, 2013) e a edição limitada Quatro Canções e Outros Tantos Lugares Comuns (Amor Fúria, 2014). Destes discos destacam-se canções como Canção Para o Meu Pai e Para a Minha Mãe, Que Haja Festa Não Sei Onde, Os Lírios do Campo, Canção Para Casar Contigo ou Nossa Senhora da Graça dos Degolados.

Torre de Moncorvo

Le nom de cette localité est associé à un noble léonin, Mendo Curvus, seigneur de ces terres, qui ayant participé à la Reconquête Chrétienne de la Péninsule Ibérique y fit construire un château pour s'y installer et pour défendre le territoire. Afonso Henriques, premier roi du Portugal, confirma les privilèges donnés antérieurement aux habitants et accorda à la population les fors de 1128 et 1140.

Un siècle plus tard, Torre de Moncorvo gagna une nouvelle importance quand il fut élevé au rang de bourg à l'initiative du roi Dinis. Sous ce même règne, le château fut réédifié et les murailles renforcées, confirmant ainsi son rôle de défense avancée de la frontière portugaise au Moyen Âge.

En 1512, Manuel accorda un nouveau for à Torre de Moncorvo, en formant alors une des plus grandes comarques du pays. Située sur la fertile vallée de Vilariça, près de la Serra do Reboredo, la localité s'est transformée en un important pôle d'échange commercial entre les territoires au nord du fleuve Douro et la zone vinicole de la Beirra Alta. La richesse de cette région a influencée la construction de deux importants monuments : l'imposante Église Matrice de Torre de Moncorvo et l'Église de la Miséricorde, de style Renaissance.

Au XVIIe siècle, fut créée la Royale Factorerie des Lins et Chanvres, sur initiative de João IV. Au XVIIIe siècle, l'usage de la soie s'est développé et la culture du ver à soie à remplacer celle du lin, perpétuant ainsi la production textile régionale. Un autre secteur d'investissement fut l'exploitation minière, qui s'initia en 1874 et se doit au fait d'exister ici un des plus grands gisements nationaux de fer. L'actuel Musée du Fer et de la Région de Moncorvo nous rappelle comment s'est faite l'évolution de cette industrie et nous donne plus d'informations sur l'histoire et les coutumes locales.

Pour visiter Torre de Moncorvo, nous vous conseillons la fin de l'hiver, lorsque la Mairie organise une foire artisanale et promeut la région à travers l'initiative "Amandiers en Fleur".

Ne manquez pas aussi de vous rendre à Adeganha, un village qui se trouve à 19 km et qui conserve encore les caractéristiques rurales de Trás-os-Montes. Sur place, visitez l'Église Matrice de Torre de Moncorvo, un intéressant exemple de l'architecture romane du nord-est.

https://www.visitportugal.com

Site de la Mairie de Moncorvo http://www.cm-moncorvo.pt/

 

 

Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

A la rencontre de la jeune artiste originaire de Coimbra Zizi Ramires

Son site  http://ziziramires.wixsite.com/ziziramires/about

Chamadouro Bar em Terras de Bouro

Quand vous passerez  par Campo Gerês, faites une escale au "Chamadouro" le Bar de Marc. Vous y serez très bien accueillis. L'ambiance y est chaleureuse et conviviale. Le décors est charmant, typique de la région et l'emplacement exceptionnel. Marc parle français et aura plaisir à vous parler de cette région qu'il connait bien et dont il est tombé amoureux depuis quelques années déjà...

Rua Da Geira N°311 Campo Do Gerês
Braga
4840-030

 Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

Sophistiquée et originale Joana Machado

Depois de, no início do Verão, ter dado a conhecer novo tema, Joana Machado, uma das mais originais e sofisticadas cantoras e compositoras nacionais dos últimos anos começa Setembro em grande: dá a conhecer o vídeo para "Baby Let's Get Close", anuncia novo álbum e concerto de apresentação.

 

"Life Stories", o 5º trabalho de originais, é uma colecção de 10 novos temas feitos nos últimos dois anos. Baseado em muitas histórias pessoais, fruto de trabalho de equipa, de pesquisa de sonoridades e grooves, de afirmação de uma estética onde o Jazz é o playground perfeito para reunir influências musicais - da soul ao rock n' roll - este novo álbum mostra, como nunca, Joana Machado como a artista que é.

La tête en France, le cœur au Portugal

 

Rencontre avec Aurore Pinto, qui habite à Mutzig. Au début des années 60, son père a quitté le Portugal et a rejoint seul la France pour trouver du travail.

Deux valises en carton sur la terre de France, un Portugais vient de quitter son Portugal… Les paroles de la chanson de Linda de Suza sont en parfaite résonance avec l’histoire de Tomas Feliciano. « Sauf que lui, il est allé jusqu’en France à pied, et pas en train comme Linda de Suza ! », commente Aurore Pinto en riant. La fille aînée d’une fratrie de six enfants, âgée de 59 ans, raconte, avec mélancolie et tendresse, les sacrifices faits par son père aujourd’hui âgé de 87 ans, pour donner une vie meilleure à sa famille.

En 1964, Tomas Feliciano décide de quitter son petit village de Freixo, près d’Almeida. Il laisse derrière lui sa femme, Maria Candida Lourenço, et ses cinq enfants.

Huit ans seul en France

Tomas est parti avec neuf personnes. Il a traversé l’Espagne à pied et a mis plus d’une semaine avant de franchir la frontière française. Il est resté huit ans seul en France. Il ne voyait sa femme et ses enfants que lorsqu’il retournait au Portugal pour les vacances. Une absence douloureuse pour la famille. « Je n’ai pas vu mon père pendant un an et demi », se souvient Aurore. « Parfois, on est même resté plusieurs mois sans nouvelles ». Tomas a d’abord trouvé du travail dans le bâtiment, à Arpajon, en Essonne (91). L’Alsace, il ne s’y rendra qu’en 1972.

C’est grâce à une connaissance de son village natal domiciliée à Urmatt que toute la famille a fini par s’installer dans la région. Cette personne avait besoin d’une baby-sitter. Tomas Feliciano a donc fait venir sa fille Aïda. Un mois plus tard, Aurore et sa mère ont quitté le Portugal à leur tour pour les rejoindre. Ses deux frères sont arrivés quelques mois après. C’est par cette même personne que Tomas a trouvé du travail à la scierie Siat Braun, où il est resté jusqu’à sa retraite en 1983.

Aurore n’a donc pas choisi de quitter le Portugal. Et ce déracinement reste, plusieurs décennies plus tard, toujours un souvenir déchirant. « J’avais quatorze ans. J’abandonnais ma famille, mes tantes, mes cousins », se remémore-t-elle, la gorge légèrement nouée. Encore aujourd’hui, elle est hantée par une image : « J’ai quitté le village à bord d’une camionnette. Quand je me suis retournée, j’ai vu mon petit-cousin nous courir après… »

« On a été très bien accueillis »

Mais la famille a su se reconstruire et s’intégrer en France. « On a été très bien accueillis », sourit Aurore. Elle confie cependant qu’aujourd’hui, l’accueil serait moins chaleureux. « Les gens sont méfiants à cause du chômage ».

Ses parents se sont liés d’amitié avec quelques familles portugaises installées elles aussi en Alsace. Ils ont aussi eu leur dernier enfant, Filip. À 17 ans, Aurore a rencontré Amilcar Pinto, Portugais lui aussi, dont la famille habitait à Obernai. « On ne s’est jamais quittés depuis. » De cette union sont nés trois enfants ; David (34 ans), Céline (29 ans), Paul (27 ans), et une petite-fille, Nyléa (19 mois).

Aurore aime la France, son « deuxième pays », et se plaît beaucoup en Alsace. « On a tout visité ! », chante-t-elle. Ses trois frères et ses deux sœurs sont aussi restés dans la région où ils ont fondé leur famille. Mais tous les ans, elle retourne au Portugal voir sa belle-famille. Les parents d’Amilcar, eux, ont quitté la France pour retourner vivre au Portugal.

Aurore a la double-nationalité, contrairement à ses parents qui n’ont jamais été naturalisés. Elle se sent bien en France, mais elle essaie de préserver ses racines portugaises. «Je dis souvent à mes enfants de ne pas oublier d’où ils viennent». Elle cuisine notamment régulièrement des plats portugais. Sa spécialité ? Le gratin de morue à la crème. « Si on parle du Portugal, on parle forcément de la morue ! », blague-t-elle. Son gratin est le plat préféré de ses enfants. « Et tous mes amis français en raffolent ! ». Ce sont même eux qui lui demandent de cuisiner portugais lorsqu’elle les reçoit. Autre pêché mignon : le « cozido » à la portugaise, pot-au-feu qui « ressemble un peu à la potée alsacienne ».

En musique, elle est fan du chanteur de variété Tony Carreira, le « Johnny Halliday portugais ». Elle essaie de le voir en concert quand il passe dans la région. Et bien entendu, elle aime le fado, genre musical portugais qui prend la forme d’un chant mélancolique. Mais elle en écoute à petite dose, car c’est « de la musique triste », rajoute-t-elle.

 

 

Série consacrée aux familles issues de l’immigration - de Dernières Nouvelles D'Alsace http://www.dna.fr/

Les oeuvres de Lena Gal

LENA GAL nasceu nos Fenais da Ajuda, Concelho da Ribeira Grande, em São Miguel, Açores. Faz exposições individuais e coletivas desde 1987, em Portugal, Espanha, França, Itália, Finlândia, México, Argentina, Emirados Árabes Unidos e nos EUA. Tem a sua obra representada no Banco Comercial Português, Whaling Museum, Mass (EUA); Art Ntwork Ed, Ca-(EUA); Museu de Arte Contemporânea (Funchal); Centro Cultural Casapiano (Lisboa); University of South Carolina, Spartanburg (EUA); Clínica Medmulher-Medicina da Mulher Lda (Lisboa); Museu de Arte Mundial Contemporânea António Gualda – Estado de Durango – Mexico , Bristol Community  College Mass USA, Museu Artenarede, Nova Friburgo, Brasil, Museu de Ovar, , Projecto  Art for All /Religare, Museu Municipal de Esposende, Museu Municipal de Loures e Museu Municipal da Lagoa, Algarve. Casa Lena Gal na Ribeira Grande,  São Miguel, Açores, situada junto ao Museu da Emigração (um espaço de exposição de pintura permanente aberta ao público, titulada pela  CMRG , em centros culturais, museus, várias Instituições estatais e em colecções particulares em Portugal, EUA, Áustria, França, Reino Unido, Espanha, Alemanha, Dinamarca, México e Brasil. capazes.pt/

http://www.lena-gal.com/lg/

Campo do Gerês

Campo do Gerês, antiga paróquia medieval, padroado real e, talvez pelo seu orago protector S. João Baptista, foi considerada por clássicos como comenda dos Cavaleiros do Templo. Nos tempos medievos, integrou-se S. João de Campo na circunscrição administrativa da “Terra de Bouro”, que segundo as Inquirições de 1220 aglutinava cerca de 70 freguesias.Trata-se de um território de importância histórica constatada pela sua posição excêntrica e raiana, pelas suas tradições comunitárias arcaicas e pelas suas antiguidades arqueológicas.

Situada na margem esquerda do rio Homem, em plena Serra do Gerês e no extremo NE do concelho de Terras de Bouro, confronta com a não menos antiga paróquia de Covide, com o concelho de Ponte da Barca e com a vizinha Galiza. Templário ou não, é povoado antigo com certeza porquanto são inúmeros os achados que testemunham uma arcaica, persistente e contínua ocupação humana do seu território, desde tempos pré-históricos até hoje, como evidenciam os túmulos megalíticos, também conhecidos por mamoas da Bouça da Chã, de Fundevila e da Bouça do Cruzeiro, ou como testemunha o Castro de Calcedónia.Instalado na vertente sudoeste do relevo da Picota, a uma altitude média de 630m, o lugar do Assento, principal núcleo populacional da freguesia de Campo, apesar dos excelentes exemplares de arquitectura rural de montanha que ainda exibe, encontra-se já bastante alterado na sua malha original.

Iniciou-se aqui, nas décadas de setenta e oitenta, como aliás no resto do país, a vaga de construção menos tradicional, constituindo uma alteração sentida quer ao nível dos materiais, estrutura e volumetria, quer na implantação dos edifícios, extravasando estes, por vezes, os limites interiores do tecido do povoado, ocupando lenta, mas inabalavelmente, terrenos de cultivo ou bosquetes marginais à estrada. Aqui e ali, ainda se descortinam, por entre os arruados estreitos, alguns canastros com as suas cruzes cimeiras, ou algumas varandas com madeiramentos costumeiros, abertas ao logradouro.

A Igreja matriz de Campo do Gerês, que teria sido edificada com materiais remanescentes do templo anterior, apresenta sobre a sóbria fachada, ao centro, um pequeno campanário e nas empenas tem as cruzes floreteadas da via sacra. Dentro, além do altar-mor, tem os colaterais de Nossa Senhora do Rosário, do Coração de Jesus, de Jesus Crucificado e o de Nossa Senhora de Lurdes.

Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

La ville d’Águeda se pare de couleurs et d’ombre pendant le mois de juillet

Chaque mois de juillet, dans le cadre du festival d’art Ágitagueda, des centaines de parapluies sont accrochés au-dessus des rues d’Águeda, une municipalité du Portugal. Cette belle tradition a commencé il y a seulement 3 ans, mais s’est déjà taillé une renommée mondiale pour le lieu. L’oeuvre éphémère, en plus d’ajouter une touche multicolore à la petite ville, crée un tunnel ombragé très plaisant par fortes chaleurs estivales.

On comprend bien pourquoi cet événement a connu un succès immédiat. Cette ville située entre Porto et Coimbra constitue à présent une escale indiscutable en juillet, tant l’attraction est incroyable. En tout cas, ces parapluies (qui font en fait office de parasol) offre un magnifique aspect aux rues d’Águeda. Voici une compilation de photos de la dernière édition du festival Ágitagueda ainsi que de la ville ...

 Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

o Fado de Fábia Rebordão

Fábia Rebordão é, unanimemente, considerada uma das vozes de referência do novo fado. “Eu” o aguardado segundo álbum de originais, é editado a 23 de Setembro.

 

“Eu” foi produzido por New Max (Expensive Soul) e Jorge Fernando, e conta com fados originais com a assinatura de nomes como Pedro Silva Martins, Dino D'Santiago, Jorge Fernando, Tozé Brito, Rui Veloso, ou da própria Fábia Rebordão. 

 

Custódio Castelo, nome maior da Guitarra Portuguesa é convidado especial no tema “Alice”, uma composição de Miguel Rebelo com letra de Rui Rocha. Destaque ainda para “Pergunta a Quem Quiseres” uma composição de Alfredo Marceneiro com poema de Mário Rainho.

Peintures de Martinho Costa

http://martinho-costa.blogspot.fr/

Les photos de Artur Pastor, actuellement exposées à Braga

Está patente ao público, até ao próximo dia 17 de Setembro, a Exposição ‘Braga de Artur Pastor’, uma mostra fotográfica constituída por 84 fotografias da Cidade de Braga, provenientes do Núcleo Fotográfico do Arquivo Municipal de Lisboa.

Apresentado pela primeira vez em Braga, o espólio de Artur Pastor (1922-1999) é composto por fotografias únicas, de pessoas e locais da Cidade, que foi reunindo ao longo da sua vida, e que transporta o visitante para o passado, desafiando-o a viajar pela Braga de outros tempos e a mergulhar no quotidiano da Cidade do século passado.

Estas fotografias são dadas a conhecer através de dois polos: na Casa dos Crivos e no Museu da Imagem. Na Casa dos Crivos está patente ‘A Alma e as Gentes’, enquanto o Museu da imagem acolherá ‘Os Lugares da Memória’.
A entrada é livre nos dois espaços, podendo ser visitada na Casa dos Crivos, às segundas e sábados, das 09h30 às 12h30 e das 13h30 às 18h30, e de terça a sexta-feira, das 09h30 às 18h30; e no Museu da Imagem de terça a sexta, das 11h00 às 19h00 e sábado e domingo, das 14h30 às 18h30.

Banho santo, Esposende, Portugal, 1953

Série Cidades. Braga, Compasso Pascal junto à Sé Primaz, 1959.

Série Cidades. Braga, rua das Oliveiras, décadas de 50/60.

Série Cidades. Braga, Rua D.Gualdim Pais, décadas de 50/60.

Série Cidades. Braga, fonte do Pópulo, décadas de 50/60.

Braga

Moinho da praia da Apúlia, Esposende, Portugal, 1950-1962

Faina nas salinas, Faro, Portugal, 1943-1945

http://arturpastor.tumblr.com/

Os Atlantihda

Os Atlantihda estão de regresso aos concertos na sua cidade-natal, o Porto, com o próximo a estar marcado já para dia 2 de Setembro, às 22h00, na Casa da Música. Neste espectáculo, os Atlantihda apresentam a sua nova cantora, Silvana Peres. Uma voz que assim se junta à guitarra clássica de João Campos, à viola braguesa de Miguel Teixeira, ao baixo acústico de José Nogueira, ao violoncelo de Mélanie Paula e à bateria de Zagalo.

Desde 2009, ano em que foi gravado o seu álbum de estreia, homónimo, “a história dos Atlantihda é contada por seis músicos e uma cantora. Oriundos dos mais distintos géneros musicais, viajaram pelo mundo da música, absorveram várias influências tanto no fado como na música tradicional e rural. Procuraram as raízes da cultura de um povo com história, absorveram o que de mais genuíno está contido na sua alma e aterraram naquela que é a nova música urbana portuguesa”.

José Lourenço, artista plástico e instagramer português

 

http://www.joselourenco.pt/

Calçadas Portuguesas

Photo Oleksii Serdiuk

Photo Oleksii Serdiuk

Photo Oleksii Serdiuk

Photo Ana Luísa Alvim

Photo Câmara Municipal de Lisboa

Photo nssflm

Photo Câmara Municipal de Lisboa

Photo César Neves

Photo Diário de Lisboa - The Lisbon Diary

 

O Felicidário de Carolina Celas

 

son site http://carolinacelas.com/

Pitões das Junias é a povoação mais alta de Barroso

Herdeira natural da velhíssima freguesia de São Vicente do Gerês, nas profundezas do rio Beredo, que recebe águas de vários ribeirinhos na montanha, Pitões é a povoação mais alta de Barroso, na cota dos 1100 metros.

Este facto contribuiu em grande medida para a elevada qualidade do presunto e fumeiro desta localidade.
Sempre foi conhecida por ser terra de gente lutadora e mesmo guerreira: não resistiu à destruição do Castelo, nem do Mosteiro, nem da sua “república ancestral” (conjunto de normas comunitárias e democráticas dos seus habitantes) mas resistiu aos Menezes, condes da Ponte da Barca, a quem um rapaz de casa do Alferes foi raptar uma filha com a qual casou; e resistiu à pilhagem e assaltos sistemáticos que os Castelhanos organizavam durante a guerra da Restauração.

Em 1665, “um grande troço de infantaria e cavalaria, sob comando de D. Hieronymo de Quiñones atacou Pitões mas não só não conseguiram queimar o povo como este lutou bravamente pondo em fuga o inimigo e sem perdas”. Alguns dias após (com os pitonenses a ajudar, em represália) o capitão de couraças João Piçarro, com 800 infantes, atacaram Baltar, Niño d’Águia, Godin, Trijedo e Grabelos “donde trouxeram 400 bois, 1500 ovelhas e 20 cavalos”. E resistiu ao florestamento da Mourela, com pinheiros, o que levaria à perda das suas vezeiras. Resistiram sempre e ainda bem resistem!
Nesta aldeia pode visitar a corte do boi do povo, agora reconstruída como pólo do ecomuseu.

Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

La Sé Catedral de Évora

La Sé Catedral de Évora (Cathédrale d’Évora) est de loin le site dominant de toute la ville et la cathédrale la plus grande du Portugal. Proche du temple romain, la cathédrale d’Évora fondée en 1186 par l’Evêque D. Paio (cependant, on pense qu’elle fut totalement terminée au 13e siècle) est un autre vestige de la présence romaine, même si la cathédrale est clairement un exemple d'architecture d'influence gothique. A l’intérieur, vous pouvez entrer dans la chapelle de Nossa Senhora da Piedade (aussi connue comme la chapelle de Esporão), et observer les ornements fins représentatifs de la Renaissance.

photos de © Eduardo Lima  https://portugalpatrimonios.com/

O mundo real com detalhes em post-it

Um regador, um sorriso, um azulejo, um café, uma varanda ou a hora certa. Prim_ Words é o trabalho de Daniela Oliveira, licenciada em Sociologia pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto. E é o que ela quiser que seja. O trabalho surgiu de uma necessidade em atribuir uma “identidade” própria ao seu Instagram. Segundo a autora, era uma espécie de “diário de devaneios” por nunca se ter preocupado com a ligação entre as imagens que por ali ia “despejando”. Passado algum tempo acabou por apagar todas as imagens da sua conta. Apagou por não se identificar com elas, mas não queria deixar a sua galeria em branco e por isso precisava de uma ideia rápida para voltar a enriquecer o seu Instagram. Foi neste momento que reparou nos post-its que tinha em cima da sua mesa. Pegou neles e deu asas à sua criatividade. O nome prim_words, vem de um dos pseudónimos que utiliza na escrita, uma outra paixão além da fotografia. A jovem socióloga de Vila Nova de Gaia em entrevista ao P3 explicou que a vontade de fazer algo novo e criativo com que realmente se identificasse foi outro dos motivos que a levou a optar por realizar esta galeria fotográfica. Inicialmente começou a tirar fotos em casa com alguns objectos que lhe despertavam atenção. A falta de ideias e de objectos originais em sua casa fez com que rapidamente saísse à rua para fotografar — e nada melhor que o Porto, a sua "cidade de coração" para começar. Daniela explicou que à excepção da foto do Fernando Pessoa nenhuma das outras foram pensadas previamente. Simplesmente sai à rua (sempre com caneta e bloco de notas "post-it" no bolso) e dá asas à sua criatividade. Gonçalo Isento.

http://p3.publico.pt/

Visiter Viana do Castelo

 

L’origine de son nom : la légende raconte qu’un marin travaillant sur la rivière Lima, était éperdument amoureux d’une jeune femme, Ana. Celui-ci passait ses journées à demander aux autres marins s’ils avaient vu sa douce : « Viu a Ana? » et ils lui répondaient que oui, ils l’avaient vu « Sim, Vi a Ana ». Une des variantes raconte que cette Ana était en fait la princesse de la ville, et que le marin disait « Vi a Ana do Castelo ». Ce qui donna Viana Do Castelo. 

 

Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

La ville balnéaire de Viana do Castelo est sereinement située entre l'océan et les montagnes, dans la région la plus au nord du Portugal. Entourée de collines vertes et fertiles et située dans l’embouchure de l’estuaire du fleuve Lima, la ville possède une fière histoire maritime et fut l'un des principaux ports où les explorateurs portugais embarquaient pour naviguer vers un monde inconnu au XVe siècle.

Aujourd’hui, le secteur de la pêche de Viana do Castelo est en plein essor, et la ville conserve des liens forts avec le folklore et les traditions de la province historique de Minho, avec des spécialités culinaires uniques, un artisanat décoratif et des festivals animés.

Les bâtiments et les monuments de la ville sont une synthèse fascinante d’époques et de styles architecturaux. Sur l’élégante Praça da Republica, la fontaine Chafariz datant de 1553 est très réputée. Sur cette place se trouve aussi l’Igreja da Misericórdia, un hospice de la fin de la Renaissance qui possède des arches et des piliers gravés impressionnants datant de l’époque romaine. La ville possède aussi un pont dessiné par Gustave Eiffel. En 2009, le magazine Wallpaper nomma Viana do Castelo « La Mecque de l’architecture moderne », reconnaissant ses designs ambitieux, en particulier la nouvelle bibliothèque municipale et la Praça da Liberdade.

A seulement 3 km au nord du centre-ville, la colline Santa Luzia offre de spectaculaires vues panoramiques sur le paysage naturel. L’église monumentale de Santa Luzia est située sur le pic, ainsi que les ruines d’un village ibéro-celtique.

Sur les eaux étincelantes du fleuve Lima, vous pourrez pratiquer des activités récréatives comme le jet-ski, la voile, le canoë et la pêche. Les loueurs de canots locaux proposent des promenades le long du fleuve dans leurs embarcations traditionnelles. Le long de l’estuaire se trouvent des plages de sable exquises, dont Praia Cabedelo. Plus au sud, les plages de Carreço et d’Afife sont idéales pour le surf, la planche à voile et le body board.

Profitez des saveurs typiques de la cuisine portugaise dans les restaurants situés le long de l’esplanade de la berge. Parmi les spécialités gastronomiques locales, vous trouverez l’arroz de sarrabulho (ragout de riz au porc et au sang) et le bacalhau à gil eanes (cabillaud avec du lait et des pommes de terre). Dégustez une bouteille du vinho verde local (littéralement, « vin vert »), qui est produit uniquement dans la région de Minho.

La Festas de Nossa Senhora d’Agonia est un événement annuel qui se déroule en août, au cours duquel les pêcheurs honorent la Vierge de la Tristesse pour qu’elle leur assure un voyage sûr. Pendant ce festival religieux de trois jours, les pèlerins en costumes traditionnels colorés parcourent les rues tapissées de fleurs. La procession se dirige vers la mer au son des tambours, et le festival se conclut par un feu d'artifice étincelant. http://www.portugal-live.com/fr/

 

O Phado de M-PeX

M-PeX é um músico, compositor e produtor que tem na guitarra portuguesa o traço distintivo da sua identidade musical, mesclando a sua sonoridade com estéticas sonoras tão díspares como o dub, o dubstep, o trip-hop ou o drum'n'bass. As suas criações ensaiam modernizar e globalizar este instrumento tradicional da cultura portuguesa, culminando numa arrojada e inovadora confluência musical.

Natural de Lisboa, Marco Pinheiro Miranda, cedo começa a tocar viola de acompanhamento de fado com o seu avô Luís Pinheiro, mestre da guitarra portuguesa, acompanhando-o em inúmeras casas de fado e em eventos privados. Pouco mais tarde, o seu avô oferece-lhe a sua primeira guitarra portuguesa e transmite-lhe a técnica, a escola e os métodos.
Entusiasta da produção de música electrónica, e recusando circunscrever a guitarra portuguesa ao universo do fado, adopta, em 1999, o nome artístico de M-PeX, criando uma sonoridade em que combina a guitarra portuguesa com este segmento musical.

Em paralelo com a actividade artística, estuda Engenharia Física Tecnológica, ramo de Biofísica, no Instituto Superior Técnico, dedicando-se, na sua dissertação de final de curso, ao estudo de o efeito da música e de estímulos auditivos nas ondas cerebrais humanas.

Desde 2013 que é gestor de grelha do departamento de programação da Rádio Zero - http://www.radiozero.pt/ - do Instituto Superior Técnico, sendo também responsável pelo «Puntz!», programa de autor inteiramente dedicado à música eletrónica, bass music e drum’n’bass, onde se assume como um «divulgador de música», privilegiando a divulgação de novos projectos musicais, destacando também sonoridades que dominam e/ ou dominaram a cena electrónica.

É ainda professor de guitarra portuguesa e de viola de fado, dedicando-se igualmente à composição e produção de bandas sonoras originais, realizando também licenciamentos, sonorização e sonoplastia, edição, produção e pós-produção de áudio para cinema, televisão, web e rádio, executando também trabalhos de gravação, mistura e masterização.

Ponte de Lima

Ponte de Lima est une petite ville située au nord du Portugal, entre Porto et la frontière. Cette charmante ville d'à peine 45000 habitants est connue pour être la plus ancienne ville du Portugal.

L'ambiance et le style de Ponte de Lima semblent vraiment différents de ce qu'on a vu du pays pour l'instant, un air calme et festif à la fois, avec un côté médiéval, une pointe d'exotisme, un peu de Portugal traditionnel, le tout dans un chouette paysage vallonné, typique de la grande région de Porto.

Au moindre rayon de soleil, les bars et restaurants n'hésitent pas à installer leurs terrasses, rapidement peuplées, ce qui donne un véritable air de vacances. N'hésite pas à t'engouffrer dans les petites ruelles qui s'enfoncent dans la village, elles cachent des petits commerces et restaurants typiques

Au final, je me rends compte que j'ai bien du mal à trouver les mots pour décrire cette petite ville (ou grand village?) pleine de charme. Quelque chose d'indescriptible se dégage, et ça se ressent, ça ne se décrit pas. Alors la meilleure solution est que tu ailles visite cette adorable ville de Ponte de Lima !

http://a-la-decouverte-et-redecouverte-du-portugal-2013.over-blog.com/

 Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

Photos de João Vasco

http://jv-streetphotography.blogspot.fr/

Monastère de Pitões das Júnias

Il est situé dans une magnifique vallée entre Mourela Plateau et de la Sierra de Geres, il est présumé que ce monastère a été fondé à la fin du IXe siècle par treize moines.

Aussi connu comme le Monastère de Santa Maria de Júnias, est un monument avec une importance régionale et historique de valeur scientifique fantastique et patrimoine.

L'intention était de loger les moines bénédictins, et au cours de la XIIe siècle a été accordée à l'Ordre cistercien. Après l'extinction des ordres religieux au Portugal en 1834, le monastère est abandonnée et quelques années plus tard a été détruite par un incendie qui a laissé seulement la position de l'église.

L'église, avec une seule nef et couvercle en bois, conserve encore un portail roman intéressant et un retable de la Renaissance dans le presbytère. Récemment, l'organisation du parc national de Peneda-Gerês promu une fouille archéologique dans le cloître et la cuisine du couvent.

Chaque année, le 15 Août est célébré un pèlerinage où les gens de Pitões das Júnias et des villages environnants viennent.

http://www.abrigosdepitoes.com/

 Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

Cavacas que caem dos Céus

Imagine uma tradição em que as pessoas do bairro, para homenagear o santo padroeiro, sobem à torre de uma igreja. Agora imagine que essas pessoas levam sacos de cavacas (daquelas docinhas e comestíveis) e decidem lançá-las para o adro da igreja. Por fim, imagine centenas de pessoas no adro da igreja a tentar apanhar as cavacas com tudo o que tem à mão. Sim, vale tudo para a apanhar as cavacas, de guarda-chuvas a camaroeiros.

Esta é a tradição das festas de São Gonçalinho, no bairro da Beira-Mar, em Aveiro.

Junta-se gente de fé, romeiros e simples visitantes para assistir ao pagamento de promessas ao santo casamenteiro. Chovem milhares de cavacas dos céus. Escusado será dizer que as cavacas são aqueles doces cobertos de açúcar, geralmente alongados e muito duros. Bem duro, a ponto de poderem fazer estragos nas “tolas” mais distraídas.

Este ano, em 2016, as festas decorram de 7 a 11 de Janeiro.

http://www.osmeustrilhos.pt/

Certeza

"Os Pensão Flor chegam ao seu segundo álbum, “Sul”, com a renovada intenção de dar à música portuguesa novas, radiantes e inesperadas canções onde a música portuguesa de raiz – seja urbana como o fado deLisboa ou de inspiração mais rural – encontra facilmente ecos noutras músicas. Uma música em que estes elementos se conjugam de uma forma orgânica, verdadeira, singela e de uma beleza deslumbrante. Com uma nova formação em que se mantêm os músicos, compositores e letristas Vânia Couto (voz), Tiago Curado de Almeida (guitarra clássica e voz) e Luís Pedro Madeira (piano e acordeão) – aos quais se juntaram Hugo Gambóias (guitarra portuguesa) e Ni Ferreirinha (baixo acústico) –, os Pensão Flor estão, em “Sul”, mais maduros, mais ousados, mais conscientes do caminho a seguir, das histórias que querem contar e das emoções que pretendem transmitir."

António Pires - Press Release

http://www.pensaoflor.pt/

 

 

Mariana Santos, plus connue sous le nom “Mariana, a miserável”

 

Ilustradora, em 2008 concluiu a licenciatura em Design Gráfico pela Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha e em 2011 frequentou o Mestrado em Design Grafico e Projectos Editoriais pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Desde 2010 desenvolve exposições individuais e colectivas de ilustração, bem como inúmeros outros projectos nesta área: livros, publicações de pequenas tiragens, posters, agendas, murais, livros, revistas e jornais.

www.marianaamiseravel.com
http://marianaamiseravel.tictail.com/

www.marianaamiseravel.blogspot.com
http://marianaamiseravel.tumblr.com/

Vá de Retro, une boutique Vintage à ne pas manquer

Cette maison est classée Immeuble d'Intérêt Public (IPP) et se trouve dans l’Avenue Centrale, près de l’Église de Los Congregados et l’Université del Miño. Elle a été construite au XVIIIe siècle par la famille Rolão, d’où son nom, pour la fabrication de la soie. Elle a été conçue par l'architecte André Soares; elle avait initialement deux étages, bien qu’on lui ait ensuite ajouté un autre. Le plus significatif de sa façade est le travail effectué en pierre autour des portes et surtout, dans les fenêtres supérieures. Le bâtiment est surmonté d’une balustrade, avec des vases dans les coins. La maison loge actuellement une librairie et le café-bibliothèque « Centésima Página » et la Boutique Vintage  « Vá de Retro ».http://www.monnuage.fr/

 

 Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

Chez Vá de Retro, vous trouverez difficilement une pièce de moins de 20 ans - mobilier e lampes, mais aussi des objets de collection et objets utilitaires qui nous transportent au cœur des décennies passées. Cette espace se dédie aux pièces anciennes qui sont restaurées, tout en leur conservant leur patine originale, leur redonnant ainsi une nouvelle vie.

 

Vá de Retro

Avenida Central 118, 4710-229 Braga, Portugal

http://vaderetroloja.blogspot.fr/

Filho da Mãe "Não sei desenhar barcos"