Carlos Carvalho Arte Contemporanea est heureux d'annoncer sa participation à Paris Photo 2015, stand C3. Les artistes exposées seront Carla Cabanas, Roland Fischer et Noé Sendas.
Au Grand Palais du 12 au 15 novembre
Carla Cabanas
Noé Sendas
Roland Fischer
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O livro "Lisboa por/by Urban Sketchers", da Zestbooks, produzido por esta editora com a colaboração dos Urban Sketchers Portugal, foi lançado no dia 23 de Outubro, pelas 18h30, na loja do Museu da Marinha, em Belém, Lisboa.
A iniciativa partiu de um desafio feito pela Zestbooks à USkP para a associação recolhesse e enviasse desenhos “para se fazer um livro de Lisboa vista pelos USkP” Desafio aceite; o resultado está aí, podendo ser visto e adquirido, no próximo dia 23 de outubro, pelas 18h30, por altura do lançamento na Loja do Museu da Marinha.
Com mais de 120 imagens de 45 desenhadores, o álbum apresenta um roteiro pessoal e íntimo de cidade mais humana. “Lisboa mostra-se aqui – refere a apresentação – não só nas paisagens e monumentos conhecidos, mas também nos locais secretos de cada desenhador…”.
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Texto de RJ Pinheiro para medium.com
Como ficámos todos doutores
Por esta altura já toda a gente reparou que em Portugal, como no resto do mundo desenvolvido, já há muito que não é privilégio raro alguém concluir quer uma licenciatura quer um mestrado, graus equivalentes ao bacharelato e à licenciatura pré-reforma de Bolonha, respectivamente.
Por não ser privilégio, mas mesmo que fosse, é com renovado vigor que a cada ano que passa aumenta o número de pessoas esclarecidas que desprezam esses licenciados e mestrados que se apreciam pelos seus graus, muito particularmente àqueles que se fazem tratar pelo título de doutor.
Compreende-se que em meados do século XX, num Portugal pobre e iletrado, mais o contexto duma ditadura que promovia o culto da hierarquia, quem alcançasse uma mera instrução de ensino superior quisesse tomar para si um título que o engrandecesse entre os demais.
Enganando quem não a tinha alcançado, esses licenciados na cidade voltavam às origens rurais com uma licenciatura e a convicção de merecerem um tratamento deferencial com um título que não era seu:
«‘Senhor’, não: ‘senhor doutor’!»,
exigiam esses simplórios das pessoas simples.
E as tais pessoas simples impressionavam-se, não com a conquista do mais alto nível académico possível, mas pela forma autoritária que o seu detentor a bradava como sinal de poder e direito ao respeito. Se ao menos soubessem que o respeito vem do mérito, e não do estatuto.
Acontece que tal cretinice nunca nos passou de moda cá em Portugal, nem após o 25 de Abril de 1974. Pelo contrário, parece ter-se estendido com a crescente afluência de pessoas ao ensino superior que usurpavam agora para si também aquele título.
Mas ao mesmo tempo, quando com o fim da ditadura e a abertura à mobilidade transfronteiriça muita gente começou a tomar contacto com os reais costumes de trato formal académico de outros países desenvolvidos, começou a tornar-se conhecido o facto do «doutor» servir só para se referir a médicos e detentores de doutoramentos. Só que como toda esta fraude é para consumo doméstico, os licenciados e mestrados têm conseguido manter o título mesmo nos nossos dias.
A criatividade do impostor
Então surge uma explicação defensiva que seria hilariante se não fosse dita como se fosse muito a sério: que os licenciados podem usar abreviação «Dr.» e que os doutorados, esses sim, até têm direito ao «Doutor» escrito por extenso.
Uma patetice terceiro mundista que inventámos para manter o costume do trato oral do doutor, que é o que interessa aos que a defendem, já que pouca correspondência escrita hão-de receber esses insignificantes.
A abreviação tem o mesmo significado que a palavra que abrevia, ou cabe na cabeça de alguém um «Sr.» ser menos que um «Senhor»?
Até o próprio desconhecer do valor duma abreviação é sintomático da ignorância e fé no estatuto dessa gentinha que lhe crê diferenças de significado.
Claro que a esta discussão poderemos trazer a própria necessidade dos títulos. Vejo como expressão de parolice professores universitários tratarem-se mutuamente em presença dos alunos com uns tristes «o professor doutor Tal isto» e «o professor doutor Tal e Tal aquilo». E por todo o lado por este país, colegas de trabalho — colegas! — tratam-se por doutor. Extraordinária mediocridade.
O resultado ao que isto chegou é termos desde arrumadores de carros a tratarem por doutor e doutora toda e qualquer pessoa que lhes possa dar uma moeda, até aos mais altos arrumos da nossa sociedade, onde os dizeres de pompa e subserviência são a moeda corrente.
Please, call me Steve
Concluir um doutoramento, até isso, não é grande conquista intelectual nem sinal de grandeza nenhuma de espírito. Um doutorado em qualquer país de tradição mais igualitária, onde as pessoas se fazem valer pelo seu mérito pessoal, rapidamente dispensa aos seus colegas o tratamento formal.
Só uma pequenez intelectual precisa de ser revestida de todo o aparato hierárquico que lhe seja possível. Em sociedades democráticas e igualitárias, onde as ideias e posições intelectuais valem pela qualidade da sua sustentação, o apelo à magistralidade da pessoa é uma falácia e um grande sinal do seu contrário.
Quando um estrangeiro cá chega impressiona-se primeiro com a quantidade de doutoramentos que por cá há, achando-nos um povo muito dotado academicamente. Mas logo cai a impressão por terra quando descobre, como quem sente ter descoberto uma fraude, que afinal é tudo uma fantasia terceiro-mundista.
Ao menos que a pretexto da reforma de Bolonha se eduquem as pessoas para o uso correcto do termo «doutor». Digamos-lhes que é para harmonizar com as convenções da civilização.
Os doutores sem doutoramento deste país são assim, no panorama internacional, como aqueles que usam roupas e acessórios de marcas contrafeitas.
Nem os doutores são doutores
Se por cá até um doutoramento daqueles que dão mesmo o título de doutor se pode fazer em algumas faculdades de menor qualidade como quem realiza um mais um trabalhinho, meramente mais longo, de ensino superior — tira ideias daqui, tira dali, junta-lhe eventualmente um estudo empírico, e embrulha-o numa redacção pobre de escrita e de espírito por quem não está habituado a ler — não se tirando daí grande mérito, tornam-se os falsos doutores então uma coisa ainda mais triste. É que tirar um doutoramento, em Portugal, é infelizmente para alguns até uma forma de adiar o desemprego, obtendo uma bolsa como forma de subsídio de desemprego, tornando-se no fim os mais medíocres e subservientes, em muitas das nossas faculdades,professores doutores. De doutores de treta, a treta de doutores, toda a nossa academia e toda a nossa sociedade está cheia de treta.
Noutras áreas, há aparentemente ainda outros títulos usurpados em Portugal, como os engenheiros-técnicos se apropriam do título de engenheiro. Não é só tudo falso, como é por cá o mau uso generalizado dos títulos uma fraude socialmente aceite.
O mau gosto é tão mau, que não são raros os que até pedem ao banco que gravem o seu nome com o título académico — no seu cartão de débito.
O doutor vai nu
Desconfio que muitos doutores (Drs.?) portugueses se sentiriam nus se se permitissem deixar que o tratassem por senhor, por senhora, ou simplesmente pelo seu nome. Só que neste país onde já não há mais quem não saiba, realmente, que a quem conclua um doutoramento é que lhe é conferido o título de doutor, parece-me que insistirmos todos neste teatro é vivermos um conto nacional cheio de reis que vão nus, todos vestidos de doutorice num tecido intelectual inexistente.
Tratarmo-nos uns aos outros por doutor é tão oco como bacoco. Chega deste envergar de patentes académicas que não correspondem nem a valor intelectual nem a coisa alguma. É pindérico, é patético e, senhores doutores e senhoras doutoras, é muito parolo.
Não seja um.
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"Em 1900 nascia "A Paródia", o último jornal criado por Rafael Bordalo Pinheiro. À semelhança de outras publicações que saíram das suas mãos, o caricaturista realçava o ridículo da sociedade e das duas personalidades.
No dia 17 de Janeiro de 1900 surgia nas bancas o primeiro número de “A Paródia”, mais uma publicação com o cunho de Rafael Bordalo Pinheiro, o caricaturista responsável pela criação da figura do Zé Povinho.
“A Paródia” tinha como objetivo pôr “a caricatura ao serviço da tristeza pública” e dedicava especial atenção ao dia a dia à vida social e política da capital portuguesa.
O jornal semanal viria a ultrapassar a centena e meia de números, sempre num tom de humor sarcástico muito característicos de Bordalo Pinheiro."
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Old Portuguese Stuff a été créé en 2010 par Alexandre Gamelas & Catarina Santos. Ils vivent et travaillent à New York en tant que concepteurs architecturaux. Ce blog compile une sélection de belles choses culturellement riche et anciennes du Portugal, des éléments qui les inspire tous les jours dans leur propre pratique architectural.
Old Portuguese Stuff est une bibliothèque de photos en format blog qui montre de vieux bâtiments portugais, des intérieurs et des détails, et même de la nourriture et des livres. Il est entièrement consultable et organisée par éléments architecturaux, par lieux et types de bâtiments.
En partageant librement ces photos ils espèrent qu’elles deviendront un excellent outil pour les architectes, designers, décorateurs et artisans, ainsi qu'une source d'inspiration pour tous les amateurs Portugal et les visiteurs.
http://oldportuguesestuff.com/
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“Sopa de Pedra” é dirigido ao público infantil e inclui 14 ilustrações da pintora
Em 2008, Paula Rego editou, em “Jane Eyre - Paula Rego", 25 litografias dedicadas ao livro homónimo de Charlotte Brontë, acompanhadas pelos excertos do romance que estiveram na sua origem.
Agora, é a lenda da sopa da pedra que serve de inspiração ao novo livro da pintora portuguesa, lançado a 8 de Outubro, pela Porto Editora.
Precisamente com o título “Sopa de Pedra”, a obra recupera a conhecida lenda, presente em várias culturas ocidentais, recontada e adaptada pela pintora e pela sua filha Cas Willing.
Nesta versão, o frade é substituído por uma jovem rapariga forçada a recorrer "a grande persistência e perspicácia para prosperar em tempos difíceis", segundo nota da editora. O texto é de Cas Willing, que já escreveu para televisão vários argumentos infantis, e Paula Rego ilustra as 32 páginas do livro com 14 pinturas.
Apesar de classificada para crianças a partir dos 6 anos, a obra pode ser preciada por todas as idades. ionline.pt
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A Uz, hameau montagnard du nord du Portugal vidé par l'immigration, subsistent quelques dizaines de paysans. Alors que la communauté se rassemble autour des traditionnelles fêtes d’août, le jeune berger Daniel rêve d’amour. Mais l’immuable cycle des quatre saisons et les travaux des champs reprennent vite le dessus…
Volta a terra pourrait être un hymne nostalgique au Portugal rural, il n’en est rien.
Ce premier film documentaire de João Pedro Plácido est un geste fort qui rayonne d’une beauté visuelle sidérante, une œuvre magique, hypnotique. Par-delà la rudesse des rapports, la dureté des mots, se dessine le portrait de Daniel, jeune paysan destiné à reprendre la lourde succession de la ferme familiale. Un adolescent entre deux âges, qui quitte la rive insouciante de l’enfance pour se construire en tant qu’homme responsable. Les gestes du quotidien, le rapport aux saisons, à la nature, aux animaux, le courage de ces derniers des Mohicans nous touchent droit au cœur. Dans la solitude montagnarde se dessine une épopée universelle en quête du bonheur, moments fragiles d’une rencontre lumineuse, mais bonheur éphémère malgré tout. La caméra virevolte autour des corps et des animaux, capture la lumière intérieure de cette communauté isolée qui lutte pour vivre et qui s’inquiète pour sa pérennité. Un véritable hymne d’amour cinématographique à la paysannerie d’aujourd’hui et un questionnement sur notre monde en pleine mutation. On adore.
Jean-Louis GONNET et Pascal TESSAUD, cinéastes membres de l’ACID
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"Crée en avril 2012 « A Porta verde » est la première boutique vintage de la ville d’Aveiro. Son objectif « être bien plus qu’une structure commerciale ».Pour cela, elle prétend créer un espace culturel vivant qui facilite l’accueil de différents projets, tels que des petits concerts et expositions.
Après avoir beaucoup voyagé à Londre, où les boutiques vintage sont courantes et de plus en plus à la mode, Margarida Torres et Ana Cristina Vizinho décident ensemble de joindre l’utile à l’agréable, à savoir leur passion pour les objets anciens et une opportunité d’en faire un négoce.
A la « Porta Verde » vous trouverez des vêtements, accessoires, des pièces d’auteurs et du mobilier de design nordique et italien, essentiellement des années 50, 60 et 70. "
Photos de Maria-Yvonne Frutuoso©
Inhabituelle, éclectique et abordable, le Vintage nous permet de construire un style unique et original fuyant l'identité impersonnelle 100 % catalogue. Basé sur le recyclage et la réutilisation, c’est aussi un concept qui implique moins de gaspillage et bien plus économique.
http://www.lojaaportaverde.blogspot.pt/
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No coração do Parque Nacional da Peneda Gerês, na aldeia do Soajo, rodeada de montanhas, florestas e lagoas de água pura, teve lugar o encontro Ser EducAção. Foram três dias de encontro para refletir sobre Ser, Educar e Agir.
Ser e Educar
De forma a contribuir para uma educação integral, consciente, participativa, activa e sustentável serão dinamizados diferentes círculos de partilha e reflexão sobre Educação Libertária, Ensino Doméstico, Permacultura na Educação, Parentalidade entre outros. Pretende-se também fornecer ferramentas que possam ser usadas individualmente no trabalho com crianças e esclarecer assuntos relacionados com questões legais do sistema educativo. Contaremos com a participação do Professor Jacinto Rodrigues que irá partilhar o trabalho e reflexões sobre Educação do Padre Himalaya, natural desta zona (Cendufe, Arcos de Valdevez).
Saberes Tradicionais
Pretendemos potenciar os costumes da vila e o seu desenvolvimento local e por isso haverá oficinas de artesanato e saberes tradicionais para míudos e graúdos onde se pretende ir buscar e honrar os conhecimentos dos nossos antepassados, que para além de nos ensinarem a fazer pão, a trabalhar o barro, a tecer e a fiar também nos contavam histórias da terra e ensinavam a brincar com os jogos tradicionais. À noite haverá a possibilidade de participar num ensaio do rancho folclórico local e aprender a dançar o vira do Minho!
Projectos Educativos
No sentido de fortalecer redes de pais, educadores, crianças, impulsionadores de educação, munícipes, comunidade local, serviços e instituições, serão apresentados vários projectos educativos de grande importância. Contaremos com a participação daRede Educação Viva, do Serviço Educativo da Fundação de Serralves, do Movimento de Educação Livre e de diferentes projetos educativos que estão a germinar no Norte do país como O Mundo Somos Nós (Braga),Sementes de Liberdade(Esposende), Os Eres (Leça da Palmeira), Escola Viva (Porto),Casa do Sol (Matosinhos), Gomos da Tangerina (Guimarães). Pretende-se também contribuir para a criação e dinamização de uma comunidade de aprendizagem no Soajo.
Terra das Crianças
Na Terra das Crianças além das oficinas haverá espaço para brincar, criar, relaxar… para crianças dos 0 aos 100!
Expressão Artística e Espiritual
Queremos proporcionar um fim semana libertador, consciencializante, inspirador e unificante e por isso propomos actividades artísticas que dêem aso à criatividade. Vamos brincar com a Casa das Brincadeiras em Construção, expressar-nos através da pintura, dança e teatro. Haverá apresentação de espectáculos de teatro e uma actuação do rancho folclórico local. Os dias começarão com yoga e meditação e faremos caminhadas pela Natureza onde esperamos encontrar inspiração para lançar as sementes de uma Escola de Sonho!
Photos de Maria-Yvonne Frutuoso©
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A la #CasadosCrivos - Braga j’ai découvert une exposition d'œuvres au point de croix toutes fabriquées par les sœurs " Dulce " et quelques-unes de leurs filles.
Elles ont choisi de montrer des œuvres au point de croix, presque millimétrées, réalisées principalement en lin, chambray, opale et tissus de marqueur.
Il y avait des tableaux, du linge de bébés, linge de maison, serviettes, sets de bain, plateaux, vêtements ...
Les dessins de broderie sont pour la plupart inspirés des magazines. Cependant, certains sont créés par les " Dulce " tels que les monuments, costumes régionaux , carreaux , blasons…
Dulce n°6
Photos de Maria-Yvonne Frutuoso©
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Fondée en 1918, l'histoire de Ach Brito remonte à 1887, quand a été fondée à Porto la première usine de savon nationale, alors Claus & Schweder.
Claus & Schweder, fondée par deux allemands basés au Portugal, a fini par fermer en 1914. Quatre ans plus tard, en 1918, l'ex- comptable de la société, le Portugais Achilles de Brito, avec son frère Affonso, décident de créer une nouvelle société dans la même branche d’activité, Ach Brito. En 1925, Ach Brito acquiert aux enchères tous les actifs et patrimoine de Claus & Schweder et ainsi débute la marque Claus Porto qui, avec de nouvelles marques (Lavanda, Patti, Musgo Real...), créent le riche et authentique portefeuille de cette entreprise unique.
Fière de ses origines, Ach Brito se distingue par la tradition, par l’expérience, la qualité et la vision romantique qui font la renommée de ses produits extraordinaires, uniques dans le monde et déjà considérés comme d'authentiques œuvres d’art et de design.
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A procissão de São João passa pelo Museu da Imagem. Dantes, a procissão passava pelo estúdio do fotógrafo. É o que conta a exposição ANJINHOS DA PROCISSÃO : o São João na Photographia Alliança [1910-1965], com retratos dos meninos e meninas que entraram na procissão de São João – e que passaram na Fotografia Aliança para tirar o retrato.
Photos de Maria-Yvonne Frutuoso©
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"L’usine de poterie artistique Bordallo Pinheiro a été fondée en 1884 à Caldas da Rainha, d’abord sous l’appellation “Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha”. Cette marque est plus qu’une conception de siècle responsable d’une galerie de pièces en céramique utilitaire et décoratif qui sont devenus une référence dans le monde entier.
"La Fabrique Bordallo Pinheiro de Céramique Artistique a été créé avec l’objectif de revitaliser les arts traditionnelles, les croisant avec la modernité de nombreux styles qui prédisent l’avenir, mais, surtout, avec l’originalité de son créateur, Rafael Bordallo Pinheiro. Ainsi est née la production artistique de pièces qui sont, jusqu’à aujourd’hui, inséparable de notre imagination et de références culturelles à caractère universel.
La Fabrique Bordallo Pinheiro utilise presque toutes les techniques centenaires de reproduction des modèles et continue a récupérer son héritage irremplaçable. À la fois c’est une entreprise innovante qui a le même esprit novateur et qui produise produits contemporaines, développant son prestige dans les nombreux marchés où la marque se trouve.
Bordallo Pinheiro opère à Caldas da Rainha, où la siège de l’entreprise se localise, et a un bureau à Lisbonne." extrait du site http://www.visitcentrodeportugal.com.pt/
Bordallo Pinheiro Rua Rafael Bordallo Pinheiro, nº 53 • Caldas da Rainha
Photos de Maria-Yvonne Frutuoso©
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Exposition ouverte lundi, mercredi, jeudi, vendredi de 9h à 18h
Samedi et dimanche de 11h à 18h
Fermée les mardis à la Fondation Calouste Gulbenkian
39 bd de La Tour Maubourg, 75007 Paris
*Pélerinage du jubilé du Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas do Campo, Minas Gerais, 1950 par Marcel Gautherot
*Dévot de Lemanjá, Rio de Janeiro par Marcel Gautherot
*Escalier de la Galerie Preste Maia, São Paulo, 1947 par Thomaz Farkas
*Indien Kayapó, 1957 par José Medeiros
Ce catalogue présente le remarquable travail de quatre grands photographes brésiliens qui sont parvenus à capter le long cheminement du Brésil vers le modernisme, de 1940 au coup d’État militaire de 1964. Quatre noms paradigmatiques par leur diversité d’origine, de style, d’intérêt et par leur teinte cosmopolite :
Révolutionnant le photoreportage traditionnel, Marcel Gautherot (1910-1996) – parisien d’origine ouvrière et avec une formation en architecture – est à l’origine de nombreux clichés mythiques sur le Brésil. Son travail sur les rituels folkloriques et sur la forêt vierge révèle un équilibre parfait entre l’intrigue narrative et l’impact visuel. Ses photographies des bâtiments d’Oscar Niemeyer de Brasília ont marqué l’apothéose du modernisme brésilien.
José Medeiros (1921-1990) – Brésilien de naissance – est considéré comme le plus grand photojournaliste brésilien des années 1940-50. Ses photoreportages ont capté aussi bien la vie à Rio de Janeiro, sur la plage, pendant le Carnaval, que les événements et les rituels de la haute société carioca. Ils contrastent avec ses photoreportages sur l’Intérieur du Brésil, révélant le culte magique du candomblé et l’intrusion de la technologie dans le monde des Indiens.
Connu pour sa vision austère de la forme, Thomaz Farkas (1924-2011) – Hongrois né à Budapest dans le milieu de commerçants juifs de matériel photographique – a débuté en photographiant le Estádio do Pacaembu à São Paulo. Son oeuvre met en avant la recherche de nouveaux langages visuels. Vers la fin de sa vie, il a réussi à développer un style plus photojournalistique, comme le révèlent les panoramiques pris lors de la construction de la nouvelle capitale, Brasília.
Les photographies industrielles d’Hans Gunter Flieg (1923) – juif allemand de Chemnitz qui a fui le nazisme – dressent un historique de l’industrialisation au Brésil. Intérieurs d’usines, produits industriels, ses images sont des interprétations picturales classiques de la remodélisation du pays à l’ère de la technologie.
Conservées à l’Institut Moreira Salles à Rio de Janeiro, ces photographies mettent en lumière tout un pan de l’histoire contemporaine brésilienne. Exposées précédemment au musée de la photographie de Berlin, elles seront du 5 mai au 26 juillet 2015 à la Fondation Calouste Gulbenkian de Paris. Une exposition des photographies de Marcel Gautherot aura lieu en 2016 à la Maison Européenne de la Photographie.
Aux Editions Chandeigne
Prix : 29,00 €
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Le Couvent des Carmes (Convento do Carmo en portugais) est situé sur le Largo do Carmo à Lisbonne. Il domine le Rossio près du château Saint-Georges. Le 1er novembre 1755, le tremblement de terre détruisit une grande partie de l'église et du couvent, qui ne fut jamais totalement reconstruit. Le toit de la nef de l'église a disparu pendant le tremblement de terre, et seuls les arcs en ogives transversaux qui le soutenaient sont visibles aujourd'hui. Le choeur dont le toit a résisté au séïsme est aujourd'hui un musée archéologique.
En savoir plus sur A view on Cities
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A Igreja de São Lourenço, em Almancil, é uma obra-prima do Barroco europeu. Um objeto que dá corpo literal à expressão "ouro sobre azul". E, contudo, vista de fora, a igreja de São Lourenço é um edifício banal inscrito numa povoação pouco atraente, Almancil, concelho de Loulé, Algarve.
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Jusqu’au 26 juillet 2015 à la Fondation Calouste Gulbenkian - Paris
José Meideiros, Novice, Salavador, 1951. Peinte de points blancs qui font référence à Oxalá, dieu de la création, elle porte la plume rouge (ekodidé) du rituel d'initiation. Courtoisie de l'artiste et de l'Instituto Moreira Salles.
Thomas Farkas, Plage de Copacabana, Rio de Janeiro, 1947. Courtoisie de l'artiste et de l'Instituto Moreira Salles.
Marcel Gautherot, Jangadeiro, Aquiraz, État du Ceará, vers 1950. Courtoisie de l'artiste et de l'Instituto Moreira Salles.
Comprendre et voir le Brésil. Pas celui d'aujourd'hui, mais le Brésil s'ouvrant à la modernité dès les années 1940. Irrigué par des vagues d'immigrants persécutés venus d'Europe, le Brésil connaît une transformation radicale. C'est ce que montre la Fondation Calouste Gulbenkian à travers l'exposition de quatre photographes aux multiples origines. Que ce soit l'ouvrier français de gauche Marcel Gautherot, le photojournaliste brésilen né dans le Nordeste José Medeiros, le Hongrois Thomaz Farkas et le juif allemand Hans Gunter Flieg, chacun a su capter la mutation de ce pays-continent.
http://www.focus-numerique.com/
http://www.gulbenkian-paris.org/
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Ouro de Lei aborda a importância das peças tradicionais em ouro na cultura popular, testemunha a evolução do seu uso na região, a utilização como elemento ornamental ou como moeda de troca nas operações de compra e venda, o seu simbolismo e fonte de inspiração na criação de peças contemporâneas. O fabrico artesanal de algumas peças emblemáticas fica documentado no trabalho minucioso dos artesãos da Póvoa de Lanhoso e de Gondomar.
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La mairie de Vila Real a annoncé sa candidature de la poterie noire de Bisalhães à la liste du Patrimoine Immatériel de l’UNESCO, vu qu’il s’agit d’une activité en voie d’extinction.
Actuellement, il y a sept potiers de Bisalhães qui travaillent encore avec cette argile, presque tous des personnes âgées, dans un dur labeur, exigeant, ayant recours à des processus ancestraux. Les pièces qui naissent des mains de ces artisans sont ensuite cuitent dans de vieux fours ouverts en terre, où l’on brûle des ajoncs, aiguilles de pin, des foulques et étouffés ensuite avec de la terre foncée, la même qui lui donne la couleur noire.
Et, c’est « pour sauver » cet art que la Mairie de Vila Real est en train de préparer une candidature pour que la poterie noire soit inclue sur la liste du Patrimoine Culturel Immatériel qui a besoin d’une sauvegarde urgente de la part de l’UNESCO, présentant un plan de sauvegarde de cet art qui remonte, au moins au XVIème siècle. DESTAK.PT
Photos de José Miguel Ferreira
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Maria Keil nasceu em Silves no dia 9 de Agosto de 1914.
Frequentou o curso de Pintura da Escola de Belas Artes de Lisboa, onde foi aluna de Veloso Salgado.
Em 1933 casou com o arquitecto Francisco Keil do Amaral.
Tem uma obra vasta e multifacetada: pintura, sobretudo retratos ; publicidade ; tentativas de renovação da talha em madeira para móveis e desenho de móveis; decoração de interiores; cartões para tapeçarias (Hotel Estoril Sol, TAP de Nova Iorque, Copenhaga, Madrid, Casino Estoril, etc.); pinturas murais a fresco; cenários e figurinos para bailados; selos; azulejos (Metropolitano de Lisboa, Av. Infante Santo, TAP de Paris e Nova Iorque, União Eléctrica Portuguesa, Casino de Vilamoura, Aeroporto de Luanda, etc.); e ilustração.
Neste campo tem ilustrado numerosas obras, nomeadamente livros para crianças : A noite de Natal, de Sophia de Mello Breyner Andresen; O cantar da Tila, As botas de meu pai, O cavaleiro sem espada, História de um rapaz, Joana Ana, O palhaço verde e Segredos e brinquedos, todos de Matilde Rosa Araújo; Histórias da minha casa, Histórias da minha rua e Histórias de pretos e brancos, de Maria Cecília Correia; O livro de Marianinha, de Aquilino Ribeiro; A Primavera é o tempo a crescer, O Outono é o tempo a envelhecer, O Verão é o tempo grande, O Inverno é o tempo já velho, de Maria Isabel César Anjo; A abelha Zulmira, de Teresa Balté; O lago dos cisnes e A banhoca da baleia, de Alexandre Honrado; Lote 12 2.º frente, de Alice Vieira; e Do lado de cá das fadas, de Graça Vilhena.
Ilustrou outras obras entre elas: Começa uma vida, de Irene Lisboa; Páscoa feliz, de José Rodrigues Miguéis; Ode (quase) marítima, de Augusto Abelaira; Retta ou os ciúmes da morte, de Ilse Losa; Folhas caídas, de Almeida Garrett; Contos tradicionais portugueses; O livro das mil e uma noites; Romanceiro geral do povo português; Metade comédia metade drama, de Francisco Keil do Amaral. Fez desenhos para as colectâneas sobre Bernardim Ribeiro, Castro Alves, Olavo Bilac e Tomás António Gonzaga, integradas na colecção As mais belas poesias da língua portuguesa.
Escreveu e ilustrou três livros para crianças e dois para adultos: O pau-de-fileira, Os presentes e As três maçãs; Árvores de domingo e Anjos do mal.
Fez também ilustrações para revistas, nomeadamente Panorama, Seara Nova, Vértice, Ver e crer e Eva.
As suas obras têm sido vistas em exposições, individuais e colectivas. Maria Keil
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Créé en 2008 d’Orey tiles est une société spécialisée dans le domaine des azulejos portugais. Son activité est également liée aux pierres décoratives et la faïence portugaise. Dans le domaine de la faïence d’Orey tiles se dédie plus particulièrement au commerce des azulejos portugais, avec des compétences dans les domaines de la restauration et de la récupération. Ils possèdent en stock une quantité importante de carreaux portugais allant du siècle XV / XVI jusqu'au début du XX. Leur entrepôt / magasin est situé A-dos-Calvos – Loures à 20 minutos ducentre de Lisbonne. Leur site doreytiles
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Scénographe, Florence Evrad aime la peinture et en tant que décoratrice de théâtre elle peint également. Elle voulait faire un spectacle sur ce mystère qu'est la peinture. Elle aime la parole des peintres, car souvent étonnante. Dans Le monologue du peintre de Georges Charbonnier, qui rassemblait des interviews des plus grands peintres des années 60, Florence est tombée sur cette interview de Vieira da Silva qui l'a profondément intriguée et bouleversée. L'interview a été comme une pelote de laine qu'elle a dévidée, explorée et qui l'a menée sur différentes pistes. L'hypothèse de base était que cette femme a traversé le chaos de son époque (Salazar, la 2e guerre mondiale, la guerre froide) toujours connectée à elle-même, mais "sans politique, ni religion", acceptant le chaos, "ce labyrinthe terrible" que l'on voit dans son oeuvre et cherchant sans relâche la lumière.
Florence a souhaité relayer cette parole puissante, qui parlait si bien de son art, de sa vie, de son incertitude. Elle voulait la faire entendre. C'est grâce à un travail de recherches assidue, de transcriptions d'interviews, de rencontres avec ses proches que naît cette composition. C'est une interprétation personnelle de l'artiste, mais ce sont ses mots à elle, fidèlement retranscrit.
Les dessins de Marie O Baccard ont été réalisés pendant les répétitions de "La ballade de Vieira ou la lumineuse incertitude"
Venez découvrir ce travail à Aubusson le jeudi 26 mars à 18h30
à La Pépinière, esplanade Charles de Gaulle - Aubusson
Un spectacle de Florence Evrard avec Isabelle Gozard, Nicolas Pignon & Pénélope Michel, Nicolas Devos de Puce Moment.
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"Eduardo da Costa Teixeira Pinto nasceu na freguesia de S. Gonçalo, Amarante, em 1933.
Começou a tirar as suas primeiras fotografias profissionais em 1950, tornando-se expositor desde 1953 em vários salões de fotografia nos cinco continentes.
Foi membro activo de diversas comunidades de fotógrafos, nomeadamente «Associação Fotográfica do Porto», «Grupo Câmara» (Coimbra) e «Associação Fotográfica do Sul» (Évora).
Herdou do seu pai — também fotógrafo — o prazer de fotografar. A sua longa experiência de toda uma vida e o seu olhar poético sobre a realidade fizeram de si um dos melhores e mais galardoados fotógrafos portugueses do século XX. A sua obra aborda diversos temas, com destaque para a Natureza e a figura humana, que tão bem soube conciliar.
Com fotografias como «Rodopio», «Igreja de S. Gonçalo», «De Regresso», «Tema de Pintores», «Matinal» e «Quietude», entre outras, obteve inúmeros prémios em Portugal e no estrangeiro, nomeadamente o Grande Prémio de Camões (1960) — uma das mais altas distinções a nível nacional.
Falecido em 2009, Eduardo Teixeira Pinto era avesso a homenagens e distinções. Deixou um espólio fotográfico de valor incalculável, de que faz também parte uma vasta colecção de máquinas fotográficas, algumas das quais dignas de catalogação museológica."
Antero de Alda
Le site du photographe Eduardo Teixeira Pinto
Exposição "O prazer de fotografar" na Casa Municipal da Cultura de Seia, de 6 de Janeiro a 27 de Fevereiro.
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Le jeune portugais Marcelino Sambé, danseur au prestigieux Royal Ballet (Royaume Uni) vient d'être élu parmi les 10 personnalités les plus prometteuses du monde des Arts par le journal britannique The Independent.
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« Na sequência de diversos trabalhos de performance em torno das vidas de artistas, obras e percursos marcantes da história das ideias, Miguel Bonneville estreia esta semana um novo solo: “A importância de ser Simone de Beauvoir”.
Vincadamente feminista, o criador traz nesta peça uma reflexão sobre as obras da escritora e filósofa francesa que “tem estado presente em todas as minhas obras”, afirma. Questões como “autobiografia, política/feminismo, género/sexualidade, existencialismo e morte” são, no seu entender, centrais à abordagem às temáticas da identidade que lhe interessa explorar.
Há um ano, Bonneville apresentou no CCB, em Lisboa, “A Importância de Ser António de Macedo”, em torno da figura daquele cineasta português. Agora, no Negócio / ZDB – onde recentemente reapresentou “Medo e Feminismos” – Miguel Bonneville aprofunda outra personalidade histórica cuja influência no seu percurso artístico diz ser determinante. Simone de Beauvoir (1908-1986), autora de romances e ensaios, foi uma das mais importantes figuras do século XX, sendo a sua obra “O Segundo Sexo”, publicada em 1949, considerada um dos principais impulsores dos movimentos feministas de segunda vaga.
“A importância de ser Simone de Beauvoir” tem direcção e interpretação de Miguel Bonneville, música original de Susana Santos Silva, figurinos de Mariana Sá Nogueira e apoio dramatúrgico de João Manuel de Oliveira, que na noite da estreia conduz uma conversa entre o criador e os espectadores. » dezanove
Site de Miguel Bonneville
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Extrait du site d'Audrey Nguyen Bom Dia Portugal
"C’est dimanche aujourd’hui. Et comme ces dimanches où il fait gris et froid, ceux où l’on reste bien au chaud chez soi, on refait le monde et on pense aux bons moments passés. Ahhh Portugal, estou cheia de saudades tuas (littéralement – Portugal, je suis pleine de saudade de toi). Mais en attendant de te retrouver pour de vrai, exploitons mes états d’âmes pour donner une petite leçon de Saudade à nos lecteurs…
Qu’est-ce que la Saudade ?
Saudade, c’est un mot que l’on connait bien, que l’on comprend plus ou moins mais qui n’a pas de traduction littérale. C’est un sentiment particulier et propre aux portugais qui exprime tout plein d’émotions en même temps. C’est donc un peu difficile à expliquer, mais je vais tenter quand même, car ce tout petit mot est d’une importance capitale dans la culture portugaise.
La Saudade, c’est comme un mélange de nostalgie, de mélancolie et de langueur, auquel on ajouterait une bonne dose d’attente interminable et un soupçon d’espoir. C’est un peu la rencontre parfaite entre la tristesse et la joie. Oui tout ça en même temps et plus encore : autant dire que c’est un sentiment très puissant. On éprouve ce dernier à l’égard de quelque chose que l’on aime beaucoup, que l’on a perdu depuis mais dont on garde le vif désir, l’immense espoir (mais très incertain) de le retrouver. Quelqu’un, quelque chose, un lieu, une époque… C’est très subjectif, personnel.
L’histoire du Portugal est chargée de Saudade. L’âge d’or qui remonte à bien longtemps maintenant, la révolution, l’exode, la crise actuelle… Autant d’événements et de périodes desquelles découlent ce sentiment de manque décuplé.
Nous les français pas contents, on dirait juste « c’était mieux avant » d’un air agacé. Mais si l’envie nous prenait d’être poétique, alors on pourrait presque évoquer le « Spleen« . Quoi que. Personnellement, pour l’avoir étudié dans mes jeunes années, le Spleen de Baudelaire est vraiment déprimant. Dans la Saudade, la mienne, j’y vois quelque chose de beau et quelque peu réconfortant. Ces quelques mois là-bas, les excursions, les expériences, les rencontres… des moments forts qui ne se reproduiront pas (pas de la même façon), mais qui restent des souvenirs joyeux dans lesquels je peux me réfugier le dimanche soir. C’est agréable de pouvoir se languir de morceaux de vie, quand ils sont joyeux.
Ça fait beaucoup à encaisser pour nos pauvres petits coeurs sensibles, n’est-ce pas ? D’ailleurs, il n’est pas rare que l’on parle de « Saudades » au pluriel, tellement le mot est riche de sens. Et si vous n’êtes pas sûr de comprendre ce que je raconte, c’est normal : on dit là-bas que la Saudade ne s’explique pas, elle se vit."
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Bocca Baciata, 1859 - Dante Gabriel Rossetti
"Le colloque international et interdisciplinaire « Marginalités au féminin dans le monde lusophone » se propose de mener une réflexion sur un thème d’une importance majeure et d’une actualité indéniable. Certes, la question féminine et celle de la marginalité touchent à des domaines souvent abordés dans la Littérature, dans les Arts et, naturellement, par les Sciences Humaines et Sociales. Toutefois il nous semble que jusqu’ici manquait une approche pluridisciplinaire de cette problématique, se construisant autour de l’ensemble des pays de langue officielle portugaise dans leur unité et leur diversité et prenant en compte le temps historique, ses continuités et ses ruptures. C’est ce que ce colloque se propose de concrétiser.
De très nombreux facteurs peuvent être évoqués pour justifier une spécificité de la question féminine dans l’espace lusophone. Il y a tout d’abord, et pour remonter aux temps les plus lointains, l’immensité d’un empire qui se déployait sur tous les continents et qui s’obstinait à réunir sous sa coupe politique, économique, sociale et religieuse des peuples (avec inévitablement leur composante féminine) aux traditions, aux cultures, aux cultes et aux organisations sociétales complètement différents, les contraignant à développer les plus fines stratégies pour ne pas renoncer à leurs racines tout en se conformant, en apparence, aux impératifs dictés. De ce fait, l’histoire de tous ces pays (d’Afrique, d’Amérique, d’Asie) a été ponctuée, jusqu’à la fin de l’empire et à la période relativement récente de décolonisation, par des situations, des événements, dont les incidences sur les femmes sont évidentes mais pas toujours explorées, et orienteront nos analyses : esclavage, colonisation, métissage, dépendance politique et économique, invasions, dictature, guerre, émigration, assimilations forcées...
lire la suite sur http://www.viamoderna.org/
Les participants orienteront leur communication autour du thème de leur choix, néanmoins, afin d’obtenir une certaine homogénéité, nous indiquons les axes suivants :
- Conformité et déviance
- Frontières culturelles : quand la marge devient norme
- Marginalité/dictature, systèmes totalitaires, contextes de guerre
- Colonisation et décolonisation. Cultures coloniales et postcoloniales
- Marginalité et défense de la femme /féminisme /
- Représentations ‘marginalisantes’ de la femme
- Marginalité /engagement civique, religieux …
- Littératures et arts féminins de la marge
Le 24 novembre de 9h à 18h et le 26 novembre de 9h30 à 16h45
à l’Université Sorbonne nouvelle /Salle Bourjac, 17 rue de la Sorbonne- 75005 – Paris
Le 25 novembre de 9h à 17h30
A la Fondation Calouste Gulbenkian – Délégation en France
39, Boulevard de la Tour-Maubourg - 75007 Paris
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La Bibliothèque municipale de Sophia de Mello Breyner Andresen, à Loulé (Portugal), recevra entre 10 Novembre et le 13 Décembre une exposition photographique d’Eduardo Gageiro autour de son livre « Silêncios » "Silences".
« Silêncios » est un témoignage de l'artiste, plein de respect vis-à-vis de l’Être Humain, et plus particulièrement le besoin de se recueillir avec lui-même, vers ce qu’il y a de plus secret et de plus profond. Mais également, pour mettre en évidence la complicité magnifique de ses photos avec les textes de l'écrivain Lidia Jorge.
Eduardo est né en Gageiro Sacavém le 16 Février 1935. Employé de bureau dans l’usine de vaisselle de Sacavém entre 1947-1957, il y cotôya des peintres, des sculpteurs et des ouvriers de l'usine, qui l’influencèrent dans sa décision de faire du photojournalisme.
A l’âge de 12 ans , il publie sa première photo dans le journal « Diário de Notícias », avec les honneurs de la première page.
Il débute son activité dans le photojournaliste dans le quotidien « Diário Ilustrado » en 1957.
Il a été photographe pour le Journal Diário Ilustrado, O Século Ilustrado, Eva, Almanaque, Match Magazine, rédacteur en chef du magazine Sábado, Associated Press (Portugal), Companhia Nacional de Bailado, l'Assemblée Nationale et de la Présidence. A travaillé notamment pour Deutsche Gramophone - Allemagne, Yamaha - Japon et Cartier. Il est actuellement freelancer.
Le site Eduardo Gageiro
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« L'un des plus prestigieux journaux Nord Américain, le New York Times, a fait une compilation de ce qui constitue les plus grands trésors culturels de l'Europe.
Inévitablement, Lisbonne a été l'une des villes présentées. Selon le Journal, la lumière unique, le Tage toujours à l'horizon et l'aspect mystérieux de la capitale portugaise en font l'une des destinations les plus appréciées par les touristes du monde entier.
Mais ce ne sont pas là les seules choses qui définissent Lisbonne. Les Azulejos traditionnels, largement utilisés dans tout le pays, mais qui tirent leur origine de la capitale, sont un trésor inestimable, culturellement riche et qui embellissent les villes.
Bien souvent, à force de côtoyer quotidiennement ces pièces on fini par ne plus leur attribuer la valeur qu'elles méritent. Pour grand nombre de visiteurs extérieurs l'azulejo portugais reste une curiosité, mais quelque chose de beau.
En plus des azulejos, le New York Times conseille également de visiter les antiquaires de Lisbonne, ils sont partout et possèdent des pièces uniques. »
Article traduit et extrait de CHIADO MAGAZINE
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Foi inaugurada dis 26 de outubro a exposição "Rugas" de Carlos Pedro que vai estar aberta ao publico até dia 25 de Janeiro 2015, na Junta de Freguesia - Alverca da Beira / Bouça Cova.
"A conversa, a merenda, a festa, a feira, a melodia que sobe, são alguns dos espaços de ilusão programada em que se opera o lifting das rugas. Remédios para uma doença sem cura que se chama idade. Rugas do corpo a dobrar-se para dentro, rugas da alma a encarquilhar, até que Deus queira"
Joaquim Igreja
(...) As rugas são os sinais inescapaveis do tempo, as gelosias por onde espreita uma suprema dignidade. Mas esta mostra memoravel diz-nos também algo de novo : que as rugas são tambem as comissuras onde o tempo se esconde, as guaritas onde, como sentinelas, vigiamos a eternidade"
Antonio Godinho Gil
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Le 27 Novembre au Monastère des Jerónimos à Lisbonne s'ouvre l'exposition - 70 "Cavaquinhosé" ukulélés / 70 Artistes organisé par l' Association Culturelle Musée du Cavaquinho et restera ouverte au public jusqu'au 12 Janvier.
Cette exposition se tiendra dans dix municipalités, principalement liées à la pratique du « Cavaquinho » - Braga, Coimbra, Funchal, Guimarães, Croft, Lisbonne, Porto, S.Roque do Pico, Viana do Castelo et Vila Franca do Campo.
Depuis sa création, l'Association a misé sur le soutien d'artistes de renom, notamment Pedro Cabrita Reis, Júlio Pomar et Julian Sarmento. A cet égard, L'Association eut l'idée de produire une exposition invitant 70 artistes nés - la plupart des jeunes créateurs - à travers le pays, proposant à chacun d'entre eux un thème central d'expression et de création autour du "Cavaquinho".
Après avoir parcouru un grand nombre de villes, l'exposition sera ouverte à toutes les institutions portugaises et étrangères, qui souhaiteraient la présenter.
Sa réalisation a été rendue possible grâce au soutien initiale de la fabrique industrielle des instruments de musique - APC - rejoint ensuite par la fabrique artisanale - Artimúsica - et dix artisans indépendants : Alfredo Machado, António Faria Vieira, António Monteiro, Carlos Jorge Pereira Rodrigues, Domingos Machado, Fernando Meirelles, Jose Goncalves, Mario Estalisnau, Nuno Russell et Victor Felix, qui ont fabriqués les "Cavaquinhos" restant, afin qu'ils soient mis à la disposition des artistes.
Livre d'art
La qualité même des œuvres produites souligna la nécessité de créer un livre d'art. Ce fut l'Association Musée du Cavaquinho qui se chargea de sa conception, reprenant le titre initiale de l'exposition et répertoriant l'ensemble des œuvres ainsi que leurs auteurs.
Avec des photos de José Manuel Costa Alves et la conception de Salomé Nascimento, le livre de 160 pages est d'une grande qualité esthétique et graphique. Son contenu comprend un ensemble d'images - sous des angles différents - de tous les "Cavaquinhos" qui ont fait l'objet d'une intervention artistique et sera disponible, non seulement sur les sites d'exposition, mais aussi dans les librairies et les musées. Distribué par Tradisom. Extrait du site Gazeta dos Artistas
Site officiel des CAVAQUINHOS
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Cristina Sampaio est née à Lisbonne.
Diplômée de l'Académie des Beaux-arts de Lisbonne, elle illustre des livres pour enfants depuis 1987 et a travaille depuis 1986 en tant qu’illustratrice et caricaturiste pour divers magazines et journaux au Portugal et à l'étranger.
Elle travailla dans la scénographie, le multimédia et l'animation.
Ses illustrations ont été présentées dans plusieurs expositions collectives et individuelles au Portugal, Brésil, Allemagne, France, République tchèque, Grèce, la Norvège et le Canada.
Elle reçoit de nombreuses récompenses pour l’ensemble de son travail.
as missões da ONU < Expresso
imigração ilegal < Expresso < 1º prémio do World Press Cartoon na categoria de cartoon editorial
a história de um amor impossível < Público
transgénicos < Público
Palestina e Israel < Público
mulheres condenadas à prisão pela prática de aborto < Público
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Le blog de Lita Cerqueira
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"Tira fotografias de Braga, partilha-as no Instagram com a hashtag #diamundialfotografiabraga e nos dias 16 e 19 de Agosto poderás vê-las expostas no centro da cidade!
ONDE : Rua do Castelo...
QUANDO: 16 Agosto, sábado, e 19 Agosto, terça-feira (horários brevemente)"
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"O ROSA MARIA é um jornal sobre as pessoas e os acontecimentos da Mouraria, mas também sobre assuntos nacionais e internacionais relacionados com os habitantes do bairro. Criado para preservar e divulgar o imenso património humano, histórico e cultural do território, a capa tem sempre como protagonista um residente local. No ROSA MARIA a palavra Informação rima com Razão e Coração.
O ROSA MARIA é editado pela Associação Renovar a Mouraria desde 2010 e produzido por todos os que queiram participar, envolvendo jornalistas, fotógrafos, ilustradores, designers gráficos, voluntários e moradores.
Dez mil exemplares são distribuídos gratuitamente duas vezes por ano, em Junho e Dezembro, com distribuição porta-a-porta na Mouraria. Noutros pontos de Lisboa, os exemplares são colocados em universidades, teatros e outros estabelecimentos culturais, institucionais e comerciais.
Na Mouraria todos conhecem o ROSA MARIA, 58% lêem-no regularmente e 30% já participaram sendo entrevistados, fotografados ou produzindo conteúdos. São os resultados de um inquérito realizado no bairro pela consultora Augusto Mateus & Associados no âmbito da avaliação “Contributo das intervenções do Qren para a inclusão social de indivíduos residentes em territórios urbanos problemáticos”, divulgado em Junho de 2013 ."
Visitem o Site de Renovar a Mouraria
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O Museu da Imagem é um espaço cultural dedicado exclusivamente à fotografia. Produzir e exibir regularmente trabalhos fotográficos é o seu objecto, que associa à recuperação de um vasto espólio herdado de algumas das mais antigas e importantes casas de fotografia, designadamente a "Foto Aliança" e a "Casa Pelicano".
Instalado numa torre medieval, bem junto de um dos "ex-libris" da cidade de Braga (Arco da Porta Nova), o Museu da Imagem é tutelado pelo Pelouro da Cultura do Município de Braga (Portugal).
O site http://museudaimagem.blogspot.fr/
HORÁRIO:
terça a sexta-feira
11h00/19h00
sábados e domingos
14h30/18h00.
Entrada gratuita.
Atualemente em exibição até 12 de julho uma expo de fotografia “SÃO JOÃO D’OUTROS TEMPOS”
Arcelino - Av. da Liberdade, 1953, Arquivos ASPA
Mostra fotográfica e documental que se junta às comemorações do São João e se centra em celebrações da cidade em diferentes momentos do século XX.
Exposição de fotografias das Festas de São João a partir do acervo fotográfico dos Arquivos Aliança, Arcelino e Manoel Carneiro.
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"Lisboa" de John Berger
[Extrait du recueil “D’ici là” - traduction de Katya Berger Andreadakis aux Éditions de l’Olivier]
Lecture mise en espace par Yves Penay
avec Christine Julien et Yves Penay
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"Rostos: Portraits de Portugais en France" est un travail commun du photographe Ricardo Figueira et de la chercheuse en Sciences Sociales Elisabeth Machado Marcellin. Un demi-siècle après la première grande vague d'immigration portugaise en France, nous avons posé notre regard sur plusieurs membres de la communauté, en essayant de construire un univers comprenant plusieurs âges, métiers, régions et couches sociales, mais sans pour autant avoir la prétention de faire un travail sociologique obéissant à des règles strictes de représentativité. On trouve ici des immigrés de la toute première vague, quelques jeunes nouveaux venus et aussi les représentants des nouvelles générations d'origine Portugaise, nés déjà en territoire Français.
Compte tenu de leur dualité de cultures et de repères, on s'est demandé (et on leur a demandé) ce que les lie, ce que veut dire "être Portugais". On a voulu confronter chaque témoignage avec les clichés qui se sont créés autour de la figure du Portugais, sans vouloir les confirmer mais sans les nier non plus.
Ce travail est, surtout, quelque chose née d'une rencontre - celle des auteurs du projet - et de rencontres, au pluriel, qu'on a eu avec nos compatriotes tout au long de notre vie personnelle et professionnelle en France."
Photos de Ricardo Figueira
Arménio, ouvrier, Région Lyonnaise
Cidália, employée adminisrative, Paris
Diamantino, tireur photographique, Région Parisienne
Georges, photographe, Le Mans
Odile, responsable de magasin, Paris
Valéria, notaire, département de l'Ain
Du 17 avril au 20 juin
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"Spectacle en langue portugaise (surtitré en français), mis en scène par Pedro Penim, André E. Teodosio et José Maria Vieira Mendes (Teatro Praga, de Lisbonne). Avec Joana Barrios, Diogo Bento, Claudia Jardim, Diogo Lopes, Joana Manuel, André E. Teodosio.
Le Teatro Praga dresse un bilan burlesque, lucide et haut en couleurs de l'année 2013, ponctué par la douce musique du fado traditionnel. La troupe rend ainsi hommage aux revues à la portugaise qui tournaient en dérision leur époque au début du siècle dernier, et pointe du doigt les préoccupations de notre société, peut-être pas si différentes de celles du début du XXe siècle.
Pour le Portugal, 2014 est une année importante puisqu'elle marque le quarantième anniversaire de la fin de la dictature de Salazar et la fin des guerres coloniales en Afrique.
Le terme tropa-fandanga désigne en portugais les gueux. Le mot évoque aussi tour à tour une armée en haillons (la troupe fandanga) - que les revues des années 1915-1920 tournaient en dérision... Ou la grande revue de la guerre qui fit également les grandes heures du music-hall en Angleterre ou en Allemagne.
La première revue à la portugaise s'appelait « revue de l'année 1851 ». Elle revenait dans le mode burlesque sur les événements de l'année en caricaturant les personnalités et l'actualité. De 1851 à la révolution des Œillets en 1974, on peut suivre en chansons et numéros à cent sous l'histoire et la trajectoire du pays. C'était un genre populaire à Lisbonne où les quatre théâtres du Parque Mayer, qui donnaient deux à trois représentations par jour, ne désemplissaient pas. La forme s'est stabilisée très tôt et est restée la même depuis plus de cent ans : une structure rigide au parler populaire, des chansons et des sketches comiques, avec à l'apogée du spectacle, un fado. Dans les dernières années de la dictature de Salazar, la Revue Portugaise était le seul endroit du pays où vous pouviez rouler le régime dans la farine. Les revues ont, bien sûr, continué après le 25 Avril. Le principe restait le même mais les thèmes avaient changé, comme les partis au pouvoir." Luso.fr
Du 04 au 07 avril à 20h30 (dimanche : 15h30)
MC93
9, boulevard Lénine
93000 Bobigny
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L'artiste portugais António Correia, alias Pantónio présente ExØdus à la galerie Itinerrance à partir du 21 février.
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Son site Marlene Freitas
Au Théâtre de Vanves, Marlène nous a embarqués dans un monde animal et fantasque... de la sueur, des corps désarticulés à la fois sensuels et puissants, des râles, des cris... une créativité folle.
Electrisant, hypnotique.
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Abertura Exposição de peças de autor Bai Passarinho Feliz Buando…, do Atelier Viana Cabral. Patente até 31/Mar na Livraria Centésima Pàgina - Braga
o site de Viana Cabral
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No próximo dia 15, pelas 21h30, no Auditório do Multiusos de Montalegre, sobe ao palco a peça "Bosque Vermelho". Uma encenação que nasce a partir de dois contos populares, "Robin dos Bosques" e "Capuchinho Vermelho". A entrada é livre.
"A criação do Bosque Vermelho é a metamorfose que nasce a partir de dois populares contos, “Robin dos Bosques” e “Capuchinho Vermelho”. No desenrolar destas histórias, algumas questões foram levantadas: E se o bem fosse considerado o mal? Será que o Lobo não era um herói em vez do vilão? Por que será que nesta história a Capuchinho Vermelho escolheu sempre o caminho mais longo para ir a casa da sua avozinha? Uma avó, segundo a boca do povo, é duas vezes mãe, então o que levará a avozinha a ser é impotente perante os acontecimentos? E a mãe? Também ela entra nesta história". CM.Montalegre
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