Aldeia de Gralhas - Terra Lusitana

L'Alentejo par l'objectif de Luis Miguel Reininho

Son site https://www.facebook.com/alentejophoto/

Le photographe Carlos Lopes Franco

Engenheiro de formação. Investigador de profissão.

O rigor da construção da sua fotografia tem seguramente muito a ver com a sua formação de engenheiro e o seu percurso profissional de investigador.

É um autodidacta no que à fotografia diz respeito. Entende o momento de fotografar como um acto, por vezes, isolado relativamente ao “mundo exterior” mas profundamente envolvido com as pessoas com quem interage. Pretende transportar para as suas fotografias a sua visão e interpretação do social, quer urbano, quer rural, nas suas variadas vertentes. Em última análise, no momento de tirar, para editar e perpetuar a fotografia, apenas existem ele e as pessoas, situações ou acontecimentos.

Fotógrafo com publicações em revistas e outros meios da especialidade de âmbito nacional e internacional, 2015-2018.

Autor de exposições individuais em diferentes galerias de fotografia, 2013-2018, fruto do reconhecimento que a sua obra tem vindo a conseguir, refletindo um percurso consolidado assente numa forte perspetiva pessoal e na abnegada dedicação à arte de eternizar situações da vida real.

Autor de quatro livros editados, “nós, os outros”, 2012, “5 dias em Paris”, 2014, “olhar na alma”, 2016 e co-autor “Cuba, Ano Zero?”, 2018.

https://1x.com/member/cfranco/albums

L'univers éclectique de Ap Silvestre : Lisboa à toa

Ap Silvestre nasceu em Lisboa em 1969 e é esta cidade que é o seu porto de abrigo. Estudou psicologia clínica e musicoterapia, deu aulas e trabalhou em prevenção da saúde mental mas no ano 2000 resolveu dedicar-se ao trabalho em cooperação e desenvolvimento, partindo para terras colombianas e mais tarde para a Catalunha, trabalhando em universidades, ONGs e ACNUR como investigadora e técnica de Género. Regressa a Lisboa em 2012 e decide mudar de vida, dedicando-se a ser guia turística, dj e massagista. Em 2013 começou a colaborar com o projeto da Música Portuguesa A Gostar Dela Própria, primeiro como motorista, depois produzindo A Música da Mouraria A Gostar Dela Própria (mmagdp.tumblr.com) e mais tarde começou a aprender a fazer som, fazendo o registro sonoro de diversos vídeos do arquivo da MPAGDP, do filme Os Cantadores de Paris, de Tiago Pereira e do filme Ne Pas Couper Tramagal, de António Pedro. Em 2015 resolve voltar também à psicologia e começou a fazer terapia utilizando a música, a dança e a expressão plástica no processo terapêutico. Atualmente, tenta conciliar a psicologia com a sonoplastia, a maternidade e tudo o mais que gosta de fazer como seja escrever, ouvir, olhar, conversar, dançar, em suma, viver.

 

fotos
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escritos
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música
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Le Paris de Amandio Antunes

 

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VIANA par l'objectif de Jaques Ribeiro

Potraits de Pedro Sadio

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Le photographe Francisco Cardoso

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As Cenas do Remédios - Monsaraz

Um passeio por terras alentejanas desta vez, Zona do Alqueva, um sítio a visitar com calma, e usufruir de tudo o que toda esta zona tem para oferecer, desde toda a sua história, a sua gastronomia e muito mais.... da autoria do fotógrafo Paulo Remédios 

 

Portrait de Porto, de Paris, des années 80, par le photographe Rui Manuel Varejão Mendes

Rui Manuel Varejão Mendes nasceu no Porto em 29 de Outubro de 1954. Em Setembro de 1971,  com 17 anos, parte para França onde viveu e trabalhou durante 13 anos. Rui, que muito novo parte para Paris, deixa o Porto das pequenas ruas e chega às grande avenidas de Paris. Com a sua alma de fotografo de rua, documentou a vida nestas duas cidades, fazendo também um retrato da época e da emigração portuguesa em França. O seu maior interesse era capturar as pessoas nas suas actividades diárias, aproximando-se das pessoas, conhecendo-as, fotografando-as, procurando criar laços. Em 1984 regressa a Portugal, e promete não mais voltar a partir e emigrar. Durante 30 anos o seu arquivo fotográfico ficou guardado na gaveta até ao dia em que Gracja Zegarowicz descobre as suas fotografias e as tira da gaveta de casa para as espalhar pela cidade inteira. Gracja Zegarowicz, designer editorial vinda da cidade de Wroclaw na Polónia, conheceu Rui Mendes através do seu filho que já lhe tinha falado das fotografias do pai, mas ela nunca as tinha visto. Chegou o dia em que numa visita a casa do Rui, começou a ver as fotografias na parede expostas e de seguida Rui foi buscar os arquivos com os negativos dos milhares de fotografias e colocou-os em cima da mesa. Nesse mesmo dia decidiu que as fotografias do Rui seriam a base da sua tese de mestrado que se concretizaria na criação de um livro. Depois de dias e dias a observar e a digitalizar os negativos das fotografias, e diversos dias de entrevistas com o Rui, o livro PORTO-PARIS-PORTO começou a ganhar forma.  O livro revela centenas de fotografias até aqui escondidas tiradas pelo Rui e que nos levam desde as ruas do Porto onde as crianças brincam na rua, passando e parando pelas estações e corredores dos comboios que nos transportam até às grandes avenidas de Paris. Da juventude do Rui até à idade adulta, a fotografia liga estas idades, e as pontes que unem as margens Porto e Paris fazem o Rui pensar quando regressar à cidade que o viu crescer mas que o deixou partir ainda novo. É um retrato do Porto, de Paris, dos anos 80, da emigração portuguesa, de Portugal pós-revolução de Abril, da história de vida partilhada por tantas famílias portuguesas, é o auto-retrato espelhado de alguém que tem na fotografia a sua paixão.

Le Portugal et sa jeunesse capté par le photographe José Sarmento Matos

Project Sea Change est un projet collectif documentaire sur la jeunesse européenne et son avenir. 13 photographes (dont des noms tels que Jocelyn Bain Hogg, Pep Bonet et Donald Webber) faisaient partie de ce projet publié en tant que livre en 2015. Chaque photographe a documenté un pays. J'ai été affecté pour couvrir le Portugal et ma propre génération.

L’objectif  du photographe portugais Jose Sarmento Matos pour Sea Change était de documenter l'avenir du Portugal en capturant les sentiments de sa jeunesse. Sa question était «Quelle est la perspective de ma génération sur le présent et son avenir?

Le corpus de travail qui en résulte illustre plusieurs aspects de la jeunesse portugaise afin de comprendre et de représenter la façon dont la dépression financière et sociale en cours est en train de défier des vies. J'ai également cherché à documenter une série d'expériences ordinaires, traditionnelles et innovantes de cette génération au Portugal.

http://www.josesmatos.com/

Resquícios de um passado rural

Imagens de locais onde muitas pessoas já viveram e foram criadas. Imagens suscetíveis de criar sentimentos em quem nas suas memórias resvalem os tempos de outrora. Imagens para serem apreciadas para além do óbvio. Imagens que nos estrondam com o seu misticismo, aquela curiosidade inexplicável que faz com que cada imagem seja vista de forma diferente por diferentes pessoas. Cada um como cada qual vê a mensagem que o seu subconsciente vai buscar de acordo com as suas vivências e as experiências de vida.

Photos de Bruno Andrade

http://portugalatp.blogspot.fr/

 

"Portugais à Londres" par l'artiste portugais Juno Doran

Portrait photographique d'une communauté londonienne vue à travers ses espaces sociaux et personnels. Commandé par Portugal 600 avec un financement de la Fondation Gulbenkian, dans le cadre du festival de Lisbonne à Londres.

Exposé au Musée de Londres et South Bank Centre.

 

 

Juno Doran est un artiste portugais né à North Dorset dans le sud-ouest de l'Angleterre. Il travaille sur la photographie documentaire, l'enregistrement sur le terrain et la vidéo dans des projets à long terme sur des expériences sociales et personnelles.

Découvrez toutes les photos de Juno Doran sur http://junodoran.com/

Sofia Valente nous parle d'amour...

São as Coisas mais simples e pequeninas de Amar e do Amor.

A cada dia que passa na minha vida contigo… mais grata sou a TUDO o que fizeram comigo, Filha.

Minha querida, doce e bonita infância.

Hoje valorizo mais, agradeço mais, inspiro-me mais…

Hoje sinto-me, absolutamente, fascinada pelas mais simples e pequenas coisas que vivi, cheirei, senti, descobri, pisei, mergulhei, colhi, provei…

Hoje consigo aperceber-me do impacto de cada abraço no sofá, de cada colo embrulhada na toalha depois de um mergulho na água gelada da Ericeira, de cada passeio de sábado à tarde à Manjoeira para visitar os Avós, de cada receita que preparei empoleirada na cadeira da cozinha, de cada tarde no jardim a tirar os ovos da capoeira, de cada viagem de roulotte deitada no banco de trás, de cada copinho de iogurte cheio de conchas da praia do Matadouro, de cada final de tarde sentada nas pedras da calçada a tirar musgo e a observar os caracóis que subiam pela parede do vizinho, de cada adormecer de mãos dadas contigo, Mãe, deitada ao lado da minha cama…

Hoje as memórias são infinitas e o meu coração enche-se de Amor.

Do Amor que aprendi com os meus Pais.

Do Amor que me viu crescer e me fez acreditar em mim.

Hoje sei que a diferença na minha infância foi ter sido, sempre, a prioridade na Vida dos meus Pais.

(eu e a minha Mana Kida.)

Nas Coisas mais simples e pequeninas de Amar e do Amor.

… tão naturais e cheias de encanto.

Leais e fiéis à cultura onde cresci.

Procuro-as cada vez mais. Na minha memória e no meu coração. Cativam-me cada vez mais.

Intensamente.

As primeiras vezes nunca se esquecem.

Validam os meus projectos, os meus sonhos e os meus rumos.

Todos os Tesouros que o pensamento me traz à memória.

Do leite aquecido de manhã que tiravas, Pai, a nata com uma colher pequenina.

Das castanhas descascadas dentro da tigela ao lado da televisão e dos queijos frescos da Avó.

Do carapau em almoços de sardinhada e do perfume das violetas que colhíamos e metíamos dentro de um cálice pequenino para enfeitar a mesa posta do almoço de Domingo.

São as Coisas mais simples e pequeninas de Amar e do Amor.

… que são o mais importante e o maior que guardamos dentro do peito.

É disso que o coração é feito.

Amor.

Texte de Sofia Valente 6.1.2018

pour le blog Aldeia  De Gralhas

Photos de Sofia Valente

Lisbonne vu par le photographe Anthony Hamidovic

Découvrez les photos de Anthony Hamidovic sur https://www.lensculture.com/anthony-hamidovic-2

Le photographe Jorge Edgar

Son site  https://www.jorgeedgarphotographie.com/

Le photographe Rafael Farias

Licenciei-me em Artes Plásticas na pequena cidade de Viseu de onde sou natural. Inquieto com o futuro e sempre a questionar-me mudei-me no mesmo ano (2012) para o Porto onde em 2014 acabei o mestrado em Comunicação Audiovisual, especializado em Fotografia Documental. Em 2015 a conclusão do percurso académico serviu sobretudo para perceber como me iria posicionar num futuro próximo na fotografia e consequentemente na vida. A ILHA (2014) acompanhou a minha conclusão dos estudos. Teve um processo diferente de todos os outros projetos até hoje. Foi algo marcante para mim. Realizei o meu primeiro livro de autor e exposições. Surgiram novos projetos na fotografia e na minha integração cultural que era algo novo para mim. Em 2016 abracei novos projetos e integrei a cooperativa cultural ACRITICA. Fundámos o Carmo 81, em Viseu, para onde me mudei depois de concluir o meu percurso académico. De 2016 até então (2017) tenho integrado residências, festivais, mostras de fotografia entre outros, desenvolvendo novos projetos. A minha fotografia continua até então a ser vista como uma procura, continuo e continuarei sempre a fotografar aquilo que me inquieta e questiona. As minhas fotografias pertencem sempre há minha realidade é a minha forma de ver o mundo e os que me rodeiam. Por isso não consigo definir metas.

http://rafaelfarias.pt/

https://www.behance.net/rafaelfarias

 

dans l'univers de la photographe Fabienne Carreira

http://fabiennecarreira.com/

https://www.instagram.com/fablea_gram/

Le photographe José Rui Moreira Correia

Nasceu na cidade do Porto, Portugal, em 21 de Setembro de 1959.

A sua fotografia aborda, principalmente, temas sociais.

Quase sempre a preto e branco,

a sua narrativa fotográfica avança por "Paisagens Sonhadas" e "Rios Eternos",

de uma forma extremamente realista e humanista.

http://www.jruicorreia.com/

Les photos de José Castro Silva

 

http://adriane.fineart-portugal.com/

http://olhares.sapo.pt/adriane

le noir et blanc du photographe Paulo Balreira

Son site  https://500px.com/paulobalreira

Macau, un petit bout de Portugal en mer de Chine, vu par le photographe Jorge Veiga Alves

Près de Hong Kong, l'ancien comptoir portugais redevenu chinois n'est pas intégralement tapissé de casinos. Ses bâtiments anciens témoignent de son passé mouvementé.

Nichée en haut d'une butte, l'église Madre de Deus se dresse face aux marches qui dévalent sur la place de la compagnie de Jésus. De cet édifice qui fut l'un des premiers construits par l'ordre religieux en Orient, il ne reste plus que la façade 400 ans plus tard. Tout comme à quelques pas de là, les ruines du collège Saint-Paul, la première université sur le modèle occidental en Asie.

Ces deux lambeaux d'histoire témoignent malgré les aléas et les siècles de la présence durable des Portugais dans ce confetti d'empire, en lisière de l'Extrême-Orient. A quelques brassées de Hong-Kong, non loin de Canton, au cœur du delta de la rivière des Perles, la fragile péninsule de Macau se laisse découvrir à pied, à travers les dédales de ruelles obscures aux rues relookées. A chaque détour, l'œil se fixe sur des détails du luxe et du lustre d'antan.

Malgré son rattachement à la République populaire de Chine en 1999, l'ancien comptoir de moins de trente kilomètres carrés persiste à faire valoir sa différence, symbolisée par un statut spécial, un régime politique unique et une monnaie spécifique, le pataca. L'administration comme la signalétique affichent d'ailleurs la particularité de Macau en trois langues : chinois, portugais et anglais. Visible sur les murs, cet héritage métis est encore vivace, à l'image de la tolérance multiconfessionnelle de cette cité dont la devise est : "Cité du nom de Dieu, il n'y a pas plus loyale."

En 1957, Joseph Kessel évoqua "une côte blanche et discrète, alanguie, engourdie même dans son quartier chinois d'un charme qui tournait toujours à l'envoûtement. On eût dit qu'une opération magique avait transporté des rives atlantiques l'essence du Portugal à la pointe extrême de la baie de Canton." En juillet 2005, le Macau lusophone sera inscrit au patrimoine mondial de l'Unesco, histoire de préserver le centre-ville historique, érigé ici avant que la ville moderne ne gagne inexorablement du terrain sur la mer.

Palais baroques portugais et temples bouddhiques, places finement tressées de dalles bichromes et forts aux solides remparts, Macau a plus d'un atour à faire voir : il suffit de cheminer entre le quartier San Ma Lo, qui fut le poumon commercial de la ville, et la péninsule Penha en front de mer, qui reste le meilleur endroit pour savourer la cuisine macanaise, du nom de la population créole, fruit des unions entre Portugais et Chinois.

A deux pas de là, la maison du Mandarin compile avec élégance styles chinois, portugais et indien tandis que le temple A-Ma accueille des cars de dévots bouddhiques... Avec, en toile de fond, des buildings qui grattent le ciel dans cette cité devenue en 2007 la capitale mondiale du jeu. En levant les yeux, le promeneur découvre au loin le phare de Guia, le plus ancien des mers de Chine du Sud, qui se situe sur le point culminant de la ville, au beau milieu d'un parc surpeuplé de gymnastes zen.

Un cliché emblématique de cette faille spatio-temporelle... Tout comme le vieux quartier de Tapai aligne vastes demeures coloniales et petites maisons chinoises, dont les murs gardent le souvenir émouvant des siècles passés, et qui sont désormais menacés par l'irruption de tours aux dimensions surréalistes.

http://www.lemonde.fr/

https://www.facebook.com/JorgeVeigaAlvesPhotos/

http://jorgevalves.wixsite.com/photos

Le Marché du Bolhão par l'objectif de João Carlos Monteiro

https://www.facebook.com/joaocdmonteiro

les photos de Antonio Dias

O Mauzão, Foz Côa 2016 

Porto, 2007

Porto, 2007

Porto, 2006

Peroguarda, 2013

Manuel do Laço, Porto 2013

Porto, 1985

Alentejo, 2016

les photos de Marco Gil

http://www.marcogil.pt/

O fotógrafo Artur Pastor (1922-1999), por Artur Pastor (filho)

 

Nasceu em 1922, em Alter do Chão, e aos de três anos de idade foi viver para Évora. Descobriu o fascínio pela fotografia quando resolveu ilustrar a tese final do seu curso de Regentes Agrícola com imagens captadas por si. A partir desse momento nunca mais deixou de fotografar e a sua vida profissional foi para sempre marcada por aquela arte. Em Évora, cidade onde viveu até aos 30 anos, envolveu-se em inúmeros projetos. Mas viver só da fotografia não era fácil e no início dos anos cinquenta, ingressa nos serviços do Ministério da Agricultura, indo parar a Montalegre. Numa das suas vistas a Braga conhece a minha mãe e em 1953 casam-se e decidem ir viver para Lisboa.

Durante cerca de trinta anos trabalhou na Direção Geral dos Serviços Agrícolas, onde foi responsável pela obtenção e organização das mais de 10 000 fotos que compõem a sua Fototeca. É criada para si uma nova categoria, a de Engenheiro Técnico Agrário Fotógrafo.

Percorreu o país de lés a lés nas suas saídas de campo e assim foi criando um vasto espólio para os organismos com quem trabalhava, mas também para si.

Durante a sua vida organizou várias exposições individuais o que, para a época, era bastante inovador. Em 1946, com a idade de 24 anos, conseguiu apresentar, em várias cidades do sul do país, a sua primeira grande exposição individual, com trezentas fotografias. Outras se seguiram e em 1970 realiza uma grande mostra fotográfica em Lisboa, no Palácio Foz. Em 1983 expôs no Palácio Galveias, em Lisboa.

Em 1957 editou o primeiro álbum fotográfico, “A Nazaré”, com fotografias e texto da sua autoria. Este livro surge na sequência do convite feito pela câmara daquela cidade para ilustrar um álbum de fotografias originais para ser oferecido à Rainha Isabel II, aquando da sua visita à Nazaré. Em 1965 editou o álbum “Algarve”.

Depois de se reformar preparou uma série de álbuns de diversas regiões do país, tais como Lisboa, Sintra, Braga, Óbidos e Évora. Os álbuns, com texto e maquetagem sua, nunca chegaram a  ser publicados.

Após o falecimento do meu pai, em 1999, o Arquivo Fotográfico Municipal de Lisboa adquiriu o seu espólio.

O espólio, que foi para o Arquivo Fotográfico, em 2001, é constituído por largas dezenas de milhares de negativos, diapositivos, provas em papel, de pequeno e grande formato, maquetas de livros e outros documentos de pesquisa e trabalho.

Série “Geometrias e composições”. Décadas de 50/60.

http://arturpastor.tumblr.com/

http://arquivomunicipal.cm-lisboa.pt/pt/acervo/colecoes-de-fotografia/artur-pastor-2/

http://arquivomunicipal.cm-lisboa.pt/fotos/editor2/Eventos/arturpastor/catalogoarturpastor.pdf

http://www.dailymotion.com/video/x2jppyw

http://www.publico.pt/multimedia/fotogaleria/a-fotografia-como-prazer-e-como-trabalho-337158

L'Angola de Gonçalo Afonso Dias

"Fotografar, sobretudo na área do fotojornalismo é, de certo modo, um acto cruel.
Os sentimentos crescem connosco, fazem-nos melhores ou piores pessoas, mais ou menos sensíveis, com maior ou menor compaixão.
O fotógrafo, em muitas situações , transforma-se num predador. Só assim é possível, em determinados momentos, registar a verdade. Depois, dependendo de cada um, chora-se. Quase sempre em silêncio, como se se carregasse uma culpa."

Esta série de fotografias tem vindo a ser realizada em distintas províncias de Angola entre 2004 e 2011.

Não pretende explorar nem fazer a apologia da desgraça. Pretende apenas e só, como fotojornalismo, transmitir a realidade, sem quaisquer preconceitos ou manipulações.

 

Découvrez toutes les photos ainsi que les oeuvres de Gonçalo Afonso Dias sur http://goncaload-artes.blogspot.fr/

Ir a Fátima e mostrar muito para além dela

Um livro e uma exposição revelam o olhar do repórter António Pedro Ferreira sobre Fátima, “um espaço difícil de fotografar”. São quase 40 anos de viagens, que começaram em 1979, quando Portugal era “um país mais fotogénico”.

Luís Carvalho já tinha carta de condução e garantiu a viagem num Citroën Dyane. António Pedro Ferreira tinha uma mãe que preparava bons farnéis, com sandes de queijo, ovo e frango embrulhadas em folha de prata. E etiquetas que ajudaram a racionar a comida para uma estadia de dois dias. Corria 1979, dois amigos, urbanos e unidos pela fotografia, meteram-se à estrada rumo a Fátima motivados pela curiosidade de um lugar onde desfilava “um mundo rural” que nenhum deles conhecia bem. Dessa primeira “viagem fotográfica” ao santuário (e ao que o rodeava), António Pedro Ferreira, repórter do semanário Expresso, escolheu treze fotografias para o livro Fátima – 1979-2016, que acaba de ser publicado e que reúne o essencial do seu trabalho sobre um lugar a que foi regressando. É o ano com melhor rácio de imagens na obra entre todos os que visitou Fátima, facto que o fotógrafo explica com a (sua) sensação de que o país seria “mais fotogénico naquela altura”. É uma justificação humilde e que pode esconder outra, igualmente subjectiva: a de que estamos perante uma das melhores abordagens fotográficas que se fizeram em Portugal às romarias marianas e à mística em torno da crença nas aparições.

A qualidade desse olhar “fresco” de António Pedro Ferreira foi logo reconhecida por Sebastião Salgado, em 1980, quando o fotógrafo português lhe mostrou este trabalho em Paris. Salgado parou numa das fotografias que abre agora o livro de Ferreira, aquela que mostra dois homens a olhar em direcções opostas e um rapaz com os olhos postos no chão de terra batida. “Ele ficou fascinado com esta imagem, virou-se para mim e disse-me ‘Você é bom fotógrafo’. Isto para um miúdo de 23 anos era… o Sebastião Salgado já estava na [cooperativa de fotografia] Magnum…”

As primeiras fotografias do livro de António Pedro Ferreira estão mais centradas no frenesi que envolve o santuário, têm pouco da religiosidade directamente ligada a Fátima e estão mais próximas da dinâmica dos devotos, de algum humor (pouco), da circunspecção e da reserva tristonha que lhe vem estampada nos rostos, uma expressão que surge como imagem de marca de um tempo. “Fátima já está muito longe deste mundo. Hoje é quase impossível captar um peregrino sem um colete reflector e uns sapatos de ténis. O país mudou muito. Basta olhar para o vestuário, para os rostos… os jovens já são todos urbanos, mesmo quando vêm de uma ruralidade profunda. Acho que este livro também é uma demonstração de como Portugal mudou em 40 anos.”

Em conversa com o P2, o fotógrafo lembra 1979 e o momento em que, depois de se separar de Luís Carvalho (havia que garantir que não fotografavam a mesma coisa), ter começado a atravessar campos com o olhar atraído “pelas pessoas e por elementos gráficos” que iam passando à sua frente. Nessa progressão foi-se apercebendo “que emanava dali um ambiente místico”, como o que encontra na fotografia que espantou Salgado: “Parece-me que tem transcendência, que tem essa capacidade de uma imagem fotográfica não ser aquilo que é. De ser outra coisa.”

Para este livro, António Pedro Ferreira foi obrigado a remexer nos arquivos, exercício que não lhe agrada particularmente. “Não gosto de voltar sempre às mesmas coisas, é penoso. Há fotografias minhas que já não sei se são boas ou se sou eu que gosto delas. É muito difícil manter uma distância crítica em relação ao nosso trabalho.” Mas teve surpresas, descobriu imagens novas e imprimiu outras pela primeira vez. Contas feitas, “cerca de 90% das fotografias do livro” nunca tinham sido mostradas. E descobrir novas fotografias de Fátima não é tão fácil quanto possa parecer. “É um espaço difícil de fotografar. Tem menos de um quilómetro quadrado, mas o que lá acontece é tão variado, tão rico em termos de sentimentos que… lembro-me de chorar lá, é muito intenso. E isto para um não-crente, como eu, não deixa de ser extraordinário.”

Para além deste livro, as fotografias de António Pedro Ferreira sobre Fátima estiveram numa exposição n’A Pequena Galeria, em Lisboa. https://www.publico.pt/

 

 

 

Les photos de João Paulo Costa

ses photos  https://www.facebook.com/JoaoPauloCostaFotografia/

Azulejos de l'Algarve par l'objectif de Filipe Da Palma

Les photos de Cristina Leal

"A fotografia é algo relativamente recente no dominio das minhas paixões. O fascínio pela imagem já vem de longe, sendo designer gráfica permitiu-me abordar as imagens com outras ferramentas, dar uma outra dimensão, por vezes ainda mais profunda e intensa. Aliar o meu olhar à minha intenção é sem dúvida a minha motivação maior." Cristina Leal

 

L'univers surrealiste du Fotógrafo 77

ÓBIDOS | PORTUGAL

Ponte Maria Pia - PORTO

Castelo de Guimarães - GUIMARÃES

Nations Park | Parque das Nações
LISBOA | PORTUGAL

Cristo Rei - ALMADA

Avenida dos Aliados - PORTO

Torre dos Clérigos - PORTO

Ponte Vasco da Gama - LISBOA

son site https://www.instagram.com/ofotografo77/

 

Le photographe Manuel Roberto

Moçambique, Cabo Delgado, Pemba, Junho de 2014

"Love in Bissau"
Guiné-Bissau, Junho de 2013

“Amor de Farmácia”
Guiné-Bissau, Junho de 2013

Portugal, Porto, Novembro de 2013

Portugal, Alfândega da Fé, Julho de 2016

Portugal, Gerês, Junho de 2005

“… H2O …”
Moçambique, Nampula, Anos 1980

“The Missing Stones”
Portugal, Porto, Novembro de 2014

"Motherhood”
Moçambique, Nampula, anos 1980

Le regard architectural et photographique de Daniel de Castro

le site http://ddecastro.tumblr.com/

PORTO par l'objectif de Joselia Martins

Lisbonne en noir et blanc par Joaquim Machado

https://www.facebook.com/joaquim.machado2

Angola, par l'objectif de Pedro Matos

Les maisons abandonnées de Paulo Silva De Feyter

 

suivez le sur Silva de Feyter

Les photos de Fátima Abreu Ferreira

Son site https://www.instagram.com/morderofumo/

Les photos de Nuno Almeida

son site http://nunoalmeidaportfolio.weebly.com/

Porto par l'objectif de Patrick Romain

En 2013, nous avons décidé de retourner visiter le Portugal. Nous avons la chance d’avoir à proximité de notre domicile l’aéroport « Paris Vatry » qui peut nous emmener, très facilement, à Porto.

Arrivés sur place, nous avons déjà été surpris par la gentillesse des habitants, de la propreté et de la sécurité dans les transports en commun et du délabrement des bâtiments privés et publics.

Pour des français, la gentillesse des habitants est tout à fait surprenante, un monsieur nous emmène au centre-ville pour nous apprendre à utiliser les bus, il passe ½ heure avec nous, demande les fiches des trajets, un plan, etc. Nous sommes très bien accueillis et le contact est très facile.

Les transports sont propres, ponctuels, fréquents et ne connaissent pas les incivilités. Les portugais sont des gens très courtois !

Au premier abord, nous voyons des bâtiments en ruine. Cependant quelques quartiers sont en réhabilitation. Le quartier de La Ribeira, le long du Douro, sera bientôt terminé, des hôtels sont en construction, La rue des fleurs (Rua das Flores) est presque terminée, partout nous voyons des travaux. Nous visitons Porto de long en large. Nous montons, nous descendons, Porto est une multitude de collines.

Je suis conquis, mon épouse est plus interrogative, ces travaux vont-t-ils continuer ?

Depuis, nous y retournons plusieurs fois dans l’année, le centre-ville est presque réhabilité entièrement et refait dans les règles de l’art. Il est magnifique, il a gardé son authenticité. Nous adorons PORTO, ses habitants, ses quartiers (ne pas hésiter à sortir du centre-ville), ses  commerces de proximité, son architecture.

Patrick Romain 

Les photos de Jorge Rivotti

Auto-história biográfica de um músico chamado Jorge.

Vou-vos contar a história de um personagem, porque as nossas reais histórias estão dispersas pelos outros lados da nossa imaginação.
Jorge, nasceu longe, do outro lado do mundo, num hemisférioonde os mares trauteiam a sua própria imensidão...
Embarcou com os seus pais, no ano de 63, no transAtlântico “A...MAR”. Durante, aproximadamente um mês, os seus olhos só viram azul, céu e mar...
Caiu a chucha ao mar, é verdade!!. Como se pode perder uma coisa, assim... :). No oceano Atlântico não existem farmácias de serviço ! era impossível obter outra chucha. :)
Relata a história, que chorou toda a noite, zangado... com o seu maior amigo , O Mar!

Portugal é seu desembarque, Lisboa 16 de Fevereiro de 1963.
Vive os cinco anos em Paris, aí está a razão pela qual, gosta tanto de queijo e de semáforos . Sim ! Essas três cores, (Verde de Natureza, Amarelo de Sol e Vermelho de Fogo). Um arco na íris dos seus olhos, permaneceu intermitente até hoje, no desejo de poder juntar realmente todos as cores..... os tons... os sons !
Mais tarde vai para a escola pública, onde a vida lhe segredou, que estudar era preciso, porque aviva a paixão... ! . Transforma-nos, faz de nós mais fortes, não para combater contra os outros, mas para lutar contra as intempéries que nos molham os pés !

Jorge, quis conhecer de perto a Música, tornar-se amigo... dela. Uma Paixão quase à primeira vista, os verdadeiros sons, aqueles que muita gente ignora, os que entram por outro olhar, por outro escutar, leva-o por trilhos de inúmeras surpresas,(assim como numa visita de estudo à fábrica de chocolate... ver a avelã envolver-se naquele irrestivel paladar... que bom, delicioso . )..... ah.... estava a falar de Som ?! Pensei fosse a mesma coisa. Desculpem ! :)
Estudou no Conservatório, Composição, Canto, Guitarra, Piano, Flauta de bisel, Flauta transversal, teoria da Musica, História da musica e Acústica ( aquela disciplina que é da família da Física, da Matemática ... :), pois ... o motor da nossa inspiração, da capacidade que devemos ter em nos organizar todos os dias, que chatice... mas a vida sem chatice não existe, é som sem SOM ! )
Aos 16 anos, Jorge inquieta-se. As gotas de ondas de água que o transbordam, são salpicos de um querer, que vai emergindo dentro de Si Maior ! ( escala musical, complexa de acidentes .) .O Som foi a confissão mais celestial, sua grande confidente . ( Pensa, que o som é mais feminino, que masculino. )

E foi crescendo assim: Cantou para muita gente, assimilou das suas vozes, pulsares de pulsações entusiásticas. ( A Biologia só pode ser assim... ;) , a química não acontece só nos laboratórios, as “químicas” também se exaltam ao ar livre, entre seres vivos, fazendo-nos vibrar nos sentidos, nos sentimentos )

Viver, crescer de verdade ao Som daquilo que mais gostamos é muito bonito. É voar de boleia com o dragão azul da nossa imaginação, passar-lhe à frente... “brincar” com a forte convicção que a vida devia ser um aliciante constante, ser-mos nós a comandar o foguetão das nossas capacidades infindáveis, que por vezes não sabemos que estão mesmo ali ao lado. Descobri-las, fazer delas, nós mesmo.Passear na bicicleta do amor, que a Natureza nos prenda...
Jorge, pensa que a Música é Matemática , mas, não daquela dos Números... ;) , isso são só os seus atacadores ;). Tem a convicção que a música é conduzir a vida pela direita, não vestir o casaco ao contrário, é respeitar a natureza das coisas.
Sentir a Vibração dos Sons. Dando-lhes OPORTUNIDADE !

Jorge Rivotti

 

 

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A fotografia de Afonso Chaves: o despertar de uma bela adormecida

Até Agosto de 2017, uma trilogia de exposições revela a obra de um fotógrafo açoriano até agora desconhecido. O primeiro passo é agora dado no Museu do Chiado, com as facetas mais vanguardistas das imagens estereoscópicas de Afonso Chaves. Mergulho imersivo na obra de um fotógrafo renitente.

O primeiro paradoxo na incrível história da obra fotográfica de Francisco Afonso Chaves (1857-1926) é este: a ciência, principal motor de uma produção frenética, foi também responsável por votá-la à escuridão, arrumando-a como mero exercício instrumental, desprovido de valor estético ou cunho autoral. Como se de uma bruxa má se tratasse, a ciência está para a fotografia deste açoriano de múltiplos saberes como o bico pontiagudo do fuso está para a Bela Adormecida, quando nele picou o dedo, condenando-a a um sono (quase) perpétuo.

Outras razões explicarão um tão prolongado adormecimento (90 anos), mas o facto de a maior parte do espólio ter sido colocada num departamento de história natural que demorou mais de 50 anos a reconhecer outras virtudes (para além das científicas) aos cerca de sete mil negativos e positivos à sua guarda terá ajudado a que nenhuma história da fotografia portuguesa ou mundial aponte hoje o nome do eminente naturalista como um autor relevante e pioneiro na maneira criativa como trabalhou um suporte fotográfico (a fotografia estereoscópica) mais voltado para o comércio de vistas de monumentos e paisagens exóticas.     

Mas como não há Bela Adormecida sem Príncipe, houve quem desse “um beijo de amor verdadeiro” ao espólio depositado no Museu Carlos Machado (MCM), em Ponta Delgada, e assim o acordasse. Quando, em 2010, o professor Victor dos Reis chegou a S. Miguel para preparar a exposição República e Modernidade, alguém no MCM lhe disse algo como: “Temos aqui o espólio extraordinário de um fotógrafo. Ninguém lhe tem dado importância, mas acho que vais gostar, olha para ele." O actual presidente da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa seguiu o conselho e ficou “apaixonado" com o que viu. Ainda que de maneira tímida, esta exposição no MCM começou a destapar o véu que até então cobria uma obra fotográfica de grande relevância, com rasgos de modernidade e contaminada pelas tendências da cultura visual da época (procura do instantâneo, influência do cinema, representação da passagem do tempo). A partir desta revelação, Victor dos Reis decidiu dedicar à fotografia de Afonso Chaves o seu trabalho de pós-doutoramento.

O resultado desse labor, não apenas de Victor dos Reis mas de outros investigadores, não é uma tese académica clássica: é uma trilogia de exposições que colocará o nome deste naturalista na história da fotografia em Portugal. A Imagem Paradoxal – Francisco Afonso Chaves, agora inaugurada no Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (MNAC), é o primeiro passo dessa caminhada. Seguem-se, em 2017, o Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC), em Lisboa, e o Museu Carlos Machado, em Ponta Delgada. Cada uma das exposições tentará mostrar as facetas mais marcantes da produção fotográfica de um açoriano irrequieto, que viajou muito e que se dedicou a diferentes áreas das ciências naturais.

 

Apesar de nunca se assumir verdadeiramente como um criador de imagens, a fotografia revela-se para Afonso Chaves “uma paixão particular, constante e nalguns casos compulsiva”. Victor dos Reis: “Uma das razões pelas quais ele é tão desconhecido como fotógrafo tem a ver com o entendimento deste espólio como estando apenas ligado à ciência. Quem foi olhando para ele a partir do momento em que foi depositado no museu de Carlos Machado, em 1961/62, foram cientistas ou pessoas ligadas à história da ciência. Ficou um pouco parado, como uma bela adormecida, e a sua valorização estética, para além da sua função instrumental científica, ficou em suspenso."

Mas, afinal, o que tem de especial a obra deste fotógrafo misterioso que nunca se apresentou ao mundo como tal? Se partirmos do “paradoxo” do título da exposição, temos algumas respostas. Esta, por exemplo: entre as 220 provas expostas no MNAC é raro encontrar imagens inertes, de puro registo científico (apesar de ser essa a sua origem causal), fotografias sem uma intenção de composição (muitas vezes moderna, com enquadramentos inusitados) ou um sentido de oportunidade. Ou esta: há várias fotografias com duplas exposições, imagens sobrepostas, demonstrando, defendem os curadores, um propósito plástico que desafia a própria natureza da fotografia estereoscópica, que desta forma se torna mais difícil de apreender ou menos capaz de causar o seu típico efeito imersivo (uma das suas valências). Afonso Chaves fez vários positivos destas imagens, o que mostra uma vontade de concretizar e de experimentar e não apenas um acidente técnico.

Para Emília Tavares, conservadora de fotografia e novos media do MNAC, Afonso Chaves “tem um papel pioneiro no contexto português da fotografia”, porque consegue aplicar a este suporte “multidisciplinariedade” e “polivalência”, num tempo em que a transição (contaminação) entre ciência e arte não estava resolvida.

Para lá desta vontade intensa de cruzar vários saberes, para esta história ficará também o acordar tardio de um fotógrafo talentoso, a lembrar que até dos sonos mais profundos se pode acordar em beleza.

https://www.publico.pt/

 

 

Outras razões explicarão um tão prolongado adormecimento (90 anos), mas o facto de a maior parte do espólio ter sido colocada num departamento de história natural que demorou mais de 50 anos a reconhecer outras virtudes (para além das científicas) aos cerca de sete mil negativos e positivos à sua guarda terá ajudado a que nenhuma história da fotografia portuguesa ou mundial aponte hoje o nome do eminente naturalista como um autor relevante e pioneiro na maneira criativa como trabalhou um suporte fotográfico (a fotografia estereoscópica) mais voltado para o comércio de vistas de monumentos e paisagens exóticas.     

Mas como não há Bela Adormecida sem Príncipe, houve quem desse “um beijo de amor verdadeiro” ao espólio depositado no Museu Carlos Machado (MCM), em Ponta Delgada, e assim o acordasse. Quando, em 2010, o professor Victor dos Reis chegou a S. Miguel para preparar a exposição República e Modernidade, alguém no MCM lhe disse algo como: “Temos aqui o espólio extraordinário de um fotógrafo. Ninguém lhe tem dado importância, mas acho que vais gostar, olha para ele." O actual presidente da Faculdade de Belas-Artes de Lisboa seguiu o conselho e ficou “apaixonado" com o que viu. Ainda que de maneira tímida, esta exposição no MCM começou a destapar o véu que até então cobria uma obra fotográfica de grande relevância, com rasgos de modernidade e contaminada pelas tendências da cultura visual da época (procura do instantâneo, influência do cinema, representação da passagem do tempo). A partir desta revelação, Victor dos Reis decidiu dedicar à fotografia de Afonso Chaves o seu trabalho de pós-doutoramento.

O resultado desse labor, não apenas de Victor dos Reis mas de outros investigadores, não é uma tese académica clássica: é uma trilogia de exposições que colocará o nome deste naturalista na história da fotografia em Portugal. A Imagem Paradoxal – Francisco Afonso Chaves, agora inaugurada no Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (MNAC), é o primeiro passo dessa caminhada. Seguem-se, em 2017, o Museu Nacional de História Natural e da Ciência (MUHNAC), em Lisboa, e o Museu Carlos Machado, em Ponta Delgada. Cada uma das exposições tentará mostrar as facetas mais marcantes da produção fotográfica de um açoriano irrequieto, que viajou muito e que se dedicou a diferentes áreas das ciências naturais.

 

Apesar de nunca se assumir verdadeiramente como um criador de imagens, a fotografia revela-se para Afonso Chaves “uma paixão particular, constante e nalguns casos compulsiva”. Victor dos Reis: “Uma das razões pelas quais ele é tão desconhecido como fotógrafo tem a ver com o entendimento deste espólio como estando apenas ligado à ciência. Quem foi olhando para ele a partir do momento em que foi depositado no museu de Carlos Machado, em 1961/62, foram cientistas ou pessoas ligadas à história da ciência. Ficou um pouco parado, como uma bela adormecida, e a sua valorização estética, para além da sua função instrumental científica, ficou em suspenso."

Mas, afinal, o que tem de especial a obra deste fotógrafo misterioso que nunca se apresentou ao mundo como tal? Se partirmos do “paradoxo” do título da exposição, temos algumas respostas. Esta, por exemplo: entre as 220 provas expostas no MNAC é raro encontrar imagens inertes, de puro registo científico (apesar de ser essa a sua origem causal), fotografias sem uma intenção de composição (muitas vezes moderna, com enquadramentos inusitados) ou um sentido de oportunidade. Ou esta: há várias fotografias com duplas exposições, imagens sobrepostas, demonstrando, defendem os curadores, um propósito plástico que desafia a própria natureza da fotografia estereoscópica, que desta forma se torna mais difícil de apreender ou menos capaz de causar o seu típico efeito imersivo (uma das suas valências). Afonso Chaves fez vários positivos destas imagens, o que mostra uma vontade de concretizar e de experimentar e não apenas um acidente técnico.

Para Emília Tavares, conservadora de fotografia e novos media do MNAC, Afonso Chaves “tem um papel pioneiro no contexto português da fotografia”, porque consegue aplicar a este suporte “multidisciplinariedade” e “polivalência”, num tempo em que a transição (contaminação) entre ciência e arte não estava resolvida.

Para lá desta vontade intensa de cruzar vários saberes, para esta história ficará também o acordar tardio de um fotógrafo talentoso, a lembrar que até dos sonos mais profundos se pode acordar em beleza.

https://www.publico.pt/

As "Desafinações Urbanas" de Filipe P Neto

Son site http://olhares.sapo.pt/FilipePN

Les photos de Artur Pastor, actuellement exposées à Braga

Está patente ao público, até ao próximo dia 17 de Setembro, a Exposição ‘Braga de Artur Pastor’, uma mostra fotográfica constituída por 84 fotografias da Cidade de Braga, provenientes do Núcleo Fotográfico do Arquivo Municipal de Lisboa.

Apresentado pela primeira vez em Braga, o espólio de Artur Pastor (1922-1999) é composto por fotografias únicas, de pessoas e locais da Cidade, que foi reunindo ao longo da sua vida, e que transporta o visitante para o passado, desafiando-o a viajar pela Braga de outros tempos e a mergulhar no quotidiano da Cidade do século passado.

Estas fotografias são dadas a conhecer através de dois polos: na Casa dos Crivos e no Museu da Imagem. Na Casa dos Crivos está patente ‘A Alma e as Gentes’, enquanto o Museu da imagem acolherá ‘Os Lugares da Memória’.
A entrada é livre nos dois espaços, podendo ser visitada na Casa dos Crivos, às segundas e sábados, das 09h30 às 12h30 e das 13h30 às 18h30, e de terça a sexta-feira, das 09h30 às 18h30; e no Museu da Imagem de terça a sexta, das 11h00 às 19h00 e sábado e domingo, das 14h30 às 18h30.

Banho santo, Esposende, Portugal, 1953

Série Cidades. Braga, Compasso Pascal junto à Sé Primaz, 1959.

Série Cidades. Braga, rua das Oliveiras, décadas de 50/60.

Série Cidades. Braga, Rua D.Gualdim Pais, décadas de 50/60.

Série Cidades. Braga, fonte do Pópulo, décadas de 50/60.

Braga

Moinho da praia da Apúlia, Esposende, Portugal, 1950-1962

Faina nas salinas, Faro, Portugal, 1943-1945

http://arturpastor.tumblr.com/

Photos de João Vasco

http://jv-streetphotography.blogspot.fr/

Balades silencieuses, dans la région du Minho

Photos Maria-Yvonne Frutuoso©

Lisbonne par l'objectif de Linda Wisdom

le site de Linda http://lindawisdomphotography.co.uk/

Ria de Aveiro par Paulo Cunha

https://www.instagram.com/pdscunha/

Photos de Pedro Martins

pedro martins

Le photographe Arlindo Camacho

Son site  http://arlindocamacho.com/

'119' le nouveau thème de l'exposition de Susana Alexandre

J’ai eu l’occasion et le plaisir de découvrir ta nouvelle exposition ‘119’ au Salon de la Photographie Contemporaine à Paris…

Après deux ans d’absence, comment t’es venue la thématique sur l’enfance en danger ?

Oui! Deux ans c'est le temps qu'il m'a fallu pour faire naître 119, cette thématique est le fruit d'une histoire qui m'a touchée et qui est malheureusement à ce jour toujours d' actualité, je constate que cela n' a pas évolué, il y a toujours des enfants qui sont victimes de violences et agressions sexuelles et le sujet est encore tabou. L' adulte en parle après avoir compris que ce n était pas normal .... mais l' enfant vit dans sa peur et à du mal à parler et quand il parle souvent, on ne le croit pas.

Pourquoi avoir appelé ton exposition ‘119’ ?

119 est le numéro de téléphone d' urgence en France pour dénoncer les violences sur les enfants. Il m'a semblé évidant de l'appeler comme cela, de plus il y a l'information qui passe, j' ai constaté que beaucoup de personnes ne le savent pas.

Comment c’est monté ce projet ? Raconte-nous …

Ce projet est arrivé suite à un cauchemar que j ai fait dans ma période de vide artistique, quand je n'y croyais plus. Au réveil je me suis dit: c est ca! Tu dois en parler.

Quel message souhaites tu faire passer auprès du public ?

Un message d' information face à la souffrance et l'impuissance de l enfant. Je souhaiterais que nous soyons plus vigilants aux comportements de nos enfants car souvent ils n'en parlent pas, ils ont peur de blesser, de faire du mal autour d eux, ils se prennent à tord pour des coupables alors que ce sont eux les victimes. 80% des agressions sont faites au sein de la famille et proches des familles. Souvent, très souvent quand ils prennent la parole on ne les croit pas.

Où pourrons nous voir tes photos prochainement ? Quels sont les projets ?

Je vais essayer d' exposer en novembre pour le mois de la photographie de Paris dans notre consulat de Paris, comme je le fais habituellement. J'espère que la réponse sera positive. L' objectif serait de faire des conférences autour de ce sujet et en parler le plus possible pour ne plus accepter et ne plus se taire. J aimerais aussi aller dans les écoles ici comme au Portugal.